MATTHEW BOUR­NE’S SWAN LAKE 

Auda­cia e inge­nio son los ingre­dien­tes pre­do­mi­nan­tes del popu­la­rí­si­mo ballet El Lago de los Cis­nes a tra­vés de la visión de Matthew Bour­ne.

Este emi­nen­te coreó­gra­fo inglés, cuyos tra­ba­jos inclu­yen dan­za con­tem­po­rá­nea y dan­za tea­tral, ha reci­bi­do nume­ro­sas dis­tin­cio­nes inclu­yen­do los pres­ti­gio­sos pre­mios Lau­ren­ce Oli­vier de Ingla­te­rra y los Tony de Nue­va York como así tam­bién Doc­to­ra­dos Hono­ra­rios de Artes de varias uni­ver­si­da­des bri­tá­ni­cas. Entre sus nume­ro­sos tra­ba­jos se des­ta­ca su ver­sión de Swan Lake que se dio a cono­cer el 9 de noviem­bre de 1995 en el Tea­tro Sad­ler Wells de Lon­dres, habien­do sido el ballet que más tiem­po se man­tu­vo en car­tel tan­to en el West End lon­di­nen­se como en Broad­way; ade­más, el mis­mo ha sido inter­pre­ta­do en varios paí­ses euro­peos, Aus­tra­lia, Corea del Sur, Japón, Israel y Sin­ga­pur con extra­or­di­na­rio éxi­to de crí­ti­ca y público.

(Foto: Johan)

El suce­so de esta ver­sión, que des­de su estreno has­ta la fecha ha sido obje­to de cier­tas modi­fi­ca­cio­nes, se debe a que el cuer­po de ballet feme­nino fue reem­pla­za­do por un con­jun­to mas­cu­lino. Si en prin­ci­pio resul­ta­ría implau­si­ble que el román­ti­co ballet esta­ble­ci­do entre un hom­bre y una mujer cam­bie de géne­ro, lo cier­to es que esa auda­cia ha ren­di­do sus fru­tos a tra­vés de la visión artís­ti­ca de Bour­ne en un espec­tácu­lo que com­bi­na dan­za, humor y extra­va­gan­cia a granel.

En una fres­ca mira­da hacia los nue­vos tiem­pos del pre­sen­te siglo, este espec­tácu­lo se ha repues­to en varias opor­tu­ni­da­des, habien­do sido bai­la­do nue­va­men­te en el esce­na­rio del Tea­tro Sad­ler Wells de Lon­dres des­de diciem­bre de 2018 has­ta enero del pre­sen­te año, don­de fue fil­ma­do en vivo en una de sus representaciones.

Si bien la his­to­ria aho­ra está adap­ta­da al cam­bio de géne­ro sexual, la músi­ca sigue per­te­ne­cien­do a Tchai­kovsky; con todo, para ajus­tar­se al guión revi­sa­do Bour­ne reor­de­nó varios núme­ros con­te­ni­dos en la par­ti­tu­ra ori­gi­nal, así como omi­tió otros.

Esta pro­duc­ción inter­pre­ta­da en los prin­ci­pa­les roles por los bai­la­ri­nes Will Bozier, Liam Mower y Nico­le Kabe­ra será exhi­bi­da en las salas de Cine­plex el 26 de mayo de 2019. Para infor­ma­ción sobre los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí.

DOS BALLETS EN UN SOLO ESPECTACULO

Para con­cluir la tem­po­ra­da 2018 – 2019 de trans­mi­sio­nes direc­tas de la com­pa­ñía del Tea­tro Bolshoi de Mos­cú a los cines del mun­do, se podrá apre­ciar un pro­gra­ma doble inte­gra­do por Car­men Sui­te y el ballet Petrush­ka.

Car­men Sui­te es un ballet de un solo acto con tres esce­nas. Tuvo su estreno mun­dial en 1967 en el Tea­tro Bolshoi habien­do sido crea­do por el coreó­gra­fo Alber­to Alon­so a pedi­do de la inol­vi­da­ble bai­la­ri­na rusa Maya Pli­sets­ka­ya. La músi­ca de remar­ca­ble expre­si­vi­dad per­te­ne­ce a Geor­ges Bizet y ha sido adap­ta­da con los arre­glos rea­li­za­dos por Rodion Shche­drin.

Car­men Suite

Ade­más de la coreo­gra­fía Alon­so ha sido tam­bién el autor del libre­to basa­do en la nove­la Car­men del autor fran­cés Pros­per Méri­mée. Es así como a tra­vés del len­gua­je de la dan­za los balle­tó­ma­nos esta­rán de para­bie­nes siguien­do la his­to­ria de la apa­sio­na­da gita­na de libre espí­ri­tu que se encuen­tra atra­pa­da en el trián­gu­lo amo­ro­so que habrá de con­du­cir­la a un fatal des­en­la­ce. La esce­no­gra­fía es de Boris Mes­se­rer sien­do Pavel Soro­kin el direc­tor musical.

Petrush­ka

El pro­gra­ma se com­ple­ta con el ballet Petrush­ka, una nue­va crea­ción del Bolshoi a car­go del coreó­gra­fo con­tem­po­rá­neo Edward Clug que se dio a cono­cer en noviem­bre de 2018.

Este ballet estruc­tu­ra­do en cua­tro esce­nas con músi­ca de Igor Stra­vinsky cuen­ta con el libre­to de Ale­xan­dre Benois. La tra­ma gira en torno de tres muñe­cos huma­ni­za­dos: el des­di­cha­do Petrush­ka, la bai­la­ri­na a la que ama y el bru­to que se la dispu­ta. La pan­to­mi­ma y la dan­za, la ilu­sión y la reali­dad así como la poe­sía y la frus­tra­ción se fusio­nan armó­ni­ca­men­te en la his­to­ria narrada.

La esce­no­gra­fía de este ballet es de Mar­ko Japelj, el ves­tua­rio de Leo Kulas y la direc­ción orques­tal está a car­go de Pavel Kli­ni­chev.

El doble pro­gra­ma que encap­su­la el cora­zón del ballet ruso será trans­mi­ti­do en direc­to el 19 de mayo de 2019, en las salas del cir­cui­to Cine­plex. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí

UN ESPEC­TACU­LO DE GRAN BELLEZA

La pres­ti­gio­sa com­pa­ñía de dan­za de Que­bec Les Grands Ballets (LGB) pre­sen­ta­rá en Mon­treal el ballet Gise­lle.

(Foto: Sasha Onyschenko)

Esta obra es una de las más repre­sen­ta­das y goza de inmen­sa popu­la­ri­dad debi­do a la her­mo­sa músi­ca ori­gi­nal de Adolphe Adam, el intere­san­te libre­to de Théophi­le Gauthier ‑ins­pi­ra­do en un cuen­to de Hein­rich Hei­ne que a su vez está basa­do en una popu­lar leyen­da ale­ma­na- y por el excep­cio­nal cuer­po de ballet de LGB bajo la direc­ción coreo­grá­fi­ca de Ivan Cava­lla­ri, direc­tor artís­ti­co de LGB, basa­do en la coreo­gra­fía ori­gi­nal de Marius Peti­pa.

Esta céle­bre crea­ción que tuvo su estreno mun­dial en París, en junio de 1841, cons­ti­tu­ye la quin­tae­sen­cia del ballet clá­si­co román­ti­co. Aun­que el libre­to ori­gi­nal de Gauthier ha sido obje­to de cam­bios meno­res por par­te del direc­tor artís­ti­co, el román­ti­co dra­ma sigue gra­vi­tan­do a tra­vés de su desa­rro­llo. La tra­ma se cen­tra en la humil­de cam­pe­si­na Gise­lle quien absor­bi­da en su amor por el con­de Albrecht, al ente­rar­se que él ha sido pro­me­ti­do a otra mujer, mue­re des­co­ra­zo­na­da en sus bra­zos. Pron­ta­men­te Gise­lle retor­na­rá del más allá adop­tan­do la natu­ra­le­za de un espí­ri­tu ven­ga­ti­vo con­du­cien­do a que la his­to­ria des­em­bo­que en un des­en­la­ce inesperado.

(Foto: Sasha Onyschenko)

Esta pro­duc­ción que fue pre­sen­ta­da la sema­na pasa­da en Otta­wa ha mere­ci­do una cáli­da recep­ción por par­te de la crí­ti­ca como así tam­bién del públi­co asis­ten­te sobre todo elo­gian­do la actua­ción de los pri­me­ros bai­la­ri­nes. Para todo artis­ta que asu­me el rol pro­ta­gó­ni­co, el mis­mo pre­sen­ta gran­des desa­fíos en la trans­for­ma­ción que deman­da el per­so­na­je en la medi­da que en el pri­mer acto debe bai­lar­lo con viva efer­ves­cen­cia y entu­sias­mo terre­nal, en tan­to que en el segun­do su dan­za se vuel­ve eté­rea e ingrá­vi­da. En tal sen­ti­do, esta dua­li­dad se ve per­fec­ta­men­te refle­ja­da en la per­for­man­ce efec­tua­da por la pres­ti­gio­sa bai­la­ri­na Yui Suga­wa­ra quien ha cum­pli­do amplia­men­te su come­ti­do trans­mi­tien­do la inten­si­dad y com­pro­mi­so emo­cio­nal de Gise­lle y que bai­la­rá el mis­mo per­so­na­je en la pri­me­ra repre­sen­ta­ción del 11 de abril. Tam­bién en la mis­ma vela­da par­ti­ci­pa­rán en los prin­ci­pa­les per­so­na­jes Ales­sio Scog­na­mi­glio en el papel del aris­to­crá­ti­co Albrecht, Celes­tin Bou­tin como Hila­rion, Mau­de Sabou­rin como Myrtha y Fran­ci­ne Liboi­ron en el rol de Berthe. El maes­tro Jean-Clau­de Picard diri­gi­rá a la Orques­ta de Les Grands Ballets.

Este bello espec­tácu­lo será repre­sen­ta­do el 11 y 12 de Abril (20h), 13 de Abril (14h y 20h), y el 14 de abril (14h) en la sala Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí.

DES­DE EL TEA­TRO BOLSHOI

Des­pués del gran éxi­to obte­ni­do en Octu­bre de 2016, en opor­tu­ni­dad de su difu­sión direc­ta des­de Mos­cú de The Gol­den Age por la com­pa­ñía del Ballet Bolslhoi, esta exce­len­te pro­duc­ción que ha sido fil­ma­da en su opor­tu­ni­dad vol­ve­rá a difun­dir­se en Canadá.

Este ballet en 3 actos y 6 esce­nas con músi­ca de Dmi­tri Shos­ta­ko­vich fue estre­na­do en Octu­bre de 1930 y a tra­vés del tiem­po ha sido obje­to de nue­vas ver­sio­nes. Así en 1982, Yuri Gri­go­ro­vich e Isaak Glik­man reem­pla­za­ron el libre­to ori­gi­nal de Ale­xan­der Iva­novsky con uno nue­vo por ellos con­ce­bi­do como así tam­bién Gri­go­ro­vich deci­dió inte­grar la músi­ca ori­gi­nal de Shos­ta­ko­vich con otros tra­ba­jos del com­po­si­tor ruso.

La acción se desa­rro­lla en una ciu­dad bal­nea­ria de la déca­da del 20 don­de la acti­vi­dad de la mafia está flo­re­cien­do. El caba­ret local (The Gol­den Age) es el noc­tám­bu­lo lugar de entre­te­ni­mien­to don­de los bai­la­ri­nes se entre­mez­clan con ban­di­dos y jóve­nes noc­tám­bu­los. En ese entorno se encuen­tra el joven pes­ca­dor Boris quien está ena­mo­ra­do de la bella bai­la­ri­na Rita que a su vez es ami­ga del gángs­ter local.

Con los enre­dos carac­te­rís­ti­cos de una colo­ri­da sáti­ra pro­pia de la edad de oro que vivía el vie­jo con­ti­nen­te en la déca­da del 20 del siglo pasa­do, esta crea­ción reúne todos los ingre­dien­tes nece­sa­rios para satis­fa­cer a los más exi­gen­tes aman­tes del ballet; así se lle­ga a apre­ciar sus alo­ca­dos rit­mos, los deca­den­tes núme­ros de caba­ret y las ver­ti­gi­no­sas esce­nas de per­se­cu­ción. A todo ello cabe agre­gar la par­ti­tu­ra jaz­zís­ti­ca don­de la dan­za y la músi­ca se con­ju­gan mag­ní­fi­ca­men­te en un espec­tácu­lo artís­ti­co de subli­me esplen­dor. Con la apa­sio­na­da his­to­ria de amor resal­tan­do los her­mo­sos due­tos entre Boris y Rita, los bai­la­ri­nes del Bolshoi tie­nen la opor­tu­ni­dad de sumer­gir­se en sus per­so­na­jes refle­jan­do su nivel de cali­dad en cada uno de los pasos y ges­tos efectuados.

La direc­ción artís­ti­ca y coreo­gra­fía está a car­go de Yuri Gri­go­ro­vich; el maes­tro Pavel Kli­ni­chev diri­ge a la Orques­ta Sin­fó­ni­ca del Tea­tro Bolshoi, en tan­to que la esce­no­gra­fía y ves­tua­rio es res­pon­sa­bi­li­dad de Simon Vir­sa­lad­ze.

The Gol­den Age será exhi­bi­do el 7 de Abril de 2019 en los cines cana­dien­ses per­te­ne­cien­tes al cir­cui­to Cine­plex. Para infor­ma­ción adi­cio­nal y horas loca­les de difu­sión pre­sio­ne aquí 

THE SLEE­PING BEAUTY POR EL BALLET BOLSHOI

Para el públi­co adic­to al ballet que no haya teni­do la opor­tu­ni­dad de con­tem­plar la trans­mi­sión en direc­to des­de Mos­cú de La Bella Dur­mien­te por la com­pa­ñía del Tea­tro Bolshoi efec­tua­da en enero de 2017, en pocos días más podrá asis­tir a la exhi­bi­ción del espec­tácu­lo a tra­vés del regis­tro cap­ta­do en vivo que se reali­zó en ese entonces.

Olga Smir­no­va y Elen­co. (Foto: Damir-Yusupov)

Este ballet con­for­mado por un pró­logo y tres actos tuvo su estreno mun­dial en 1890 en el tea­tro Mariinsky de San Peters­burgo. Con músi­ca de Pyotr Ilyich Tchai­kovsy com­puesta en 1889 ésta es la segun­da de sus tres gran­des crea­cio­nes para la dan­za cuya coreo­gra­fía ini­cial corres­pon­dió al legen­da­rio coreó­grafo Marius Petipa.

Sem­yon Chu­din. (Foto: Damir Yusupov)

El ballet que cuen­ta con libre­to de Ivan A. Vse­vo­loisky está basa­do en el popu­lar cuen­to ori­gi­nal de Char­les Perrault La Bella Dur­miente del Bos­que y en La Bella Dur­miente de los Her­ma­nos Grimm. Su tra­ma gira en torno de la prin­cesa Auro­ra quien al nacer, una bru­ja malig­na la mal­dice hacien­do saber que al cum­plir 16 años mori­rá al pin­charse con un huso de hilar. Afor­tu­na­da­mente, la pre­sen­cia de un hada bue­na modi­fi­cará par­cial­mente la sen­ten­cia seña­lando que la prin­cesa habrá de caer en un pro­fundo sue­ño del que des­per­tará cuan­do reci­ba un beso de amor.

Olga Smir­no­va y Sem­yon Chu­din. (Foto: Damir Yusupov)

La pro­duc­ción del Bols­hoi cuen­ta con una nue­va ver­sión coreo­grá­fica de Yuri Gri­go­ro­vich que data de 2011 y en su elen­co se des­tacan la talen­to­sa pri­me­ra bai­la­rina del Bolshoi Olga Smir­no­va ani­man­do a la prin­cesa Auro­ra, el remar­ca­ble pri­mer bai­la­rín Sem­yon Chu­din asu­me el papel del prín­cipe Dési­ré, Ale­xei Lopa­re­vich par­ti­ci­pa como la bru­ja Cara­bos­se y Yulia Ste­pa­no­va en el papel del hada de las lilas. El elen­co se com­ple­ta con Vitaly Bik­ti­mi­rov, Artemy Bel­ya­kov, Anas­ta­sia Deni­so­va y el cuer­po de ballet de la compañía.

La sun­tuo­sa esce­no­gra­fía es de Ezio Fri­ge­rio, el dise­ño de ves­tua­rio está a car­go de Fran­ca Squar­cia­pino, y la ilu­mi­na­ción corres­ponde a Vini­cio Che­li. El maes­tro Vas­sily Sinaisky es el direc­tor musical

Este espec­táculo será exhi­bi­do en los cines cana­dien­ses de Cine­plex.el 10 y 16 de Mar­zo de 2019. Para infor­ma­ción sobre hora­rios loca­les de los cines que a tra­vés de Cana­dá trans­mi­ti­rán este even­to, pre­sione aquí