Dentro de la serie de Eventos Especiales de Cineplex será presentado el documental Made for More que se centra en la personalidad de Rachel Hollis.
Hollis, nacida hace 35 años en Estados Unidos, felizmente casada con David Hollis y madre de 4 niños, ha logrado a través de su vida encontrar un sendero que le permitió realizarse en diferentes actividades. Demostrando cómo con su creatividad unida a su fuerza de voluntad y firme determinación logró lo que se ha propuesto como una exitosa escritora, conferencista motivacional y planificadora de eventos, entre otras tareas emprendidas.
Además de haber fundado su compañía Chic Events y su propio sitio en la red conocido como The Chic Site, la carrera de esta dinámica empresaria alcanzó una popularidad insospechada con la publicación de su libro Girl, Wash Your Face; en el mismo relata interesantes historias de su propia vida a la vez que urge a las mujeres a descartar la negatividad para tratar de alcanzar lo mejor en sus propias vidas.
Con su notable carisma y persuasión para conquistar a las masas, en este documental se la aprecia dirigiéndose a una vasta audiencia en una de sus charlas motivacionales. Inspirando a las mujeres a concretar sus sueños y lograr cambiar el mundo, ella ofrece algunas ideas para ponerlo en práctica. En esencia, sin tratar de imitarla, la escritora está convencida de que cada mujer de acuerdo a su personalidad reúne las cualidades únicas para lograr dicha meta.
El film será seguido por una serie de preguntas y respuestas (Q&A) con la protagonista del mismo.
Rachel Hollis Presents: Made for More será exhibido el 2 de Agosto por primera vez así como también lo será el 5, 6 y 12 de Agosto en seleccionados cines canadienses. Para conocer los cines participantes y respectivos horarios locales presione aquí.
Como suele realizarlo anualmente en su tierra natal el director y compositor André Rieu retorna nuevamente al podio para dirigir e interpretar las bellas melodías y canciones que han celebrado millares de espectadores desde su primera aparición en 1987.
El “Rey del Vals”, tal como es mundialmente conocido, vuelve a reunirse con los 60 músicos de su orquesta Johann Strauss así como con sopranos, tenores e invitados especiales en la plaza principal de Maastricht. Al igual que en años anteriores, el concierto de este año convocó a una gran multitud que aplaudió al maestro holandés y su orquesta como reconocimiento a la contribución cultural ofrecida a través de su música como así también al humor y jubilosa alegría imprimida por su carismática personalidad.
La presentación de este apreciable espectáculo “André Rieu 2018” tiene como anfitriona a Charlotte Hawkins quien mantiene una entrevista con el maestro holandés una vez que deja el escenario.
Especialmente filmado para su exhibición en la gran pantalla de las salas de cine, este concierto apropiado para público de cualquier edad será exhibido en Canadá a través de los cines de Cineplex.
El espectáculo André Rieu: Amore, My Tribute to Love podrá verse en seis diferentes ocasiones, a saber: el 28 y 29 de Julio como así también el 1, 4, 8 y 12de Agosto de 2018.
Para conocer las salas de exhibición y los horarios pertienentes presione aquí
NIJUGE, NISOUMISE. Bélgica-Francia, 2017. Un film escrito y dirigido por Jean Libon y Yves Hinant.
A pesar de tratarse de un documental, este film de Jean Libon e Yves Hinant más se asemeja a un relato de ficción donde su mordaz humor que casi se mantiene permanentemente deja gratamente asombrado al espectador.
La jueza Anne Gruwez
Ni Juge, Ni Soumise está basado en Strip Tease, una satírica emisión de gran popularidad de la televisión belga que fue creada por Libon y el periodista Marco Lamensch y que además de su difusión en su país de origen, igualmente ha llegado a alcanzar similar repercusión en Francia; su propósito consistía en ofrecer a los televidentes una visión de la vida cotidiana de la gente común a través de la exposición de diferentes casos curiosos, todos ellos expresados de una manera no convencional. Es así, que en el transcurso de tres años de realización de este documental los directores han resuelto enfocar el sistema de justicia imperante en Bélgica centralizando la atención en la jueza Anne Gruwez; es ella una excéntrica y celebrada mujer que sin tapujo alguno y valiéndose de un lenguaje extravagante va ilustrando algunos de los casos en que le ha tocado participar.
De este modo entre los variados temas al que uno asiste se encuentra la investigación de dos prostitutas que han sido violentamente asesinadas en Bruselas hace 20 años, otros hechos de violencia doméstica, tópicos vinculados con el delicado caso de los inmigrantes que sin haberse adaptado en el país han incurrido en actividades criminales, como así también el de una madre infanticida.
Entre la exposición de los acusados tratando de probar su inocencia y la atención de la jueza para formarse una opinión de lo que presencia, lo que más resalta es la irreverencia y crudeza empleada por la alta funcionaria al emitir sus opiniones que a veces bordean el buen gusto y que obviamente son políticamente incorrectas. Eso no impide apreciar que en el fondo se trate de una persona honesta y que en su accionar esté al servicio de brindar lo mejor de sí misma al aplicar una sentencia.
A través de una sucesión de escenas, no necesariamente conectadas, el público sigue con gran interés cada una de las situaciones planteadas; a pesar de la seriedad de lo que se está juzgando, no puede evitarse la hilaridad que produce la elocuencia con que se expresa esta anticonformista representante de la justicia belga quien logra crear una considerable empatía con la audiencia.
Con la fluida dirección de Libon e Hinant captando la labor profesional de Gruwez así como algunas consideraciones culturales sobre la sociedad belga, la sagaz cámara del fotógrafo Didier Hill-Derive y el buen montaje de Françoise Tourmen, se ha logrado un exponente de “cinema verité”, sin duda cautivante donde nadie permanecerá indiferente. Jorge Gutman
THREEIDENTICALSTRANGERS. Gran Bretaña- Estados Unidos, 2018. Un film de Tim Wardle
El documental que se comenta es uno de los más apasionantes que se haya realizado hasta la fecha al tratar una fascinante historia que adquiere ribetes de alegría en su comienzo para posteriormente alcanzar un tinte sombrío.
Eddy Galland, David Kellman y Bobby Shafran
El realizador Tim Wardle enfoca a tres desconocidos individuos que a los 19 años entran en contacto y se sorprenden al comprobar que son trillizos gemelos. Todo comienza cuando en 1980 Bobby Shafran al entrar al campus de una universidad neoyorkina es confundido por Eddy Galland. De esta manera Bobby llega a descubrir que tiene un hermano de rostro prácticamente idéntico y que al corroborar que ambos habían nacido el 12 de julio de 1961 no podía dudar que eran gemelos. Esa revelación motiva a los medios de difusión brindar amplia cuenta de la noticia; sin embargo la sorpresa inicial se magnifica cuando David Kellman, igualmente de 19 años, descubre a través de las fotos de los diarios exponiendo a los gemelos que además de guardar idéntico semblante físico que Bobby y Eddy también él nació en la misma fecha. ¿Cómo se originó ese desencuentro de casi dos décadas? En principio se sabe que la madre biológica cedió a la agencia judía de adopción Louise Wise los bebitos recién nacidos, quienes a su vez fueron asignados a tres familias diferentes que no se conocían entre sí y sin saber de la existencia de los otros niños.
Sin que exista un narrador y valiéndose de clips de archivos, entrevistas a los trillizos, como así también mediante excelentes reconstrucciones efectuadas por Wardle, se aprecia la euforia del reencuentro de este trío, la afinidad existente entre ellos y el mismo deseo de disfrutar de su juventud de la mejor manera posible. Unidos por varios factores en común, los tres decidieron abrir un restaurante en New York llamado Triplets.
Todo ese clima jubiloso que trasunta la primera parte del documental, se derrumba en parte al comprobar que fuera de algunos gustos en común y que en principio parecían responder a una misma personalidad, los hechos demostraron diferencias caracterológicas de los tres hermanos que afectarían esa relación. De todos modos, esta historia adquiere lúgubres características cuando Wardle se impone de la publicación de un artículo en el New Yorker escrito por el periodista Lawrence Wright; en el mismo relata la investigación científica realizada por el renombrado psicólogo judío Peter Neubauer y su Centro de Desarrollo Infantil de Manhattan. Wright revela que el equipo de trabajo del psicólogo enfocó a los trillizos gemelos como sujetos de análisis: así ellos, al igual que en el caso de otros gemelos, habían sido colocados deliberadamente en diferentes hogares y de diferente situación económica por la agencia de adopción; el estudio tenía como base clarificar ciertos debates existentes sobre si gravita más la naturaleza genética de una persona o el medio en que se le ha criado. De esa manera quedó revelado que cada uno de los hogares adoptivos de Bob, Eddy y David habían sido visitados por los investigadores con la excusa de seguir el desarrollo y evolución de estos niños. Para ello había que ocultar que cada uno de ellos tenía hermanos gemelos.
Con la muerte de Neubauer en 2008, las conclusiones del estudio nunca alcanzaron dominio público, salvo que el científico dejó el resultado de la investigación a la Universidad de Yale con la expresa condición de que no se divulgue hasta 2065.
Resulta alarmante constatar cómo este proyecto científico afectó las vidas de Bobby y David, con excepción de Eddy que se suicidó a los 34 años- al cobrar conciencia de que fueron utilizados como ratas de laboratorio sin previo consentimiento.
Esta turbulenta historia arroja una severa crítica a experimentos psicológicos éticamente reprobables que pueden producir un considerable daño emocional como en el caso de estos “tres idénticos extraños”. Relatado en forma ágil y magníficamente montado, Wardle ofrece un excelente documental donde la realidad supera por lejos a cualquier fantasía. Jorge Gutman
CIAOCIAO. China, 2017. Un film escrito y dirigido por Song Chuan.
El realizador Song Chuan ofrece en Ciao Ciao una visión de los valores que predominan en las áreas rurales de China que han sido contagiadas por ciertos vicios prevalecientes en las grandes ciudades.
Liang Xueqin y Zhang Yu
El éxodo cada vez más intenso que se produce por parte de la juventud de aldeas campesinas hacia los centros urbanos en procura de mejor oportunidad y decididamente mejores ingresos es utilizado por el realizador para analizar lo que sucede cuando se emprende el camino de retorno. Es lo que acontece con Ciao Ciao (Liang Xueqin), una joven que habiendo dejado la aldea en que vivió en la provincia de Yunnan para probar suerte en la inmensa y rica metrópoli de Guanzhou regresa a su pueblo natal para ayudar a sus ancianos padres. Lo que en principio parecería ofrecer la colisión existente entre las costumbres imperantes en una sociedad rural y la cultura que rige en los grandes conglomerados urbanos, el film va más allá de tal descripción.
Ciao Ciao, completamente alienada de la gran ciudad, no demuestra entusiasmo alguno por la perspectiva que le ofrece su tierra natal, observando serias grietas en la integridad y conducta de varias de las personas con quien se vincula. Entre los mismos se encuentra su padre (Wang Laowu) que poco contribuye al hogar familiar y se apropia del dinero de su mujer para adquirir afrodisíacos. Su madre (Zhou Lin) que se dedica a las labores agrícolas mantiene relaciones extraconyugales con Li (Hong Chang), quien es el proveedor oficial de alcohol contrabandeado. Su amante es a su vez el padre de Li Wei (Zhang Yu), un bruto holgazán y tempestuoso mujeriego que además de dedicarse a la gimnasia sexual con prostitutas locales igualmente siente un apasionado amor por Ciao Ciao. Mientras tanto la ambiciosa joven es también objeto de las atenciones de un peluquero (Zhou Quan) que al igual que ella regresó de Guangzhou y que le promete retornar a la ciudad para abrir un salón de belleza.
Si bien existe entre medio un triángulo amoroso, el énfasis del film es ilustrar el modo en que la obsesión del dinero va determinando las relaciones interpersonales y cómo la corrupción no es atributo exclusivo de la China moderna. Con gran desesperanza, el director ofrece un panorama poco alentador acerca de la ruptura moral y social que se está produciendo en la China rural post-comunista.
Aunque las interpretaciones son correctas sin ser destacables, el film además de su tema se distingue por las atractivas imágenes de la fotogarfía de Li Xuejun destacando la belleza del valle verdoso en que transcurre la acción. Jorge Gutman