HOS­TI­LES. Esta­dos Uni­dos, 2017. Un film escri­to y diri­gi­do por Scott Cooper

La expan­sión de la fron­te­ra ame­ri­ca­na ha sido un tópi­co que el cine esta­dou­ni­den­se lo ha con­si­de­ra­do en nume­ro­sas opor­tu­ni­da­des y en cier­tos casos con pelí­cu­las de gran cali­dad. En Hos­ti­les se vuel­ve a abor­dar­lo a tra­vés del intere­san­te rela­to del rea­li­za­dor Scott Cooper don­de deja abier­ta la posi­ble recon­ci­lia­ción entre los blan­cos que migra­ron hacia el Oes­te y los ame­rin­dos que habi­ta­ban la región vien­do sucum­bir sus cos­tum­bres ancestrales.

Chris­tian Bale

La acción trans­cu­rre en 1892 don­de Joseph Bloc­ker (Chris­tian Bale), un legen­da­rio capi­tán de caba­lle­ría del ejér­ci­to de los Esta­dos Uni­dos, reci­be la orden de trans­por­tar des­de New Mexi­co has­ta las tri­ba­les zonas de Mon­ta­na al recien­te­men­te libe­ra­do Yellow Hawk (Wes Stu­di), jefe de gue­rra de los Che­yen­ne, y a los suyos. Bloc­ker, un hom­bre taci­turno y de muy pocas pala­bras, guar­da un pro­fun­do odio y resen­ti­mien­to hacia la pobla­ción indí­ge­na y muy espe­cial­men­te a Hawk que fue su gran enemi­go. Aho­ra que el autóc­tono se encuen­tra en esta­do mori­bun­do el capi­tán no tie­ne otra opción que obe­de­cer la deci­sión adop­ta­da por el pre­si­den­te Ben­ja­min Harri­son para que el Che­yen­ne satis­fa­ga su deseo de morir en su sue­lo natal.

Así comien­za el lar­go via­je de Bloc­ker jun­to con un séqui­to de sol­da­dos mon­ta­dos a caba­llo escol­tan­do a Hawk y su fami­lia a tra­vés de vas­tas zonas desér­ti­cas; pos­te­rior­men­te se aña­di­rá al redu­ci­do gru­po Rosa­lie Quaid (Rosa­mund Pike), una deso­la­da viu­da que recien­te­men­te ha per­di­do a su fami­lia ase­si­na­da por los indios coman­ches. La tra­ve­sía no esta­rá libre de peli­gros a medi­da que la expe­di­ción va inter­nán­do­se en terri­to­rio coman­che y debe topar­se con tri­bus hostiles.

Duran­te el trans­cur­so del difi­cul­to­so peri­plo gra­dual­men­te va for­ján­do­se un lazo de soli­da­ri­dad entre el reser­va­do capi­tán y su adver­sa­rio. Bloc­ker, un hom­bre que sir­vien­do a su patria con­ci­bió un esti­lo de vida matan­do al indio enemi­go, va cobran­do huma­ni­dad al admi­tir sus erro­res de faná­ti­co racis­ta; por su par­te Hawk, con poco tiem­po que le res­ta de vida, es cons­cien­te que todos lle­gan a igua­lar­se en el momen­to de morir y es así que tien­de su mano fra­ter­nal a su antagonista.

Cooper logra que este wes­tern adquie­ra pro­fun­di­dad a tra­vés de la dimen­sión psi­co­ló­gi­ca que logran sus per­so­na­jes y al pro­pio tiem­po per­mi­te refle­xio­nar sobre la san­gre derra­ma­da y el odio cimen­ta­do en la odi­sea ame­ri­ca­na empren­di­da para agran­dar el terri­to­rio al alto cos­to de diez­mar a la pobla­ción autóctona.

La inter­pre­ta­ción pro­ta­gó­ni­ca de Bale es mag­ní­fi­ca; con gran con­vic­ción trans­mi­te la gra­dual trans­for­ma­ción de un indi­vi­duo que expe­ri­men­ta un car­go de con­cien­cia por la con­duc­ta asu­mi­da en su vida; su logra­da carac­te­ri­za­ción trae a la memo­ria lo que John Way­ne logró con su per­so­na­je racis­ta en el recor­da­do wes­tern The Sear­chers (1956) de John Ford. Acom­pa­ñan­do a Bale, Pike trans­mi­te con­mo­ve­do­ra emo­ción con su per­so­na­je, Stu­di brin­da cali­dez como el dolien­te indí­ge­na y Adam Beach igual­men­te se des­ta­ca como su hijo.

Visual­men­te, el film impre­sio­na gra­cias a la esplen­do­ro­sa foto­gra­fía de Masa­no­bu Taka­ya­na­gi cap­tan­do la gran­de­za y el cam­bian­te pano­ra­ma ofre­ci­do a tra­vés de las 1500 millas recorridas.

En esen­cia, Cooper demues­tra que aún hoy día el tan fre­cuen­ta­do tema del wes­tern pue­de inte­re­sar e inclu­so a entu­sias­mar siem­pre y cuan­do alcan­ce el nivel de cali­dad logra­do por este dra­má­ti­co rela­to. Jor­ge Gutman

BON­NE POM­ME. Fran­cia, 2017. Un film de Flo­ren­ce Quentin

Hay algu­nas notas des­ta­ca­bles en esta come­dia. En pri­mer lugar la pre­sen­cia de dos leyen­das del cine fran­cés como lo son Gérard Depar­dieu y Cathe­ri­ne Deneu­ve que por déci­ma vez vuel­ven a actuar con­jun­ta­men­te. En segun­do tér­mino es que el mag­ne­tis­mo de ambos acto­res no pue­de en este caso sal­var la media­nía de Bon­ne Pom­me.

Cathe­ri­ne Deneu­ve y Gérard Depardieu

Más acep­ta­ble como un tele­film de menor cate­go­ría, la his­to­ria se cen­tra en torno de Gérard (Depar­dieu), un mecá­ni­co bona­chón ‑tal sería la tra­duc­ción en espa­ñol del tér­mino “bon­ne pon­me”- que deci­de dejar el taller mecá­ni­co de la fami­lia de su adúl­te­ra espo­sa para tras­la­dar­se a un peque­ño pue­blo con el pro­pó­si­to de adqui­rir su pro­pio gara­ge y comen­zar una nue­va vida. Espe­ran­do efec­tuar las ope­ra­cio­nes de com­pra con Rico (Gré­goi­re Ludig), el actual pro­pie­ta­rio del taller que tie­ne en vis­ta, Gérard se alo­ja mien­tras tan­to en una peque­ña posa­da pró­xi­ma al lugar que es mane­ja­da por Bar­ba­ra (Deneu­ve), una due­ña poco res­pon­sa­ble en la aten­ción de sus clientes.

El guión de la rea­li­za­do­ra escri­to con Ale­xis Quen­tin inten­ta ofre­cer una come­dia román­ti­ca a tra­vés de la rela­ción de sim­pa­tía que se esta­ble­ce entre el afa­ble Gérard y la caó­ti­ca Bar­ba­ra; sin embar­go, las situa­cio­nes com­ple­ta­men­te anto­ja­di­zas y sin mayor sen­ti­do que se pre­sen­cian moti­van que el roman­ce en ges­ta­ción carez­ca de alien­to ni que tam­po­co la come­dia pre­sen­te situa­cio­nes risue­ñas como para ame­ni­zar su mono­to­nía. A todo ello y para exten­der la dura­ción del film, el direc­tor intro­du­ce una serie de sub­tra­mas que de nin­gún modo son tras­ce­den­tes; así la pre­sen­cia de un alcal­de (Gui­llau­me de Ton­que­dec) que ofre­ce cla­ses de inglés o bien la inter­ven­ción de la ex sue­gra de Gérard (Chan­tal Lade­sou) no des­pier­tan mayor inte­rés ni gene­ran intri­ga alguna.

En suma, Quen­tin no ha sabi­do apro­ve­char los inne­ga­bles talen­tos de Depar­dieu y Denue­ve ni tam­po­co los del res­to del elen­co que par­ti­ci­pó en este intras­cen­den­te pro­yec­to. Jor­ge Gutman

DEN OF THIE­VES. Esta­dos Uni­dos, 2017. Un film escri­to y diri­gi­do por Chris­tian Gudegast

La gua­ri­da de ladro­nes ‑al que se refie­re el títu­lo en inglés de este film- es un rela­to de acción que no apor­ta algo nove­do­so o dis­tin­ti­vo que pue­da dife­ren­ciar­lo de otros del géne­ro; a todo ello, su exten­sa dura­ción de 140 minu­tos lo con­vier­te en un rela­to tedio­so y poco atractivo.

Gerard Butler

Al comen­zar el espec­ta­dor que­da adver­ti­do que Los Ánge­les, don­de trans­cu­rre la acción, es la ciu­dad que regis­tra el mayor núme­ro de asal­tos ban­ca­rios de Esta­dos Uni­dos, don­de cada 48 minu­tos hay uno que se pro­du­ce. Eso mar­ca el tono de las pri­me­ras imá­ge­nes don­de una ban­da de delin­cuen­tes capi­ta­nea­da por Merri­man (Pablo Schrei­ber), ata­ca a un camión blin­da­do ori­gi­nan­do esce­nas de cruen­ta vio­len­cia. Estos delin­cuen­tes extre­ma­da­men­te arma­dos, don­de algu­nos de sus inte­gran­tes son ex mili­ta­res muy bien entre­na­dos, demues­tran su expe­rien­cia en robos de ban­cos; es ahí don­de Nick O’Brien (Gerard Butler) como jefe poli­cial de una impor­tan­te éli­te de la escua­dra del cri­men redo­bla sus esfuer­zos para tra­tar de dete­ner a los malhechores.

Den­tro del con­tex­to de este rela­to que­dan evi­den­cia­das las per­so­na­li­da­des com­ple­ta­men­te opues­tas de O’Brien y Merri­man; así el poli­cía res­pon­de al tipo de macho irre­duc­ti­ble, bebe­dor empe­der­ni­do ade­más de pen­den­cie­ro y com­ple­ta­men­te deci­di­do a lle­var a la jus­ti­cia al peli­gro­so delin­cuen­te y sus cóm­pli­ces, en tan­to que éste es un frío cri­mi­nal que sin recu­rrir a mayo­res emo­cio­nes sabe cómo mane­jar a los suyos y enca­rar ambi­cio­sos pla­nes. Pre­ci­sa­men­te, el pró­xi­mo gran pro­yec­to de los ban­di­dos con­sis­te en lograr infil­trar­se en la sucur­sal del Ban­co de la Reser­va de Los Ánge­les y apro­piar­se de 30 millo­nes de dóla­res que la ins­ti­tu­ción está a pun­to de reti­rar de la cir­cu­la­ción antes de ser destruidos.

Si lo que ante­ce­de pare­ce­ría ofre­cer la opor­tu­ni­dad de asis­tir a un thri­ller psi­co­ló­gi­co, la reali­dad lo des­mien­te. Con un guión ané­mi­co pla­ga­do de vacuos diá­lo­gos, el film no es más que una suce­sión de situa­cio­nes implau­si­bles e inusi­ta­da­men­te vio­len­tas, caren­tes de enver­ga­du­ra dra­má­ti­ca don­de el sus­pen­so es prác­ti­ca­men­te imper­cep­ti­ble. Si bien Chris­tian Gude­gast en su pri­me­ra incur­sión como rea­li­za­dor tra­ta de huma­ni­zar a sus per­so­na­jes, el esfuer­zo no alcan­za a fruc­ti­fi­car; así por ejem­plo, la esce­na en que la espo­sa e hiji­ta de O’Brien aban­do­nan el hogar por­que éste ha prio­ri­za­do su tra­ba­jo des­aten­dien­do a su fami­lia, no logra crear la emo­ción pretendida.

Sin apar­tar­se de la fór­mu­la cono­ci­da don­de en el des­en­la­ce debe pro­du­cir­se el enfren­ta­mien­to entre vigi­lan­tes y ladro­nes, aquí poco impor­ta saber si las fuer­zas del orden logra­rán o no impo­ner­se por­que a a esta altu­ra de la his­to­ria el públi­co es indi­fe­ren­te sobre la suer­te corri­da por sus pro­ta­go­nis­tas. He aquí un film caren­te de ten­sión don­de sus acto­res poco pue­den hacer para res­ca­tar­lo de su medio­cri­dad. Jor­ge Gutman