Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

LE TOUR DU MON­DE EN 80 JOURS – Autor: Jules Ver­ne — Adap­ta­ción y Direc­ción: Hugo Bélan­ger – Elen­co: Carl Béchard, Stépha­ne Bre­ton, Éloi Cousi­neau, Patri­ce D’Aragon, Mau­de Des­ro­siers, Benoît Gouin, Tania Kon­to­yan­ni, Carl Poli­quin — Esce­no­gra­fía: Fran­cis Far­ley-Lemieux — Ves­tua­rio: Marie Chan­ta­le Vai­llan­court – Ilu­mi­na­ción: Luc Prai­rie – Músi­ca Ori­gi­nal y Con­cep­ción Sono­ra: Patri­ce D’Aragon – Con­cep­ción de Más­ca­ras y Mario­ne­tas: Marie-Pier For­tier. Dura­ción: 2 horas (con un entre­ac­to de 20 minu­tos). Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 23 de mayo de 2015 en el Théâ­tre du Nou­veau Mon­de (www.tnm.qc.ca)

Con Le Tour du mon­de en 80 jours el TNM con­clu­ye bri­llan­te­men­te la tem­po­ra­da 2014 – 2015. En un espa­cio de 2 horas el públi­co tie­ne la oca­sión de asis­tir a una pro­duc­ción don­de la crea­ti­vi­dad e inte­li­gen­cia de todo el equi­po se pone de mani­fies­to con un espec­tácu­lo que pro­vee encan­to y gra­cia a granel.

Cier­ta­men­te, la ame­ni­dad del libro de Jules Ver­ne que ha sido su mayor éxi­to lite­ra­rio, alien­ta el opti­mis­mo a la vez que des­ta­ca la volun­tad del ser humano para supe­rar­se y tra­tar de ven­cer todos los desa­fíos posi­bles. De allí que no resul­tó extra­ño que el cine lo con­si­de­ra­ra en varias opor­tu­ni­da­des don­de su pri­me­ra ver­sión bajo la direc­ción de Michael Ander­son y John Farrow con David Niven y Can­tin­flas en los pro­ta­gó­ni­cos, cons­ti­tu­yó un éxi­to rotundo.

Sin entrar en mayo­res deta­lles, se pue­de anti­ci­par que su rela­to que trans­cu­rre en octu­bre de 1872 narra las diver­ti­das peri­pe­cias de Phi­léas Fogg, un dis­tin­gui­do y riquí­si­mo caba­lle­ro bri­tá­ni­co que apues­ta la mitad de su for­tu­na para demos­trar que es capaz de dar la vuel­ta al mun­do en tan solo 80 días. Para hacer­lo cuen­ta con la asis­ten­cia de Pas­se­par­tout, un sim­pá­ti­co valet que aca­ba de con­tra­tar. Lo impor­tan­te de esta enri­que­ce­do­ra expe­rien­cia tea­tral no es el des­tino final sino la tra­yec­to­ria del peri­plo que como lo enun­cia su títu­lo abar­ca dife­ren­tes pun­tos del glo­bo terres­tre. Aho­ra bien, el gran desa­fío que asu­mió Hugo Bélan­ger como adap­ta­dor del libro y res­pon­sa­ble de su pues­ta escé­ni­ca es el de haber logra­do que el públi­co pue­da com­par­tir con sus per­so­na­jes la viven­cia de una tra­ve­sía que des­de Lon­dres lo trans­por­ta a Áfri­ca del Nor­te, India, Chi­na, Japón, Esta­dos Uni­dos, para retor­nar fina­men­te al pun­to de origen.

Dis­fru­tan­do la cul­tu­ra orien­tal (Foto: Yves Renaud)

El éxi­to de esta pro­duc­ción se debe a varias razo­nes. En pri­mer lugar se apre­cia una pues­ta escé­ni­ca audaz, diná­mi­ca y de gran ima­gi­na­ción con una con­cep­ción sono­ra de Patri­ce D’A­ra­gon que recu­rre a varia­dos ins­tru­men­tos musi­ca­les que acom­pa­ñan a los diá­lo­gos en cada una de las para­das; así, ape­lan­do a dife­ren­tes esti­los, se tie­ne la sen­sa­ción de asis­tir a un espec­tácu­lo musi­cal don­de no fal­tan las tona­das japo­ne­sas, músi­ca country del oes­te ame­ri­cano o bien la repli­ca de algu­nas de las come­dias musi­ca­les de Broad­way, logran­do de este modo una ambien­ta­ción pre­ci­sa en cada lugar visi­ta­do. Eso se com­ple­men­ta con el empleo de las ori­gi­na­les más­ca­ras y mario­ne­tas ela­bo­ra­das por Marie-Pier For­tier y el varia­do e inven­ti­vo ves­tua­rio de Marie Chan­ta­le Vai­llan­court para enfa­ti­zar la diver­si­dad cul­tu­ral de sus múl­ti­ples per­so­na­jes. No menos impor­tan­te es la ima­gi­na­ti­va esce­no­gra­fía de Fran­cis Far­ley-Lemieux que ade­más de repro­du­cir los meca­nis­mos de relo­je­ría de la pri­me­ra esce­na lon­di­nen­se, uti­li­za míni­mos uten­si­lios escé­ni­cos para ir crean­do la ilu­sión ópti­ca de las ciu­da­des tran­si­ta­das así como los dife­ren­tes medios de trans­por­te –tren, paque­bo­te, glo­bo, lomo de ele­fan­te- uti­li­za­dos por los per­so­na­jes cen­tra­les para des­pla­zar­se de un pun­to al otro. A todo ello, la acer­ta­da ilu­mi­na­ción de Luc Prai­rie se aco­pla con luces pre­ci­sas que vivi­fi­can el cau­ti­van­te via­je de Verne.

Un exci­tan­te via­je en glo­bo (Foto: Yves Renaud)

Los ocho intér­pre­tes encar­nan­do más de 50 pin­to­res­cos per­so­na­jes se des­ta­can por el pre­ci­so tono que brin­dan a sus res­pec­ti­vos roles. Entre ellos, Benoît Gouin como Fogg es el imper­tur­ba­ble gentle­man lon­di­nen­se obse­sio­na­do con la pun­tua­li­dad y exac­ti­tud hora­ria que a tra­vés de la expe­rien­cia vivi­da en el via­je logra­rá que aflo­ren sus sen­ti­mien­tos román­ti­cos; Stépha­ne Bre­ton es un con­vin­cen­te Pas­se­par­tout que logra sal­var del apu­ro a su amo en más de una oca­sión; Tania Kon­to­yan­ni apor­ta la sim­pa­tía y gra­cia feme­ni­na como la prin­ce­sa india que influi­rá deci­di­da­men­te en Fogg para hacer­le cam­biar sus con­vic­cio­nes, en tan­to que Carl Béchard ‑carac­te­ri­zan­do al ins­pec­tor Fix- ofre­ce con com­ple­ta natu­ra­li­dad algu­nos de los momen­tos más joco­sos de la pieza.

Un comen­ta­rio final para Hugo Bélan­ger, el artí­fi­ce de esta haza­ña artís­ti­ca. Su tra­ba­jo es nada menos que enco­mia­ble; no solo ha logra­do una mar­ca­ción pre­ci­sa de los acto­res sino que tam­bién ha impre­so un rit­mo alta­men­te fluí­do a esta pie­za gra­cias a un sor­pren­den­te mon­ta­je escé­ni­co. Cui­da­do­so de los míni­mos deta­lles ha logra­do una obra que equi­li­bra­da­men­te com­bi­na la hila­ri­dad del tea­tro de vode­vil, con ele­men­tos de la come­dia del arte ita­lia­na y con cier­tos mati­ces cir­cen­ses remi­nis­cen­tes de algu­nas pro­duc­cio­nes del Cir­que du Soleil. El resul­ta­do es un espec­tácu­lo de gran cali­dad que ade­más de satis­fa­cer ple­na­men­te a la pobla­ción adul­ta per­mi­te que los chi­cos igual­men­te dis­fru­ten los momen­tos humo­rís­ti­cos de esta deli­cio­sa fantasía.

Con­clu­sión: Un via­je inol­vi­da­ble que reúne todos los ele­men­tos nece­sa­rios para que el públi­co asis­ta a una pro­duc­ción de exce­len­te nivel tea­tral.