THE FAULT IN OUR STARS. Esta­dos Uni­dos, 2014. Un film de Josh Boone

Basa­do en la exi­to­sa nove­la homó­ni­ma de John Green, The Fault in Our Stars es un cau­ti­van­te dra­ma román­ti­co de ado­les­cen­tes pade­cien­do de cán­cer que cau­ti­va y lle­ga hon­da­men­te al cora­zón a tra­vés de una his­to­ria narra­da con máxi­ma sutileza.

Shai­le­ne Wood­ley y Ansel Elgort

Hazel Lan­cas­ter (Shai­le­ne Wood­ley) es una chi­ca de 16 años vivien­do en India­na quien por espa­cio de varios años ha sobre­lle­va­do un cán­cer de pul­món y que a tra­vés de algu­nas remi­sio­nes y por­tan­do per­ma­nen­te­men­te un res­pi­ra­dor de oxí­geno para su des­pla­za­mien­to le ha per­mi­ti­do seguir vivien­do; de natu­ra­le­za intro­ver­ti­da y con un áni­mo un tan­to depre­si­vo está rodea­da del pro­fun­do amor que sus padres (Lau­ra Dern, Sam Tram­mell) le pro­di­gan, ins­tán­do­la a que asis­ta a las reunio­nes de un gru­po de apo­yo. Allí cono­ce a Augus­tus (Ansel Elgort), un encan­ta­dor mucha­cho que sufre de osteo­sar­co­ma, un cán­cer óseo que moti­vó a que le fue­se ampu­tada una pier­na eli­mi­nan­do a la vez sus aspi­ra­cio­nes depor­ti­vas de beis­bo­lis­ta en la escue­la secun­da­ria. A par­tir de allí comien­za una cáli­da rela­ción amis­to­sa en don­de el inque­bran­ta­ble opti­mis­mo de Augus­tus logra el mila­gro de que Hazel son­ría y que se sien­ta acom­pa­ña­da por alguien de su mis­ma edad con quien pue­de com­par­tir expe­rien­cias simi­la­res; en la medi­da que ambos son per­fec­ta­men­te cons­cien­tes de su fra­gi­li­dad, tra­tan de vivir el día a día con ple­ni­tud, evi­tan­do pen­sar que la muer­te les está ace­chan­do. Des­pués de que ella inter­cam­bia con Augus­tus la lec­tu­ra de una nove­la que tra­ta sobre la for­ma de lidiar con la enfer­me­dad y las expec­ta­ti­vas de vida, ambos alien­tan la espe­ran­za de via­jar jun­tos a Áms­ter­dam don­de vive el autor Peter van Hou­ten (Willem Dafoe) para entre­vis­tar­lo y obte­ner de él algu­nas res­pues­tas no dadas en su libro.

Con mesu­ra y tra­tan­do en la medi­da de lo posi­ble de no des­bor­dar en el sen­ti­men­ta­lis­mo que el tema engen­dra, el rea­li­za­dor Josh Boo­ne des­cri­be cómo la rela­ción de estos jóve­nes se trans­for­ma natu­ral­men­te en genuino amor, a pesar de que en un prin­ci­pio Hazel pre­fie­re seguir man­te­nien­do esa bella amis­tad por temor a que ella mue­ra pron­to y lle­gue herir a su ami­go; cuan­do final­men­te con­cre­tan el via­je a la capi­tal de Holan­da, ‑impul­sa­da por la emo­ción que sien­te al visi­tar la casa en que vivió Anna Frank- espon­tá­nea­men­te besa con pro­fun­da ter­nu­ra a Augus­tus comen­zan­do así un capí­tu­lo nue­vo para esta pare­ja de enamorados.

Como esta his­to­ria es rela­ta­da des­de la pers­pec­ti­va de Hazel con la voz en off, des­de el comien­zo se sabe que la mis­ma no ten­drá final feliz; en con­se­cuen­cia, y a pesar de que el públi­co vis­lum­bra con anti­ci­pa­ción su dra­má­ti­co des­en­la­ce, el rela­to evi­ta en casi todo su desa­rro­llo el tono depre­si­vo para sazo­nar­lo en muchas situa­cio­nes con autén­ti­co humor a la vez que resal­ta con nota­ble huma­ni­dad cómo el amor de estos jóve­nes pue­de insu­flar la expec­ta­ti­va de dis­fru­tar ple­na­men­te cada uno de los momen­tos que comparten.

Las extra­or­di­na­rias carac­te­ri­za­cio­nes cons­ti­tu­yen uno de los mayo­res méri­tos de este film refor­za­das por la excep­cio­nal par­ti­ci­pa­ción de dos estu­pen­dos acto­res que se sumer­gen de lleno en la piel de sus per­so­na­jes. Wood­ley, que ya se había reve­la­do como una intere­san­te actriz en The Des­cen­dants (2010), demues­tra poseer toda la gama de recur­sos dra­má­ti­cos para que su Hazel resul­te tan creí­ble­men­te natu­ral. No menos impor­tan­te es la con­tri­bu­ción del novel actor Egot quien con su caris­má­ti­ca per­so­na­li­dad e irre­duc­ti­ble sim­pa­tía con­quis­ta de inme­dia­to al públi­co a la vez que es capaz de crear una quí­mi­ca de tal enver­ga­du­ra con Wood­ley que cons­ti­tu­ye un ver­da­de­ro pla­cer ver­los inter­ac­tuar. En un rol de apo­yo, Dern se dis­tin­gue como la devo­ta madre que hace lo impo­si­ble por con­ten­tar a su hija a la vez que disi­mu­la su pena fren­te a ella con una tier­na son­ri­sa de com­pren­sión y cariño.

Aun­que en apa­rien­cia este film podría con­si­de­rar­se como una “love story” de ado­les­cen­tes del siglo XXI aque­ja­dos de un mal ter­mi­nal, este rela­to evi­ta los este­reo­ti­pos que sue­len pre­do­mi­nar en este tipo de géne­ro gra­cias a un exce­len­te guión (Scott Neus­tad­ter, Michael H. Weber) agra­cia­do de inge­nio­sos diá­lo­gos y a un sen­si­ble direc­tor que per­mi­te a sus acto­res brin­dar la máxi­ma auten­ti­ci­dad en sus res­pec­ti­vos roles.

Con­clu­sión: Una her­mo­sa pelí­cu­la abor­dan­do un dra­má­ti­co tópi­co con suma deli­ca­de­za que se encuen­tra for­ta­le­ci­da por un buen elen­co enca­be­za­do por dos excep­cio­na­les jóve­nes intér­pre­tes. Jor­ge Gutman