HELLO, MY NAME IS DORIS. Esta­dos Uni­dos, 2016. Un film de Michael Showalter

La vete­ra­na actriz Sally Field retor­na al cine ofre­cien­do una nota­ble inter­pre­ta­ción de una sol­te­ro­na de edad madu­ra que se ena­mo­ra de un apues­to hom­bre mucho menor que ella.

Sally Field

Field ani­ma a Doris Miller, don­de en la pri­me­ra esce­na se la ve rodea­da de parien­tes y ami­gos en el velo­rio de su madre a quien había cui­da­do duran­te gran par­te de su vida. El dolor es para ella muy gran­de por cuan­to su pro­ge­ni­to­ra con quien com­par­tía el hogar sig­ni­fi­ca­ba un moti­vo que le daba sen­ti­do a su exis­ten­cia. Habi­tan­do en Sta­te Island pero tra­ba­jan­do en Manhat­tan, todos los días uti­li­za el ferry para des­pla­zar­se a su empleo.

El rela­to cobra impul­so con la lle­ga­da a la ofi­ci­na de John Fre­mont (Max Green­field), un nue­vo emplea­do de 35 años de quien Doris se sien­te poco menos que embe­le­sa­da con su apues­ta pre­sen­cia; dan­do rien­da a su ima­gi­na­ción, su fan­ta­sía la hace supo­ner que él la con­si­de­ra de mane­ra especial.

Des­pués de asis­tir a un semi­na­rio de un con­fe­ren­cis­ta moti­va­cio­nal (Peter Gallagher) quien le hace ver que en la vida todo es posi­ble, la casi sep­tua­ge­na­ria mujer tra­ta­rá de bus­car el medio de acer­car­se román­ti­ca­men­te a John. Al visi­tar a su mejor ami­ga (Tyne Daly) a quien le con­fía lo que le está suce­dien­do, su nie­ta ado­les­cen­te (Isa­be­lla Acres) le sugie­re uti­li­zar la red social de Face­book don­de John está ins­crip­to; median­te un fal­so nom­bre y con la foto de una atrac­ti­va chi­ca, Doris comien­za una rela­ción con él impo­nién­do­se de sus hob­bies y gus­tos particulares.

De este modo ella mani­fies­ta a su ído­lo román­ti­co la supues­ta incli­na­ción que sien­te por una ban­da de músi­ca elec­tró­ni­ca a la que él sue­le fre­cuen­tar; así, los dos se encuen­tran “casual­men­te” en uno de los con­cier­tos de la mis­ma, ori­gi­nan­do una de las más risue­ñas y logra­das esce­nas del film; ple­na de ener­gía y viva­ci­dad, Doris se entre­mez­cla con la gen­te joven asis­ten­te y John la alza en sus hom­bros bai­lan­do y sal­tan­do al com­pás de la músi­ca rock.

A pesar de que el plan­teo des­crip­to pue­da en prin­ci­pio con­si­de­rar­se un tan­to absur­do, el guión de Lau­ra Terru­so y Sho­wal­ter otor­ga com­ple­ta legi­ti­mi­dad a esta his­to­ria evi­tan­do que las situa­cio­nes gra­cio­sas pue­dan ridi­cu­li­zar­se. En gran par­te eso se debe a la exce­len­te des­crip­ción de los dos per­so­na­jes cen­tra­les; así, la excén­tri­ca e inquie­ta Doris cree que nun­ca es tar­de para soñar, sobre todo cuan­do supo­ne haber encon­tra­do a su prín­ci­pe azul, sin tener en cuen­ta la dife­ren­cia de edad que media entre los dos; por su par­te John, no per­ca­tán­do­se de las reales inten­cio­nes de Doris, se acer­ca a ella sin nin­gu­na otra razón que la de man­te­ner una bue­na rela­ción amis­to­sa don­de no está inclui­do el vincu­lo sentimental.

A tra­vés de todo el agri­dul­ce rela­to se des­ta­ca amplia­men­te Field quien dota a su Doris de un gran ímpe­tu a la vez que ofre­ce un con­mo­ve­dor pate­tis­mo en su últi­ma chan­ce de encon­trar el amor de una per­so­na con quien con­vi­vir el res­to de su vida; la actriz trans­mi­te una magia úni­ca al rol que inter­pre­ta per­mi­tien­do que uno pue­da empa­ti­zar ple­na­men­te con el mis­mo. A ello se agre­ga la sim­pa­tía, expre­si­vi­dad y espon­ta­nei­dad demos­tra­da por Green­field, total­men­te creí­ble en su personaje.

El resul­ta­do es una come­dia absur­da­men­te román­ti­ca que evi­tan­do des­bor­dar en la cari­ca­tu­ra logra con­mo­ver y con­quis­tar a una audien­cia madu­ra. Jor­ge Gutman

MON ROI. Fran­cia, 2015. Un film de Maiwenn

Con rit­mo fre­né­ti­co y caó­ti­co, Mai­ween abor­da en su cuar­ta incur­sión los efec­tos nega­ti­vos de una tur­bu­len­ta pasión amorosa.

Emma­nue­lle Ber­cot y Vin­cent Cassel

El rela­to intro­du­ce a Tony (Emma­nue­lle Ber­cot), una abo­ga­da de trein­ta y tan­tos años de edad que es admi­ti­da en un cen­tro de recu­pe­ra­ción físi­ca como con­se­cuen­cia de una gra­ve heri­da en su pier­na pro­du­ci­da mien­tras prac­ti­ca­ba esquí. A tra­vés de la tera­peu­ta que la asis­te, sale a relu­cir que el acci­den­te fue el resul­ta­do de haber esquia­do en for­ma prác­ti­ca­men­te sui­ci­da y que eso se debió a su con­vul­si­vo esta­do emo­cio­nal. Es allí que Tony comien­za a refle­xio­nar sobre su vida pasa­da a tra­vés de los flash­backs que per­mi­ten a la narra­ción des­pla­zar­se hacia atrás y retor­nar al pre­sen­te duran­te el trans­cur­so del metra­je. Así, la mujer revi­ve el pri­mer encuen­tro en un club noc­turno de París con Geor­gio (Vin­cent Cas­sel), un seduc­tor e irre­sis­ti­ble muje­rie­go due­ño de un res­tau­ran­te, don­de el “amor a pri­me­ra vis­ta” moti­va­rá a que ambos inme­dia­ta­men­te intimen.

El fue­go pasio­nal que cul­mi­na en matri­mo­nio y pos­te­rior­men­te en el naci­mien­to de un hijo dará lugar a que en for­ma inter­mi­ten­te estos dos seres expe­ri­men­ten sen­ti­mien­tos de amor y odio a tra­vés de una rela­ción tor­men­to­sa y deci­di­da­men­te des­truc­ti­va. Si bien algu­nos gran­des maes­tros del cine, como John Cas­sa­ve­tes, han abor­da­do temas simi­la­res de mane­ra pro­fun­da, aquí pare­cie­ra que el guión de la direc­to­ra escri­to con Etien­ne Com­mar no tie­ne nada nue­vo que ofre­cer al pri­var al rela­to de la ten­sión dra­má­ti­ca nece­sa­ria para con­mo­ver; en con­se­cuen­cia, a lo lar­go de poco más de dos horas ese tor­be­llino amo­ro­so y enfer­mi­zo ter­mi­na extenuando.

Lo que más resul­ta difí­cil de acep­tar es la for­ma en que Tony se some­te a la vio­len­cia con­yu­gal crea­da por su “rey” Gior­gio (de allí el títu­lo del film), un indi­vi­duo que aun­que para ter­ce­ros resul­te agra­da­ble y sim­pá­ti­co, en el fon­do es un nar­ci­sis­ta, mani­pu­la­dor y des­pre­cia­ble indi­vi­duo que se apro­ve­cha de la debi­li­dad y depen­den­cia emo­cio­nal de su con­sor­te. Así esas suce­si­vas peleas y recon­ci­lia­cio­nes, don­de pare­ce­ría apli­car­se el dicho “por­que te quie­ro te apo­rreo” (quien bien te quie­re te hará sufrir) aquí no resul­ta convincente.

A pesar de las obje­cio­nes seña­la­das, lo que sal­va a este melo­dra­ma del tedio son las logra­das actua­cio­nes de Ber­cot y Cas­sel, dos finos come­dian­tes que infun­den a sus per­so­na­jes un con­te­ni­do psi­co­ló­gi­co supe­rior a lo que el guión les ofre­ce. En tal sen­ti­do, el meri­to­rio tra­ba­jo de Ber­cot fue reco­no­ci­do por el jura­do del Fes­ti­val de Can­nes don­de reci­bió el pre­mio ex aequo por su inter­pre­ta­ción en este film; por su par­te Cas­sel igual­men­te se des­ta­ca por la espon­ta­nei­dad y natu­ra­li­dad que brin­da a Gior­gio. En un rol de apo­yo tam­bién sobre­sa­le Louis Garrel como el her­mano de Tony que tra­ta de brin­dar­le su apo­yo en las vici­si­tu­des que ella atra­vie­sa. Jor­ge Gutman