OH LES BEAUX JOURS – Autor: Samuel Bec­kett — Direc­ción: Marc Paquien – Elen­co: Cathe­ri­ne Frot, Eric Frey — Esce­no­gra­fía: Gérard Didier — Ves­tua­rio: Clai­re Ris­te­ruc­ci – Ilu­mi­na­ción: Domi­ni­que Bru­guiè­re – Maqui­lla­je: Céci­le Kretsch­mar. Dura­ción: 1h25 (sin entre­ac­to). Repre­sen­ta­cio­nes: En el Théâ­tre du Nou­veau Mon­de (www.tnm.qc.ca) des­de el 21 has­ta el 26 de febre­ro de 2015

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Del genial dra­ma­tur­go Samuel Bec­kett lle­ga a Mon­treal una nue­va ver­sión de su obra van­guar­dis­ta Los Días Feli­ces escri­ta en inglés en 1961 y tra­du­ci­da por su autor al fran­cés al año siguien­te. A tra­vés de la visión del direc­tor Marc Paquien y con la inter­pre­ta­ción de la pres­ti­gio­sa actriz fran­ce­sa Cathe­ri­ne Frot se pue­de apre­ciar una pie­za tea­tral inquie­tan­te, poé­ti­ca, emo­ti­va y dra­má­ti­ca que cons­ti­tu­ye una pará­bo­la de la con­di­ción humana.

Foto de Pas­cal Victor-ArtcomArt

Con gran ter­nu­ra y com­pa­sión Bec­kett creó el sin­gu­lar per­so­na­je de Win­nie. Ella es una seño­ra bur­gue­sa de media­na edad que al prin­ci­pio se encuen­tra hun­di­da has­ta la cin­tu­ra den­tro de un inmo­vi­li­za­do mon­tícu­lo de are­na ubi­ca­do en un abra­sa­dor desier­to. Su situa­ción físi­ca no pare­ce cau­sar­le mayor moles­tia cuan­do al des­per­tar­se su ros­tro expre­sa un opti­mis­mo y ale­gría de vivir fren­te a un nue­vo y her­mo­so día, al pro­pio tiem­po que va rea­li­zan­do las acti­vi­da­des habi­tua­les de lavar­se los dien­tes, limar­se las uñas, pin­tar sus labios, pei­nar­se, entre otros menes­te­res. Mien­tras lo hace, comien­za a trans­mi­tir sus pen­sa­mien­tos expre­sa­dos ver­bal­men­te a tra­vés de monó­lo­gos don­de pasa revis­ta a su vida; de la mis­ma se refle­ja una exis­ten­cia no muy exci­tan­te a la que ella apren­dió a resig­nar­se y adap­tar­se al medio que le ha toca­do vivir, agra­de­cien­do a Dios por las gran­des ben­di­cio­nes reci­bi­das. A su lado y oyen­do sus soli­lo­quios se encuen­tra su mari­do Willie (Eric Frey), un hom­bre abú­li­co, iner­te y tor­pe que se des­pla­za entre el sue­ño y la lec­tu­ra de un perió­di­co; habien­do sido el amor de su vida es lo úni­co que le que­da afec­ti­va­men­te. A pro­pó­si­to de este per­so­na­je, que­da la duda sobre si Willie real­men­te sigue exis­tien­do o si es un recuer­do de su espo­sa ima­gi­nan­do que man­tie­ne un diá­lo­go con él.

Las pala­bras de Win­nie no pue­den dete­ner el inexo­ra­ble pasa­je del tiem­po don­de pos­te­rior­men­te la are­na cubre su cuer­po has­ta el cue­llo. En esa situa­ción, y cuan­do la pér­di­da de la memo­ria y de la con­cien­cia con el extra­vío con­si­guien­te pare­ce afec­tar­la, tra­ta afie­bra­da­men­te de demos­trar que a pesar de todo es capaz de rea­li­zar lo que debe hacer­se y estar pre­pa­ra­da fren­te al fan­tas­ma de la muer­te que la está ace­chan­do; eso no impi­de a que como una opti­mis­ta a ultran­za que es se com­plaz­ca en tara­rear la melo­día cen­tral de “La Viu­da Ale­gre” para cele­brar de este modo la her­mo­su­ra de sus días feli­ces y reafir­mar de este modo la dicha de vivir.

Quien se encuen­tra fami­lia­ri­za­do con el gran dra­ma­tur­go irlan­dés sabe muy bien de que en sus pie­zas tea­tra­les el tex­to no lo dice todo. Así como acon­te­ce en Espe­ran­do a Godot o en Fin de Par­ti­da, la rique­za de esta obra no sur­ge exclu­si­va­men­te de lo que la pro­ta­go­nis­ta expre­sa en su monó­lo­go sino tam­bién jue­ga un rol impor­tan­te la ento­na­ción de las pala­bras y la infle­xión de la voz, los ges­tos facia­les inclu­yen­do la mira­da, así como la mane­ra en que los momen­tos de silen­cio van sien­do dosificados.

A fin de que los aspec­tos men­cio­na­dos pue­dan con­tri­buir a crear la ten­sión y emo­ción nece­sa­ria que atra­pe al espec­ta­dor se requie­re la pre­sen­cia de una actriz talen­to­sa que sea capaz de desa­fiar lo que el mate­rial de Bec­kett le está ofre­cien­do. En tal sen­ti­do cabe seña­lar que Cathe­ri­ne Froth sale bien para­da de este gran desa­fío acto­ral; ade­más de ajus­tar­se físi­ca­men­te al espa­cio limi­ta­do y a la inmo­vi­li­dad a la que está some­ti­da, per­mi­te expre­sar con medio cuer­po y final­men­te con su cabe­za úni­ca­men­te, las obse­sio­nes, nimie­da­des y los esfuer­zos rea­li­za­dos por su per­so­na­je para tra­tar de sobre­vi­vir en un mun­do absur­do e injus­to, logran­do de este modo una muy bue­na com­po­si­ción de Winnie.

Con­clu­sión: Una obra pro­fun­da, poé­ti­ca y sim­bó­li­ca de un autor anti­con­for­mis­ta que el públi­co de Mon­treal tie­ne oca­sión de apre­ciar a tra­vés de la logra­da com­po­si­ción de Cathe­ri­ne Frot. Un impor­tan­te acon­te­ci­mien­to cul­tu­ral del TNM. 

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

QUI A PEUR DE VIR­GI­NIA WOOLF? – Autor: Edward Albee – Tra­duc­ción: Michel Trem­blay — Direc­ción: Ser­ge Denon­co­urt – Elen­co: Mau­de Gué­rin, Nor­mand D’Amour, Fra­nçois Dufour, Kim Des­pa­tis — Deco­ra­dos: Gui­llau­me Lord — Ves­tua­rio: Fra­nçois Bar­beau – Ilu­mi­na­ción: Étien­ne Bou­cher – Con­cep­ción Sono­ra: Nico­las Bas­que. Dura­ción: 2h 40m (inclu­yen­do un entre­ac­to de 20 minu­tos). Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 28 de mar­zo de 2015 en el Théâ­tre Ducep­pe (www.duceppe.com)

Mau­de Gué­rin y Nor­mand D´Amour (Foto de la Cia. Duceppe)

Pocas veces la expo­si­ción de una cri­sis con­yu­gal ha teni­do la reso­nan­cia uni­ver­sal como la que el dra­ma­tur­go Edward Albee logró en esta obra escri­ta en 1962 que aho­ra repo­ne la com­pa­ñía Ducep­pe. Si bien hace medio siglo ¿Quién le teme a Vir­gi­nia Woolf? pudo haber resul­ta­do deci­di­da­men­te inno­va­do­ra en su esté­ti­ca así como por la pro­li­fe­ra­ción de sus fero­ces diá­lo­gos, hoy día la pie­za no resul­ta tan pro­vo­ca­do­ra pero eso no impi­de que su con­te­ni­do y valor intrín­se­co per­ma­nez­can vigen­tes; eso jus­ti­fi­ca que sea con­si­de­ra­da como uno de los gran­des clá­si­cos del tea­tro con­tem­po­rá­neo y que se siga repre­sen­tán­do­la con cier­ta frecuencia.

Para quie­nes no hayan aún vis­to la pie­za tea­tral ni el exce­len­te film de Mike Nichols de 1966 con inol­vi­da­bles inter­pre­ta­cio­nes de Eli­za­beth Tay­lor y Richard Bur­ton, se pue­de anti­ci­par que el autor ubi­ca a los per­so­na­jes en el salón de estar de un matri­mo­nio madu­ro inte­gra­do por Geor­ge, un pro­fe­sor del depar­ta­men­to de his­to­ria de una uni­ver­si­dad ame­ri­ca­na y Martha, su espo­sa que es a la vez hija del rec­tor; des­pués de una fies­ta de pro­fe­so­res uni­ver­si­ta­rios deci­den pro­lon­gar la vela­da invi­tan­do a Nick, un joven pro­fe­sor del depar­ta­men­to de bio­lo­gía de la mis­ma uni­ver­si­dad y su espo­sa Honey.

Mau­de Gué­rin y Nor­mand D´Amour (Foto de la Cia. Duceppe)

De la pre­mi­sa expues­ta el espec­ta­dor se encuen­tra sacu­di­do por una des­car­na­da car­ni­ce­ría psi­co­ló­gi­ca que acon­te­ce en el esce­na­rio don­de Albee no tie­ne com­pa­sión algu­na para des­nu­dar la com­ple­ja natu­ra­le­za de sus per­so­na­jes en toda su dimen­sión humana.

Como esta pie­za se pres­ta a dife­ren­tes lec­tu­ras, mucho depen­de de la visión de quien tie­ne a su car­go la pues­ta en esce­na para trans­mi­tir­la. En tal sen­ti­do, el exce­len­te direc­tor Ser­ge Denon­co­urt ha res­pe­ta­do el tex­to en su inte­gri­dad pero dotán­do­lo de un con­te­ni­do sexual más explí­ci­to que en otras ver­sio­nes cono­ci­das aun­que siem­pre den­tro de un nivel decoroso.

Tan­to Mau­de Gué­rin como Nor­man D’Amour han sabi­do trans­mi­tir la vio­len­cia des­car­na­da de los sen­ti­mien­tos que ani­dan en Martha y Geor­ge median­te una bata­lla cam­pal expre­sa­da por diá­lo­gos lace­ran­tes en que la humi­lla­ción del uno hacia el otro per­vi­ve per­ma­nen­te­men­te. Los acto­res refle­jan inten­sa­men­te el dete­rio­ro de una pare­ja que ha con­vi­vi­do a tra­vés de los años median­te una qui­me­ra fan­ta­sio­sa en pug­na per­ma­nen­te con la reali­dad cir­cun­dan­te. Gué­rin se pose­sio­na en cuer­po y alma de la mujer domi­na­do­ra que no tie­ne repa­ros en des­truir emo­cio­nal­men­te a su mari­do así como D’Amour da en el jus­to tono como el com­pla­cien­te, con­tem­pla­ti­vo y a veces paté­ti­co Geor­ge que en últi­ma ins­tan­cia sabrá uti­li­zar la ven­gan­za como su últi­ma car­ta de ata­que fren­te a la humi­lla­ción y aulli­dos furio­sos de su espo­sa. Pero si hay un momen­to de la pie­za en que esa actua­ción estu­pen­da que­da gra­ba­da en el públi­co es cuan­do hacia el final, des­pués de haber exor­ci­za­do sus demo­nios inter­nos, Martha y Geor­ge per­ma­ne­cen por pri­me­ra vez uni­dos a tra­vés de un lazo de ter­nu­ra hon­da­men­te con­mo­ve­dor. En lo que con­cier­ne a Fra­nçois Dufour y Kim Des­pa­tis como la pare­ja invi­ta­da que no resul­ta ile­sa de los exabrup­tos de sus anfi­trio­nes, el pri­me­ro se desem­pe­ña muy bien mien­tras que Des­pa­tis en el rol menos tras­cen­den­te de la pie­za des­en­to­na al brin­dar a su per­so­na­je un aspec­to cómi­co bor­dean­do lo caricaturesco.

Con­clu­sión: Denon­co­urt ha logra­do una bue­na ver­sión de la obra de Albee que sigue reso­nan­do como un lamen­to impia­do­so que retra­ta con valen­tía, cruel­dad y des­ca­ro las frus­tra­cio­nes, sue­ños, mez­quin­da­des e hipo­cre­sías de sus per­so­na­jes así como la sole­dad y vacío que pro­du­ce la inco­mu­ni­ca­ción humana.