LA NUE­VA TEM­PO­RA­DA DEL TNM

En con­fe­ren­cia de pren­sa Lorrai­ne Pin­tal, la direc­to­ra artís­ti­ca y gene­ral del TNM, dio a cono­cer la nue­va tem­po­ra­da 2018 – 20|9 cuya pro­gra­ma­ción está inte­gra­da por obras de auto­res clá­si­cos como así tam­bién de dra­ma­tur­gos contemporáneos.

La tem­po­ra­da se ini­cia el 11 de sep­tiem­bre con Can­di­de ou l’op­ti­mism en la adap­ta­ción escé­ni­ca del dra­ma­tur­go Pie­rre Yves Lemieux basa­da en la céle­bre obra de Vol­tai­re; la pues­ta en esce­na esta­rá a car­go de Ali­ce Ron­fard con un elen­co inte­gra­do por Emma­nuel Sch­wartz, Valé­rie Blais, Laris­sa Corri­veau, Benoît Drouin-Ger­main y Patri­ce Coque­reau.

La segun­da pie­za que se estre­na­rá el 13 de noviem­bre es Bilan don­de el autor Mar­cel Dubé efec­túa una cró­ni­ca de la pro­vin­cia de Qué­bec en el pro­ce­so de trans­for­ma­ción de una socie­dad tra­di­cio­nal a otra moder­na. El direc­tor Benoît Ver­meu­len ten­drá a su car­go la pues­ta en esce­na en lo que será su pri­mer tra­ba­jo para el TNM.

La pri­me­ra pro­duc­ción de 2019 des­pun­ta­rá el 15 de enero con la par­ti­ci­pa­ción de Robert Lepa­ge, El genial dra­ma­tur­go cana­dien­se que tie­ne a su car­go la pro­duc­ción de Corio­lan para el Fes­ti­val de Strat­ford que mon­ta­rá este año, habrá de pre­sen­tar la ver­sión fran­ce­sa median­te la tra­duc­ción y adap­ta­ción efec­tua­da por el gran poe­ta de Que­bec Michel Gar­neau. Sin duda des­pier­ta enor­me curio­si­dad apre­ciar la visión con­tem­po­rá­nea de la pues­ta escé­ni­ca de Lepa­ge  de esta tra­ge­dia gue­rre­ra crea­da por Sha­kes­pea­re. En los roles pro­ta­gó­ni­cos Ale­xan­dre Goyet­te per­so­ni­fi­ca al papel del fogo­so Corio­lan y Anne-Marie Cadieux carac­te­ri­za a su madre Volum­nia. Entre otros artis­tas de su vas­to elen­co par­ti­ci­pan Rémy Girard, Gabriel Lemi­re y Anne-Marie Cadieux.

Eric-Emma­nuel Sch­mitt, que tan gra­tos recuer­dos deja­ra con su inter­pre­ta­ción de Mon­sieur Ibrahim et les fleurs du Coran, es el autor de la crea­clón musi­cal Le Mys­tè­re Car­men que se pre­sen­ta­rá a par­tir del 26 de febre­ro de 2019. Este des­ta­ca­do filó­so­fo, nove­lis­ta, cineas­ta y hom­bre de tea­tro apa­sio­na­do de la músi­ca y de la ópe­ra encar­na­rá al com­po­si­tor Geor­ges Bizet; por su par­te, la cau­ti­van­te mez­zo sorano Marie-Josée Lord per­so­ni­fi­ca­rá a la céle­bre fem­me fata­le. La pues­ta en esce­na de Lorrai­ne Pin­tal per­mi­te aguar­dar que el públi­co podrá apre­ciar un gran espec­tácu­lo teatral.

Otro gran clá­si­co inte­gran­do la pro­gra­ma­ción es Bri­ta­ni­cus de Raci­ne cuya direc­ción escé­ni­ca y dra­ma­tur­gia esta­rá a car­go de Flo­rent Siaud. Esta tra­ge­dia de Raci­ne des­ta­ca la figu­ra de Nerón en sus años jóve­nes don­de ya demues­tra su per­so­na­li­dad impre­vi­si­ble, inquie­tan­te y sobre todo per­ver­sa y malé­vo­la. Entre algu­nos acto­res de su atrac­ti­vo elen­co se des­ta­can Fran­cis Duchar­me como el des­pó­ti­co Nerón, Syl­vie Dra­peau en el rol de Agripp­ne (la mons­truo­sa madre de Nerón), Éric Robi­doux como Bri­tan­ni­cus (el her­ma­nas­tro de Nerón) y Evely­ne Rom­pré encar­nan­do a Junie (la pro­me­ti­da de Brit­ta­ni­cus). La pie­za subirá a esce­na el 26 de mar­zo de 2019.

La tem­po­ra­da fina­li­za con La nuit où Lau­rier Gau­dreault s’est révei­llé, una crea­ción iné­di­ta de Michel Marc Bou­chard bajo la direc­ción del dra­ma­tur­go Ser­ge Denon­co­urt. Según se anti­ci­pa, su tema gira en torno de una gran espe­cia­lis­ta de la tana­to­pra­xia quien des­pués de once años de ausen­cia retor­na a Lac Saint-Jean don­de ella nació, para ocu­par­se del cuer­po de su pro­pia madre que al morir aca­ba de legar todos sus bie­nes al hom­bre más odia­do del pueblo.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre la tem­po­ra­da veni­de­ra pre­sio­ne aquí

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

THE ANGEL & THE SPA­RROW.  Auto­res: Daniel Gro­be Boy­mann y Tho­ma Kahry. Adap­ta­ción: Erin Shields. Tra­duc­ción: Sam Mad­war. Direc­ción: Gor­don Green­berg. Elen­co: Loui­se Pitre, Carly Street, Lucin­da Davis, Joe Mathe­son. Esce­no­gra­fía: Mar­tin Fer­land. Ves­tua­rio: Loui­se Bou­rret. Ilu­mi­na­ción: Clau­de Acco­las – Dise­ño de Soni­do: Ste­ve Marsh Con­jun­to Musi­cal: Jonathan Mon­ro (direc­tor y pia­nis­ta), Ser­giu Popa (Acor­deón), Vanes­sa Mar­coux (Vio­lín), Par­ker Bert (Per­cu­sión) — Dura­ción: 2 horas, inclu­yen­do un entre­ac­to de 20 minu­tos- Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 6 de mayo de 2018 en la sala Syl­van Adams del Segal Cen­tre (www.segalcentre.org)

Nue­va­men­te el Segal Cen­tre ofre­ce al públi­co de Mon­treal una pro­duc­ción de altí­si­mo nivel con un dra­ma musi­cal en don­de se enfo­ca la estre­cha rela­ción man­te­ni­da entre dos leyen­das del siglo 20 como la han sido Mar­le­ne Die­trich y Edith Piaf.

Loui­se Pitre. (Foto de Les­lie Schachter)

Basa­do en la obra ori­gi­nal ale­ma­na de los auto­res Daniel Gro­be Boy­mann y Tho­mas Khary, con la tra­duc­ción efec­tua­da por Sam Mad­war, la ver­sión ingle­sa actual cons­ti­tu­ye una pri­mi­cia para Nor­te­amé­ri­ca. No es nece­sa­rio ser pro­fe­ta para vati­ci­nar que muy pron­to habrá de difun­dir­se en otros esce­na­rios de la región si se cuen­ta con el talen­to de un direc­tor como el de Gor­don Green­berg y dos admi­ra­bles intér­pre­tes como Loui­se Pitre y Carly Street.

Carly Street. (Foto de Les­lie Schachter)

Con las licen­cias adop­ta­das que se hubie­sen podi­do incu­rrir en la des­crip­ción del víncu­lo men­cio­na­do, lo que aquí se cons­ta­ta des­ti­la vera­ci­dad. En una bre­ve sín­te­sis se pue­de ade­lan­tar que todo comien­za con el encuen­tro cir­cuns­tan­cial cuan­do Piaf (Pitre) lle­ga a Esta­dos Uni­dos en la déca­da del 40 y se topa con Die­trich. La caris­má­ti­ca dama de El Ángel Azul, con­mo­vi­da con la cáli­da voz de Piaf, se apia­de de su fra­gi­li­dad e inme­dia­ta­men­te está dis­pues­ta a pro­te­ger­la y pro­mo­ver su talen­to para que su nivel artís­ti­co sea reco­no­ci­do y aplau­di­do por el públi­co angló­fono. A pesar de res­pon­der a per­so­na­li­da­des com­ple­ta­men­te opues­tas, sur­ge entre ambas una inme­dia­ta amis­tad que se tra­du­ce al mis­mo tiem­po en una rela­ción ínti­ma­men­te erótica.

La actua­ción de Pitre es fas­ci­nan­te. Esta con­sa­gra­da y ver­sá­til come­dian­te, ha teni­do la opor­tu­ni­dad de inter­pre­tar varias come­dias musi­ca­les inclu­yen­do su par­ti­ci­pa­ción en tres pre­vias pro­duc­cio­nes del musi­cal Piaf, por lo tan­to no es extra­ño que aquí encar­ne nue­va­men­te al Gorrión de París. Ver­la en esce­na con su asom­bro­so pare­ci­do físi­co a la inol­vi­da­ble can­tan­te es como estar pre­sen­cian­do lare­su­rrec­ción de PIaf tenien­do en cuen­ta la modu­la­ción de su voz, la mar­ca­ción per­fec­ta del fran­cés con el énfa­sis en la “r” al can­tar pero sobre todo obser­van­do sus ges­tos, su mira­da y sus momen­tos de des­am­pa­ro cuan­do la tra­ge­dia gol­pea a su puer­ta. Vol­can­do la músi­ca hacia el alma, la emo­ción bro­ta a gra­nel en sus momen­tos feli­ces con “L’ac­cor­déo­nis­te”, “Padam, padam” y el emble­má­ti­co tema “La vie en rose”; igual­men­te con­mue­ve ento­nan­do “Mon Dieu” con el gran dolor que la embria­ga al ente­rar­se de la muer­te en un acci­den­te aéreo de su gran amor, el boxea­dor Mar­cel Cer­dan. A cada paso Pitre va mar­can­do las ins­tan­cias glo­rio­sas de la carre­ra de la inol­vi­da­ble can­tan­te así como los nefas­tos efec­tos pro­du­ci­dos por su adic­ción a las dro­gas y al alcohol dejan­do hue­llas en sus actua­cio­nes y su esta­do físi­co. Es impo­si­ble que­dar indi­fe­ren­te cuan­do la Piaf, invá­li­da en una silla de rue­das, inter­pre­ta des­de lo más pro­fun­do de su cora­zón “Non, je ne regret­te rien”.

Loui­se Pitre y Carly Street. (Foto de Les­lie Schachter)

Para­le­la­men­te al desem­pe­ño de Pitre, se des­ta­ca igual­men­te la vibran­te pres­ta­ción de Street como la gran diva ale­ma­na que cuan­do irrum­pe el nazis­mo, se tras­la­da a Esta­dos Uni­dos para con­quis­tar a Holly­wood; es allí que fren­te al públi­co la bella y ele­gan­te Mar­le­ne alcan­za la dimen­sión de una estre­lla a la que resul­ta difí­cil acce­der por demos­trar públi­ca­men­te poseer una per­so­na­li­dad enig­má­ti­ca, reser­va­da, dis­tan­te y emo­cio­nal­men­te fría. Aun­que en la vida real su voz como can­tan­te no lle­gó a la altu­ra de Piaf, la sen­sua­li­dad impreg­na­da en sus can­cio­nes logra cun­dir con su inter­pre­ta­ción de “Lili Mar­le­ne” que Street ento­na irre­pro­cha­ble­men­te así como tam­bién lo hace con “Falling in Love Again”, “Don’t Ask Me Why I’m Lea­ving” y can­tan­do el “Hymne à l’a­mour” en dúo con Pitre. De su vida per­so­nal, la pie­za hace refe­ren­cia a la rela­ción poco cor­dial man­te­ni­da con su hija Maria así como el gran amor que sen­tía por el actor Jean Gabin.

Si bien Pitre y Street cons­ti­tu­yen el alma de esta his­to­ria, es pre­ci­so remar­car que Lucin­da Davis y Joe Mathe­son se dis­tin­guen en pape­les de apo­yo. Así entre los múl­ti­ples roles de Davis, se encuen­tra el de la céle­bre can­tan­te afro­ame­ri­ca­na Lena Hor­ne, en tan­to que Mathe­son ani­ma, entre otros, el papel de valet de un hotel neo­yor­kino, el del boxea­dor Mar­cel Cer­dan, y el de Char­les Dumont quien com­pu­so la músi­ca de “Non, je ne regret­te rien”.

Ade­más de los inge­nio­sos diá­lo­gos que nutren a este dra­ma bio­grá­fi­co, la remar­ca­ble pues­ta escé­ni­ca de Green­berg ha con­tri­bui­do enor­me­men­te a su éxi­to al pro­pio tiem­po de haber logra­do un per­fec­to equi­li­brio entre su con­te­ni­do y los vein­te núme­ros musi­ca­les que lo inte­gran. En tal sen­ti­do cabe resal­tar el entu­sias­mo brin­da­do por los ins­tru­men­tis­tas par­ti­ci­pan­tes en la ban­da musi­cal del pia­nis­ta Jonathan Munro.

El dise­ño esce­no­grá­fi­co de Mar­tin Fer­land quien valién­do­se de pocos acce­so­rios logra que el públi­co con­tem­ple la habi­ta­ción de un hotel, un salón de té, mesas de caba­ret, los esce­na­rios de actua­ción de Piaf y Die­trich así como sus nom­bres refle­ja­dos con luces de neón. No menos impor­tan­te es el ves­tua­rio de las divas don­de es impre­sio­nan­te la rapi­dez con que sus intér­pre­tes efec­túan los cam­bios nece­sa­rios para dife­ren­tes ocasiones.

Para fina­li­zar, sola­men­te una pala­bra bas­ta para cali­fi­car este espec­tácu­lo: ¡BRA­VO!