Audrey Tau­tou, Maes­tra de Ceremonias

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Las cere­mo­nias de inau­gu­ra­ción y clau­su­ra de un fes­ti­val son gene­ral­men­te las de mayor impor­tan­cia por su gran visi­bi­li­dad. De allí que Can­nes cui­da siem­pre el deta­lle de que la per­so­na que ofi­cia como maes­tra de cere­mo­nias ten­ga la sufi­cien­te pre­sen­cia, dis­tin­ción y sim­pa­tía para refor­zar dichos even­tos. Es así que para la edi­ción de este año deci­dió desig­nar a la popu­lar actriz fran­ce­sa Audrey Tau­tou para desem­pe­ñar tal fun­ción en las vela­das de aper­tu­ra (15 de mayo) y cie­rre (26 de mayo) de la mues­tra dan­do la bien­ve­ni­da al Jura­do pre­si­di­do por Ste­ven Spiel­berg en la sala del Gran Tea­tro Lumière. Audrey Tautou

Tau­tou comen­zó su carre­ra como actriz en la tele­vi­sión para pos­te­rior­men­te debu­tar en cine en el film de Tonie Marshall Venus, beau­té (1999) don­de obtu­vo el pre­mio César a la mejor actriz reve­la­ción. Pero la fama inter­na­cio­nal la logra con su inter­pre­ta­ción en el film de Jean Pie­rre Jeu­net Le fabu­leux des­tin d’Amélie Pou­lain (2001) don­de dotan­do a su per­so­na­je de fan­ta­sía con gran sim­pa­tía, dul­zu­ra y ter­nu­ra ha logra­do con­quis­tar al públi­co fran­cés e inter­na­cio­nal. De allí en más, su carre­ra estu­vo jalo­na­da con varios éxi­tos, entre los cua­les se encuen­tran L’auberge espag­no­le (2001) y Les Pou­pées Rus­ses (2005), ambos fil­mes diri­gi­dos por Cédric Kla­pish. Entre sus últi­mos fil­mes se encuen­tran Coco avant Cha­nel (2009) de Anne Fon­tai­ne ani­man­do a la modis­ta Coco Cha­nel y el año pasa­do se la vio en Thé­rè­se Des­quey­roux, rea­li­za­ción pós­tu­ma de Clau­de Miller que pre­ci­sa­men­te tuvo su estreno mun­dial Can­nes y moti­vo que ella estu­vie­ra pre­sen­te en el Fes­ti­val para su pre­sen­ta­ción. Su recien­te film es L’ecume des tours de Michel Gondry que se estre­na­rá en Fran­cia en pocos días más. Audrey tautou (1)

Ade­más de su tra­ba­jo en cine, hace 3 años Tau­tou debu­tó en el tea­tro fran­cés ani­man­do el rol pro­ta­gó­ni­co de Nora Hel­mer de la céle­bre obra de Hen­rik Ibsen Casa de Muñe­cas, mere­cien­do elo­gio­sos comen­ta­rios crí­ti­cos con su actuación.

La Mafia Oriental

NEW WORLD. Corea del Sur, 2013. Un film escri­to y diri­gi­do por Park Hoon Jeong 

A pocas sema­nas de haber­se cono­ci­do el thri­ller de espio­na­je de Corea del Sur The Ber­lin File lle­ga una nue­va pro­duc­ción de ese país que reúne varios aspec­tos que se le ase­me­jan. New World es un film de sus­pen­so don­de el mun­do de los espías es reem­pla­za­do aquí por el de los topos o infor­man­tes que deben adop­tar una fal­sa iden­ti­dad para el cum­pli­mien­to de sus fun­cio­nes. 

El direc­tor Park Hoon Jeong abor­da un tema bas­tan­te fami­liar pues­to que el cine de Hong Kong lo tra­tó en !nter­nal Affairs (2002) y pos­te­rior­men­te lo con­si­de­ró Mar­tin Scor­ce­se en The Depar­ted (2006). En todo caso, lo impor­tan­te es cómo está rela­ta­do y en tal sen­ti­do el resul­ta­do es satis­fac­to­rio. 

La his­to­ria gira en torno del cri­men orga­ni­za­do de Corea del Sur y la poli­cía que tra­ta de des­en­mas­ca­rar a sus inte­gran­tes. Cuan­do el padrino de la mafia más impor­tan­te del país mue­re súbi­ta­men­te, sur­ge una sen­sa­ción de sos­pe­cha e inco­mo­di­dad entre sus inte­gran­tes por­que no que­dan muy cla­ras las cau­sas en que el dece­so se pro­du­jo. El paso inme­dia­to es tra­tar de lle­nar el pues­to don­de dos impor­tan­tes subor­di­na­dos del des­apa­re­ci­do jefe ansían reem­pla­zar­lo. Uno de ellos es Lee Joong-goo (Park Seong-woong) y el otro es Jeong Cheong (Hwang Jeong-min); este últi­mo, tie­ne como prin­ci­pal asis­ten­te a Lee Ja-seong (Lee Jeong-jae), quien ade­más de mere­cer­le la máxi­ma con­fian­za lo tra­ta como si fue­se un fami­liar direc­to. Lo que Cheong igno­ra es que Lee es un encu­bier­to poli­cía que tra­ba­jó duran­te 8 años bajo la aten­ta mira­da del jefe poli­cial Kang (Choi Min-sik). Pre­ci­sa­men­te, en este momen­to cla­ve en que debe ele­gir­se un nue­vo líder, Kang tra­ta de uti­li­zar­lo para que le sumi­nis­tre los máxi­mos deta­lles sobre lo que acon­te­ce en la orga­ni­za­ción duran­te esos momen­tos deci­si­vos a fin de tra­tar de influir en la mis­ma para dañar las rela­cio­nes exis­ten­tes entre los con­ten­dien­tes al codi­cia­do puesto.

Choi Min-sik

Choi Min-sik

El rea­li­za­dor logra crear un cli­ma de efec­ti­va ten­sión a medi­da que los dos altos eje­cu­ti­vos mafio­sos tra­tan de mover­se para que cada uno de ellos resul­te ele­gi­do. Pero con todo, la nota más dra­má­ti­ca se pro­du­ce con res­pec­to al con­flic­to que la doble iden­ti­dad pro­du­ce a Ja-seong, don­de su seño­ra –recien­te­men­te emba­ra­za­da- igno­ra el doble jue­go en el que está envuel­to y dón­de no vis­lum­bra el modo cómo des­li­gar­se de esta situa­ción; algo que le que­da cla­ro es que está arries­gan­do su vida por­que si sur­ge la menor sos­pe­cha sobre su cola­bo­ra­ción poli­cial, el sin­di­ca­to del cri­men lo eli­mi­na­rá en for­ma inme­dia­ta. Para peor, no pue­de expo­ner su pro­ble­ma a per­so­na algu­na por­que sabe que cual­quier comen­ta­rio que hicie­ra no haría más que agra­var su segu­ri­dad per­so­nal. 

Lo que dife­ren­cia este film de otros típi­cos del géne­ro es la exce­len­te des­crip­ción de per­so­na­jes que cobran vida a tra­vés de bue­nas actua­cio­nes; ade­más cuen­ta con una intri­ga que ofre­ce la emo­ción nece­sa­ria para que la his­to­ria no pier­da inte­rés, cul­mi­nan­do con un impre­vi­si­ble des­en­la­ce que ofre­ce cier­to mar­gen para la refle­xión. 

Con­clu­sión: Un intere­san­te film que abor­da el con­flic­to de la doble per­so­na­li­dad, así como otros aspec­tos vin­cu­la­dos con la dupli­ci­dad, leal­tad, trai­ción y super­vi­ven­cia huma­na Jor­ge Gutman

Admi­sión Universitaria

ADMIS­SION. Esta­dos Uni­dos, 2013. Un film de Paul Weitz  

Aun­que dis­po­ne de los ele­men­tos nece­sa­rios para lle­gar a inte­re­sar, Admis­sion resul­ta des­lu­ci­do por no encon­trar el tono jus­to en su narra­ción media­na­men­te monó­to­na y por­que ade­más cuen­ta con un guión dema­sia­do sal­pi­ca­do que no logra el obje­ti­vo pro­pues­to. 

Tina Fey ani­ma a Por­tia Nathan, una emplea­da del depar­ta­men­to de admi­sio­nes de la Uni­ver­si­dad de Prin­ce­ton que se ocu­pa de revi­sar las soli­ci­tu­des que le hacen lle­gar los pos­tu­lan­tes que aspi­ran a estu­diar en la pres­ti­gio­sa ins­ti­tu­ción. 

En ese car­go com­pi­te con su cole­ga Corin­ne (Glo­ria Reuben); cada una de ellas tra­ta de hacer méri­tos para ocu­par la jefa­tu­ra del depar­ta­men­to tenien­do en cuen­ta que en poco tiem­po más se reti­ra­rá su actual titu­lar (Walla­ce Shawn) quien debe­rá ele­gir a una de las dos muje­res para suce­der­le en su car­go. 

Al pro­pio tiem­po, en una visi­ta que Por­tia efec­túa a una escue­la secun­da­ria, se encuen­tra con John Press­man (Paul Rudd), un pro­fe­sor local y anti­guo com­pa­ñe­ro de estu­dios de la uni­ver­si­dad de la joven. Cuan­do él le pide que con­si­de­re en for­ma espe­cial la soli­ci­tud de ingre­so a Prin­ce­ton de Jere­miah Bala­kian (Naat Wolff), un pro­di­gio­so estu­dian­te auto­di­dac­ta aun­que sin ante­ce­den­tes aca­dé­mi­cos que le favo­rez­can, Por­tia se encuen­tra con­mo­cio­na­da al ente­rar­se de que ese mucha­cho sería el hijo a quien ella había entre­ga­do en adop­ción al momen­to de nacer.

Tina Fey y Paul Rudd

Tina Fey y Paul Rudd

En papel escri­to, la his­to­ria resul­ta más intere­san­te de lo que es; en los hechos, el rela­to se dilu­ye intro­du­cien­do per­so­na­jes que no agre­gan ele­men­tos impor­tan­tes a la tra­ma cen­tral. Así, tan­to la pre­sen­cia del com­pa­ñe­ro de muchos años de Tina (Michael Sheen) que súbi­ta­men­te la aban­do­na, la pre­sen­cia de su madre excén­tri­ca (Lily Tom­lin), o bien las muy tibias esce­nas román­ti­cas que man­tie­ne con John, dis­traen del pro­ble­ma cen­tral que el film plan­tea. 

Lo más impor­tan­te de esta his­to­ria es mos­trar has­ta qué pun­to Por­tia está dis­pues­ta a que­bran­tar los rígi­dos códi­gos de admi­sión de la uni­ver­si­dad para que la soli­ci­tud de su supues­to hijo sea acep­ta­da, con los pro­ble­mas mora­les que el hecho con­lle­va por cier­tas manio­bras “non sanc­tas” rea­li­za­das. Pero tan­to este asun­to como las razo­nes que moti­va­ron a que ella que­da­se libe­ra­da de la res­pon­sa­bi­li­dad de hacer­se car­go de su bebé a su naci­mien­to, no gene­ran emo­ción algu­na; lo que  se con­tem­pla es una des­di­bu­ja­da come­dia dra­má­ti­ca sin dra­ma ni humor alguno.

Con­clu­sión: Excep­to algu­nos deta­lles de inte­rés sobre la res­pon­sa­bi­li­dad que ata­ñe a un depar­ta­men­to de admi­sio­nes para acep­tar o recha­zar las soli­ci­tu­des de los pos­tu­la­dos, el film care­ce de fuer­za con­ta­gio­sa al no exis­tir per­so­na­jes atrac­ti­vos, inter­pre­ta­cio­nes tras­cen­den­tes o un guión cohe­sio­na­do que logre atraer.  Jor­ge Gutman

Tres Mun­dos

TROIS MON­DES. Fran­cia, 2012. Un film de Cathe­ri­ne Orsi­ni. 

El sen­ti­mien­to de cul­pa que tan­tas veces ha sido tra­ta­do tan­to por la lite­ra­tu­ra como por el cine, cons­ti­tu­ye el tema cen­tral de Tres Mun­dos, un muy buen dra­ma de sus­pen­so psi­co­ló­gi­co de con­no­ta­cio­nes socia­les. 

La direc­to­ra Cathe­ri­ne Orsi­ni co-auto­ra del guión escri­to con Benoît Grif­fin pre­sen­ta el caso de Al (Raphaël Per­son­naz), un joven de humil­de ori­gen que logró abrir­se paso para lle­gar a desem­pe­ñar una posi­ción geren­cial en una impor­tan­te con­ce­sio­na­ria de auto­mó­vi­les y pró­xi­mo a ser pro­mo­vi­do al máxi­mo car­go de la empre­sa. A solo diez días de casar­se con Marie (Adè­le Hae­nel), la hija del due­ño (Jean-Pie­rre Malo) del esta­ble­ci­mien­to, nada le hace sos­pe­char de la mala juga­da que le tien­de el des­tino. Des­pués de una noche de parran­da con exce­so de bebi­da jun­to a dos ami­gos y com­pa­ñe­ros de tra­ba­jo, en el camino de regre­so atro­pe­lla con su coche a un indi­vi­duo; pre­sa del temor y en par­te influi­do por sus ami­gos, en lugar de soco­rrer­lo lo deja heri­do huyen­do del sitio. Aun­que el gru­po deci­de man­te­ner silen­cio, la cul­pa corroe hon­da­men­te a Al, cons­cien­te de haber pro­ce­di­do en for­ma irres­pon­sa­ble y cobar­de. 

De ahí en más el rela­to va adqui­rien­do mayor den­si­dad en la medi­da que Al igno­ra que en la noche del acci­den­te una joven mujer, Juliet­te (Clo­til­de Hes­me), des­de el bal­cón de su casa obser­vó lo ocu­rri­do y que inme­dia­ta­men­te tra­tó de auxi­liar a la víc­ti­ma para des­pués entrar en con­tac­to con su espo­sa Vera (Arta Dobroshi), una mujer indo­cu­men­ta­da de Mol­da­via. 

Lo des­crip­to es sola­men­te el comien­zo de la pesa­di­lla que va adqui­rien­do el carác­ter de un thri­ller cuan­do Al, por impe­rio de impre­vis­tas cir­cuns­tan­cias que resul­ta­ría indis­cre­to reve­lar, se vin­cu­la­rá con Juliet­te y pos­te­rior­men­te con Vera. 

Sien­do dema­sia­do rigu­ro­so uno podría encon­trar cier­tas situa­cio­nes no com­ple­ta­men­te plau­si­bles pero en todo caso está muy bien des­crip­to la per­so­na­li­dad de Al y el modo cómo la cul­pa lo va afec­tan­do y con­du­cien­do a un pun­to de no retorno. No menos impor­tan­te es la con­no­ta­ción social que adop­ta el rela­to con rela­ción a los tres mun­dos a que alu­de el títu­lo; así se ilus­tra el de Al, el de la cla­se pri­vi­le­gia­da a la cual per­te­ne­cen su novia y futu­ro sue­gro y final­men­te el de Vera con las difi­cul­ta­des pro­pias en su con­di­ción de inmi­gran­te ile­gal. 

La actua­ción gene­ral es irre­pro­cha­ble; Per­son­naz trans­mi­te muy bien las emo­cio­nes inmo­vi­li­zan­tes y des­truc­ti­vas de su per­so­na­je, Hes­me tam­bién se des­ta­ca como la joven inde­ci­sa de actuar fren­te a lo que su con­cien­cia le seña­la por con­flic­tos de sen­ti­mien­tos en tan­to que Vera infun­de inten­si­dad a una mujer que sin su mari­do ines­pe­ra­da­men­te se encuen­tra total­men­te des­pro­te­gi­da. 

Clotilde Hesme y Raphaël Personnaz

Clo­til­de Hes­me y Raphaël Personnaz

Con­clu­sión: A pesar de que el film es narra­do en for­ma con­ven­cio­nal la rea­li­za­do­ra ha logra­do que el espec­ta­dor se sien­ta gra­ta­men­te atra­pa­do por el mis­mo des­de el prin­ci­pio has­ta su con­vin­cen­te des­en­la­ce. Jor­ge Gutman