MAMA. Ecua­dor, 2025. Un film de Ana Cris­ti­na Bení­tez. 95 minu­tos. Pre­sen­ta­do en Hot Docs 2025

No sien­do fre­cuen­te la posi­bi­li­dad de juz­gar docu­men­ta­les pro­ve­nien­tes de Ecua­dor, resul­ta alta­men­te satis­fac­to­rio de apre­ciar Mama un enco­mia­ble dra­ma en el que la novel direc­to­ra Ana Cris­ti­na Bení­tez enfo­ca un dra­má­ti­co perío­do de su vida.

Esta vale­ro­sa ecua­to­ria­na de 36 años de edad narra en pri­me­ra per­so­na la inquie­tan­te sor­pre­sa reci­bi­da cuan­do des­pués de haber retor­na­do de un via­je a Chia­pas, se impo­ne que pade­ce de un cán­cer de pecho. De allí en más, mer­ced a una cáma­ra de video envia­da por su padre que emi­gró a Esta­dos Uni­dos, comien­za a fil­mar su vía cru­cis. Con el apo­yo de su fami­lia y de su com­pa­ñe­ro Mateo, Ana se some­te a las sesio­nes de qui­mio­te­ra­pia con los des­agra­da­bles efec­tos secun­da­rios que pro­du­cen los medi­ca­men­tos intro­du­ci­dos en este sis­te­ma tera­péu­ti­co. Cuan­do lle­ga el momen­to cru­cial de tener que extir­par el pecho can­ce­ro­so se asis­te al cli­ma gene­ra­do por el ambien­te hos­pi­ta­la­rio has­ta lle­gar a la inter­ven­ción qui­rúr­gi­ca y pos­te­rior a la mis­ma. Impre­sio­nan­te resul­ta cómo el nivel de fil­ma­ción de Bení­tez refle­ja su esta­do emo­cio­nal como asi­mis­mo lo que físi­ca­men­te expe­ri­men­ta su cuer­po. A ello pro­se­gui­rán las sesio­nes de radioterapia.

Admi­ra­ble la resi­lien­cia de esta sufri­da mujer quien con gran valen­tía y en cir­cuns­tan­cias nada favo­ra­bles es capaz de regis­trar lo que le acon­te­ce aní­mi­ca­men­te, su víncu­lo con el cuer­po heri­do y sobre todo cuan­do la mal­di­ta enfer­me­dad recu­rre con metás­ta­sis en el pul­món y la veji­ga. Con todo, al lado de sus seres que­ri­dos y del entra­ña­ble amor que la une a Mateo, ella no des­fa­lle­ce tra­tan­do de desa­fiar los ame­na­za­do­res obstáculos.

Ade­más de brin­dar mate­rial de archi­vo con imá­ge­nes de su infan­cia, este con­mo­ve­dor docu­men­tal rea­li­za­do en cir­cuns­tan­cias nada hala­güe­ñas, deja un fuer­te impac­to en el áni­mo del espec­ta­dor quien no cesa de admi­rar la resi­lien­cia de Ana que a pesar de todo cele­bra la vida.

En un noble ges­to la remar­ca­ble rea­li­za­do­ra dedi­ca su pelí­cu­la “a todas las muje­res que tene­mos cán­cer de mama, a los que sobre­vi­ven, a las que ya no están y a mi fami­lia”. Jor­ge Gutman

THE SHROUDS. Cana­dá-Fran­cia, 2024. Un film escri­to y diri­gi­do por David Cronenberg.

David Cro­nen­berg es uno de los más repu­tados direc­to­res inter­na­cio­na­les, habien­do ofre­ci­do fil­mes de remar­ca­ble impor­tan­cia. Es así que creó expec­ta­ti­vas The Shrouds, su recien­te tra­ba­jo que en las notas de pren­sa se seña­la que se tra­ta de un pro­yec­to per­so­nal ins­pi­ra­do en la muer­te de su espo­sa en 2017 des­pués de cua­tro déca­das de vida con­yu­gal. Es así que a tra­vés de su guión el octo­ge­na­rio rea­li­za­dor rela­ta la his­to­ria de un due­lo pero al mis­mo tiem­po, va tejien­do una den­sa tra­ma nutri­da de situa­cio­nes com­ple­jas y no del todo claras.

Dia­na Kru­ger y Vin­cent Cassel

Vin­cent Cas­sel encar­na a Karsh, un rico empre­sa­rio de Toron­to que ha per­di­do hace cua­tro años a su entra­ña­ble mujer Rebec­ca (Dia­na Kru­ger), víc­ti­ma de un cán­cer. El dolor aún per­sis­te en él aun­que en par­te encuen­tra un modo de apa­ci­guar su sole­dad median­te el con­tac­to que sigue man­te­nien­do en un cemen­te­rio pri­va­do del cual es en par­te due­ño y que está pro­vis­to de un res­tau­ran­te; allí, median­te un sis­te­ma deno­mi­na­do Gra­ve Tech en el que se encuen­tran cáma­ras ins­ta­la­das en las tum­bas de los difun­tos, una apli­ca­ción per­mi­te a él y a los deu­dos de los demás difun­tos poder con­tem­plar a sus seres que­ri­dos a medi­da que sus cuer­pos se van des­com­po­nien­do con el correr del tiem­po has­ta que los hue­sos se tor­nan visi­bles. Aun­que a pri­me­ra vis­ta eso pue­de resul­tar mor­bo­so esa visión cons­ti­tu­ye para el ape­sa­dum­bra­do Karsh seguir man­te­nien­do el víncu­lo afec­ti­vo con su ama­da mujer.

Su obse­sio­na­da ruti­na se ve alte­ra­da cuan­do en su per­ma­nen­te segui­mien­to comien­za a notar cier­tas pro­mi­nen­cias extra­ñas en los hue­sos de su mujer y a su vez des­cu­bre que varias de las tum­bas han sido pro­fa­na­das como asi­mis­mo las cáma­ras de segu­ri­dad ins­ta­la­das han sido hac­kea­das. Eso moti­va para que el deso­la­do viu­do jun­to con Terry (Dia­na Kru­ger), la her­ma­na geme­la de su espo­sa y su ex cuña­do Maury (Guy Pear­ce) que ha sido el crea­dor del sis­te­ma tec­no­ló­gi­co, tra­ten de dilu­ci­dar qué es lo que está pasan­do y quién o quié­nes han sido los res­pon­sa­bles de las man­ci­lla­das tumbas.

La his­to­ria se va com­pli­can­do cuan­do sur­gen indi­cios de que su mujer pudo haber man­te­ni­do rela­cio­nes con el oncó­lo­go que la esta­ba tra­tan­do median­te un méto­do expe­ri­men­tal y que aho­ra se encuen­tra en Islan­dia. Asi­mis­mo se sos­pe­cha que Maury podría ser el res­pon­sa­ble de las ano­ma­lías tec­no­ló­gi­cas pro­du­ci­das. A todo ello Karsh tra­ta de lograr ayu­da de Hunny (Dia­ne Kru­ger), una asis­ten­te crea­da por la inte­li­gen­cia arti­fi­cial. La made­ja del rela­to se com­pli­ca aún más cuan­do van sur­gien­do otros sos­pe­cho­sos y la adi­ción de teo­rías cons­pi­ra­ti­vas en las que inter­vie­nen intere­ses crea­dos de chi­nos y rusos.

Entre esce­nas en que la reali­dad se entre­la­za con la fan­ta­sía, se asis­te a un film per­tur­ba­dor y pro­vo­ca­ti­vo que impi­de que el enig­ma plan­tea­do resul­te enten­di­ble. Fil­ma­do sobria­men­te y con un ele­gan­te esti­lo, Cro­nen­berg per­mi­te que el tema cen­tral adquie­ra reso­nan­cia gra­cias en gran par­te por la inten­sa com­pe­ne­tra­ción de Cas­sel trans­mi­tien­do el des­con­sue­lo del per­so­na­je pro­ta­gó­ni­co por la des­apa­ri­ción de su que­ri­da cón­yu­ge. Aho­ra bien, si la inten­ción del rea­li­za­dor de invo­lu­crar al espec­ta­dor sobre la evo­lu­ción de la tec­no­lo­gía per­mi­tien­do que exis­ta una cone­xión vir­tual entre la vida y la muer­te resul­ta intere­san­te, el rela­to a la pos­tre des­con­cier­ta; eso acon­te­ce al tran­si­tar por sen­de­ros difu­sos e inin­te­li­gi­bles con la inclu­sión de redes inter­na­cio­na­les de espio­na­je, que en con­se­cuen­cia des­di­bu­jan la pre­mi­sa ini­cial de esta his­to­ria. Jor­ge Gutman

THE WED­DING BAN­QUET. Esta­dos Uni­dos, 2025. Un film de Andrew Ahn. 103 minutos.

Con el pro­pó­si­to de ilus­trar las rela­cio­nes de pare­jas homo­se­xua­les en la era actual, Andrew Ahn ofre­ce en The Wed­ding Ban­quet una nue­va ver­sión del film homó­ni­mo rea­li­za­do en 1993 por el remar­ca­ble direc­tor tai­wa­nés Ang Lee; si en ese enton­ces se dis­fru­tó de una muy agra­da­ble y tier­na come­dia ani­ma­da de empá­ti­cos per­so­na­jes, en este caso el resul­ta­do es menos eficaz,a pesar de que el rela­to de Ahn ha sido escri­to con James Scha­mus quien fue uno de los coguio­nis­tas de la pelí­cu­la original.

Han Gi-chan y Bowen Yang

La acción en vez de New York aho­ra trans­cu­rre en Seattle, sin que eso alte­re el con­te­ni­do de la tra­ma. En esa ciu­dad resi­den dos pare­jas ami­gas que com­par­ten la vivien­da de un mis­mo inmue­ble. Una de ellas está con­for­ma­da por Chris (Bowen Yang) y su com­pa­ñe­ro Min (Han Gi-chan), la otra pare­ja la inte­gran las les­bia­nas Lee (Lily Glands­to­ne) y Ange­la (Kelly Marie Tran). Min es un joven coreano gay pro­ve­nien­te de una acau­da­la­da fami­lia que tie­ne una visa de estu­dian­te y desea per­ma­ne­cer en el país; él quie­re con­traer enla­ce con su ena­mo­ra­do y así obte­ner la resi­den­cia per­ma­nen­te pero Chris se mues­tra rea­cio a la pro­pues­ta matri­mo­nial. En el lado feme­nino Lee ansía tener un bebe median­te la fer­ti­li­za­ción “in vitro”, aun­que Ange­la es algo renuen­te a esa idea ya que man­tu­vo una difí­cil rela­ción con su madre (Joan Chen) y teme que eso pue­da afec­tar­la fun­dan­do un hogar. Des­pués de cier­tas idas y veni­das apa­re­ce la solu­ción cuan­do Ange­la acep­ta casar­se con Min, lo que le ase­gu­ra­rá su esta­día legal en el país, ofre­cién­do­le a su futu­ra espo­sa el dine­ro reque­ri­do para pagar los gas­tos que insu­me el tra­ta­mien­to de gravidez.

La come­dia adquie­re vue­lo cuan­do la fami­lia de Min que igno­ra su orien­ta­ción sexual, moti­va a que Ja-Young (Youn Yuh-jung), su ave­za­da abue­la, deci­da volar de Corea del Sur a Esta­dos Uni­dos para el casa­mien­to de su nie­to; es así que Ange­la, Lee y Chris apre­su­ran los pre­pa­ra­ti­vos para el lugar don­de habrá de resi­dir duran­te su per­ma­nen­cia. Con su arri­bo, la abue­la desea que se reali­ce un fas­tuo­so ban­que­te de bodas al esti­lo coreano.

A par­tir de allí, median­te situa­cio­nes de erro­res y equí­vo­cos se asis­te a cier­tas gra­cio­sas secuen­cias, aun­que basa­das en exa­ge­ra­dos gags. A su vez, la pelí­cu­la refle­ja el con­tras­te cul­tu­ral entre Esta­dos Uni­dos y Corea, a tra­vés del impac­to que le pro­du­ce a Ja-Young al com­pro­bar el nivel de acep­ta­ción de la comu­ni­dad LGBT en el país que visi­ta, dado que la orien­ta­ción sexual dife­ren­te es muy baja en su tie­rra natal.

Lo más tras­cen­den­te de este rema­ke radi­ca en la nota­ble inter­pre­ta­ción de Yuh-jung cuyo per­so­na­je reva­lúa sus creen­cias en mate­ria sexual así como la actua­ción de Chen como la con­ser­va­do­ra pro­ge­ni­to­ra de Ange­la quien final­men­te ter­mi­na acep­tan­do la orien­ta­ción sexual de su hija, con­vir­tién­do­se en su fiel alia­da. Con una pues­ta escé­ni­ca correc­ta aun­que no remar­ca­ble y un guión media­na­men­te estruc­tu­ra­do, se asis­te a un diver­ti­men­to que se deja ver y que espe­cial­men­te satis­fa­rá a quie­nes no hayan vis­to la come­dia de Ang Lee. Jor­ge Gutman