PRI­MER ESPEC­TACU­LO DE LA TEMPORADA

La tem­po­ra­da 2017 – 2018 de Les Grands Ballets (LGB) adquie­re carac­te­rís­ti­cas espe­cia­les por dos moti­vos impor­tan­tes. En pri­mer lugar la com­pa­ñía cuen­ta con la pre­sen­cia de su nue­vo direc­tor artís­ti­co Ivan Cava­lla­ri quien dise­ñó una pro­gra­ma­ción alta­men­te pro­me­te­do­ra; la mis­ma está ins­pi­ra­da por la músi­ca y espi­ri­tua­li­dad tra­tan­do de brin­dar la opor­tu­ni­dad a jóve­nes coreó­gra­fos pro­ve­nien­tes de dis­tin­tos rin­co­nes del mun­do. El otro aspec­to des­ta­ca­ble es la inau­gu­ra­ción de su nue­va y mag­ní­fi­ca sede des­ti­na­da a la dan­za que se encuen­tra ubi­ca­da en el Edi­fi­cio Wil­der Espa­ce, en pleno cora­zón del Quar­tier des spectacles.

Les Grands Ballets Orches­tra (Foto de Les Grands Ballets)

El pri­mer pro­gra­ma inclui­ye dos impor­tan­tes obras musi­ca­les inter­pre­ta­das por la Orques­ta de Les Grands Ballets de 80 músi­cos y solis­tas. La pri­me­ra de las mis­mas es Sta­bat Mater, la crea­ción barro­ca de Gio­van­ni Bat­tis­ta Per­go­le­si quien la com­pu­so en 1736 en un monas­te­rio fran­cis­cano, en las últi­mas sema­nas de su vida. Este poe­ma de pro­fun­do con­te­ni­do reli­gio­so inme­dia­ta­men­te logró un gran éxi­to en el con­ti­nen­te euro­peo y su manus­cri­to sir­vió de ins­pi­ra­ción en la adap­ta­ción rea­li­za­da por otros músi­cos; aho­ra es revi­vi­da por LGB a tra­vés de la visión coreo­grá­fi­ca del joven artis­ta rumano Edward Clug, quien es con­si­de­ra­do como uno de los coreó­gra­fos más impor­tan­tes en el géne­ro de la dan­za contemporánea.

STA­BAT MATER (Foto de Les Grands Ballets. Bai­la­ri­na Vane­sa Gar­cia-Riba­la Montoya)

La Sin­fo­nía N° 7 de Beetho­ven inte­gra la segun­da par­te del pro­gra­ma que fue adap­ta­da para la dan­za por el bri­llan­te coreó­gra­fo Uwe Scholz (1958 – 2004) des­apa­re­ci­do a tem­pra­na edad. La musi­ca­li­dad de esta com­po­si­ción estre­na­da en Vie­na en diciem­bre de 1813 fue una de las favo­ri­tas del genio de Bohn y es una de sus más popu­la­res crea­cio­nes; así, dado la sen­ci­llez y la extra­or­di­na­ria rique­za musi­cal de su segun­do movi­mien­to (Alle­gret­to), el mis­mo ha sido uti­li­za­do como tema cen­tral en varios fil­mes. Tenien­do en cuen­ta que Richard Wag­ner des­cri­bió a esta obra como “la apo­teo­sis de la dan­za”, gene­ra gran expec­ta­ti­va el de apre­ciar cómo esta com­po­si­ción musi­cal se armo­ni­za con los pasos de baile.

El espec­tácu­lo es pre­sen­ta­do los días 11, 12, 13, 14, 19, 21, 26, 27 y 28 de octu­bre (20h00) en el Tea­tro Mai­son­neu­ve de la Pla­ce des Arts. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí. 

GOL­DEN LOTUS 

En oca­sión de la impor­tan­te gira cana­dien­se rea­li­za­da por los bai­la­ri­nes del pres­ti­gio­so BeI­jing Dan­ce Thea­ter, en pocos días más el públi­co de Mon­treal ten­drá la opor­tu­ni­dad de apre­ciar el ballet Gol­den Lotus / lLo­tus d’Or. 

Fun­da­da en 2008, esta com­pa­ñía pri­va­da chi­na sin fines de lucro com­bi­na el ballet con la dan­za con­tem­po­rá­nea bajo la direc­ción de la coreó­gra­fa Wang Yuan­yuan. Des­de su estreno mun­dial en 2011 en Hong Kong, Gol­den Lotus, ins­pi­ra­do en una céle­bre nove­la eró­ti­ca del siglo XVII que había sido prohi­bi­da en Chi­na por su natu­ra­le­za sexual y con­te­ni­do polí­ti­co, ha logra­do un gran éxi­to. Dicho suce­so ha sido rati­fi­ca­do en Ale­ma­nia, Ita­lia, Holan­da, Ingla­te­rra, Dina­mar­ca y en Esta­dos Uni­dos en las ciu­da­des de Chica­go, Washing­ton y Nue­va York. Más de 20 gran­des capi­ta­les del mun­do han reci­bi­do con igual entu­sias­mo este espec­tácu­lo que se anun­cia como fue­ra de lo común.

Des­cu­brien­do la sen­sua­li­dad, la exce­len­cia de este moderno ballet chino basa­do en una lite­ra­tu­ra sul­fu­ro­sa ple­na de pasión, des­ilu­sión y deses­pe­ra­ción, segu­ra­men­te deja­rá gra­ta­men­te sor­pren­di­da y mara­vi­lla­da a la audien­cia de Montreal.

El espec­tácu­lo ten­drá lugar en la sala del Tea­tro Mai­son­neu­ve el 1 y 2 de octu­bre a las 19h30. Para infor­ma­ción adi­cio­nal y la adqui­si­ción de entra­das pue­de visi­tar­se el sitio placedesarts.com y/o tele­fó­ni­ca­men­te al 514 – 842-2112.

TEM­PO­RA­DA 2017 – 2018 DEL BALLET BOLSHOI

En su octa­va tem­po­ra­da de trans­mi­sio­nes des­de Mos­cú, el Ballet Bolshoi ha selec­cio­na­do ocho remar­ca­bles pro­duc­cio­nes a car­go de exce­len­tes coreó­gra­fos y mag­ní­fi­cos bai­la­ri­nes que el públi­co cana­dien­se ten­drá la oca­sión de apre­ciar en la gran pan­ta­lla de los cines des­de octu­bre de 2017 has­ta junio de 2018.

La lis­ta inclu­ye los siguien­tes títulos:

LE COR­SAI­RE.

La tem­po­ra­da se inau­gu­ra con este popu­lar ballet coreo­gra­fia­do por el acla­ma­do artis­ta Ale­xei Rat­mansky. El Cor­sa­rio cons­ti­tu­ye una de las obras más cele­bra­das del reper­to­rio de esta com­pa­ñía cuya tra­ma per­mi­te el luci­mien­to de los pri­me­ros bai­la­ri­nes como así tam­bién del com­ple­to cuer­po de baile.

Trans­mi­sión: en direc­to el 22 de octu­bre de 2017.

THE TAMING OF THE SHREW

Jean-Chris­tophe Mai­llot, el des­ta­ca­do coreó­gra­fo fran­cés, ha tras­la­da­do a la dan­za la diver­ti­da come­dia de Sha­kes­pea­re. Los des­ta­ca­dos bai­la­ri­nes Eta­ke­ri­na Kry­sa­no­va y Vla­dis­lav Lan­tra­tov cubren los roles de la tem­pes­tuo­sa Katha­ri­na y del tem­pe­ra­men­tal Petru­chio en esta entre­te­ni­da producción.

Trans­mi­sión: el 19 de noviem­bre de 2017

THE NUT­CRAC­KER

Este clá­si­co ballet con la mara­vi­llo­sa músi­ca de Tchai­kovsky es una tra­di­ción navi­de­ña des­ti­na­da a la fami­lia en su con­jun­to. El Bolshoi ha sabi­do trans­mi­tir el encan­to y la magia de este bello cuen­to de hadas don­de en la media­no­che de la Noche­bue­na la peque­ña Marie ve cómo su cas­ca­nue­ces de made­ra se trans­for­ma en un apues­to prín­ci­pe y pron­ta­men­te todos sus otros jugue­tes igual­men­te van cobran­do vida.

Trans­mi­sión: el 10 de diciem­bre de 2017

ROMEO AND JULIET

La his­to­ria de los aman­tes de Vero­na es obje­to de una nue­va pro­duc­ción en la visión de Ale­xei Rat­mansky. El balle­tó­mano podrá dis­fru­tar la tra­ge­dia román­ti­ca de Sha­kes­pea­re con músi­ca de Pro­ko­fiev brin­da­da por los bai­la­ri­nes de esta pres­ti­gio­sa compañía.

Trans­mi­sión: en direc­to, el 21 de enero de 2018.

THE LADY OF THE CAMELLIAS

La popu­lar nove­la de Ale­jan­dro Dumas hijo es revi­vi­da con la coreo­gra­fía de John Neu­meier. Con la músi­ca de Cho­pin, la renom­bra­da bai­la­ri­na Svetla­na Zakha­ro­va ani­ma a Mar­gue­ri­te Gau­tier como la frí­vo­la cor­te­sa­na que bus­ca amor y reden­ción en los bra­zos del joven Armand. El mon­ta­je de esta pro­duc­ción alcan­za una gran tex­tu­ra emo­cio­nal y dra­má­ti­ca en la inter­pre­ta­ción des­ple­ga­da por los bai­la­ri­nes del Bolshoi.

Trans­mi­sión: el 4 de febre­ro de .2018

THE FLA­MES OF PARIS

En base a frag­men­tos pre­ser­va­dos de la coreo­gra­fía ori­gi­nal de Vasily Vai­no­nen, nue­va­men­te se mani­fies­ta la maes­tría del coreó­gra­fo Ale­xei Rat­mansky al lograr que los pro­di­gio­sos bai­la­ri­nes del Bolshoi vuel­quen su vir­tuo­sis­mo en esta joya de la dan­za clá­si­ca que trans­cu­rre duran­te la Revo­lu­ción Fran­ce­sa. La músi­ca es de Boris Asafyev.

Trans­mi­sión: en direc­to, el 4 de mar­zo de 2018

GISE­LLE

Con la músi­ca de Adolphe Adam y la exce­len­te coreo­gra­fía de Yuri Gri­go­ro­vich, el Bolshoi ha logra­do emo­cio­nar a audien­cias de dis­tin­tas gene­ra­cio­nes en más de 150 años. La his­to­ria de Gise­lle que mue­re cuan­do se ente­ra que su aman­do Albrecht es pro­me­ti­do a otra mujer es inter­pre­ta­da cen­tral­men­te por Svetla­na Zakha­ro­va y Ser­gei Polu­nin; el elen­co se com­ple­ta con la par­ti­ci­pa­ción de Eka­te­ri­na Shi­pu­li­na y Denis Savin y el Cuer­po de Bai­le de la compañía.

Trans­mi­sión: el 8 de abril de 2018

COP­PÉ­LIA

Este ballet de irre­sis­ti­ble humor que trans­cu­rre en una aldea don­de viven, entre otros, la píca­ra Swa­nil­da, su novio Franz y el jugue­te­ro Cop­pe­lius, sigue sien­do uno de los más famo­sos del reper­to­rio tra­di­cio­nal de la dan­za. Estre­na­do en 1870 en la Ópe­ra de Paris con la coreo­gra­fía de Arthur Saint-Leom y músi­ca de Léo Deli­bes, aquí es obje­to de una impor­tan­te recons­truc­ción por par­te del coreó­gra­fo de Ser­gei Vikha­rev.

Trans­mi­sión: en direc­to, el 10 de junio de 2018.

La difu­sión de los ballets men­cio­na­dos a tra­vés de Cana­dá serán efec­tua­dos en las pan­ta­llas de los cines de Cine­plex. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí 

JIŔI KYLIÁN Y STEPHAN THOSS CON LGB

La exce­len­te tem­po­ra­da 2016 – 2017 de Les Grands Ballets con­clu­ye con la pre­sen­ta­ción de un pro­gra­ma tri­ple coreo­gra­fia­do por dos emi­nen­tes artistas.

Falling Angels. Anyha Nes­vi­tay­lo (Foto de Damian Siqueiros)

La pri­me­ra de las obras es Falling Angels don­de Jiři Kylián con la par­ti­ci­pa­ción de 8 bai­la­ri­nes pre­sen­ta un estu­dio acer­ca de la dua­li­dad que ani­ma a los artis­tas. La dis­ci­pli­na del bai­la­rín entra en con­tra­dic­ción con su bús­que­da de liber­tad. La músi­ca de Ste­ve Reich estruc­tu­ra la coreo­gra­fía de Kylián, quien rin­de tri­bu­to a los bai­la­ri­nes y al esplen­dor que irra­dian, pero tam­bién a su vul­ne­ra­bi­li­dad y humor. Esta lucha entre la nece­si­dad de per­te­nen­cia y el deseo de inde­pen­den­cia plan­tea un dile­ma en el que todos se encuen­tran con­fron­ta­dos. Para este ballet la músi­ca es inter­pre­ta­da por los músi­cos per­cu­sio­nis­tas de Les Grands Ballets.

El segun­do ballet ofre­ci­do por la com­pa­ñía es Eve­ning Songs; en el mis­mo los bai­la­ri­nes se encuen­tran acom­pa­ña­dos por un coro a cape­lla inter­pre­tan­do los can­tos epó­ni­mos de Anto­nin Dvò­rak. Se tra­ta de una obra con­tem­po­rá­nea pura y refi­na­da don­de el maes­tro coreó­gra­fo Jiři Kylián esce­ni­fi­ca a un gru­po de hom­bres y muje­res que des­cu­bren, en el cre­púscu­lo, las mara­vi­llas de la naturaleza.

El tri­ple pro­gra­ma que­da com­ple­ta­do con Sear­ching for Home, crea­ción del renom­bra­do coreó­gra­fo Stephan Thoss y con músi­ca de Phi­lip Glass. La obra cons­ti­tu­ye un via­je inte­rior en las múl­ti­ples face­tas que adquie­re el “Yo” de una per­so­na. Esta pie­za en la que par­ti­ci­pan 18 bai­la­ri­nes es de una esté­ti­ca fas­ci­nan­te don­de el ballet clá­si­co se fusio­na con la dan­za ale­ma­na impre­sio­nis­ta. En pocas pala­bras, el públi­co con­tem­pla una obra mis­te­rio­sa, evo­ca­ti­va y mágica.

El espec­tácu­lo será repre­sen­ta­do en el Tea­tro Mai­son­neu­ve los días 25, 26 y 27 de Mayo y el 1, 2 y 3 de Junio a las 20h. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí.

A HERO OF OUR TIME

La tem­po­ra­da 2016 – 2017 de trans­mi­sio­nes direc­tas des­de Mos­cú del pres­ti­gio­so Ballet Bolshoi, la céle­bre com­pa­ñía de dan­za pre­sen­ta­rá A Hero of Our Time.

El direc­tor artís­ti­co del Bolshoi Ser­gei Filin sugi­rió al direc­tor tea­tral Kirill Sere­bren­ni­kov que jun­ta­men­te con la cola­bo­ra­ción del exce­len­te coreó­gra­fo Yuri Pos­sokhov tra­ba­ja­ran en un inno­va­dor ballet basa­do en la cele­bra­da nove­la homó­ni­ma de Mikhail Ler­mon­tov. Sere­bren­ni­kov tuvo a su car­go la con­cre­ción del libre­to adap­tan­do tres de los cin­co cuen­tos (Bela, Taman y Prin­ce­sa Mary) que inte­gran el libro.

La his­to­ria gira en torno de las aven­tu­ras del ofi­cial mili­tar Gri­gory Ale­xan­dro­vich Pecho­rin en un via­je rea­li­za­do a tra­vés de las majes­tuo­sas mon­ta­ñas del Cáu­ca­so. Su per­so­na­li­dad ple­na de con­tra­dic­cio­nes, com­bi­na una sen­si­bi­li­dad melan­có­li­ca con cinis­mo y abu­rri­mien­to; des­ilu­sio­na­do y total­men­te des­preo­cu­pa­do, su acti­tud hacia las muje­res es deci­di­da­men­te irres­pe­tuo­sa lo que lo invo­lu­cra­rá en una serie de con­quis­tas román­ti­cas que le cau­sa­rán pro­ble­mas y que a la pos­tre lo con­du­ci­rán hacia un dra­má­ti­co final.

De lo que ante­ce­de resul­ta­rá intere­san­te apre­ciar cómo la his­to­ria des­crip­ta pue­de ser tras­la­da­da a la dan­za cap­tan­do la com­ple­ja psi­co­lo­gía de los per­so­na­jes que la inte­gran y en espe­cial del de Pecho­rin don­de que­da sin saber si real­men­te es un héroe o antihéroe.

La coreo­gra­fía es de Yuri Pos­sokhov y la músi­ca ha sido crea­da por el joven com­po­si­tor ruso Ilya Demutsky, La Orques­ta del Bolshoi será diri­gi­da por el maes­tro Anton Grisha­nin, la direc­ción escé­ni­ca es de Kirill Sere­bren­ni­kov y el dise­ño de ilu­mi­na­ción y video está a car­go de Simon Don­ger.

La difu­sión en direc­to de este poé­ti­co ballet a tra­vés de Cana­dá ten­drá lugar el 9 de abril de 2017. Para infor­ma­ción sobre los cines par­ti­ci­pan­tes del cir­cui­to Cine­plex que trans­mi­ti­rán el even­to y los hora­rios loca­les pre­sio­ne aquí