Revi­san­do los estre­nos de las pelí­cu­las exhi­bi­das comer­cial­men­te en los cines de Cana­dá duran­te el año que aca­ba de con­cluir, he aquí expues­tos alfa­bé­ti­ca­men­te los 20 títu­los que más me han impre­sio­na­do por su cali­dad artística.

1:54 (Cana­dá). Esta ópe­ra pri­ma de Yan England tra­ta con suma deli­ca­de­za uno de los más gra­ves pro­ble­mas que afron­ta la ado­les­cen­cia como lo es el del bull­ying; al pro­pio tiem­po abor­da otros temas de inte­rés como la com­pe­ten­cia depor­ti­va, el chan­ta­je, la homo­se­xua­li­dad encu­bier­ta y el impac­to nega­ti­vo que en cier­tos casos pue­de ejer­cer el uso inde­bi­do de las redes socia­les. Sobre­sa­le la des­ta­ca­da actua­ción de Antoi­ne Oli­vier Pilon.

ANO­MA­LI­SA. (Esta­dos Uni­dos). El inge­nio­so rea­li­za­dor y guio­nis­ta Char­lie Kauf­man ofre­ce un rela­to de ani­ma­ción de gran huma­ni­dad apli­can­do la téc­ni­ca del stop-motion. Al hacer­lo ofre­ce un men­sa­je rele­van­te: la falli­da des­per­so­na­li­za­ción que aque­ja al géne­ro humano de la socie­dad con­tem­po­rá­nea, vol­vién­do­lo extra­ño y ajeno fren­te al mun­do que lo circunda.

AQUA­RIUS (Bra­sil). Enfo­can­do la agre­si­va espe­cu­la­ción del mer­ca­do inmo­bi­lia­rio en Reci­fe, el rea­li­za­dor Kle­ber Men­do­nça Filho con­si­de­ra al pro­pio tiem­po las dife­ren­cias socia­les impe­ran­tes en Bra­sil. El film cuen­ta con una gran inter­pre­ta­ción de Sonia Bra­ga carac­te­ri­zan­do a una mujer madu­ra que lucha con­tra vien­to y marea para per­ma­ne­cer en el depar­ta­men­to que le per­te­ne­ce en un anti­guo edi­fi­cio des­ti­na­do a ser demo­li­do por una empre­sa constructora.

45 YEARS (Gran Bre­ta­ña). Andrew Haigh radio­gra­fía la vida de una pare­ja oto­ñal don­de des­pués de haber con­vi­vi­do por espa­cio de cua­tro déca­das y media se enfren­ta a una situa­ción ines­pe­ra­da con estre­san­tes efec­tos emo­cio­na­les. Éste es un tierno y emo­ti­vo film, bien diri­gi­do y estu­pen­da­men­te inter­pre­ta­do por Tom Cour­te­nay y Char­lot­te Rampling.

EL CLAN (Argen­ti­na). En un guión que le per­te­ne­ce y adop­tan­do el tono de thri­ller, el cineas­ta Pablo Tra­pe­ro con­si­de­ra la autén­ti­ca his­to­ria de una infa­me fami­lia argen­ti­na de cla­se media que duran­te los años de la dic­ta­du­ra mili­tar se dedi­có a secues­trar víc­ti­mas bien adi­ne­ra­das para matar­las des­pués de haber cobra­do el res­ca­te de sus fami­lia­res. Indi­rec­ta­men­te Tra­pe­ro expo­ne la mise­ria huma­na del sinies­tro régi­men que rigió a Argen­ti­na des­de 1976 has­ta 1983. Muy bien narra­do, el film man­tie­ne un rit­mo flui­do que lo vuel­ve suma­men­te entretenido.

FUO­COAM­MA­RE (Ita­lia). En uno de los mejo­res docu­men­ta­les exhi­bi­dos este año, Gian­fran­co Rosi, siem­pre com­pro­me­ti­do con un cine polí­ti­co-social, brin­da un poten­te dra­ma acer­ca de los refu­gia­dos clan­des­ti­nos pro­ce­den­tes del nor­te de Áfri­ca que tra­tan de ganar las cos­tas de la isla de Lam­pe­du­sa; al pro­pio tiem­po ofre­ce una bue­na des­crip­ción cul­tu­ral de los habi­tan­tes del lugar des­ta­can­do la labor huma­ni­ta­ria de los guar­da­cos­tas y de un abne­ga­do médi­co local asis­tien­do a los des­ven­tu­ra­dos expa­tria­dos que pro­cu­ran un des­tino mejor.

HACK­SAW RID­GE (Esta­dos Uni­dos-Aus­tra­lia) Mel Gib­son retor­na como direc­tor en un dra­ma béli­co basa­do en acon­te­ci­mien­tos reales cen­tra­li­zan­do su aten­ción en Des­mond Doss. Este noble y valien­te obje­tor de con­cien­cia ame­ri­cano que falle­ció en 2006 fue un devo­to sol­da­do médi­co mili­tar que sin recu­rrir a las armas tuvo una excep­cio­nal actua­ción ayu­dan­do a más de 80 sol­da­dos heri­dos en la bata­lla de Oki­na­wa, que tuvo lugar entre abril y junio de 1945 en la isla japo­ne­sa de Hack­saw Rid­ge. En su mejor film rea­li­za­do has­ta la fecha, Gib­son ilus­tra con autén­ti­co rea­lis­mo la fero­ci­dad de la lucha en esa san­grien­ta bata­lla que cons­ti­tu­yó el mayor asal­to anfi­bio que se halla regis­tra­do en la Gue­rra del Pací­fi­co por par­te del ejér­ci­to de los Esta­dos Uni­dos. Andrew Gar­field logra una inter­pre­ta­ción magis­tral carac­te­ri­zan­do a Doss.

Andrew Gar­field en HACK­SAW RIDGE

LES INNO­CEN­TES / THE INNO­CENTS (Fran­cia-Polo­nia). Tenien­do como mar­co un monas­te­rio cer­cano a Var­so­via, pocos meses des­pués de haber con­clui­do la Segun­da Gue­rra Mun­dial, la direc­to­ra Anne Fon­tai­ne abor­da la huma­ni­ta­ria labor rea­li­za­da por una doc­to­ra que cola­bo­ran­do en la Cruz Roja de Fran­cia en Polo­nia, actúa de par­te­ra de algu­nas reli­gio­sas que habían que­da­do emba­ra­za­das por sol­da­dos rusos que las vio­la­ron duran­te el con­flic­to béli­co. Ade­más del tema cen­tral, el film expo­ne los con­flic­tos exis­ten­tes entre la cien­cia y la fe así como tam­bién cues­tio­na la éti­ca moral y pos­tu­ra dog­má­ti­ca de las auto­ri­da­des reli­gio­sas del con­ven­to. Un film de gran huma­ni­dad que genui­na­men­te emociona.

LION (Aus­tra­lia). Este film de Garth Davis rela­ta el caso autén­ti­co de un joven que habien­do vivi­do en Aus­tra­lia duran­te gran par­te de su vida con padres adop­ti­vos que le han brin­da­do cari­ño y edu­ca­ción está deter­mi­na­do a loca­li­zar a su fami­lia humil­de de la India a quien dejó de ver hace más de dos déca­das, cuan­do se per­dió a los cin­co años de edad cer­ca del lugar don­de habi­ta­ba. Sin mani­pu­la­ción algu­na, el direc­tor narra una emo­ti­va his­to­ria don­de nue­va­men­te que­da demos­tra­do cómo el espí­ri­tu humano pue­de lle­gar a ven­cer las prue­bas más difí­ci­les cuan­do exis­te una mar­ca­da per­se­ve­ran­cia por lograr el fin perseguido.

L’A­VE­NIR /THINGS TO COME (Fran­cia-Ale­ma­nia). La rea­li­za­do­ra fran­ce­sa Mía Han­sen-Love ofre­ce un logra­do cua­dro de una mujer de edad madu­ra que a pesar de dife­ren­tes con­tin­gen­cias que ha debi­do enfren­tar entien­de que la vida sigue su cur­so y en con­se­cuen­cia debe adap­tar­se a la mis­ma. La lúci­da inter­pre­ta­ción de Isa­be­lle Hup­pert refuer­za los valo­res de este film trans­mi­tien­do deli­ca­da­men­te los vai­ve­nes y sen­ti­mien­tos que afec­tan a la pro­ta­go­nis­ta de esta historia.

MAN­CHES­TER BY THE SEA (Esta­dos Uni­dos). Este film escri­to y diri­gi­do por Ken­neth Loner­gan cons­ti­tu­ye la con­sa­gra­ción de Casey Affleck como actor. El carac­te­ri­za el dra­ma de un hom­bre misán­tro­po que regre­sa a su ciu­dad natal para con­ver­tir­se en tutor de su sobrino pero que no pue­de redi­mir­se de un pro­fun­do sen­ti­mien­to de cul­pa que lo embar­ga por un trá­gi­co inci­den­te acon­te­ci­do en el pasa­do del que fue invo­lun­ta­ria­men­te res­pon­sa­ble. La actua­ción de Miche­lle Williams en un papel secun­da­rio refuer­za los valo­res de este excep­cio­nal dra­ma psicológico.

MAR­GUE­RI­TE. (Fran­cia-Bél­gi­ca-Repú­bli­ca Che­ca). En una ver­sión ubi­ca­da en la Fran­cia de la belle épo­que, el rea­li­za­dor Xavier Gian­no­li ofre­ce una fic­ción de la vida de Flo­ren­ce Fos­ter Jen­kins, una dama filan­tró­pi­ca que con su voz espan­to­sa de soprano logró públi­ca noto­rie­dad en Nue­va York en la déca­da del 40. Con la gran inter­pre­ta­ción de Cathe­ri­ne Frot en el rol cen­tral, Gian­no­li ha logra­do el ade­cua­do equi­li­brio entre la come­dia hila­ran­te y el pate­tis­mo dra­ma de una mujer que cre­yó ser una de las gran­des divas del géne­ro lírico.

MEDE­CIN DE CAM­PAG­NE (Fran­cia). El direc­tor Tho­mas Lil­ti ofre­ce un docu­men­to rea­lis­ta a la vez que social sobre la acti­vi­dad de los médi­cos de cam­pa­ña de Fran­cia. Per­so­ni­fi­can­do a un vete­rano doc­tor que ante­po­ne su salud para estar al ser­vi­cio ínte­gro de sus pacien­tes a domi­ci­lio, Fra­nçois Clu­zet trans­mi­te con­si­de­ra­ble noble­za y gene­ro­si­dad; a su lado, igual­men­te con­vin­cen­te es el desem­pe­ño de Marian­ne Deni­cout como la cola­bo­ra­do­ra del médi­co. En esen­cia, éste es un film que se carac­te­ri­za por su huma­ni­dad y nota­ble emotividad.

MOON­LIGHT (Esta­dos Uni­dos). Barry Jen­kins en su con­di­ción de direc­tor y guio­nis­ta brin­da una pelí­cu­la magis­tral expo­nien­do con pre­ci­sión y pro­fun­di­dad algu­nos ras­gos de la cul­tu­ra afro­ame­ri­ca­na de la comu­ni­dad de Liberty City, uno de los vecin­da­rios más des­fa­vo­re­ci­dos de Mia­mi. Enfo­can­do a su pro­ta­go­nis­ta negro des­de su infan­cia en 1980 has­ta su edad adul­ta, el film des­cri­be su per­so­na­li­dad mos­tran­do lo que sig­ni­fi­ca ser negro y pobre a la vez que homo­se­xual en un ambien­te deci­di­da­men­te machis­ta e inhós­pi­to. Sin duda, este extra­or­di­na­rio film es un serio can­di­da­to al Oscar de 2017.

MUS­TANG (Tur­quía-Fran­cia-Ale­ma­nia). Toman­do como refe­ren­cia a cin­co jóve­nes her­ma­nas de varia­da edad que con­vi­ven en un remo­to pue­blo de Tur­quía, la cineas­ta Deniz Gam­ze Ergu­yen brin­da un film femi­nis­ta expo­nien­do la situa­ción de la mujer que que­da rele­ga­da a un segun­do plano y suje­ta a la volun­tad de un patriar­ca­do hipó­cri­ta y cruel. Ade­más de la esme­ra­da rea­li­za­ción, el film sor­pren­de gra­ta­men­te por la muy bue­na des­crip­ción de sus per­so­na­jes cen­tra­les carac­te­ri­za­dos con total natu­ra­li­dad por actri­ces no profesionales.

NERU­DA (Chi­le-Argen­ti­na-Fran­cia-Espa­ña-Esta­dos Uni­dos). Pablo Larraín rati­fi­ca su gran madu­rez como rea­li­za­dor narran­do una deli­cio­sa fan­ta­sía enfo­ca­da en el gran poe­ta chi­leno Pablo Neru­da. La con­su­ma­da direc­ción, el inge­nio­so guión de Gui­ller­mo Cal­de­rón y las sóli­das inter­pre­ta­cio­nes de Gael Gar­cía Ber­nal, Luis Gnec­co y Mer­ce­des Morán con­ver­gen para que este film sea uno de los más recor­da­dos de 2016.

NOC­TUR­NAL ANI­MALS (Esta­dos Undios). El direc­tor Tom Ford rela­ta una com­ple­ja his­to­ria sobre una gale­ris­ta de arte que que­da afec­ta­da por la lec­tu­ra de una nove­la escri­ta por su ex mari­do. Con una exce­len­te cons­truc­ción narra­ti­va de las tres sub­tra­mas que con­for­man el rela­to glo­bal, el rea­li­za­dor logró un film cau­ti­van­te de amor y ven­gan­za, real­za­do por las con­vin­cen­tes inter­pre­ta­cio­nes de Amy Adams y Jake Gyllenhaal.

SON OF SAUL (Hun­gría). En su pri­mer lar­go­me­tra­je el direc­tor hún­ga­ro Lász­lo Nemes evi­den­cia una gran madu­rez abor­dan­do el tema del Holo­caus­to a tra­vés de un enfo­que dife­ren­te. El ten­so y per­tur­ba­dor dra­ma gira en torno de un judío pri­sio­ne­ro en un cam­po de con­cen­tra­ción nazi cuan­do obli­ga­do a cre­mar cadá­ve­res de las víc­ti­mas eje­cu­ta­das cree reco­no­cer que uno de ellos corres­pon­de a su hijo. El film se dis­tin­gue por su for­mal rigu­ro­si­dad, dis­tin­ti­vo esti­lo e inte­li­gen­te tra­ta­mien­to cine­ma­to­grá­fi­co; todos estos ele­men­tos han con­tri­bui­do para que logra­ra impor­tan­tes pre­mios inter­na­cio­na­les, entre ellos el del Oscar a la Mejor Pelí­cu­la Extranjera.

SULLY (Esta­dos Uni­dos). Tom Hanks inter­pre­ta remar­ca­ble­men­te al intré­pi­do pilo­to esta­dou­ni­den­se Ches­ley “Sully” Sullen­ber­ger que el 15 de enero de 2009 logró sal­var la vida de 155 pasa­je­ros y de la tri­pu­la­ción del avión ave­ria­do que pilo­tea­ba en un vue­lo comer­cial de US Air­ways. Pro­cla­ma­do ins­tan­tá­nea­men­te como héroe, pron­ta­men­te tan­to él como su copi­lo­to fue­ron obje­to de una minu­cio­sa inves­ti­ga­ción por par­te de la Comi­sión de Segu­ri­dad Aero­náu­ti­ca por haber efec­tua­do el ate­rri­za­je de emer­gen­cia en el río Hud­son en lugar de haber­lo hecho en el aero­puer­to de La Guar­dia. El vete­rano rea­li­za­dor Clint East­wood rela­ta esta his­to­ria con logra­da pre­ci­sión brin­dan­do un muy buen film psi­co­ló­gi­co no exen­to de sus­pen­so y emo­ción que ade­más per­mi­te refle­xio­nar sobre el sig­ni­fi­ca­do del heroísmo.

Tom Hanks en SULLY

TRU­MAN (Espa­ña-Argen­ti­na). El direc­tor espa­ñol Cesc Gay ofre­ce un tri­bu­to a la amis­tad en un film que con­si­de­ra el tema de la ineluc­ta­ble mor­ta­li­dad a tra­vés de un actor argen­tino que vive en Madrid enfren­tan­do la inmi­nen­cia de su muer­te debi­do a un cán­cer ter­mi­nal. La rela­ción man­te­ni­da con su incon­di­cio­nal perro y con un ami­go espa­ñol de la infan­cia que resi­dien­do en Cana­dá vie­ne a visi­tar­lo y a des­pe­dir­se de él, son aspec­tos cla­ves de un rela­to narra­do con gran sen­si­bi­li­dad por Gay e inter­pre­ta­do exce­len­te­men­te por Ricar­do Darín y Javier Cáma­ra. Jor­ge Gutman