ENSEM­BLE CAPRICE

Anti­ci­pán­do­se a la cele­bra­ción de la Sema­na San­ta, el Ensem­ble Capri­ce inter­pre­ta­rá dos ora­to­rios de Johann Sebas­tian Bach bajo la direc­ción del maes­tro Matthias Mau­de.

Mar­can­do dos de los momen­tos más cru­cia­les de la litur­gia cris­tia­na, los ora­to­rios del gran com­po­si­tor ale­mán cons­ti­tu­yen exce­len­tes expo­nen­tes de la músi­ca sacra.

Ensem­ble Caprice

El Ora­to­rio de Pas­cua com­pues­to en 1725 resal­ta pasa­jes fes­ti­vos y jubi­lo­sos refe­ri­dos a la resu­rrec­ción de Cris­to. El Ora­to­rio de la Ascen­sion con­ce­bi­do en 1735 es evo­ca­do por un evan­ge­lis­ta en don­de alu­de al mís­ti­co cuer­po de Cris­to en su ascen­so hacia el cie­lo; esta obra de gran pro­fun­di­dad espi­ri­tual osci­la entre la tris­te­za y la esperanza.

Para la eje­cu­cón de ambas obras, el Ensem­ble Capri­ce inte­gra­do por 14 músi­cos y cua­tro voces será acom­pa­ña­do por el Ensem­ble vocal Arts-Québec.

Este con­cier­to se efec­tua­rá en la his­tó­ri­ca Cate­dral Christ Church de Mon­treal el 31 de mar­zo de 2022 (19h30).

Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de obte­ner­se en Event­bri­te

DE SON VIVANT. Fran­cia, 2021. Un film de Emma­nue­lle Ber­cot. 92 minutos

La muer­te como últi­ma eta­pa de la vida es deci­di­da­men­te ineluc­ta­ble pero si hay algo que la con­vier­te en menos teme­ro­sa es el que se igno­ra cuan­do acon­te­ce­rá; sin embar­go algo dife­ren­te acon­te­ce cuan­do alguien gra­ve­men­te enfer­mo sabe que su fin es inmi­nen­te. En base a lo que pre­ce­de la actriz y rea­li­za­do­ra Emma­nue­lle Ber­cot ofre­ce en De Son Vivant un dra­ma lace­ran­te que cons­ti­tu­ye una ver­da­de­ra radio­gra­fía del via­je sin retorno.

Cathe­ri­ne Deneuve

Con la cola­bo­ra­ción de la guio­nis­ta Mar­cia Romano, el rela­to intro­du­ce a Ben­ja­min (Benoît Magi­mel), un hom­bre sol­te­ro de 39 años enfer­mo de cán­cer de pán­creas que al asis­tir a la con­sul­ta médi­ca, el Dr. Eddé (Gabriel Sara) le comu­ni­ca que estan­do en un esta­dio máxi­mo del mal es impo­si­ble de ser cura­do y su muer­te, esta­dís­ti­ca­men­te con­si­de­ra­da, pue­de pro­du­cir­se entre 6 meses y dos años a más tar­dar. Acom­pa­ña­do de su pose­si­va madre Crys­tal (Cathe­ri­ne Deneu­ve), ambos escu­chan ate­rra­dos el dolo­ro­so diagnóstico.

En la narra­ción efec­tua­da a lo lar­go de un año, se asis­te a la evo­lu­ción de la enfer­me­dad en su tra­mo final don­de en un prin­ci­pio Ben­ja­min pue­de des­en­vol­ver­se sin estar hos­pi­ta­li­za­do. Es en ese perío­do que él se dedi­ca con deno­da­do fer­vor a pro­se­guir su acti­vi­dad de pro­fe­sor de tea­tro para alum­nos que están pre­pa­ran­do su ingre­so al Con­ser­va­to­rio Nacio­nal, aun­que sin divul­gar­les el mal que le aque­ja. Sin poder dete­ner el ineluc­ta­ble paso del tiem­po, lle­ga el momen­to en que debe per­ma­ne­cer en el hos­pi­tal con el con­si­guien­te dete­rio­ro que va expe­ri­men­tan­do su orga­nis­mo has­ta exha­lar el últi­mo suspiro.

Hay varios aspec­tos impor­tan­tes que real­zan al dra­ma de mane­ra exce­len­te. Sin saber exac­ta­men­te cuál es el cen­tro hos­pi­ta­la­rio en el que Ben­ja­min es aten­di­do, en pri­mer lugar resal­ta la pro­fun­da huma­ni­dad ema­na­da por el Dr. Eddé en don­de no solo actúa como oncó­lo­go sino tam­bién como tera­peu­ta y guía espi­ri­tual del enfer­mo. Asi­mis­mo es com­ple­ta­men­te rea­lis­ta la rela­ción de Crys­tal con su hijo, en el que ambos no pue­den resig­nar­se a acep­tar lo que sobre­ven­drá; pero lo más impor­tan­te es cómo esta mujer desea que su hijo le per­do­ne debi­do a un acto de pro­fun­do egoís­mo come­ti­do cuan­do vein­te años atrás. lo impul­só a que aban­do­na­ra a la mujer aus­tra­lia­na que emba­ra­zó y al bebé que lle­gó al mun­do sin haber­lo reconocido.

Ber­cot ha logra­do de su elen­co actua­cio­nes supre­mas. Deneu­ve, la des­co­llan­te diva del cine fran­cés, con­mue­ve pro­fun­da­men­te como una madre que tie­ne que hacer deno­da­dos esfuer­zos para poder acep­tar la pér­di­da de su hijo. Magi­mel, sin duda en el papel más difí­cil y logra­do de su carre­ra, sen­ci­lla­men­te des­lum­bra en la meta­mor­fo­sis que va expe­ri­men­tan­do su per­so­na­je. El ter­cer gran pro­ta­go­nis­ta de este dra­ma es Gabriel Sara quien en la vida real es un renom­bra­do oncó­lo­go ame­ri­cano; al haber acep­ta­do el rol del Dr. Eddé, su actua­ción no pue­de resul­tar más genui­na en el apo­yo moral que le sumi­nis­tra a Ben­ja­min y a su madre. Igual­men­te des­ta­ca­ble es la par­ti­ci­pa­ción de Céci­le De Fran­ce como la abne­ga­da enfer­me­ra que en cier­ta medi­da se extra­li­mi­ta en sus fun­cio­nes para ofre­cer sosie­go, con­fort y amor a Ben­ja­min. En pape­les de apo­yo se dis­tin­guen Lou Lam­pros como una de las estu­dian­tes de tea­tro y Oscar Mor­gan como el ile­gí­ti­mo hijo de Benjamin.

Con esta cró­ni­ca de una muer­te pre­vis­ta, Ber­cot logra su mejor tra­ba­jo como rea­li­za­do­ra y a pesar de su incon­for­ta­ble temá­ti­ca su visión es alta­men­te recomendable.
Jor­ge Gutman

Matt Hai­mo­vitz y Mea­gan Milatz 

Des­pués de la exi­to­sa pre­sen­ta­ción del 11 de abril de este año, Ladies Mor­ning Musi­cal Club (LMMC) reci­be nue­va­men­te al exi­mio vio­lon­che­lis­ta Matt Hai­mo­vitz y a la pia­nis­ta Mea­gan Milatz.

Matt Hai­mo­vitz (Foto: Steph Mackinnon)

Hai­mo­vitz comen­zó su carre­ra pro­fe­sio­nal en 1984 a los 13 años actuan­do en cali­dad de solis­ta con la Orques­ta Filar­mó­ni­ca de Israel bajo la direc­ción de Zubin Meh­ta y a los 17 años efec­tuó su pri­mer regis­tro dis­co­grá­fi­co con la Sin­fó­ni­ca de Chica­go. En 2000 efec­tuó una gira a tra­vés de Esta­dos Uni­dos, Cana­dá y Gran Bre­ta­ña inter­pre­tan­do las seis sui­tes para vio­lon­che­lo de Bach.

De Bach a Isang Yun, pasan­do por Rach­ma­ni­nov y Glass, el artis­ta ape­la a una varie­dad de esti­los trans­mi­tien­do en sus inter­pre­ta­cio­nes una expre­si­vi­dad fue­ra de lo común. Su con­tri­bu­ción al domi­nio de la músi­ca clá­si­ca y sus regis­tros le han hecho mere­ce­dor de nume­ro­sas recom­pen­sas. Hai­mo­vitz se desem­pe­ña igual­men­te como docen­te en su car­go de Pro­fe­sor Aso­cia­do de Cuer­das para jóve­nes vio­lon­che­lis­tas diplo­ma­dos en la Escue­la de Músi­ca Schu­lich de la Uni­ver­si­dad McGill.

Mea­gan Milatz (Foto: leaderpost.com)

En su segun­da par­ti­ci­pa­ción para LMMC el vio­lon­che­lis­ta nue­va­men­te será acom­pa­ña­do por la mul­ti­pre­mia­da pia­nis­ta cana­dien­se Mea­gan Milatz quien ha actua­do con varios acla­ma­dos músi­cos inter­na­cio­na­les, inclu­yen­do al vio­li­nis­ta Jin­joo Cho y al cor­nis­ta Ste­fan Dohr.

El pro­gra­ma está inte­gra­do por las siguien­tes obras: 

- Mis­sa Pri­ma­ve­ra, para vio­lon­che­lo solo de Lisa Bie­la­wa (pri­mi­cia canadiense)

- Tres Pie­zas para vio­lon­che­lo y piano (Mode­ra­to, Sans vites­se et à l’aise, Vite et ner­veu­se­ment) de Nadia Bou­lan­ger

- Beyond the Order of Things para vio­lon­che­lo solo de Missy Maz­zo­li (pri­mi­cia mun­dial)  

- Pohád­ka de Janáĉek

- Sona­ta en Re menor, opus 40 para vio­lon­che­lo de Shos­ta­ko­vitch

El con­cier­to se rea­li­za­rá el 24 de octu­bre (15h30) en el Audi­to­rio Pollack de la Uni­ver­si­dad McGill.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal de LMMC el sitio web a visi­tar es www.lmmc.ca

THE LAST DUEL. Estadps Uni­dos, 2021. Dir. Rid­ley Scott. US. 2021. 152 minutos

El vete­rano rea­li­za­dor Rid­ley Scott brin­da con The Last Duel una muy bue­na pelí­cu­la his­tó­ri­ca en don­de su tema de acción béli­ca se con­ju­ga ade­cua­da­men­te con un men­sa­je deci­di­da­men­te feminista.

Mat Damon y Adam Driver

El rela­to se basa en hechos reales des­crip­tos en el libro homó­ni­mo de Eric Jager y que ha sido adap­ta­do para el cine en el guión escri­to por Matt Damon, Ben Affleck y Nico­le Holof­ce­ner. La tra­ma comien­za en París el 29 de diciem­bre de 1386 don­de todo está dis­pues­to para que Jean de Carrou­ges (Damon) y Jac­ques Le Gris (Adam Dri­ver), dos sol­da­dos fie­les al rey de Fran­cia Char­les VI (Alex Lawther), se enfren­ten en un due­lo mor­tal don­de solo uno de ellos sobrevivirá.

La acción retro­ce­de a 1370 don­de vemos a Carrou­ges, quien es un pode­ro­so y ague­rri­do gue­rre­ro no muy refi­na­do, siem­pre lis­to al ser­vi­cio de su majes­tad y gran ami­go del escu­de­ro nor­man­do Le Gris; éste últi­mo, un apues­to muje­rie­go, goza de la sim­pa­tía y favo­ri­tis­mo de Pie­rre D’A­len­con (Affleck), pri­mo del rey. El pun­to de infle­xión se pro­du­ce cuan­do Mar­gue­ri­te de Carrou­ges (Jodie Comer) en ausen­cia de su mari­do y encon­trán­do­se sola en su hogar es bru­tal­men­te vio­la­da por Le Gris y des­pués del sal­va­je acto la ame­na­za con ejer­cer vio­len­cia si ella se atre­ve a denunciarlo.

A la mane­ra de Rasho­mon, una obra maes­tra de Aki­ra Kuro­sa­wa, el rela­to que­da con­fi­gu­ra­do en 3 capí­tu­los don­de cada uno de los mis­mos adop­ta en su narra­ción el pun­to de vis­ta de Carrou­ges, Le Gris y Mar­gue­ri­te. No obs­tan­te que la his­to­ria se repi­te, Scott cui­da muy bien los deta­lles per­mi­tien­do que en cada narra­ti­va se vaya incor­po­ran­do varia­cio­nes que per­mi­ten escu­dri­ñar cui­da­do­sa­men­te las evi­den­cias del caso. Lo que aquí cla­ra­men­te se des­pren­de es la acti­tud machis­ta de Carrou­ges don­de no es el rela­ti­vo amor que sien­te hacia su mujer lo que lo hace reac­cio­nar sino el de defen­der el honor de su ape­lli­do que debe que­dar a sal­vo. Por su par­te, la posi­ción sus­ten­ta­da por Le Gris es la de recha­zar ple­na­men­te la exis­ten­cia de vio­la­ción. Final­men­te se asis­te al tes­ti­mo­nio de Mar­gue­ri­te quien dolo­ri­da por el cruel acto que ha sufri­do, con toda valen­tía está dis­pues­ta a no ceder y denun­ciar abier­ta­men­te que ha sido vio­la­da asu­mien­do el ries­go de que su con­fe­sión pue­da no ser creí­da tenien­do en cuen­ta que el patriar­ca­do impe­ran­te per­mi­te que resul­te más acep­ta­ble el tes­ti­mo­nio masculino.

Así se lle­ga al due­lo final que ha sido per­mi­ti­do por el rey aten­dien­do a la reco­men­da­ción del Par­la­men­to de París. Con la pre­sen­cia del monar­ca y su espo­sa, miem­bros de la reale­za y miles de pari­si­nos asis­ten­tes, en la gran are­na dos jine­tes gue­rre­ros arma­dos con sus lan­zas lucha­rán a más no poder don­de cada uno de ellos tra­ta­rá de eli­mi­nar a su enemigo.

Si bien el film no elu­de en pre­sen­tar algu­nas esce­nas vio­len­tas y san­grien­tas en los cam­pos de bata­lla, que reme­mo­ran a The due­lists (1977), la ópe­ra pri­ma del rea­li­za­dor, como asi­mis­mo a Gla­dia­tor (2000) que ha sido otro memo­ra­ble dra­ma his­tó­ri­co de Scott, lo cier­to es que el tema cen­tral de su recien­te tra­ba­jo es apre­cia­ble en su enfo­que inti­mis­ta; com­pro­me­ti­do con la cau­sa femi­nis­ta ha abor­da­do exi­to­sa­men­te el urti­can­te tópi­co de la vio­la­ción don­de la mujer es la que gene­ral­men­te debe ocul­tar el ultra­je sufri­do y que aho­ra afor­tu­na­da­men­te se encuen­tra más ampa­ra­da por el movi­mien­to #metoo.

Ade­más de la impe­ca­ble direc­ción de Scott don­de su pues­ta escé­ni­ca del com­ba­te final gene­ra máxi­ma ten­sión, el film adquie­re relie­ve por la inob­je­ta­ble inter­pre­ta­ción de sus tres pro­ta­go­nis­tas. Damon y Dri­ver en reite­ra­das opor­tu­ni­da­des han demos­tra­do que son capa­ces de sobre­sa­lir en cual­quie­ra de los roles que les sean asig­na­dos, hecho que nue­va­men­te lo rati­fi­can aquí; igual­men­te Comer se dis­tin­gue com­po­nien­do con gran enver­ga­du­ra dra­má­ti­ca al per­so­na­je que alien­ta el carác­ter moral de esta his­to­ria. Jor­ge Gutman

Den­tro de la serie Clas­sic Films de Cine­plex, será repues­to The Outsi­ders: The Com­ple­te Novel en una ver­sión res­tau­ra­da. Este film ame­ri­cano fue diri­gi­do por Fran­cis Ford Cop­po­la en 1983 y está basa­do en la nove­la homó­ni­ma de Susan E. Hin­ton escri­ta a los 16 años.

La acción se desa­rro­lla a prin­ci­pios de la déca­da del 60, en Tul­sa, Oklaho­ma, don­de resi­den dos ban­das juve­ni­les anta­gó­ni­cas en delli­mi­ta­dos sec­to­res de la ciu­dad. Por un lado están los “grea­sers” per­te­ne­cien­tes a la cla­se baja carac­te­ri­za­da por sus pocos recur­sos y esca­sas posi­bi­li­da­des en poder pro­gre­sar; por el otro se hallan los “dan­dies” inte­gra­dos por mucha­chos per­te­ne­cien­tes a fami­lias adi­ne­ra­das. La riva­li­dad exis­ten­te entre ambos gru­pos se mani­fies­ta a tra­vés de con­ti­nuas riñas; la situa­ción se agra­va cuan­do una noche un “grea­ser” de 14 años pene­tra en terri­to­rio ajeno y des­pués de una pelea un “dan­di” mue­re acuchillado.

Man­te­nien­do el máxi­mo nivel de cali­dad visual, en la res­tau­ra­ción de esta pelí­cu­la se incor­po­ra 22 minu­tos de metra­je que inclu­ye una intro­duc­ción del rea­li­za­dor como así tam­bién un comien­zo y una con­clu­sión que no fue­ron con­si­de­ra­dos cuan­do el film se estre­nó y que aho­ra resul­ta más acor­de con el espí­ri­tu de la novela.

Es intere­san­te des­ta­car que el elen­co del film está inte­gra­do por jóve­nes acto­res que pos­te­rior­men­te rea­li­za­ron una fruc­tí­fe­ra carre­ra como en los casos de Tom Crui­se, Matt Dillon, C. Tho­mas Howell, Patrick Sway­ze, Dia­ne Lane, Ralph Mac­chio, Rob Lowe, Emi­lio Esté­vez, Tom Waits y Sofia Coppola.

El film se exhi­bi­rá a par­tir del el 26 de sep­tiem­bre en selec­tas salas de Cine­plex.