Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

A Use­ful Ghost. (Tai­lan­dia-Fran­cia-Sin­ga­pur),

Los fan­tas­mas con­si­de­ra­dos como almas erran­tes, o bien el espí­ri­tu de una per­so­na muer­ta que sub­sis­ten en algu­nos seres vivos de mane­ra per­cep­ti­ble, es lo que el rea­li­za­dor tai­lan­dés Rat­cha­poom Boon­bun­cha­cho­ke abor­da en A Use­ful Ghost. Com­bi­nan­do la come­dia con la fan­ta­sía y con cier­ta crí­ti­ca social, su acep­ta­ción depen­de­rá del esfuer­zo rea­li­za­do por el espec­ta­dor para dejar a un lado la lógi­ca racio­nal y subor­di­nar­se a la natu­ra­le­za surrea­lis­ta de su temática.

A Use­ful Ghost

Valién­do­se de su pro­pio guión, el rea­li­za­dor ambien­ta su rela­to en Bang­kok, en don­de Lady­boy (Wisa­rut Homhuan) com­prue­ba que la aspi­ra­do­ra que aca­ba de adqui­rir des­car­ga el pol­vo reco­gi­do pro­du­cien­do polu­ción ambien­tal. Alte­ra­do por la situa­ción lla­ma al téc­ni­co Krong (Wan­lop Rung­kum­jad) quien al revi­sar el apa­ra­to obser­va que alber­ga a un fan­tas­ma, de los muchos que pulu­lan por la ciu­dad; de inme­dia­to él le rela­ta a Lady­boy una his­to­ria vin­cu­la­da con esos espectros.

La empre­sa manu­fac­tu­re­ra de las aspi­ra­do­res es mane­ja­da por Suma (Apa­si­ri Nitibhon) cuyo hijo March (Wisa­rut Him­ma­rat) ha per­di­do a su grá­vi­da espo­sa Nat (Davi­ka Hoor­ne) debi­do a la polu­ción; con todo se sola­za a tra­vés de la comu­ni­ca­ción que man­tie­ne con su fan­tas­ma que se encuen­tra den­tro de otra aspi­ra­do­ra. Aun­que la fami­lia de March no quie­re saber nada de fan­tas­mas, recha­zan­do la reen­car­na­ción espec­tral de Nat, pron­ta­men­te Suma des­cu­bre que esa fan­tas­ma­gó­ri­ca pre­sen­cia es capaz de revi­vir a su empre­sa que se encuen­tra en deca­den­cia. La situa­ción se vuel­ve más com­ple­ja cuan­do el Dr. Paul (Gandhi Wasu­vit­cha­ya­git), un impor­tan­te minis­tro de gobierno, soli­ci­ta la ayu­da de Nat para libe­rar­lo de sus pro­pios fantasmas.

Si bien lo des­crip­to resul­ta deci­di­da­men­te absur­do, el cineas­ta tra­ta de insu­flar a esta his­to­ria cier­to con­te­ni­do social al asi­mi­lar la des­igual­dad que en tal aspec­to exis­te entre las aspi­ra­do­ras fan­tas­mas con­fron­ta­das con los vivien­tes seres huma­nos que las emplean. De todos modos, la fan­ta­sio­sa situa­ción plan­tea­da pue­de hoy día no ser tan des­ca­be­lla­da si se tie­ne en cuen­ta que a tra­vés del telé­fono móvil o bien median­te otros medios, la inte­li­gen­cia arti­fi­cial es capaz de conec­tar al géne­ro humano con situa­cio­nes que has­ta hace poco tiem­po atrás pare­cían sin sen­ti­do alguno.

En la ópe­ra pri­ma de Boon­bun­cha­cho­ke es impor­tan­te des­ta­car su inge­nio­si­dad en el humor soca­rrón intro­du­ci­do a esta fábu­la super­na­tu­ral que asi­mis­mo refle­ja ele­men­tos dis­tin­ti­vos de la cul­tu­ra tai­lan­de­sa. Con un rit­mo impre­so que a veces se tor­na irre­gu­lar, la pelí­cu­la resal­ta visual­men­te a tra­vés de la mag­ní­fi­ca foto­gra­fía de Pasit Tan­dae­cha­nu­rat y el remar­ca­ble dise­ño de pro­duc­ción de Rasi­guet Sookkarn.

Mama (Israel-Polo­nia-Ita­lia)

En su pri­mer lar­go­me­tra­je de fic­ción la direc­to­ra israe­lí Or Sinai brin­da un intere­san­te estu­dio carac­te­ro­ló­gi­co de una mujer que tran­si­ta entre dos países.

Mama

En un guión que le per­te­ne­ce Sinai pre­sen­ta a Mila (Evge­nia Dodi­na), quien emi­gró de Polo­nia para lle­gar a Israel en pro­cu­ra de mejo­res ingre­sos que pue­dan sol­ven­tar a su fami­lia. Es así que en las pri­me­ras esce­nas se la ve tra­ba­jan­do como emplea­da domés­ti­ca en el hogar de Gideon (Meir Swi­sa) y Yaf­fa (Che­lli Gol­den­berg), un matri­mo­nio de muy buen nivel eco­nó­mi­co. A ocul­tas de sus patro­nes, ella encuen­tra pla­cer en la rela­ción ínti­ma y a la vez tier­na man­te­ni­da con Duby (Mar­tin Ogbu), un jar­di­ne­ro más joven que ella tra­ba­jan­do en el mis­mo lugar.

La vida de Mila cam­bia cuan­do en una lim­pie­za que rea­li­za lle­ga a acci­den­tar su bra­zo y en con­se­cuen­cia, Yaf­fa, quien siem­pre la tra­ta de modo ama­ble y cor­dial, le sugie­re tomar dos sema­nas de vaca­cio­nes para que pue­da retor­nar a Polo­nia y reen­con­trar­se con los suyos. Siguien­do ese con­se­jo, Mila retor­na a su tie­rra natal sien­do muy bien reci­bi­da por su mari­do Anto­ni (Arka­diusz Jaku­bik) y su joven hija Kasia (Katarzy­na Lubik).

De inme­dia­to Mila se impo­ne de dos hechos que le habían sido ocul­ta­dos. Así se ente­ra que su hija está emba­ra­za­da con la inten­ción de casar­se muy pron­to con su novio Jurek (Kac­per Zalews­ki) y aban­do­nar sus estu­dios uni­ver­si­ta­rios. Asi­mis­mo des­cu­bre que otra mujer (Domi­ni­ka Bed­nar­czyk) ha vivi­do con su espo­so y que a su vez actuó como madre reem­pla­zan­te de Kasia.

La rea­li­za­do­ra expo­ne muy bien el com­por­ta­mien­to de des­ilu­sión de Mila, tenien­do en cuen­ta que des­de Israel ella ha esta­do tra­ba­jan­do para man­te­ner eco­nó­mi­ca­men­te a Anto­ni y a Kasia, ade­más de finan­ciar­le su edu­ca­ción; no menos impor­tan­te es el sue­ño de esta mujer de ver cons­trui­da una nue­va casa para reem­pla­zar a la actual que se halla deteriorada.

Lo des­ta­ca­ble de este rela­to muy bien ambien­ta­do es su cali­fi­ca­do elen­co en don­de resal­ta la ópti­ma carac­te­ri­za­ción de Dodi­na en el rol pro­ta­gó­ni­co; ella trans­mi­te muy bien el sen­ti­mien­to de Mila que en su pro­pó­si­to de recla­mar el con­trol de su fami­lia como pro­vee­do­ra finan­cie­ra de la mis­ma sien­te que lo ha per­di­do, aun­que com­pren­de que no todo se logra con dinero.

En líneas gene­ra­les se asis­te a un hones­to y bien cons­trui­do melo­dra­ma que no obs­tan­te su pre­vi­si­bi­li­dad se apre­cia por la auten­ti­ci­dad que la rea­li­za­do­ra logra de sus bien des­crip­tos personajes.

Left-han­ded Girl (Tai­wán-Fran­cia-Esta­dos Uni­dos-Gran Bretaña).

Un film refle­jan­do las vici­si­tu­des de tres muje­res en la diná­mi­ca capi­tal de Tai­wán es lo que ofre­ce la direc­to­ra Shi-ching Tsou en Left-han­ded Girl, quien retor­na dos déca­das des­pués de haber hecho su pri­me­ra incur­sión en Take Out (2004) jun­to con Sean Baker. Esa satis­fac­to­ria cola­bo­ra­ción con el direc­tor de Ano­ra que obtu­vo la Pal­ma de Oro de Can­nes (2024), aho­ra vuel­ve a mani­fes­tar­se dado que ambos escri­bie­ron el guión de esta acer­ta­da tragicomedia.

Left-han­ded Girl

Fil­ma­do con un iPho­ne la cáma­ra de Tsou adop­ta un rit­mo febril cap­tan­do a Tai­peí tra­vés de dife­ren­tes ángu­los. Allí regre­san Shu-fen (Janel Tsai), una mujer mono­pa­ren­tal quien jun­to con su hija ado­les­cen­te I‑Ann (Shih-yuan M) y la peque­ña I‑Jing (Nina Ye) de cin­co años, des­pués de haber vivi­do en una zona cam­pes­tre. Resi­dien­do en un api­ña­do depar­ta­men­to, cada una de ellas tra­ta de ajus­tar­se a las cir­cuns­tan­cias de habi­tar en la caó­ti­ca ciu­dad. Así para sobre­vi­vir la madre con­si­gue alqui­lar un pues­to de comi­da en un mer­ca­do noc­turno, mien­tras que I‑Ann, no pudien­do afron­tar el cos­to de la uni­ver­si­dad a pesar de ser una inte­li­gen­te estu­dian­te logra un empleo en un cen­tro de belle­za; es allí don­de que­da emba­ra­za­da como con­se­cuen­cia de la rela­ción man­te­ni­da con su jefe; por su par­te la ado­ra­ble y píca­ra I‑Jing comien­za su edu­ca­ción for­mal en la escue­la pri­ma­ria y duran­te su tiem­po libre deam­bu­la por el mercado.

No obs­tan­te la acu­mu­la­ción de deu­das con­traí­das por Shu-fen, que en par­te tra­ta de ayu­dar­la Johnny (Bran­do Huang), el due­ño de un pues­to vecino que está intere­sa­do por ella, lo cier­to es que sus padres para nada se preo­cu­pan y es allí que resul­ta intere­san­te obser­var cómo el fac­tor gené­ri­co influ­ye en el rela­to; eso se mani­fies­ta cuan­do su madre (Xin-Yan Chao) opta por favo­re­cer a su hijo mayor legán­do­le su depar­ta­men­to de Tai­peí, dejan­do a Shu-fen al igual que a sus nie­tas des­pro­vis­tas en la herencia.

Mez­clan­do armo­nio­sa­men­te momen­tos tris­tes con otros ale­gres, la direc­to­ra obtie­ne un film encan­ta­dor gra­cias en bue­na par­te a la exce­len­te quí­mi­ca exis­ten­te entre las actri­ces que inter­pre­tan a la madre y sus hijas; con todo en cier­ta for­ma el alma del rela­to en gran medi­da cau­ti­va por la admi­ra­ble inter­pre­ta­ción de la encan­ta­do­ra niña Nina Ye quien es zur­da, tal como el títu­lo del film lo anti­ci­pa; así cuan­do su vie­jo abue­lo (Akio Chen) le men­cio­na que la izquier­da es la mano del dia­blo y que debe saber mane­jar­se con la dere­cha, ella espon­tá­nea­men­te le res­pon­de que no tie­ne pro­ble­ma alguno de lograr lo que se pro­po­ne tal como lo ha segui­do hacien­do has­ta el presente.

Con este melo­dra­ma sobria­men­te rea­li­za­do la cineas­ta rati­fi­ca su talen­to ofre­cien­do una bue­na pin­tu­ra de la cul­tu­ra tai­wa­ne­sa como asi­mis­mo per­mi­te que la audien­cia se iden­ti­fi­que con las vici­si­tu­des expe­ri­men­ta­das por el trío protagónico.