Cró­ni­ca de Jor­ge Gut­man 

La Cine­ma­te­ca de Que­bec está lle­van­do a cabo una retros­pec­ti­va de la obra de Orson Welles (1915 – 1985), uno de los más impor­tan­tes rea­li­za­do­res de cine del siglo pasado.

De talen­to pre­coz y des­me­su­ra­do, Welles ade­más de cineas­ta fue guio­nis­ta, actor magis­tral y excep­cio­nal hom­bre de tea­tro; su incur­sión a la cine­ma­to­gra­fía uni­ver­sal se pro­du­jo con su ópe­ra pri­ma Citi­zen Kane (1941) roda­do a los 26 años de edad don­de tam­bién fue su libre­tis­ta y actor pro­ta­gó­ni­co encar­nan­do la figu­ra de un corrup­to mag­na­te americano. 

Si bien El Ciu­da­dano fue con­si­de­ra­do un film que mar­có nue­vos rum­bos para el cine a tra­vés de una esté­ti­ca com­ple­ta­men­te dife­ren­te de lo que se había vis­to has­ta ese enton­ces, los títu­los que siguie­ron con­fir­ma­ron la pre­sen­cia de un genial direc­tor que abar­có varia­dos tipos de géne­ro; eso que­dó demos­tra­do con The Lady from Shanghai (1947), impe­ca­ble mues­tra del cine negro en don­de ade­más de su atrac­ti­va his­to­ria se des­ta­ca la esce­na final en la cual Welles mane­ja mag­ní­fi­ca­men­te los efec­tos visuales. 

Sien­do este rea­li­za­dor un artis­ta com­ple­ta­men­te com­pe­ne­tra­do con el tea­tro sha­kes­pe­riano, legó al públi­co ciné­fi­lo tres de las obras más renom­bra­das del inmor­tal escri­tor como lo fue­ron Mac­beth (1950), Ote­lo (1952) y Fals­taff (1965), en don­de ade­más de diri­gir se reser­vó el papel pro­ta­gó­ni­co. Tam­bién de inte­rés espe­cial es la ver­sión que efec­tuó de Don Qui­jo­te (1954) cons­ti­tu­yen­do la más com­ple­ta ver­sión del famo­so per­so­na­je de Cer­van­tes. Esta pelí­cu­la fil­ma­da a tra­vés de 14 años, no pudo ser con­clui­da por Welles; sola­men­te des­pués de su muer­te el direc­tor espa­ñol Jesús Fran­co uti­li­zó el mate­rial ya roda­do y efec­tuó su mon­ta­je de mane­ra que el film pudo ser exhi­bi­do por pri­me­ra vez en la Expo­si­ción Uni­ver­sal de Sevi­lla de 1992. 

Entre otros títu­los impor­tan­tes de la fil­mo­gra­fía de Welles son A Touch of Evil (1958), un melo­dra­ma poli­cial de alto vol­ta­je emo­cio­nal que es sin duda otra de las obras remar­ca­bles de su fil­mo­gra­fía don­de él ani­ma a un cíni­co e ines­cru­pu­lo­so detec­ti­ve; cabe seña­lar que este film per­mi­tió que Char­les Hes­ton logra­se una de las mejo­res inter­pre­ta­cio­nes de su carre­ra carac­te­ri­zan­do a un poli­cía mexi­cano de pro­ba­da inte­gri­dad. Incur­sio­nan­do en la lite­ra­tu­ra de Kaf­ka, es tam­bién recor­da­do la

Anthony Per­kins en THE TRIAL

mag­ní­fi­ca ver­sión que Welles ofre­ce de The Trial (1962), que reu­nió a un gran elen­co inte­gra­do por Romy Sch­nei­der, Jean­ne Moreau, Anthony Per­kins, Elsa Mar­ti­ne­lli, Made­lei­ne Robin­son, ade­más de Welles; esta nota­ble pelí­cu­la mere­ció el gran elo­gio de Char­les Cha­plin con­si­de­rán­do­la como “la cum­bre del arte cinematográfico”. 

Esta retros­pec­ti­va tam­bién inclu­ye The Third Man (1949), uno de los mejo­res fil­mes del direc­tor bri­tá­ni­co Carol Reed, don­de Welles no diri­gió pero reali­zó una exce­len­te com­po­si­ción en cali­dad de actor de repar­to acom­pa­ñan­do a Joseph Cot­ten en una memo­ra­ble inter­pre­ta­ción y a la inol­vi­da­ble actriz ita­lia­na Ali­da Valli.

Esta mues­tra está acom­pa­ña­da de docu­men­ta­les sobre Welles como así tam­bién de otros rea­li­za­do­res don­de el des­apa­re­ci­do direc­tor actuó y/o par­ti­ci­pó como co-guio­nis­ta. Todas las copias son de 35 mm o bien son res­tau­ra­cio­nes digi­ta­les pro­ve­nien­tes de otras cinematecas. 

Para una lis­ta com­ple­ta de todos los títu­los que serán exhi­bi­dos has­ta el 24 de abril y sus res­pec­ti­vos hora­rios, visi­tar www.cinematheque.qc.ca