Una Visi­ta a Islandia

LAND HO!  Islan­dia-Esta­dos Uni­dos, 2014. Un film escri­to y diri­gi­do por Aaron Katz y Martha Stephens

Una acep­ta­ble come­dia que se dis­tin­gue más por las deco­ro­sas inter­pre­ta­cio­nes que por la his­to­ria rela­ta­da es la que ofre­cen Aaron Katz y Martha Sephens como rea­li­za­do­res y guio­nis­tas de Land Ho!

 Earl Lynn Nelson y Paul Eenhorn

Earl Lynn Nel­son y Paul Eenhorn

Earl Lynn Nel­son per­so­ni­fi­ca a Mitch, un reti­ra­do ciru­jano de extro­ver­ti­da per­so­na­li­dad que vive en Ken­tucky y deci­de invi­tar a Colin (Paul Eenhorn) con todos los gas­tos pagos para que jun­tos reali­cen un via­je a Islan­dia; este últi­mo es su ex con­cu­ña­do y gran ami­go aus­tra­liano quien fue ban­ca­rio de pro­fe­sión y aho­ra se encuen­tra jubi­la­do. El lazo fami­liar se ori­gi­na por haber esta­do casa­dos con dos res­pec­ti­vas her­ma­nas; en tan­to que la espo­sa de Mitch falle­ció, el matri­mo­nio de Colin ter­mi­nó en divor­cio. De per­so­na­li­da­des com­ple­ta­men­te opues­tas, Mitch se pre­sen­ta como un indi­vi­duo ver­bo­rrá­gi­co que no se cui­da mucho en su for­ma un tan­to des­bo­ca­da de hablar y toda­vía evi­den­cia san­gre joven en sus venas para admi­rar a las bellas muje­res; Colin por su par­te res­pon­de a las carac­te­rís­ti­cas de un hom­bre afa­ble, melan­có­li­co y taciturno.

Adop­tan­do las carac­te­rís­ti­cas de un “road movie”, el via­je comien­za en Reyk­ja­vik don­de ade­más de visi­tar una gale­ría de arte, en la capi­tal islan­de­sa se pro­du­ce el encuen­tro con una joven pri­ma de Mitch y su ami­ga (Karrie Crou­se y Eli­za­beth McKee) quie­nes por coin­ci­den­cia lle­gan allí pro­ce­den­tes de Groen­lan­dia; ésa es la opor­tu­ni­dad para que Mitch las invi­te a cenar a un sofis­ti­ca­do res­tau­ran­te espe­cia­li­za­do en pes­ca­do para pos­te­rior­men­te con­ti­nuar la vela­da en un club noc­turno don­de estos ami­gos tra­ta­rán de revi­vir la ya ida juven­tud. Cuan­do las chi­cas se van, ellos deci­den reco­rrer Islan­dia; en ese via­je tie­nen un fugaz encuen­tro con una pare­ja de recién casa­dos don­de Mitch ofre­ce al novel mari­do cier­tos con­se­jos en tan­to que Colin enta­bla un espo­rá­di­co víncu­lo sen­ti­men­tal con una mujer cana­dien­se que visi­ta la zona; una míni­ma ten­sión se ori­gi­na cuan­do en un momen­to dado ambos via­je­ros se encuen­tran en una pla­ya soli­ta­ria y se sien­ten per­di­dos, comen­zan­do a dis­cu­tir sin serias consecuencias.

A lo ya dicho, el rela­ti­vo inte­rés del rela­to se mani­fies­ta cuan­do Mitch y Colin vuel­can algu­nos aspec­tos de sus vidas per­so­na­les don­de sur­gen reve­la­cio­nes que no alcan­zan mayor tras­cen­den­cia ni ofre­cen gran­des sor­pre­sas como para lle­gar a intri­gar. Con todo, el film se lle­ga a apre­ciar por dos moti­vos: uno de los mis­mos des­can­sa en las muy bue­nas actua­cio­nes que los rea­li­za­do­res obtu­vie­ron de Nel­son y Eenhorn; estos acto­res ade­más de man­te­ner una bue­na quí­mi­ca brin­dan una peque­ña dosis de humor que afor­tu­na­da­men­te no des­bor­da en el mal gus­to. El otro fac­tor por el cual la pelí­cu­la se des­ta­ca es por los esce­na­rios natu­ra­les en que se desa­rro­lla pro­por­cio­nan­do al espec­ta­dor un con­si­de­ra­ble incen­ti­vo para visi­tar Islan­dia; en tal sen­ti­do, el direc­tor de foto­gra­fía Andrew Reed ha sabi­do cap­tar la ele­gan­cia de la peque­ña capi­tal de la isla y la belle­za ofre­ci­da por los dife­ren­tes acci­den­tes geo­grá­fi­cos que carac­te­ri­zan al peque­ño país, inclu­yen­do sus gla­cia­res, fior­dos, mon­ta­ñas, vol­ca­nes, fuen­tes ter­ma­les y pla­yas de are­na negra. Jor­ge Gutman

Los Ami­gos de Alex

ABOUT ALEX. Esta­dos Uni­dos, 2014. Un film escri­to y diri­gi­do por Jes­se Zwick

El novel direc­tor Jes­se Zwick abor­da un tema dema­sia­do fami­liar como lo es el reen­cuen­tro de ami­gos que no se han vis­to duran­te lar­go tiem­po; así, mucho de lo que aquí se expo­ne ya ha sido rela­ta­do por pri­me­ra vez en el film The Big Chill (1983) de Law­ren­ce Kas­dan y des­de enton­ces varias veces se vol­vió a repe­tir la mis­ma fór­mu­la, como en este caso ocu­rre con About Alex.

Aubrey Plaza y Jason Ritter

Aubrey Pla­za y Jason Ritter

En esta oca­sión, un gru­po de ami­gos que fue­ron com­pa­ñe­ros de estu­dio en la Uni­ver­si­dad de Nue­va York, aho­ra en su trein­te­na de edad se ven for­za­dos a reu­nir­se en una casa cam­pes­tre per­te­ne­cien­te a Alex (Jas­son Rit­ter) quien antes de inten­tar sui­ci­dar­se comu­ni­có su deci­sión a tra­vés de Twit­ter y Face­book. La nove­dad del film radi­ca en que el sui­ci­dio no resul­tó exi­to­so pero de todos modos ésa es la excu­sa para que los ami­gos se jun­ten para brin­dar con­fort a Alex y para que al pro­pio tiem­po vayan mani­fes­tan­do sus inquie­tu­des, ansie­da­des, logros y sin­sa­bo­res. Así se encuen­tra Ben (Nate Par­ker), el mejor ami­go de Alex, que lle­gó acom­pa­ña­do de su pare­ja Siri (Mag­gie Gra­ce), una exi­to­sa pro­fe­sio­nal que en esos momen­tos ana­li­za una ofer­ta de tra­ba­jo que la obli­ga­ría a mudar­se de don­de vive y estar ale­ja­da de Ben; por su par­te, la abo­ga­da Sarah (Aubrey Pla­za) revi­ve par­te de su pasa­do sen­ti­men­tal cuan­do ve que Isaac (Max Minghe­lla), un pros­pe­ro hom­bre de nego­cios de San Fran­cis­co, lle­ga acom­pa­ña­do de su novia (Jane Levy) quien en un prin­ci­pio se sien­te un poco extra­ña en ese gru­po; final­men­te se halla Josh (Max Green­field), un frus­tra­do aca­dé­mi­co, quien se pre­pa­ra para obte­ner su PhD.

De esos tres días en que estas sie­te per­so­nas per­ma­ne­cen jun­tas sur­ge la típi­ca refle­xión sobre qué es lo que ha suce­di­do con sus vidas y de qué mane­ra los sue­ños de juven­tud no se vie­ron con­cre­ta­dos tal cual esta­ban pla­nea­dos. Como se apre­cia­rá, no hay mucho que en mate­ria de con­te­ni­do este film agre­gue a lo que ya se ha vis­to ante­rior­men­te; de todos modos las sóli­das actua­cio­nes del elen­co trans­mi­tien­do fres­cu­ra y cali­dez en la diná­mi­ca rela­ción que se esta­ble­ce entre los per­so­na­jes, así como algu­nas notas de humor que ade­cua­da­men­te el guión incor­po­ra, con­tri­bu­yen a que el film ter­mi­ne dejan­do una sen­sa­ción agra­da­ble aun­que sin des­per­tar exa­ge­ra­do entu­sias­mo. Jor­ge Gutman

El Fes­ti­val de Fan­ta­sía pre­sen­ta 1987

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

1987. Cana­dá, 2014. Un film escri­to y diri­gi­do por Ricar­do Trogi

Des­pués de 1981 (2008), un rela­to auto­bio­grá­fi­co del rea­li­za­dor Ricar­do Tro­gi narran­do las expe­rien­cias vivi­das cuan­do tenía 10 años, aho­ra pro­si­gue en 1987 narran­do epi­so­dios acon­te­ci­dos a los 17 años una vez con­clui­dos sus estu­dios secun­da­rios en la ciu­dad de Que­bec. A dife­ren­cia del film ante­rior, el pre­sen­te ilus­tra una visión de su vida en el pro­ce­so de cre­ci­mien­to y tran­si­ción de la ado­les­cen­cia a la adultez.

Una escena del film 1987

Una esce­na del film 1987

Trog­gi pre­sen­ta a Ricar­do (Jean-Carl Bou­cher), cuyas preo­cu­pa­cio­nes mayo­res en 1987 con­sis­ten en tra­tar de lograr su pri­me­ra expe­rien­cia sexual con su novie­ci­ta Marie-Josée (Eléo­no­re Lamothe), tener un coche para usar­lo con sus ami­gos (Lau­rent-Chris­tophe de Rue­lle, Simon Pigeon, Pier-Luc Funk) y tra­tar de dis­fru­tar lo mejor de la vida como poder fre­cuen­tar los bares noc­tur­nos de la ciu­dad. Sin embar­go, no todo será rea­li­za­do fácil­men­te, ya que la vir­gi­nal Marie-Josée quie­re estar segu­ra que él está fir­me­men­te ena­mo­ra­do de ella antes de ceder a sus reque­ri­mien­tos, por otra par­te encuen­tra el obs­tácu­lo de no tener aún 18 años para lograr el acce­so al bar y final­men­te se encuen­tra con la pre­sión de su padre (Clau­dio Colan­ge­lo) que desea ver­lo tra­ba­jar en una ocu­pa­ción que aun­que tem­po­ra­ria le brin­de esta­bi­li­dad ade­más de res­pon­sa­bi­li­dad en la nue­va eta­pa de adultez.

El rea­li­za­dor logra un rela­to diná­mi­co cap­tan­do cla­ra­men­te la inma­du­rez de un ado­les­cen­te que renuen­te a tra­ba­jar for­mal­men­te desea abrir una dis­co­te­ca para meno­res de 14 a 18 años aun­que no dis­pon­ga los medios finan­cie­ros para hacer­lo. Cedien­do a la pre­sión fami­liar final­men­te se ve obli­ga­do a acep­tar un tra­ba­jo como valet en el res­tau­ran­te de un ami­go de su padre don­de éste se desem­pe­ña tocan­do el acor­deón para los comen­sa­les; sin embar­go esa expe­rien­cia sola­men­te dura­rá una noche cuan­do con abso­lu­ta fal­ta de res­pon­sa­bi­li­dad pro­du­ce daños al coche de uno de los clien­tes del esta­ble­ci­mien­to, al dis­po­ner­lo para un paseo con sus ami­gos que cul­mi­na en un acci­den­te que daña el vehícu­lo. El epi­so­dio que enfren­ta al hijo con su padre brin­da algu­nos de los pocos momen­tos emo­ti­vos del rela­to fren­te a un Ricar­do que de nin­gún modo desea seguir el rum­bo que adop­tó su pro­ge­ni­tor sin haber obte­ni­do suce­so como hones­to trabajador.

En todo momen­to la his­to­ria narra­da tra­ta de adop­tar un tono joco­so y lo que más resal­ta es la for­ma poco ama­ble en que la fami­lia de Ricar­do es des­crip­ta. Con una mira­da nada com­pla­cien­te hacia los suyos, el rea­li­za­dor expo­ne algu­nos este­reo­ti­pos de las fami­lias de ori­gen ita­liano como la suya con una madre (San­dri­ne Bis­son) que en lugar de hablar sue­le gri­tar en for­ma osten­to­sa para comu­ni­car­se con los suyos y una her­ma­na (Rose Adams) que no apa­re­ce en esce­na por­que en todo momen­to se refu­gia ence­rra­da en su habi­ta­ción. Si la visión de su fami­lia no es muy posi­ti­va, Trog­gi tam­po­co es gene­ro­so con­si­go mis­mo cuan­do des­cri­be al inma­du­ro Ricar­do como un ladron­zue­lo de las radios de coches aje­nos para jun­tar dine­ro sin nece­si­dad de trabajar.

El rela­to es pre­vi­si­ble y no hay nada que lo dis­tin­ga ni que supere a otros fil­mes sobre el mis­mo tema. La gran dife­ren­cia es que al ser auto­bio­grá­fi­co y narra­do en off por el rea­li­za­dor, sor­pren­de su auda­cia al reve­lar deta­lles ínti­mos que otros en su lugar hubie­sen omi­ti­do. Si hay algo por el que el film no alcan­za un nivel supe­rior es por ape­lar en muchas ins­tan­cias a situa­cio­nes gro­tes­cas para son­sa­car la son­ri­sa del espec­ta­dor y al uso de un len­gua­je per­sis­ten­te­men­te vul­gar y procaz.

La inter­pre­ta­ción de Bou­cher como alter ego del rea­li­za­dor es exce­len­te, en tan­to que el res­to del elen­co no des­en­to­na sal­vo la sobre­ac­tua­ción de Bis­son que adquie­re tin­tes cari­ca­tu­res­cos. En los deta­lles téc­ni­cos de pro­duc­ción es con­vin­cen­te la repro­duc­ción de la segun­da mitad de los años 80 en que se desa­rro­lla la acción.

LOS PRIN­CI­PA­LES PRE­MIOS OTOR­GA­DOS POR FANTASIA

Com­pe­ten­cia Ofi­cial:

  • Mejor Film: Uzu­ma­sa Lime­light de Ken Ochiai
  • Mejor Direc­ción: David Zell­ner por Kumi­ko The Trea­su­re Hunter
  • Mejor Guión: Billy Sene­se por Clo­ser to Gold
  • Mejor Inter­pre­ta­ción Mas­cu­li­na: Sei­zo Fuku­mo­to por Uzu­ma­sa Limelight
  • Mejor Inter­pre­ta­ción Feme­ni­na: Miyu­ki Oshi­ma por Fuku-Chan of Fuku-Fuku Flats
  • Men­ción Espe­cial: Cyber­na­tu­ral de Leo Gabriad­ze, por su logro téc­ni­co y con­cep­tual 

Pri­me­ras Obras:

  • Mejor Pri­mer Film: The Infi­ni­te Man de Hugh Sullivan
  • Men­ción Espe­cial: I am a Kni­fe with Legs de Ben­nett Jones

Mejor Lar­go­me­tra­je de Ani­ma­ción: 

  • Giovanni’s Island de Mizuho Nishikubo

Pre­mio de la AQCC (Aso­cia­ción de Crí­ti­cos de Cine de Que­bec):

  • Ex aequo a Killers de los her­ma­nos Mo y Ugly de Anu­rag Kashyape

Pre­mio Séquen­ces:

  • Cold in July de Jim Mickle

Pre­mio La Pan­ta­lla Fan­tás­ti­ca:

  • Pre­des­ti­na­tion de Peter y Michael Spierig

La 38° Edi­ción del Fes­ti­val des Films du Mon­de (FFM)

Cró­ni­ca de Jor­ge Gut­man 

Des­de el 21 de agos­to has­ta el 1 de sep­tiem­bre ten­drá lugar en Mon­treal la tri­gé­si­ma octa­va edi­ción del FFM con una pro­gra­ma­ción de 160 lar­go­me­tra­jes y 190 cor­to­me­tra­jes pro­ve­nien­tes de 74 paí­ses. De los lar­go­me­tra­jes, 132 serán pre­sen­ta­dos en pri­mi­cia mun­dial o internacional.

El jura­do ofi­cial es pre­si­di­do por el direc­tor ita­liano Ser­gio Cas­te­lli­to quien esta­rá acom­pa­ña­do del rea­li­za­dor y pro­duc­tor fran­co-arge­lino Rachid Bou­cha­reb, el cineas­ta y guio­nis­ta islan­dés Fri­di­rik Thor Fri­driks­son, la can­tan­te chi­na Jane Zhang, la actriz espa­ño­la Ana Torrent y Andréan­ne Bour­ni­val quien fue pre­si­den­te de la Aca­de­mia del cine y de la tele­vi­sión de la sec­ción Que­bec. El FFM dedi­ca la pre­sen­te edi­ción a la memo­ria del gran escri­tor Gabriel Gar­cía Már­quez, des­apa­re­ci­do en abril de este año.

Johnny Hallyday y Eddy Mitchell en SALAUD ON T'AIME

Johnny Hally­day y Eddy Mit­chell en SALAUD ON T’AIME

El film que inau­gu­ra la mues­tra es Salaud on t’aime (Francia)de Clau­de Lelouch, un rela­to par­cial­men­te auto­bio­grá­fi­co que el rea­li­za­dor dedi­ca a sus 7 hijos; el repar­to está inte­gra­do por Johnny Hally­day, Irè­ne Jacob, Pau­li­ne Lefeb­vre, San­dri­ne Bon­nai­re, Eddy Mit­chell, Isa­be­lle de Her­togh, Valé­rie Kaprisky, Agnès Soral y el debut de Ste­lla Lelouch, la hija de Clau­de. La pelí­cu­la de clau­su­ra es Aimer, boi­re et man­ger (Fran­cia), tra­ba­jo pós­tu­mo del exce­len­te rea­li­za­dor Alain Res­nais falle­ci­do el 1 de mar­zo pasa­do y a quien el FFM le ren­di­rá un tri­bu­to en oca­sión de su exhi­bi­ción; el film está basa­do en una pie­za del dra­ma­tur­go bri­tá­ni­co Alan Ayck­bourn y en su elen­co par­ti­ci­pan Sabi­ne Azé­ma, Caro­li­ne Silhol, Michel Vui­ller­moz, San­dri­ne Kiber­lain, André Dus­so­lier, Hip­poly­te Girar­dot y Alba Gaia Bellugi.

De las 19 pelí­cu­las en com­pe­ti­ción ofi­cial hay un solo film cana­dien­se; se tra­ta de Scam­merhead de Dan Zuko­vic, cuyo rela­to gira en torno de un esta­fa­dor hom­bre de nego­cios. En lo que con­cier­ne a Amé­ri­ca Lati­na par­ti­ci­pa­rán dos pelí­cu­las: una de ellas es Perro Guar­dián (Perú) de los rea­li­za­do­res Bacha Cara­ve­do y Chi­non Higashion­na, cuya acción trans­cu­rre en Lima, cuan­do en 1995 el gobierno decre­ta una ley de amnis­tía miliar que exo­ne­ra a los mili­ta­res y civi­les que fue­ron juz­ga­dos y con­de­na­dos por crí­me­nes con­tra la huma­ni­dad. El otro títu­lo es Obe­dien­cia Per­fec­ta (Méxi­co) de Luiz Urqui­za Mon­dra­gón, don­de un aspi­ran­te a semi­na­ris­ta es adop­ta­do por el fun­da­dor de una orden reli­gio­sa y con el paso del tiem­po se con­so­li­da una rela­ción amo­ro­sa entre ellos. Ade­más de estos dos fil­mes lati­nos, hay 27 otros títu­los de habla his­pa­na dis­tri­bui­dos en dife­ren­tes sec­cio­nes cuya lis­ta com­ple­ta pue­de encon­trar­se al final de esta nota.

Como todos los años el FFM ofre­ce pelí­cu­las de nue­vos rea­li­za­do­res y en esta oca­sión la lis­ta inclu­ye 19 títu­los pro­ve­nien­tes de Ale­ma­nia, Aus­tria, Bél­gi­ca, Espa­ña, Fran­cia, Hun­gría, Irán, Leto­nia, Méxi­co, Colom­bia, Perú, Rusia y Sri Lan­ka. Tam­bién exis­ten más de 100 títu­los inclui­dos en la sec­ción Foco del Cine Mun­dial que como su títu­lo lo indi­ca brin­da un pano­ra­ma de la pro­duc­ción actual inter­na­cio­nal. No menos impor­tan­te es la sec­ción dedi­ca­da a Docu­men­ta­les del Mun­do, don­de entre otros fil­mes se des­ta­ca A Ras del Cie­lo (Espa­ña-Méxi­co-Por­tu­gal) de Hora­cio Alca­lá, que cons­ti­tu­ye una expo­si­ción del cir­co con­tem­po­rá­neo a tra­vés de la vida nóma­de de sus artis­tas en 11 paí­ses del con­ti­nen­te ame­ri­cano, Euro­pa y Medio Orien­te. Como todos los años, este fes­ti­val otor­ga espe­cial aten­ción a los fil­mes de estu­dian­tes pre­sen­tan­do una selec­ción nacio­nal e inter­na­cio­nal de cor­to­me­tra­jes por ellos realizados.

Las pro­yec­cio­nes se rea­li­za­rán en el cine Impe­rial y 9 salas del com­ple­jo Quar­tier Latin de Mon­treal. Para infor­ma­ción adi­cio­nal se pue­de con­sul­tar el sitio en línea del fes­ti­val (www.ffm-montreal.org).

LIS­TA DE LOS LAR­GO­ME­TRA­JES DE LA COM­PE­TEN­CIA OFICIAL

1. AMA­NET / THE LAST WISH de Namik Ajaz (Alba­nia, Italia)

2. DER LETZ­TE TANZ / THE LAST DAN­CE de Hou­chang Allah­yar (Aus­tria)

3. LUCKY STIFF de Chris­topher Ash­ley (Esta­dos Unidos)

4. UN RAGAZ­ZO D’O­RO de Pupi Ava­ti (Ita­lia)

5. MELODY de Ber­nard Belle­froid (Bél­gi­ca- Fran­cia- Luxemburgo)

6. DAS SOM­MERHAUS / THE SUM­MER HOU­SE de Cur­tis Burz (Ale­ma­nia)

7. PERRO GUAR­DIÁN de Bacha Cara­ve­do, Chi­nón Higashion­na (Perú)

8. UN HOM­ME D’É­TAT / THE STA­TES­MAN de Pie­rre Courrè­ge (Fran­cia)

9. MAIN­TE­NANT OU JAMAIS / NOW OR NEVER de Ser­ge Fryd­man (Fran­cia)

10. THE CHAM­BER­MAID LYNN de Ingo Haeb (Ale­ma­nia)

11. LOST IN KARAS­TAN de Ben Hop­kins (Gran Bre­ta­ña, Georgia)

12. TRA­VE­LA­TOR de Dusan Milic (Ser­bia- Mon­te­ne­gro- Esta­dos Unidos)

13. CAPE NOS­TAL­GIA de Izu­ru Narushi­ma (Japón)

14. THE LIGHT SHI­NES ONLY THE­RE de Mipo O. (Japón)

15. UNA STO­RIA SBA­GLIA­TA / THE WRONG STORY de Gian­lu­ca M. Tava­re­lli (Ita­lia)

16. OBE­DIEN­CIA PER­FEC­TA de Luiz Urqui­za Mon­dra­gón (Méxi­co)

17. THE LIMITS OF PATIEN­CE de Chris­tian Wag­ner (Ale­ma­nia)

18. DA GONG LAO BAN / FAC­TORY BOSS de Zhang Wei (Chi­na)

19. SCAM­MERHEAD de Dan Zuko­vic (Cana­dá) 

LIS­TA DE LAR­GO­ME­TRA­JES DE AME­RI­CA LATI­NA Y ESPAÑA

1. SCHIM­BA­RE de Alex Sam­pa­yo (Espa­ña)

2. TODOS ESTÁN MUER­TOS de Bea­triz San­chis (Espa­ña-Méxi­co)

3. LOS BAÑIS­TAS de Max Zunino (Méxi­co)

4. GON­ZÁ­LEZ de Chris­tian Díaz Par­do (Méxi­co)

5. CLI­MAS de Enri­ca Pérez (Colom­bia)

6. LA HORA AZUL de Evely­ne Pegot-Ogier (Perú)

7. CIU­DAD DELI­RIO de Chus Gutié­rrez (Colom­bia-Espa­ña)

8. CIU­DAD SIN SOM­BRA de Ber­nard Cani­za­res Esgue­rra (Ecua­dor-Colom­bia)

9. SILEN­CIO EN LA TIE­RRA DE LOS SUE­ÑOS de Tito Moli­na (Ecua­dor-Ale­ma­nia)

10. LA TIRI­SIA de Jor­ge Pérez Solano (Méxi­co)

11. MATEO de María Gam­boa (Colom­bia-Fran­cia)

12. MARIA Y EL ARA­ÑA de María Vic­to­ria Menis (Argen­ti­na-Ecua­dor-Fran­cia)

13. EL BUM­BÚN de Fer­nan­do Ber­mú­dez (Argen­ti­na)

14. INFAN­CIA de Domin­go Oli­vei­ra (Bra­sil)

15. CHOE­LE de Juan Sasiain (Argen­ti­na)

16. RAS­TRES DE SAN­DAL de María Ripoll (Espa­ña-India)

17. LA MEMO­RIA DE LOS OLI­VOS de Raúl Rome­ra Mori­lla (Espa­ña)

18. INVES­TI­GA­CION POLI­CIAL de Daniel Agui­rre (Espa­ña)

19. MUER­TE EN BUE­NOS AIRES de Nata­lia Meta (Argen­ti­na)

20. LAS VACAS CON GAFAS de Alex San­tia­go Pérez (Puer­to Rico)

21. ELLA de Libia Ste­lla Gómez (Colom­bia)

22. OS FENÓ­ME­NOS de Alfon­so Zarau­za (Espa­ña)

23. COMO DIOS NOS TRA­JO de Maury Mar­cano (Argen­ti­na)

24. BEYOND THE WALLS de (Argen­ti­na-Esta­dos Unidos)

25. CRUS­TA­CEOS de Vicen­te Pérez Herre­ro (Espa­ña)

26. A RAS DEL CIE­LO de Hora­cio Alca­lá (Espa­ña-Méxi­co-Por­tu­gal)

27. HAS­TA EL FIN DE LOS DÍAS de Mau­ri­cio Bidault (Méxi­co)

La Des­pe­di­da de un Excep­cio­nal Actor

A MOST WAN­TED MAN. Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Uni­dos-Ale­ma­nia, 2013. Un film de Aan­ton Corbijn

Des­pués de haber deja­do una bue­na impre­sión con The Ame­ri­can (2010), el rea­li­za­dor holan­dés Aan­ton Cor­bijn retor­na con un thri­ller de espio­na­je basa­do en el best seller A Most Wan­ted Man de John le Carre publi­ca­do en 2008. Aun­que sin lle­gar al mis­mo nivel de su pre­ce­den­te tra­ba­jo esta pelí­cu­la se carac­te­ri­za por el logra­do cli­ma crea­do y por refle­jar con acier­to has­ta qué pun­to las con­se­cuen­cias de la tra­ge­dia del 11 de sep­tiem­bre adquie­ren reso­nan­cia actual gene­ran­do sos­pe­chas de quie­nes pre­sen­ten algu­nos ras­gos que englo­ben las carac­te­rís­ti­cas de un terrorista.

 Philip Seymour Hoffman

Phi­lip Sey­mour Hoffman

La acción trans­cu­rre en Ham­bur­go, lugar don­de se pla­neó una par­te de los aten­ta­dos de 2001. Allí ope­ra Gunther Bach­mann (Phi­lip Sey­mour Hoff­man) coman­dan­do un peque­ño gru­po ale­mán de jóve­nes espías (Nina Hoss, Daniel Bruhl) ten­dien­tes a detec­tar y obser­var los movi­mien­tos de quie­nes pue­dan sem­brar el terror. Es así que cuan­do Issa Kar­pov (Gri­go­riy Dobry­gin), un refu­gia­do de Che­che­nia de 26 años y con­si­de­ra­do por la Inter­pol como un fugi­ti­vo mili­tan­te jiha­dis­ta lle­ga ile­gal­men­te a la ciu­dad, Bach­mann y su séqui­to siguen aten­ta­men­te sus pasos para saber de quién se tra­ta y cuá­les son los moti­vos que per­si­gue. Con el ope­ra­ti­vo mon­ta­do se ente­ran de que el joven inten­ta recla­mar una for­tu­na mal adqui­ri­da de 10 millo­nes de euros que su des­apa­re­ci­do padre mili­tar ruso había depo­si­ta­do en un ban­co pri­va­do de Ale­ma­nia a car­go de Tho­mas Brue (Willem Dafoe); en esta misión cuen­ta con la coope­ra­ción de Anna­bel Rich­ter (Rachel McA­dams), una abne­ga­da abo­ga­da defen­so­ra de los dere­chos huma­nos, quien se sien­te con­mo­vi­da de las tor­tu­ras que Kar­pov había sufri­do por par­te de los ser­vi­cios de segu­ri­dad rusos. Al pro­pio tiem­po Issa que es un devo­to musul­mán esta­ble­ce con­tac­to con el Dr. Fai­sal Abdu­llah (Homa­youn Ersha­di), un aca­dé­mi­co tam­bién musul­mán que se encar­ga de reu­nir dine­ro para fines de cari­dad, aun­que Bach­mann se incli­na a creer que ese dine­ro podría ser des­ti­na­do para finan­ciar a orga­ni­za­cio­nes islá­mi­cas terroristas.

La den­sa y entre­ve­ra­da his­to­ria que adquie­re las carac­te­rís­ti­cas de un rom­pe­ca­be­zas cere­bral tien­de a vol­ver­se más com­ple­ja con la par­ti­ci­pa­ción del direc­tor (Rai­nier Bock) de una agen­cia ale­ma­na encar­ga­da de pro­te­ger la cons­ti­tu­ción, y de una fun­cio­na­ria (Robin Wright) de alto ran­go de la CIA en Ale­ma­nia, quie­nes per­si­guien­do el mis­mo obje­ti­vo de detec­tar el terro­ris­mo ter­mi­nan riva­li­zan­do con Bach­mann en su inves­ti­ga­ción sobre Kar­pov; de este modo, den­tro de un com­pli­ca­do engra­na­je polí­ti­co cada una de estas orga­ni­za­cio­nes, des­de una dife­ren­te pers­pec­ti­va y por dife­ren­tes moti­vos, tra­tan de apre­sar al hom­bre más buscado.

Aun­que la narra­ción resul­ta a veces un tan­to des­igual, el film crea una con­si­de­ra­ble intri­ga para deter­mi­nar si Kar­pov es ino­cen­te o es uti­li­za­do como un ins­tru­men­to para imple­men­tar ope­ra­cio­nes terro­ris­tas. De todos modos, el mayor inte­rés del rela­to radi­ca en la inter­pre­ta­ción de los acto­res don­de cla­ra­men­te se dis­tin­gue el tra­ba­jo del malo­gra­do Hoff­man. En su pós­tu­ma apa­ri­ción asu­mien­do un rol pro­ta­gó­ni­co, con su per­ma­nen­te pre­sen­cia en pan­ta­lla ofre­ce una bri­llan­te carac­te­ri­za­ción de la ambi­güe­dad y vul­ne­ra­bi­li­dad del per­so­na­je cen­tral del rela­to, con­fir­man­do una vez más que ha sido uno de los más gran­des acto­res inter­na­cio­na­les de su generación.

En los aspec­tos téc­ni­cos de pro­duc­ción, Cor­bijn con­tó con el apo­yo de la foto­gra­fía de Benoit Delhom­me quien ofre­ce una visión poco turís­ti­ca de Ham­bur­go pero efec­ti­va para la atmós­fe­ra reque­ri­da por la his­to­ria de le Carré adap­ta­da por el guio­nis­ta Andrew Bovell.

Con­clu­sión: Un efi­cien­te film que se ve for­ta­le­ci­do por la exce­len­te actua­ción del inol­vi­da­ble Phi­lip Sey­mour Hoff­man.  Jor­ge Gutman