MOI QUI T’AIMAIS. Fran­cia, 2025. Un film de Dia­ne Kurys. 118 minutos

La vida sen­ti­men­tal de dos renom­bra­das per­so­na­li­da­des del cine fran­cés es lo que con­si­de­ra la direc­to­ra Dia­ne Kurys en Moi qui t’aimais. Sin ser una bio­gra­fía el film retra­ta a Yves Mon­tand y Simo­ne Sig­no­ret des­pués de más de dos déca­das de rela­ción conyugal.

Mari­na Foïs y Roschdy Zem

Median­te un buen guión de la cineas­ta escri­to con Mar­ti­ne Mori­co­ni, el rela­to des­ti­la el alma de estos con­sa­gra­dos artis­tas carac­te­ri­za­dos por Roschdy Zem y Mari­na Foïs.

El film trans­cu­rre a media­dos de la déca­da del 70 en don­de Sig­no­ret está un poco dis­tan­cia­da de los sets de fil­ma­ción mien­tras que la carre­ra de Mon­tand con­ti­núa brillando.

Aun­que en un repor­ta­je que en la esce­na ini­cial les es rea­li­za­do por una perio­dis­ta (Judith Davis), cada uno se expre­sa con elo­gios hacia el otro acer­ca de la carre­ra pro­fe­sio­nal, la ver­dad es que pron­ta­men­te se com­prue­ba cómo entran a jugar los egos per­so­na­les gene­ran­do riva­li­dad y celos.

Lo más tras­cen­den­te del film es la difí­cil rela­ción de la pare­ja pro­ve­nien­te fun­da­men­tal­men­te del don­jua­nis­mo de Mon­tand en don­de Sig­no­ret tra­tan­do de man­te­ner su dig­ni­dad tole­ra a su pesar las infi­de­li­da­des de su espo­so al pun­to en que a veces ella ter­mi­na humi­llán­do­se. Eso con­lle­va a que se pro­duz­can fuer­tes dis­cu­sio­nes que a la pos­tre con­clu­yen con la recon­ci­lia­ción expre­san­do cada uno el gran amor que los une. En las fre­cuen­tes ausen­cias del popu­lar actor, Simo­ne que es aten­di­da por su fiel ama de lla­ves Mar­ce­lle (Céci­le Bru­ne), des­ti­na su tiem­po para escri­bir sus memo­rias; en las mis­mas hay una refe­ren­cia a los incen­dia­rios amo­res de Mon­tand con Marilyn Mon­roe que tuvie­ron lugar en Holly­wood en la fil­ma­ción de Let’s Make Love.(1960), pero final­men­te deci­de no men­cio­nar ese hecho a peti­ción de su marido.

Otros ele­men­tos del rela­to ilus­tran la rela­ción que Sig­no­ret man­tie­ne con su hija Cathe­ri­ne (Raphaë­lle Rous­seau) de su pri­mer casa­mien­to con Yves Alle­gret, así como los momen­tos en que en su resi­den­cia cam­pes­tre Yves y Simo­nea com­par­ten un almuer­zo con sus ami­gos Ser­ge Reg­gia­ni (Thierry de Peret­ti), Jean-Louis Trin­tig­nant (Timothée de Fom­be­lle) y su espo­sa Nadi­ne (Leo­nor Obe­son), como así tam­bién en otras oca­sio­nes alter­nan con Alain Cor­neau (Sébas­tien Pou­de­roux), Fra­nçois Périer (Vin­cent Colom­be) y Clau­de Sau­tet (Nico­las Grandhome).

Una de los esce­nas emo­ti­vas del film trans­cu­rre cuan­do Sig­no­ret es con­vo­ca­da para pro­ta­go­ni­zar el bello film Mada­me Rose (1977) bajo la direc­ción de Moshe Miz­rahi (Yuval Roz­man) por la que es pre­mia­da con el Cesar a la mejor actriz del año.

Esta his­to­ria está narra­da por Kurys con sor­pren­den­te sobrie­dad en la que mag­ní­fi­ca­men­te refle­ja el espí­ri­tu rei­nan­te de una épo­ca no exen­ta de melan­co­lía. Para ello ha con­ta­do con dos estu­pen­dos intér­pre­tes ani­man­do al dúo pro­ta­gó­ni­co. Roschdy Zem refle­ja cabal­men­te al infiel seduc­tor que no pue­de ven­cer sus impul­sos sexua­les extra­ma­tri­mo­nia­les aun­que sien­te que su ver­da­de­ro amor es Simo­ne; por su par­te Mari­na Foïs des­te­lla como la mujer frá­gil aun­que deter­mi­na­da a cual­quier sacri­fi­cio con tal de man­te­ner incon­di­cio­nal­men­te su rela­ción con­yu­gal con su bien ama­do espo­so. Si bien los sem­blan­tes de ambos artis­tas no res­pon­den a los de Mon­tand y Sig­no­ret poco impor­ta la for­ma sino el fon­do refle­jan­do acer­ta­da­men­te sus sentimientos.

Tra­sun­tan­do los alti­ba­jos amo­ro­sos de la míti­ca pare­ja Kurys ha con­se­gui­do que este nos­tál­gi­co rela­to des­ti­le un nota­ble huma­nis­mo. Jor­ge Gutman