COR­BO. Cana­dá, 2014. Un film escri­to y diri­gi­do por Mathieu Denis

Basa­do en hechos reales acae­ci­dos en la pro­vin­cia de Que­bec, el rea­li­za­dor Mathieu Denis enfo­ca en Cor­bo la dra­má­ti­ca his­to­ria de un ado­les­cen­te mar­ca­do por un trá­gi­co destino.

El año es 1966 y el esce­na­rio es la ciu­dad de Mon­treal. En ese enton­ces, la pro­vin­cia atra­vie­sa el perío­do de la Revo­lu­ción Tran­qui­la comen­za­da a prin­ci­pios de la déca­da del 60 con un sig­ni­fi­ca­ti­vo movi­mien­to de refor­mas ten­dien­tes a per­mi­tir que los fran­có­fo­nos, pobla­ción mayo­ri­ta­ria de Que­bec, logra­ran los mis­mos dere­chos que alber­ga­ban los angló­fo­nos social y eco­nó­mi­ca­men­te. A pesar de todo, la pro­vin­cia aún esta­ba polí­ti­ca y social­men­te en des­ven­ta­ja con res­pec­to al res­to del país. Es así que comien­za la ges­ta­ción del Fren­te de Libe­ra­ción de Que­bec (FLQ), gru­po arma­do de retó­ri­ca radi­cal dis­pues­to a efec­tuar una revo­lu­ción socia­lis­ta para des­co­lo­ni­zar a la pro­vin­cia y lograr su afir­ma­ción nacio­nal inde­pen­di­zán­do­se de Canadá.

Antoi­ne L’ Écu­yer y Anthony Therrien

Con el esce­na­rio de fon­do men­cio­na­do, el rea­li­za­dor pre­sen­ta a Jean Cor­bo (Anthony The­rrien), un joven tími­do e idea­lis­ta de 16 años que habi­tan­do en uno de los sec­to­res más resi­den­cia­les de Mon­treal per­te­ne­ce a una fami­lia bur­gue­sa de padre ita­liano (Tony Nar­di) y madre fran­có­fo­na cana­dien­se (Marie Bras­sard), ade­más de un her­mano mayor (Jean-Fra­nçois Pro­no­vost) de ideas socia­lis­tas y polí­ti­ca­men­te comprometido.

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La muy bue­na des­crip­ción rea­li­za­da por Denis per­mi­te que se pue­da com­pren­der el sen­ti­mien­to de alie­na­ción del ado­les­cen­te. En el seno de su fami­lia no alcan­za a iden­ti­fi­car­se con su padre libe­ral que impul­sa valo­res que no com­par­te; por otra par­te, como estu­dian­te de un cole­gio pri­va­do se sien­te mar­gi­na­do por sus com­pa­ñe­ros debi­do a que sus raí­ces ita­lia­nas moti­van a que el gru­po lo per­ci­ba “dife­ren­te” y ade­más es injus­ta­men­te des­con­si­de­ra­do por su pro­fe­sor (Stépha­ne Demers).

Todo cam­bia para Jean cuan­do se vin­cu­la con Fra­nçois (Antoi­ne L’Écuyer) y Julie (Kare­lle Trem­blay), dos jóve­nes acti­vis­tas del FLQ, don­de a tra­vés de ellos ter­mi­na enro­la­do en la orga­ni­za­ción. Si bien al prin­ci­pio comien­za con tareas sin mayo­res con­se­cuen­cias dis­tri­bu­yen­do clan­des­ti­na­men­te el perió­di­co La Cog­née del movi­mien­to, a las pocas sema­nas va sien­do entre­na­do en tra­ba­jos vin­cu­la­dos con la fabri­ca­ción de explo­si­vos has­ta lle­gar al fatí­di­co día del 14 de julio de 1966 en que el jefe del gru­po (Simon Pigeon) le asig­na la tarea de colo­car una bom­ba en una impor­tan­te fábri­ca de manu­fac­tu­ra textil.

El film no tie­ne la inten­ción de efec­tuar un revi­sio­nis­mo his­tó­ri­co y/o de hacer una apo­lo­gía, home­na­je o glo­ri­fi­ca­ción de un movi­mien­to radi­cal que con tác­ti­cas terro­ris­tas sem­bró el páni­co, desem­bo­can­do en la bien cono­ci­da Cri­sis de Octu­bre de 1970. Por el con­tra­rio, el pro­pó­si­to es mos­trar cómo un mucha­cho inge­nuo e idea­lis­ta que se sien­te ais­la­do del medio que lo rodea, nece­si­ta tras­cen­der tra­tan­do de encon­trar algo o alguien con quien iden­ti­fi­car­se para dar un nue­vo sen­ti­do a su exis­ten­cia. Ésa es la situa­ción de Jean Cor­bo quien tie­ne la con­vic­ción de que su actua­ción en el FLP pue­de con­tri­buir a cam­biar el mundo.

A tra­vés de una minu­cio­sa tarea de inves­ti­ga­ción y asis­ti­do con el mate­rial pro­vis­to por varias biblio­te­cas de Que­bec que con­ser­van dia­rios de la épo­ca y cen­te­nas de artícu­los sobre las acti­vi­da­des del FLP en 1966, el rea­li­za­dor ofre­ce un film que cuen­ta con una exce­len­te ambien­ta­ción del bre­ve perío­do en que trans­cu­rre la acción y que en gran medi­da tie­ne los visos de ser un docu­men­tal antes que un rela­to de ficción.

Muy bien narra­do en base a un tex­to vibran­te, inob­je­ta­ble­men­te mon­ta­do y actua­do con máxi­ma natu­ra­li­dad por par­te del elen­co enca­be­za­do por The­rrien, se tie­ne opor­tu­ni­dad de asis­tir a una tris­te his­to­ria que hace refle­xio­nar sobre algu­nos acon­te­ci­mien­tos que el mun­do vive actual­men­te. Así, el caso Cor­bo brin­da cier­tas cla­ves para tra­tar de des­ci­frar qué es lo que pasa por la men­te de cier­tos jóve­nes de hoy día que, per­te­ne­cien­do a fami­lias bien inte­gra­das del mun­do occi­den­tal, se alis­tan para par­ti­ci­par en orga­ni­za­cio­nes radi­ca­les que bre­gan por la más cruel vio­len­cia a fin de lograr sus propósitos.

Con­clu­sión: Un film inquie­tan­te y per­tur­ba­dor impe­ca­ble­men­te rea­li­za­do con gran madu­rez.  Jor­ge Gutman

TRUE STORY. Esta­dos Uni­dos, 2015. Un fim de Rupert Goold

Como su títu­lo lo anti­ci­pa, True Story está basa­do en un hecho verí­di­co sobre un cuá­dru­ple cri­men ocu­rri­do hace algu­nos años. Para rela­tar este dra­ma judi­cial, el rea­li­za­dor Rupert Goold, que tam­bién pre­pa­ró el guión con la cola­bo­ra­ción de David Kaj­ga­nich, uti­li­zó como prin­ci­pal refe­ren­cia el libro escri­to por Michael Fin­kel, uno de los reales per­so­na­jes del film, lo que con­tri­bu­ye a otor­gar vera­ci­dad a lo que se está contemplando.

La acción comien­za en 2002 don­de Fin­kel (Jonah Hill), un pres­ti­gio­so y expe­ri­men­ta­do repor­te­ro del New York Times, se encuen­tra en Áfri­ca Occi­den­tal en una misión de tra­ba­jo. Como resul­ta­do de los repor­ta­jes rea­li­za­dos, pro­du­ce un artícu­lo sobre la escla­vi­tud infan­til que tie­ne lugar en el con­ti­nen­te, uti­li­zan­do cier­tos per­so­na­jes ima­gi­na­rios como si fue­sen reales. Cuan­do una agen­cia local des­cu­bre la impos­tu­ra y el perió­di­co se ente­ra de que el rela­to no es todo lo autén­ti­co que se supo­nía, la gra­ve infrac­ción pro­fe­sio­nal moti­va su inme­dia­to despido.

Jonah Hill y James Franco

Caí­do en des­gra­cia Fin­kel deja Nue­va York para regre­sar a su hogar de Mon­ta­na, don­de tra­ta de pro­cu­rar un nue­vo empleo. Por mera casua­li­dad, a tra­vés de un lla­ma­do tele­fó­ni­co se ente­ra que Chris­tian Lon­go (James Fran­co), un hom­bre acu­sa­do de haber ase­si­na­do a su mujer y tres hijos, había esta­do uti­li­zan­do su nom­bre y pro­fe­sión cuan­do traa­ta­ba de elu­dir la jus­ti­cia duran­te su estan­cia en Méxi­co. Ahí comien­za la ver­da­de­ra his­to­ria del film.

Sos­pe­chan­do de que hay un buen mate­rial para cubrir, Fin­kel se tras­la­da de inme­dia­to a Ore­gón para entre­vis­tar a Lon­go en la cár­cel don­de está alo­ja­do. Cuan­do se encuen­tran, el pri­sio­ne­ro le mani­fies­ta a su inter­lo­cu­tor que la adop­ción de su nom­bre se debió por la admi­ra­ción que sen­tía por él debi­do a la cali­dad de sus notas cuya lec­tu­ra las había segui­do por lar­go tiempo.

Cuan­do Fin­kel com­prue­ba que su inter­lo­cu­tor no tra­tó de usur­par su iden­ti­dad sino uti­li­zar el nom­bre para evi­tar que lo detu­vie­ran, sur­ge de inme­dia­to un acuer­do entre ambos. Lon­go, que se decla­ra ino­cen­te de lo que se le cul­pa, se com­pro­me­te a rela­tar al perio­dis­ta todo lo que sabe sobre los ase­si­na­tos ocu­rri­dos, siem­pre y cuan­do se cum­plan dos con­di­cio­nes, a saber: Fin­kel debe com­pro­me­ter­se a publi­car lo acon­te­ci­do des­pués de que el pro­ce­so judi­cial haya con­clui­do y ade­más tie­ne que pres­tar­se a ofre­cer­le lec­cio­nes de redac­ción dado que aspi­ra ser un buen escri­tor. De allí en más comien­za una rela­ción sin­gu­lar entre los dos indi­vi­duos que aun­que devie­ne amis­to­sa a medi­da que los días van trans­cu­rrien­do, se tor­na más com­ple­ja y enigmática.

Sin anti­ci­par sobre la ino­cen­cia o cul­pa­bi­li­dad del acu­sa­do, que por otra par­te que­da bien cla­ro al final de la pro­yec­ción, pue­de ade­lan­tar­se que la narra­ción está rea­li­za­da de tal modo que atra­pa la aten­ción del públi­co. En gran par­te eso se debe al buen desem­pe­ño acto­ral que per­mi­te que uno pue­da invo­lu­crar­se con sus per­so­na­jes. Fran­co ofre­ce todos los mati­ces que nutren a la per­so­na­li­dad de Lon­go, un ser impe­ne­tra­ble y por lo tan­to difí­cil de des­en­tra­ñar; a pesar de que insis­te ser ino­cen­te, deja abier­ta la duda sobre si el amor que dice haber pro­fe­sa­do por su fami­lia es real o si está fin­gien­do para encu­brir los crí­me­nes come­ti­dos. Hill por su par­te refle­ja muy bien el esta­do aní­mi­co del perio­dis­ta mien­tras va vol­can­do sus impre­sio­nes en el libro que está pre­pa­ran­do sobre Lon­go, a fin de redi­mir­se del escán­da­lo pro­fe­sio­nal que come­tió; en su obse­sión por des­en­tra­ñar la ver­dad de los hechos, su com­por­ta­mien­to lle­ga a afec­tar la rela­ción man­te­ni­da con su mujer (Feli­city Jones).

A pesar de que se tra­ta fun­da­men­tal­men­te de una pie­za de cáma­ra don­de inter­vie­nen fun­da­men­tal­men­te los dos per­so­na­jes men­cio­na­dos, el rela­to evi­ta guar­dar una estruc­tu­ra tea­tral en la medi­da que inter­ca­la las ins­tan­cias de las audien­cias judi­cia­les que van tenien­do lugar y por­que ade­más pre­sen­ta giros impre­vis­tos que obli­gan a que el espec­ta­dor deba reubi­car­se men­tal­men­te a medi­da que los acon­te­ci­mien­tos progresan.
Goold, con muy bue­nos ante­ce­den­tes como direc­tor tea­tral bri­tá­ni­co, ha rea­li­za­do un pri­mer lar­go­me­tra­je impe­ca­ble. Aun­que el esti­lo apli­ca­do resul­ta un tan­to frío, eso no impi­de el man­te­ni­mien­to de una laten­te ten­sión; ade­más, recu­rrien­do en varias ins­tan­cias al uso de pri­me­ros pla­nos (clo­se ups) el rea­li­za­dor per­mi­te una mejor apro­xi­ma­ción para saber lo que sien­ten y/o pien­san sus personajes.

Con­clu­sión: Sin lle­gar a la exce­len­cia de Capo­te (2005), un film que abor­da un tema pare­ci­do, True Story logra tras­cen­der por su fas­ci­nan­te his­to­ria, bue­na rea­li­za­ción y meri­to­ria actua­ción. Jor­ge Gutman

KUMI­KO, THE TREA­SU­RE HUN­TER. Esta­dos Uni­dos, 2014. Un film de David Zellner

El rela­to de esta pelí­cu­la bien podría repre­sen­tar una secue­la de un cele­bra­do film de los her­ma­nos Coen; sin embar­go, per­te­ne­ce al direc­tor David Zell­ner quien jun­to con su her­mano Nathan Zell­ner con­ci­bie­ron el ori­gi­nal guión que sus­ten­ta a esta producción.

Rin­ko Kikuchi

En Far­go (1996), uno de los mejo­res títu­los de los Coen, hay una esce­na en don­de el per­so­na­je inter­pre­ta­do por Ste­ve Bus­ce­mi entie­rra una vali­ja ple­na de dine­ro en un lugar des­cam­pa­do cubier­to de nie­ve y apar­ta­do del mun­do ubi­ca­do en Mines­so­ta. Es así que cuan­do Kumi­ko (Rin­ko Kiku­chi), una mujer japo­ne­sa de 29 años vivien­do en Tokio tie­ne oca­sión de ver ese film en un vie­jo VHS, con­fun­de reali­dad con fan­ta­sía y lle­ga a la con­vic­ción de que el dine­ro guar­da­do en el male­tín sigue ocul­to en el mis­mo lugar. Eso la incen­ti­va para embar­car­se en un via­je que la tras­la­da­rá a la tun­dra de Mines­so­ta en pro­cu­ra del pre­cia­do tesoro.

El guión se preo­cu­pa muy bien de retra­tar a su excén­tri­co per­so­na­je cen­tral. De natu­ra­le­za melan­có­li­ca, soli­ta­ria, ence­rra­da en sí mis­ma, ase­dia­da por su madre (Yumi­ko Hio­ki) por no estar aún casa­da y no muy satis­fe­cha del lugar en don­de tra­ba­ja, Kumi­ko care­ce de incen­ti­vos que tor­nen atrac­ti­va su existencia.

Con un deta­lla­do mapa de Min­ne­so­ta obte­ni­do de una biblio­te­ca local y con un bille­te de de avión paga­do con la tar­je­ta de cré­di­to que se apo­de­ró de la com­pa­ñía, Kumi­ko deja a su cone­ji­to de mas­co­ta y empren­de el via­je a Esta­dos Uni­dos. Lle­ga­da a Min­nea­po­lis y con un míni­mo cono­ci­mien­to de inglés que posee comien­za una extra­va­gan­te y surrea­lis­ta aven­tu­ra don­de no fal­tan algu­nos ama­bles encuen­tros con un ofi­cial turís­ti­co del aero­puer­to (Nathan Zell­ner), una viu­da con­ver­sa­do­ra (Shir­ley Venard) y un poli­cía de muy buen cora­zón (David Zellner).

Aun­que en su par­te final el rela­to se alar­ga un poco, eso no des­me­re­ce a este film hábil­men­te ela­bo­ra­do que pre­sen­tan­do a un per­so­na­je atí­pi­co y sin duda irrea­lis­ta sabe ganar­se el afec­to del públi­co, en gran par­te por la huma­ni­dad y sen­si­bi­li­dad que Kiku­chi impri­me a su silen­cio­so personaje.

Visual­men­te, el film es impe­ca­ble cap­tan­do los deso­la­dos pai­sa­jes ven­to­sos de Esta­dos Uni­dos por don­de tran­si­ta Kumi­ko en la bús­que­da del dine­ro oculto.

Con­clu­sión: Un film ori­gi­nal, bien hecho y valo­ri­za­do por una nota­ble inter­pre­ta­ción cen­tral de Rin­ko Kikuch. Jor­ge Gutman