THE SECOND MOTHER. Bra­sil, 2014. Un film escri­to y diri­gi­do por Anna Muylaert

Del mis­mo modo que Sebas­tián Sil­va logró con La Nana (2009) una muy bue­na pin­tu­ra de la estra­ti­fi­ca­ción social exis­ten­te en Chi­le a tra­vés de una cria­da tra­ba­jan­do por lar­go tiem­po en el seno de una fami­lia de cla­se media, la direc­to­ra Anna Muy­laert enfo­ca un tema pare­ci­do, salien­do igual­men­te airo­sa de la tarea emprendida.

Regi­na Case

Regi­na Case ani­ma a Val, una agra­da­ble emplea­da domés­ti­ca que tra­ba­ja des­de hace 13 años en el hogar de una fami­lia aco­mo­da­da de Sao Pau­lo. Se sabe que ella está sepa­ra­da y que su hija que no vive en la mis­ma ciu­dad que­dó a car­go de otra per­so­na a quien remi­te men­sual­men­te la cuo­ta nece­sa­ria para su man­te­ni­mien­to y educación.

Los due­ños de casa inte­gra­dos por José Car­los (Lou­ren­co Muta­re­lli), su mujer Bár­ba­ra (Kari­ne Teles) y el mima­do hijo Fabinho (Michel Joel­sas) nada tie­nen que obje­tar del exce­len­te desem­pe­ño de Val don­de ella cui­da cada uno de los deta­lles y aspec­tos nece­sa­rios para satis­fa­cer sus reque­ri­mien­tos en el momen­to pre­ci­so. Lo más impor­tan­te es que a pesar del tiem­po trans­cu­rri­do y del entra­ña­ble afec­to que exis­te entre ambas par­tes, Val es muy res­pe­tuo­sa de las reglas de jue­go que pre­do­mi­nan en esa rela­ción; eso sig­ni­fi­ca que jamás osa­rá com­par­tir los espa­cios que exclu­si­va­men­te per­te­ne­cen a sus emplea­do­res, quie­nes a su vez saben apre­ciar ese gesto.

La ruti­na así como la divi­sión social exis­ten­te habrá de expe­ri­men­tar un vuel­co cuan­do un día esta estoi­ca tra­ba­ja­do­ra reci­be la visi­ta de su hija Jes­si­ca (Cami­la Mar­di­la), a quien no había vis­to por espa­cio de 10 años y que lle­gó a Sao Pau­lo para estu­diar arqui­tec­tu­ra. Para la gran sor­pre­sa de Val, la ama­bi­li­dad de Bár­ba­ra per­mi­te que Jes­si­ca pue­da resi­dir en su hogar todo el tiem­po que fue­se nece­sa­rio com­par­tien­do la habi­ta­ción con su madre. Lo ines­pe­ra­do es que como una chi­ca eman­ci­pa­da e igno­ran­te de las cos­tum­bres ances­tra­les que sepa­ran a las cria­das de sus amos, actúa como si fue­se un miem­bro más de la fami­lia; de este modo y fren­te al estu­por de Val no pasa mucho tiem­po para que Jes­si­ca ocu­pe la habi­ta­ción de hués­pe­des, uti­li­ce sin reque­rir per­mi­so la pis­ci­na de la fami­lia, sabo­ree el pote de hela­do pre­fe­ri­do por Fabinho y pida lo que se le anto­je. Lo intere­san­te es que tan­to José Car­los como su hijo dan lugar a que eso ocu­rra, sobre todo en el caso del padre quien demues­tra un inte­rés espe­cial por Jes­si­ca, aun­que ella sabe esqui­var­lo a tiempo.

Hay dos aspec­tos des­ta­ca­bles en esta his­to­ria con­ce­bi­da por la rea­li­za­do­ra. En pri­mer lugar se apre­cia la for­ma intere­san­te en que Muy­laert expo­ne el modo en que se mani­fies­tan las rela­cio­nes de poder fren­te a la can­di­dez y espon­ta­nei­dad de Jes­si­ca, que al des­aten­der reglas socia­les exis­ten­tes va modi­fi­can­do gra­dual­men­te la diná­mi­ca fami­liar. El segun­do aspec­to es el víncu­lo con­flic­ti­vo que la joven man­tie­ne con su madre olvi­dan­do que la sepa­ra­ción duran­te tan­to tiem­po se debió por­que Val con­si­guió un tra­ba­jo ade­cua­do para que Jes­si­ca pudie­ra gozar de un nivel de vida más digno.

Sin juz­gar a sus per­so­na­jes la rea­li­za­do­ra demues­tra cono­cer muy bien su ofi­cio don­de a tra­vés de un men­sa­je social logra una pelí­cu­la gra­ta y alta­men­te entre­te­ni­da que ade­más se encuen­tra jerar­qui­za­da por la exce­len­te actua­ción de Case en el rol protagónico.
Jor­ge Gutman

ROOM. Irlan­da-Cana­dá, 2015. Un film de Lenny Abrahamson

Basa­do en la nove­la de Emma Donoghue (2010) y adap­ta­da por su auto­ra, lle­ga a la pan­ta­lla Room, un cau­ti­van­te dra­ma psi­co­ló­gi­co capaz de inte­re­sar al espectador.

La acción que en sus pri­me­ros 50 minu­tos trans­cu­rre en un espa­cio suma­men­te redu­ci­do, a ratos se tor­na claus­tro­fó­bi­ca, pero qui­zá ese efec­to es el que el direc­tor irlan­dés Lenny Abraham­son haya que­ri­do lograr para trans­mi­tir la real sen­sa­ción vivi­da por sus dos per­so­na­jes principales.

En una pie­za ubi­ca­da en un cober­ti­zo de jar­dín que se encuen­tra en el patio tra­se­ro de una casa, habi­tan Joy New­so­me (Brie Lar­son) y su hijo Jack que aca­ba de cum­plir 5 años (Jacob Trem­blay). Hace 7 años, la chi­ca en ese enton­ces de 17 años, fue secues­tra­da por un hom­bre cono­ci­do como Vie­jo Nick (Sean Brid­gers) quien ade­más de asal­tar­la sexual­men­te la man­tu­vo ence­rra­da en ese lugar. Ese indi­vi­duo es el padre de Jack quien nació en cau­ti­ve­rio y no está ente­ra­do del víncu­lo bio­ló­gi­co que lo une a él. A tra­vés de un códi­go espe­cial, Nick regu­lar­men­te se intro­du­ce al recin­to para traer ali­men­ta­ción pero impi­dien­do que la madre y su hijo pue­dan salir del mis­mo cuan­do éste se retira.

Brie Lar­son y Jacob Tremblay

Para quien no haya leí­do el libro resul­ta un poco difí­cil ima­gi­nar cómo se ha podi­do vivir en una for­za­da reclu­sión duran­te un perío­do tan lar­go y de qué mane­ra Joy y Jack logra­ron supe­rar las con­tin­gen­cias natu­ra­les que duran­te ese lap­so pudie­ron haber­se pre­sen­ta­do sin salir al exte­rior. Lo que que­da cla­ro es la for­ma en que la devo­ta madre ha ido crian­do y edu­can­do al niño, ya sea jugan­do con él, leyén­do­le libros, obser­van­do lo que la pan­ta­lla de la tele­vi­sión pue­de brin­dar, etc. Lo cier­to es que Jack no se sien­te depri­mi­do ni tam­po­co mues­tra sín­to­ma alguno de per­tur­ba­ción emocional.

El film adquie­re una dimen­sión dife­ren­te en su segun­da par­te cuan­do median­te una audaz tác­ti­ca con­ce­bi­da por Joy, su hiji­to pri­me­ro y ella des­pués logran esca­par, reco­bran­do la liber­tad. Más allá del emo­ti­vo reen­cuen­tro de la mujer con sus padres (Joan Allen, William H. Macy), quie­nes tie­nen opor­tu­ni­dad de cono­cer al nie­to que nun­ca han vis­to, el rela­to se cir­cuns­cri­be a des­cri­bir el modo en que Jack se amol­da a un mun­do com­ple­ta­men­te des­co­no­ci­do. Mani­fes­tán­do­se al prin­ci­pio tími­do y obvia­men­te poco comu­ni­ca­ti­vo por no estar pre­pa­ra­do para rela­cio­nar­se social­men­te, gra­dual­men­te logra adap­tar­se al nue­vo ambien­te entran­do en con­tac­to con otros niños de su edad y vien­do cómo pue­de des­pla­zar­se libre­men­te en el espa­cio exte­rior. En lo que con­cier­ne a Joy, no le es nada fácil rein­te­grar­se a la vida nor­mal quien trau­ma­ti­za­da por la expe­rien­cia vivi­da debe atra­ve­sar por un pro­ce­so de recu­pe­ra­ción que la man­tie­ne inter­na­da por cier­to tiempo.

La trans­for­ma­ción emo­cio­nal de estos dos seres es trans­mi­ti­da con bajo per­fil por el rea­li­za­dor; con todo, sobre­sa­le el pode­ro­so víncu­lo materno-filial gra­cias a las exce­len­tes carac­te­ri­za­cio­nes de sus dos pro­ta­go­nis­tas. Así, Lar­son efec­túa un gran tra­ba­jo refle­jan­do la tra­ge­dia vivi­da del encie­rro que aún cuan­do todo haya retor­na­do a los sen­de­ros nor­ma­les le ha deja­do una inten­sa mar­ca difí­cil de borrar; en cuan­to a Trem­blay, es admi­ra­ble ver la for­ma en qué comu­ni­ca los sen­ti­mien­tos de un niño cria­do en cau­ti­ve­rio y trans­for­ma­do en otro que apren­de a cono­cer qué es lo que exis­te fue­ra de la habi­ta­ción en que vivió has­ta ese entonces.

Con­clu­sión: Un humano y refi­na­do dra­ma de super­vi­ven­cia refle­jan­do el inten­so lazo humano esta­ble­ci­do entre una madre y su peque­ño hijo, con dos estu­pen­das actua­cio­nes. Jor­ge Gutman

FREEHELD. Esta­dos Uni­dos, 2015. Un film de Peter Sollett

Un film basa­do en un hecho real es lo que se apre­cia en Freeheld don­de se narra la tra­yec­to­ria de una mujer que pró­xi­ma a morir defien­de estoi­ca­men­te los dere­chos que le corres­pon­den como ser humano.

Valién­do­se del buen guión de Ron Nys­wa­ner el rea­li­za­dor Peter Sollett se cen­tra en Lau­rel Hes­ter (Julian­ne Moo­re), una muy efi­cien­te detec­ti­ve poli­cial de New Jer­sey con más de 20 años de ser­vi­cio. Es en 2004 cuan­do ella cono­ce a Sta­cie Andree (Ellen Page), una joven mecá­ni­ca que al poco tiem­po se con­vier­te en su pare­ja. En los pri­me­ros 35 minu­tos del metra­je que­da enfo­ca­do la tier­na rela­ción exis­ten­te entre ambas así como la nece­si­dad de ocul­tar­la al mun­do exte­rior, sobre todo por par­te de Lau­rel por el tra­ba­jo que desem­pe­ña; eso se debe a que en el recien­te pasa­do regía un códi­go de moral con­ser­va­do­ra resis­ten­te a admi­tir el víncu­lo entre dos per­so­nas del mis­mo sexo. Más aún, a pesar de estar tra­ba­jan­do en estre­cha cola­bo­ra­ción con su cole­ga y gran ami­go Dane (Michael Shan­non) duran­te lar­go tiem­po, él tam­bién igno­ra­ba su orien­ta­ción sexual.

Julian­ne Moo­re y Ellen Page

El con­flic­to dra­má­ti­co sobre­vie­ne cuan­do al año siguien­te, Lau­rel es diag­nos­ti­ca­da con un cán­cer de pul­món en esta­do ter­mi­nal. Como la rela­ción man­te­ni­da con su com­pa­ñe­ra se había con­so­li­da­do en for­ma noto­ria, el pro­fun­do amor de la enfer­ma hacia su com­pa­ñe­ra moti­va a que Lau­ra desee que al morir su pen­sión sea trans­fe­ri­da a ella. Al hacer la peti­ción al con­da­do muni­ci­pal de New Jer­sey don­de ella habi­ta, el panel inte­gra­do por 5 miem­bros repu­bli­ca­nos rehú­san a satis­fa­cer el pedi­do jus­ti­fi­can­do su deci­sión por­que las dos muje­res no cons­ti­tu­yen una pare­ja casa­da; obvia­men­te, en ese enton­ces se esta­ba lejos de ima­gi­nar la posi­bi­li­dad de con­ce­der licen­cia matri­mo­nial a per­so­nas del mis­mo sexo.

De allí en más, sobre­vie­ne la encar­ni­za­da lucha enta­bla­da por Lau­rel con­tra los edi­les del Con­ce­jo a fin de que se revea la deci­sión adop­ta­da para que Sta­cie reci­ba su pen­sión y pue­da seguir vivien­do en la casa que le per­te­ne­ce. En este gran com­ba­te Lau­rel se encuen­tra apo­ya­da por Dane y un gru­po de mili­tan­tes que abo­gan por la defen­sa de los dere­chos de las per­so­nas con orien­ta­ción sexual dife­ren­te a la tradicional.

El film está deli­ca­da­men­te narra­do por el rea­li­za­dor mos­tran­do ‑tal como acon­te­ció real­men­te- cómo pue­den pro­du­cir­se cam­bios socia­les fren­te a cir­cuns­tan­cias tan dolo­ro­sas como las atra­ve­sa­das por Laura.

Sollett logró un film pro­fun­da­men­te humano a la vez que con­tó con un exce­len­te elen­co enca­be­za­do por Moo­re; esta artis­ta nue­va­men­te mues­tra sus con­di­cio­nes de gran intér­pre­te del mis­mo modo como lo hicie­ra en Still Ali­ce (2014) don­de obtu­vo el Oscar a la mejor actriz; a su lado. Por su par­te, Page se des­en­vuel­ve con com­ple­ta natu­ra­li­dad, en tan­to que Shan­non se des­ta­ca como el indi­vi­duo que dejan­do de lado toda suer­te de pre­jui­cios exis­ten­tes en el medio en que tra­ba­ja se une con fer­vor para defen­der una cau­sa jus­ta en favor de su mori­bun­da ami­ga; final­men­te mere­ce elo­gios la pres­ta­ción de Ste­ve Carrel quien actuan­do como un extra­va­gan­te acti­vis­ta gay ofre­ce algu­nos momen­tos risue­ños aun­que evi­tan­do de que su per­so­na­je se vuel­va caricaturesco.

Con­clu­sión: Un sóli­do y emo­cio­nan­te dra­ma que com­bi­na muy bien una tier­na his­to­ria de amor con el men­sa­je social de la igual­dad de dere­chos sin dis­cri­mi­na­ción sexual. Jorge Gut­man