ICA­RE – Autor: Oli­vier Kemeid – Crea­ción y pues­ta en esce­na: Michel Lemieux y Vic­tor Pilon – Elen­co: Robert Lalon­de, Renaud Lace­lle-Bour­don y Noë­lla Huet – Per­so­na­jes Vir­tua­les: Pas­ca­le Bus­siè­res, Maxi­me Denom­mée y Loïk Mar­ti­neau Deco­ra­dos, Ves­tua­rio y Acce­so­rios: Anne-Séguin Poi­rier – Ilu­mi­na­ción: Alain Lor­tie – Músi­ca Ori­gi­nal: Maxim Lepa­ge. Dura­ción : 1h20 (sin entre­ac­to). Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 8 de febre­ro de 2014 en el Théâ­tre du Nou­veau Mon­de (www.tnm.qc.ca)

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Noë­lla Huet (foto de Yves Renaud)

El Tea­tro du Nou­veau Mon­de pre­sen­ta como ter­ce­ra pro­duc­ción de la tem­po­ra­da ofi­cial 2013 – 2014 un dra­ma fan­tás­ti­co basa­do en la mito­lo­gía grie­ga de Íca­ro. El rela­to se cen­tra en Déda­lo, un arqui­tec­to, quien tra­tan­do de huir de la isla de Cre­ta don­de se encuen­tra rete­ni­do con su hijo Íca­ro fabri­ca unas alas en base a plu­mas y cera para que ambos pue­dan volar y aban­do­nar su cau­ti­ve­rio. A pesar de las adver­ten­cias de su padre para que Íca­ro evi­te volar dema­sia­do alto a fin de no arries­gar la fra­gi­li­dad de las alas expues­tas al sol que pue­den derre­tir­se, el joven des­oye sus con­se­jos y al ele­var­se más allá de lo con­ve­nien­te se pro­du­ce lo pre­vis­to, pre­ci­pi­tán­do­se en el vacío para morir aho­ga­do en el mar que hoy día lle­va su nombre. 

Has­ta el pre­sen­te y a pesar de que diver­sas expre­sio­nes artís­ti­cas refle­ja­ron esta famo­sa leyen­da, no se había tras­la­da­do al tea­tro y es por esa razón que la com­pa­ñía del TNM deci­dió afron­tar el gran desa­fío de actua­li­zar el mito en su trans­po­si­ción a la esce­na. La misión per­se­gui­da ha sido logra­da mara­vi­llo­sa­men­te gra­cias a la ima­gi­na­ción y esfuer­zo con­jun­to de tres extra­or­di­na­rios artis­tas. Por una par­te se encuen­tran Michel Lemieux y Vic­tor Pilon quie­nes como insu­pe­ra­bles exper­tos de haber rea­li­za­do tra­ba­jos ante­rio­res entre­mez­clan­do el tea­tro, la dan­za, la músi­ca y las artes fíl­mi­cas, han con­ce­bi­do para esta oca­sión una pro­duc­ción que des­de el aspec­to crea­ti­vo y visual ilu­mi­nan el esce­na­rio de mane­ra asom­bro­sa; así, la direc­ción escé­ni­ca no hace más que cau­sar admi­ra­ción por el nivel de crea­ti­vi­dad logra­do. Pero todo este esfuer­zo habría resul­ta­do incom­ple­to de no haber con­ta­do con un autor que pudie­ra tras­la­dar a nues­tros tiem­pos la rela­ción entre un padre y su hijo y el dolor que invo­lu­cra el haber­lo per­di­do; ese pro­pó­si­to está amplia­men­te cubier­to por la escri­tu­ra de Oli­vier Kemeid quien como pro­fun­do cono­ce­dor de rela­tos anti­guos ha sabi­do ela­bo­rar un tex­to capaz de tra­du­cir la esen­cia del dra­ma mitológico.

En la medi­da que esta obra adquie­re reso­nan­cia inusi­ta­da gra­cias al desa­rro­llo de la tec­no­lo­gía que intro­du­ce per­so­na­jes vir­tua­les ade­más de com­bi­nar el arte de la pala­bra tea­tral con la ima­gen del cine, el gran ries­go asu­mi­do se encon­tra­ba en aque­llo de que “los árbo­les no per­mi­ten ver el bos­que”. Afor­tu­na­da­men­te, la audaz para­fer­na­lia de las imá­ge­nes en ter­ce­ra dimen­sión que aso­man a lo lar­go del desa­rro­llo del tex­to, de nin­gu­na mane­ra lle­ga a eclip­sar­lo; más aún, esta obra cons­ti­tu­ye la pre­cur­so­ra de haber explo­ra­do la posi­bi­li­dad de que el tea­tro pue­da alcan­zar nive­les has­ta aho­ra no tran­si­ta­dos al demos­trar cómo las pala­bras com­bi­na­das con imá­ge­nes pue­den gene­rar un resul­ta­do sobre­sa­lien­te sin des­vir­tuar la esen­cia de lo que se desea transmitir.

En cuan­to a la inter­pre­ta­ción, Robert Lalon­de brin­da una estu­pen­da carac­te­ri­za­ción en el rol de un hom­bre pro­fun­da­men­te heri­do por la muer­te de su hijo; esa rela­ción con él man­te­ni­da, a veces un tan­to con­flic­ti­va pero deci­di­da­men­te afec­ti­va lle­ga a emo­cio­nar. Aun­que el rol del padre gra­vi­ta aquí más que el de Ica­ro, Renaud Lace­lle-Bour­don evi­den­cia su talen­to como el joven ani­ma­do de ambi­ción y espe­ran­za con su ilu­sión de lle­gar a volar. Intro­du­cien­do inge­nio­sa­men­te la músi­ca, apa­re­ce un ter­cer per­so­na­je inter­pre­ta­do por la mez­zo-soprano Noë­lla Huet, quien adop­tan­do el aire de una cori­fea, en lugar de guiar el coro como en las anti­guas tra­ge­dias grie­gas, cons­ti­tu­ye el hilo con­duc­tor de la tra­ma a tra­vés de su bella voz ento­nan­do can­cio­nes en len­gua anti­gua. Final­men­te, una men­ción espe­cial para los per­so­na­jes vir­tua­les que estu­pen­da­men­te se inser­tan visual­men­te en la tra­ma bajo la for­ma de holo­gra­mas, expre­san­do los recuer­dos, fan­tas­mas y alu­ci­na­cio­nes que sur­gen de la memo­ria labe­rín­ti­ca de Dédale.

En resu­men, ver esta obra cons­ti­tu­ye una expe­rien­cia visual, sen­so­rial y emo­cio­nal mara­vi­llo­sa que reafir­ma el alto nivel de crea­ti­vi­dad artís­ti­ca del tea­tro fran­có­fono de Que­bec. Sin­ce­ras feli­ci­ta­cio­nes para todo el equi­po del TNM.