Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

MAC­BETH. Autor: William Sha­kes­pea­re. Tra­duc­ción: Michel Gar­neau. Direc­ción Escé­ni­ca: Robert Lepa­ge Elen­co: David Bou­tin, Vio­let­te Chau­veau, Richard Fré­chet­te, Ale­xan­dre Goyet­te, Reda Gue­ri­nik, Gui­llau­me Lau­rin, Oli­vier Nor­mand, Rod­ley Pitt, Mar­co Pou­lin, Domi­ni­que Ques­nel, Mathieu Ques­nel, Phi­lip­pe Raci­ne, Fabri­ce Yva­noff Sénat, Gabriel Simard. Asis­ten­te de Direc­ción: Félix Dan­ge­nais. Direc­ción de Crea­ción: Ste­ve Blan­chet. Esce­no­gra­fía y Acce­so­rios: Aria­ne Sau­vé. Ves­tua­rio: Michael Gian­fran­ces­co. Ilu­mi­na­ción: Kim­ber­ley Pur­tell. Músi­ca Ori­gi­nal y Con­cep­ción Sono­ra: John Gzowsky. Coreo­gra­fía de los Com­ba­tes: Oli­vier Lunar­di. Dura­ción: 2h 50 minu­tos inclu­yen­do un enreac­to. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 1 de mar­zo en el Théā­tre du Nou­veau Mon­de (TNM)

Esta céle­bre obra de Sha­kes­pea­re cono­ci­da como La Tra­ge­dia de Mac­beth que fue dada a cono­cer en 1606 ha sido repre­sen­ta­da mun­dial­men­te no solo en su ori­gi­nal ver­sión tea­tral, sino que ade­más fue tras­la­da­da en varia­das oca­sio­nes al cine como asi­mis­mo a la ópe­ra. Su gran popu­la­ri­dad radi­ca en la vir­tuo­si­dad con que el inmor­tal dra­ma­tur­go bri­tá­ni­co expre­só las nega­ti­vas con­se­cuen­cias que con­lle­van la des­me­su­ra­da ambi­ción polí­ti­ca en quie­nes cie­ga­men­te bus­can el poder como ins­tru­men­to de dominio.

ALE­XAN­DRE GOYET­TE (Foto: Yves Renaud)

Aho­ra el emble­má­ti­co direc­tor Robert Lepa­ge que exce­len­te­men­te ha teni­do a su car­go la adap­ta­ción de varias obras sha­kes­pe­ria­nas inclu­yen­do Corio­lano y Ham­let, entre otras, se ha embar­ca­do con Mac­beth des­pués de haber­la pre­sen­ta­do en inglés en el Fes­ti­val de Strat­ford en 2025.

VIO­LET­TE-CHA­VEAU (Foto: Yves Renaud)

Lepa­ge sus­ti­tu­ye la ambien­ta­ción de la Esco­cia del siglo XVI para ubi­car la acción en la gue­rra de los moto­ci­clis­tas que tuvo lugar en Que­bec por espa­cio de una déca­da; ese epi­so­dio se carac­te­ri­zó por el con­flic­to sus­ci­ta­do por el con­trol del trá­fi­co de estu­pe­fa­cien­tes sur­gi­do entre dos ban­das de inten­sa riva­li­dad y una ani­mo­si­dad pro­fun­da­men­te entro­ni­za­da entre sus cri­mi­na­les inte­gran­tes. A fin de lograr máxi­ma auten­ti­ci­dad el direc­tor reem­pla­za el ori­gi­nal tex­to inglés eli­sa­be­tiano de Sha­kes­pea­re por el fran­cés que­be­quen­se valién­do­se de la tra­duc­ción efec­tua­da por Michel Gar­neau.

ALE­XAN­DRE GOYET­TE, VIO­LET­TE-CHA­VEAU (Foto:Yves Renaud)

El cli­ma del vio­len­to gru­po que­da esta­ble­ci­do en las pri­me­ras esce­nas que tie­nen lugar en un motel ubi­ca­do en las afue­ras de Montreal,donde lle­gan los delin­cuen­tes mato­nes bien arma­dos y ata­via­dos con sus ves­ti­men­tas de cue­ro. Ahí Dun­can (Richard Fré­chet­te), el líder de una de las ban­das está a pun­to de renun­ciar tenien­do en vis­ta que su hijo Mal­colm (Gui­llau­me Lau­rin) lo reem­pla­ce. Cla­ro está que el vio­len­to Mac­beth (Ale­xan­dre Goyet­te), acom­pa­ña­do de su fiel ami­go Ban­quo (Rada Gue­ri­nik) ambi­cio­na ser el nue­vo jefe que de mane­ra surrea­lis­ta se lo pre­di­ce un trío de bru­jos dro­ga­dic­tos (Oli­vier Nor­mand, Phi­lip­pe Raci­ne, Fabri­ce Yva­noff Sénat). Fren­te a tal situa­ción la maquia­vé­li­ca Lady Mac­beth (Vio­let­te Cha­veau) indu­ce a su espo­so ase­si­nar a Dun­can y ocu­par su puesto.

Entre los aspec­tos favo­ra­bles de esta ver­sión se encuen­tra la remar­ca­ble pues­ta escé­ni­ca de Lepa­ge que con su inigua­la­ble ima­gi­na­ción impri­me una visión cine­ma­to­grá­fi­ca a tra­vés de las imá­ge­nes que se van suce­dien­do; en tal sen­ti­do, ese aspec­to es logra­do mer­ced a la extra­or­di­na­ria esce­no­gra­fía de Aria­ne Sau­vé emplean­do módu­los acce­so­rios que se van des­pla­zan­do como si se estu­vie­se vien­do una pelí­cu­la don­de se va obser­van­do lo que acon­te­ce en cada uno de los dos pisos del motel.

DES­LUM­BRAN­TE ESCE­NO­GRA­FÍA (Foto: Yves Renaud)

A nivel de inter­pre­ta­ción, Ale­xan­dre Goyet­te ofre­ce una bue­na carac­te­ri­za­ción del codi­cio­so, des­pó­ti­co y san­grien­to pro­ta­go­nis­ta cuyo sen­ti­mien­to de cul­pa por los crí­me­nes come­ti­dos se mani­fies­ta median­te un pro­ce­so de degra­da­ción psí­qui­ca que lo con­du­ce a un ineluc­ta­ble final. Dis­tin­ción espe­cial mere­ce Vio­let­te Cha­veau quien mag­ní­fi­ca­men­te trans­mi­te la vehe­men­cia y mani­pu­la­ción de la dia­bó­li­ca ins­ti­ga­do­ra cón­yu­ge de Mac­beth. En los roles secun­da­rios, el homo­gé­neo elen­co rati­fi­ca una vez más la soli­dez de los artis­tas de esta provincia.

La obje­ción que mere­ce esta pro­duc­ción es que el afran­ce­sa­mien­to que­be­quen­se emplea­do moti­va que cier­tos diá­lo­gos resul­ten incom­pren­si­bles con el efec­to de dis­mi­nuir el impac­to emo­cio­nal de su contenido.

Sin alcan­zar un nivel excep­cio­nal, es meri­to­ria la audaz y ambi­cio­sa visión de Lepa­ge al haber impre­so en Mac­beth el espí­ri­tu de la tra­ge­dia sha­kes­pe­ria­na a la reali­dad de la épo­ca actual, don­de la incon­tro­la­ble avi­dez del poder con­du­ce a esta­lli­dos de vio­len­cia en dife­ren­tes regio­nes de nues­tro planeta.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

KIM­BERLY AKIM­BO. Tex­to: y Letra: David Lind­say-Abai­re – Músi­ca: Jea­ni­ne Teso­ri. – Direc­ción: Robert McQueen – Direc­ción Musi­cal: Chris Bari­lla­ro — Coreo­gra­fía: Alli­son Pla­mon­don – Elen­co: Loui­se Pitre, Tess Ben­ger, Jake Cohen, Kyle Jonathon, Cyrus Lane, Tay­lor Love­la­ce, Luca Mcphee, Quinn Doo­ley, Tho­mas Wini­ker — Esce­no­gra­fía: Gillian Gallow — Ves­tua­rio: Loui­se Bou­rret – Ilu­mi­na­ción: Andrea Lundy – Dise­ño de Soni­do: Dean­na H. Choi. — Dura­ción: 2 h 25 inclu­yen­do un entre­ac­to – Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 21 de Diciem­bre de 2025 en el Segal Cen­ter.

Con el ante­ce­den­te de haber obte­ni­do 5 pre­mios Tony en 2023 ha sido con­si­de­ra­ble la expec­ta­ti­va de esta tra­gi­co­me­dia musi­cal de Broad­way pre­sen­ta­da por el Segal Center.

LOUI­SE PITRE (Foto: Eme­lia Hellman)

La his­to­ria con­ce­bi­da por David Lind­say-Abai­re y ambien­ta­da en New Jer­sey a prin­ci­pios de siglo se cen­tra en Kim­berly Akim­bo (Loui­se Pitre), una ado­les­cen­te de 16 años con la apa­rien­cia de una per­so­na sexa­ge­na­ria que está afec­ta­da de pro­ge­ria, un rarí­si­mo tras­torno gené­ti­co que cau­sa un enve­je­ci­mien­to ace­le­ra­do a par­tir de los pri­me­ros años de vida.

Den­tro de ese con­tex­to, la exis­ten­cia de Kim­berly se des­en­vuel­ve en medio de una fami­lia dis­fun­cio­nal inte­gra­da por su inse­gu­ro padre alcohó­li­co Buddy (Cyrus Lane), su nar­ci­sis­ta madre Pat­tie (Tess Ben­ger) que se halla emba­ra­za­da aguar­dan­do que su cria­tu­ra naz­ca “nor­mal” y su tía Debra (Quinn Doley) que trae con­si­go un pasa­do delic­ti­vo. Al pro­pio tiem­po esta chi­ca com­par­te su vida con los com­pa­ñe­ros de su escue­la quie­nes tra­tan de par­ti­ci­par y ganar en una com­pe­ten­cia musi­cal coral. Es así que pese a su crí­ti­ca con­di­ción, esta ado­les­cen­te se ferra al deseo de vivir plenamente.

TAY­LOR LOVE­LA­CE Y LUCA MCPHEE (Foto: EME­LIA HELLMAN)

El serio pro­ble­ma de la pie­za es que como espec­tácu­lo musi­cal, la músi­ca de Jea­ni­ne Teso­ri inter­ca­la­da al rela­to no siem­pre se ajus­ta apro­pia­da­men­te al mis­mo y las can­cio­nes no lle­gan a ser memo­ra­bles. El otro aspec­to obje­ta­ble es que no obs­tan­te el tono joco­so de la pie­za, resul­ta un tan­to irrea­lis­ta la amo­ra­li­dad del per­so­na­je de la tía Debra incen­ti­van­do a los com­pa­ñe­ros de cla­se de Kim­ber­ley a robar che­ques de un buzón a fin de pro­cu­rar­se dine­ro fácil; a eso se aña­de un pre­ci­pi­ta­do final dejan­do en segun­do plano la afec­ción de Kimberley.

A su favor el espec­tácu­lo cuen­ta con la ajus­ta­da direc­ción escé­ni­ca de Robert McQueen, habien­do con­vo­ca­do un muy buen elen­co. En el mis­mo la vete­ra­na Loui­se Pitre des­ta­ca­da por su exi­to­sa actua­ción en come­dias musi­ca­les de Broad­way, con­fir­ma una vez más su nota­ble talen­to com­po­nien­do el com­ple­jo rol de Kim­ber­ley; asi­mis­mo se dis­tin­gue la vita­li­dad de Quinn Doo­ley que no obs­tan­te su anti­pá­ti­co per­so­na­je logra la empa­tía del públi­co; asi­mis­mo los intér­pre­tes que ani­man a los ado­les­cen­tes esco­la­res trans­mi­ten brios y con­ta­gio­so entu­sias­mo en sus res­pec­ti­vos roles con espe­cial refe­ren­cia a Tho­mas Wini­ker ani­man­do expre­si­va­men­te al entra­ña­ble ami­go de Kimberley.

En esen­cia, no obs­tan­te las obje­cio­nes men­cio­na­das, que­da como resul­ta­do un espec­tácu­lo agra­da­ble de ver que se jus­ti­fi­ca por su remar­ca­ble repar­to artís­ti­co y por algu­nas notas con­mo­ve­do­ras que emer­gen del relato.

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THE FIFTH STEP

En una nue­va pro­duc­ción de Natio­nal Thea­tre Live se verá la obra The Fifth Step que fue fil­ma­da en una de las repre­sen­ta­cio­nes rea­li­za­das este año en el Soho Pla­ceThea­tre de Londres.

Mar­tin Free­man y Jack Lon­don. (Foto: Johan Person)

La obra que per­te­ne­ce al dra­ma­tur­go, guio­nis­ta y actor David Ire­land y que ha sido acla­ma­da por la crí­ti­ca inclu­ye dos per­so­na­jes pro­ta­gó­ni­cos. El actor Jack Lon­don inter­pre­ta a Luka, un nue­vo inte­gran­te de Alcohó­li­cos Anó­ni­mos en tan­to que Mar­tin Free­man carac­te­ri­za a James, un ex adic­to que des­pués de haber segui­do un pro­gra­ma de 12 pasos de esta agru­pa­ción, des­de hace tiem­po se man­tie­ne sobrio y está dis­pues­to a ayu­dar a Luka en el pro­ce­so de recu­pe­ra­ción. El víncu­lo man­te­ni­do entre ambos indi­vi­duos, inclu­ye con­fe­sio­nes per­so­na­les en tan­to que emer­ge una frá­gil amis­tad como con­se­cuen­cia de esas expe­rien­cias com­par­ti­das. Sin embar­go al lle­gar al quin­to paso del men­cio­na­do pro­gra­ma comien­zan a emer­ger algu­nas ver­da­des que ame­na­zan dete­rio­rar la mutua con­fian­za has­ta enton­ces mantenida.

El direc­tor Finn den Her­tog, un renom­bra­do artis­ta aso­cia­do al Natio­nal Thea­tre de Esco­cia, impri­me un diná­mi­co rit­mo a esta pie­za pro­vo­ca­ti­va nutri­da de mor­da­ces diá­lo­gos y real­za­da por la exce­len­te carac­te­ri­za­ción de Lon­don y Free­man, trans­mi­tien­do la gran inten­si­dad que emer­ge de sus res­pec­ti­vos personajes.

The Fifth Step será exhi­bi­da en las salas del cir­cui­to Cine­plex des­de el 27 de noviem­bre has­ta el 1 de diciem­bre de 2025.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

CORPS FAN­TŌ­MES. Tex­to: Fra­nçois Édouard Ber­nier, Dany Bou­dreault, Maxi­me Car­bon­neau, Sébas­tien David, Chris­tian For­tin, Célia Gouin-Arse­nault, Joephi­llip Lafor­tu­ne y Matéo Pineault – Edi­ción del Tex­to: Dany Bou­dreault. Direc­ción Escé­ni­ca: Maxi­me Car­bon­neau – Elen­co: Quincy Armo­rer, Pao­lo Askia, Fra­nçois Édouard Ber­nier, Dany Bou­dreault, Sophie Cadieux, Phi­lip­pe Cousi­neau, Gabriel Clou­tier Trem­blay, Sébas­tien David, Élie Dor­val, Fran­cis Duchar­me, Chris­tian For­tin, Célia Gouin-Arse­nault, Joephi­llip Lafor­tu­ne, Char­lie Monty y Renaud Sou­bliè­re – Esce­no­gra­fía: Max-Otto Fau­teux – Ves­tua­rio: Marie-Chan­ta­le Vai­llan­court – Ilu­mi­na­ción: Julie Bas­se – Músi­ca: Antoi­ne Bédard – Acce­so­rios: Julie Meas­roch – Coreo­gra­fía: Jean-Benoit Labrec­que — Maqui­lla­je y Pei­na­do: Jus­ti­ne Denon­co­urt-Bélan­ger – Dura­ción : 3 horas y 30 minu­tos. Repre­sen­ta­ción: Has­ta el 22 de noviem­bre de 2025 en el Tea­tro Ducep­pe (duceppe.com)

Como segun­da pro­duc­ción de la actual tem­po­ra­da la com­pa­ñía del Tea­tro Ducep­pe ofre­ce una audaz y tras­cen­den­te obra docu­men­tan­do los ava­ta­res de la comu­ni­dad LGBTQ de Montréal.

(Foto: Danny Taillon)

En un tex­to pre­pa­ra­do por ocho escri­to­res y con la actua­ción de 15 intér­pre­tes, se dra­ma­ti­za lo que acon­te­ció a prin­ci­pios de la déca­da del 90, una épo­ca deci­di­da­men­te tris­te para dicha comu­ni­dad don­de sus inte­gran­tes han sufri­do el escar­nio de la homo­fo­bia impe­ran­te; a ello se agre­ga la lucha empren­di­da por la igual­dad de sus dere­chos, la repre­sión de la poli­cía alu­dien­do actuar en nom­bre de la ley, como asi­mis­mo el tre­men­do impac­to pro­vo­ca­do por la nefas­ta epi­de­mia del SIDA.

La his­to­ria comien­za en 2025 cuan­do la joven Marion (Célia Gouin-Arse­nault) sin haber cono­ci­do a su bio­ló­gi­co padre Sil­vain (Fran­cis Duchar­me), des­pués de su falle­ci­mien­to al reci­bir sus efec­tos per­so­na­les encuen­tra una caja nutri­da de fotos como asi­mis­mo una pie­za tea­tral deno­mi­na­da Corps fan­tô­mes escri­ta por Fran­cis Côté (Gabriel Clou­tier Trem­blay), un recien­te gra­dua­do de la Escue­la Nacio­nal de Tea­tro; así se impo­ne que su autor es un hom­bre gay que man­tu­vo rela­cio­nes amo­ro­sas con su pro­ge­ni­tor. De allí en más tie­ne lugar la lec­tu­ra de esa obra en la cual el escri­tor tra­ta de man­te­ner vivo el recuer­do de los des­apa­re­ci­dos, a tra­vés de lo que han vivi­do en esa épo­ca tur­bu­len­ta don­de 17 homo­se­xua­les fue­ron ase­si­na­dos en Montreal.

Gabriel Clou­tier-Trem­blay y Fran­cis Duchar­me. (Foto: Danny Taillon)

En un pon­de­ra­ble tra­ba­jo de edi­ción rea­li­za­do por Dany Bou­dreault en el cual fue uno de los auto­res, es intere­san­te des­ta­car que los inte­gran­tes del octe­to res­pon­sa­bles del guión han efec­tua­do una minu­cio­sa labor de inves­ti­ga­ción a tra­vés de archi­vos de la épo­ca cita­da com­ple­men­ta­da con entre­vis­tas a miem­bros de la colec­ti­vi­dad gay y les­bia­na, a fin de que la narra­ción adquie­ra máxi­ma vero­si­mi­li­tud. En con­se­cuen­cia, esta pie­za entre­mez­cla per­so­na­jes fic­cio­na­les con algu­nos reales don­de entre otros se hallan los fun­da­do­res de la clí­ni­ca L’Actuel Michel Mar­chand (Dany Bou­dreault) y Réjean Tho­mas (Fra­nçois Édouard Ber­nier), la perio­dis­ta Clau­di­ne Met­cal­fe (Char­lie Monty) y el acti­vis­ta Michael Hen­dricks (Quincy Armorer).

(Foto: Danny Taillon)

En el plano acto­ral los miem­bros del elen­co des­plie­gan un envi­dia­ble entu­sias­mo median­te una com­po­si­ción irre­pro­cha­ble de sus res­pec­ti­vos per­so­na­jes; es así que intro­du­cién­do­se en la piel de los mis­mos adquie­ren un ópti­mo nivel de vera­ci­dad a tal pun­to que el públi­co asis­ten­te olvi­da que están actuan­do para creer que está vien­do a los reales com­po­nen­tes de la comunidad.

Simi­la­res elo­gios mere­ce Maxi­me Car­bon­neau quien inmer­so en este ambi­cio­so pro­yec­to con su pon­de­ra­ble pues­ta escé­ni­ca logra que los movi­mien­tos y des­pla­za­mien­tos del elen­co sean efec­tua­dos cro­no­mé­tri­ca­men­te con­tan­do para ello con la acer­ta­da coreo­gra­fía de Jean-Benoit Labrecque.

El títu­lo de esta obra es total­men­te per­ti­nen­te al revi­vir fan­tas­ma­gó­ri­ca­men­te cuer­pos del pasa­do que hoy día adquie­ren reso­nan­cia actual cuan­do se con­tem­pla que aun­que sin el nivel de vio­len­cia de anta­ño, lamen­ta­ble­men­te el sen­ti­mien­to homo­fó­bi­co aún se man­tie­ne laten­te. De allí que sea más que bien­ve­ni­da y opor­tu­na esta remar­ca­ble crea­ción colectiva