LA FLOR. Argen­ti­na, 2018. Un film escri­to y diri­gi­do por Mariano Llinás

Si bien en 2008, Mariano Lli­nás sor­pren­dió con His­to­rias Extra­or­di­na­rias, un film exce­len­te de poco más de 4 horas de dura­ción, con La Flor el rea­li­za­dor ofre­ce un tra­ba­jo a todas luces revo­lu­cio­na­rio de 13 horas y 34 minu­tos, sin tener en cuen­ta los inter­va­los existentes.

Esta monu­men­tal epo­pe­ya que fue aplau­di­da en 2018 en oca­sión de su estreno mun­dial en el Fes­ti­val de Locarno, para des­pués repe­tir su suce­so en los de Toron­to, Nue­va York y Lon­dres, lle­ga aho­ra a Mon­treal para que el públi­co dis­pues­to a ver­la asis­ta a una obra de amplia liber­tad narra­ti­va, expre­sa­da en 6 epi­so­dios inde­pen­dien­tes que fue­ron rea­li­za­dos a lo lar­go de 10 años.

La esce­na final del ter­cer episodio

La mayo­ría de los mis­mos sin tener des­en­la­ce res­pon­de a dife­ren­tes géne­ros y esti­los estruc­tu­ra­dos por varias sub­tra­mas deri­va­das del eje cen­tral de cada his­to­ria. Asi­mis­mo en casi todos los epi­so­dios, con excep­ción de uno de ellos, Lli­nás se ha vali­do de 4 estu­pen­das actri­ces per­te­ne­cien­tes al gru­po tea­tral argen­tino Piel de Lava; así, en cada seg­men­to, Eli­sa Carri­ca­jo, Vale­ria Correa, Pilar Gam­boa y Lau­ra Pare­des cau­san admi­ra­ción por su nota­ble duc­ti­li­dad expre­si­va en la carac­te­ri­za­ción de sus dife­ren­tes personajes.

A tra­vés de las his­to­rias rela­ta­das, don­de en su ini­cio el direc­tor infor­ma sobre lo que se habrá de pre­sen­ciar, el espec­ta­dor es trans­por­ta­do en un via­je que englo­ba tres con­ti­nen­tes dife­ren­tes median­te esce­nas fil­ma­das en Argen­ti­na, Chi­le, Colom­bia, Nica­ra­gua, Corea del Sur, Mon­go­lia, Líbano, Rusia, Bul­ga­ria, Ingla­te­rra, Bél­gi­ca, Fran­cia y Hungría.

En una rápi­da sín­te­sis de su con­te­ni­do, se pue­de anti­ci­par que el pri­mer epi­so­dio tie­ne lugar en un labo­ra­to­rio de inves­ti­ga­ción arqueo­ló­gi­ca don­de el des­cu­bri­mien­to de una momia pre­co­lom­bi­na que revi­ve, cau­sa estra­gos; para apla­car su furia se cuen­ta con la asis­ten­cia de una con­sul­to­ra exper­ta en la mate­ria. El segun­do epi­so­dio, más ela­bo­ra­do, es un melan­có­li­co melo­dra­ma musi­cal don­de una can­tan­te meló­di­ca es deja­da de lado por su pare­ja y socio musi­cal al haber­se engan­cha­do con otra can­cio­nis­ta. El ter­cer epi­so­dio que trans­cu­rre duran­te la gue­rra fría ‑cier­ta­men­te el más ambi­cio­so, fas­ci­nan­te y el más exten­so- es un ver­da­de­ro thri­ller que está narra­do en su mayor par­te a tra­vés de la voz en off del direc­tor y de su her­ma­na Veró­ni­ca Lli­nás; el rela­to enfo­ca a 4 espías feme­ni­nas que man­tie­nen pri­sio­ne­ro a un cien­tí­fi­co y que están a pun­to de enfren­tar­se con otra ban­da rival tam­bién intere­sa­da en el hom­bre cau­ti­vo. El cuar­to epi­so­dio es un ver­da­de­ro rom­pe­ca­be­zas don­de las pie­zas que lo com­po­nen no ter­mi­nan inte­grán­do­se de mane­ra cohe­ren­te; si bien es el seg­men­to menos intere­san­te, en todo caso no deja de intri­gar. El epi­so­dio siguien­te es un medio metra­je mudo y sin ban­da sono­ra en don­de Lli­nás home­na­jean­do a Jean Renoir adap­ta su film Una Par­ti­da de Cam­po de 1936 al medio cam­pes­tre argen­tino don­de dos gau­chos inten­tan con­quis­tar a dos jóve­nes muje­res turis­tas; la inter­ca­la­ción de una esce­na de acro­ba­cia aérea le otor­ga a este sim­pá­ti­co rela­to un toque espe­cial de dis­tin­ción. El últi­mo de los epi­so­dios ubi­ca­do en el siglo 19, es un cor­to metra­je mudo con cier­to alien­to líri­co que se cen­tra en el rela­to de una mujer bri­tá­ni­ca que jun­to a otras tres fue­ron man­te­ni­das en cau­ti­ve­rio por nati­vos ame­ri­ca­nos. Como nota últi­ma es nece­sa­rio resal­tar la impor­tan­cia de los cré­di­tos fina­les de 40 minu­tos de dura­ción; ade­más de dar cuen­ta del nume­ro­so elen­co y equi­po téc­ni­co tam­bién se men­cio­na el cen­te­nar de per­so­nas e ins­ti­tu­cio­nes que a tra­vés de una déca­da pres­ta­ron su cola­bo­ra­ción para que este ambi­cio­so pro­yec­to pudie­ra concretarse.

En resu­men, como un gran pio­ne­ro del cine inde­pen­dien­te del pre­sen­te siglo, Lli­nás ofre­ce un film radi­cal, audaz, pro­vo­ca­ti­vo, exu­be­ran­te y capri­cho­so pero a todas luces magis­tral como crea­ción artís­ti­ca. Todo hace pre­su­mir que a tra­vés del tiem­po La Flor será con­si­de­ra­da como una de las obras más tras­cen­den­tes de la cine­ma­to­gra­fía uni­ver­sal. Jor­ge Gutman

Entre­vis­ta al Realizador

Sen­ci­llo, afa­ble y muy bien dis­pues­to a con­tes­tar mis pre­gun­tas ha sido la impre­sión que me cau­só la entre­vis­ta efec­tua­da al direc­tor Mariano Llynás.

Tenien­do en cuen­ta la diver­si­dad de géne­ros abor­da­dos en esta pelí­cu­la, mi pri­me­ra pre­gun­ta ha sido acer­ca de qué es lo que le ins­pi­ró en con­ce­bir el libre­to de los epi­so­dios que con­for­man La Flor. El rea­li­za­dor res­pon­dió que ha sido su infan­cia. Des­de los 8 has­ta los 14 años, no obs­tan­te haber sido un niño soli­ta­rio y con poco con­tac­to social, siem­pre se mos­tró muy acti­vo y con mucha curio­si­dad; eso se tra­du­jo en su incli­na­ción por los libros, el cine, la enci­clo­pe­dia, la geo­gra­fía con la lec­tu­ra de mapas, etc. Recor­dan­do como adul­to su perío­do infan­til mani­fes­tó que el infan­te de enton­ces esta­ría muy con­ten­to si supie­ra que los pro­yec­tos que cupie­ron en su ima­gi­na­ción tres déca­das des­pués serían implementados.

La siguien­te pre­gun­ta estu­vo refe­ri­da al moti­vo que le impul­só a englo­bar en un úni­co inven­ti­vo lar­go­me­tra­je 6 his­to­rias com­ple­ta­men­te dis­tin­tas que por su dura­ción podrían haber ori­gi­na­do pelí­cu­las sepa­ra­das. La res­pues­ta se debe a que la excu­sa para rea­li­zar este film ha sido las cua­tro artis­tas pro­ta­go­nis­tas (Pilar Gam­boa, Eli­sa Carri­ca­jo, Lau­ra Pare­des y Vale­ria Correa) del gru­po tea­tral Piel de Lava; dada la gran ver­sa­ti­li­dad demos­tra­da en los dife­ren­tes roles que les cupo inter­pre­tar en cada uno de los epi­so­dios, la par­ti­cu­lar emo­ción pro­du­ci­da en esa acu­mu­la­ción de varia­dos dis­fra­ces den­tro de un mis­mo film rea­li­za­do en 10 años, no habría sido logra­da de haber sido roda­do inde­pen­dien­te­men­te. En cuan­to a la lar­ga dura­ción, el direc­tor seña­ló que eso no ha sido obs­tácu­lo alguno con res­pec­to a su pro­yec­ción en salas de cine tenien­do en cuen­ta que en oca­sión de su estreno en Fran­cia la pelí­cu­la ha sido vis­ta por 40 mil per­so­nas, ade­más, varios paí­ses han adqui­ri­do los dere­chos de dis­tri­bu­ción para su exhi­bi­ción comercial.

Sabien­do que Lly­nas se incli­na por el cine vis­to en la pan­ta­lla gran­de antes que en la como­di­dad del hogar fren­te al tele­vi­sor, le pre­gun­té cuál sería su posi­ción si hipo­té­ti­ca­men­te Net­flix estu­vie­se dis­pues­to a finan­ciar un pro­yec­to futu­ro sabien­do que sola­men­te sería vis­to por sus abo­na­dos. Lly­nas mani­fes­tó que si bien en un prin­ci­pio él no podía com­pren­der cómo Alfon­so Cua­rón o Mar­tin Scor­ce­se podían rea­li­zar fil­mes para esta gigan­tes­ca pla­ta­for­ma de tele­vi­sión, hoy día ha cam­bia­do com­ple­ta­men­te de opi­nión; así, siguien­do los con­se­jos del gran rea­li­za­dor fran­cés Robert Bres­son (1901 – 1999) de que los direc­to­res deben hacer pelí­cu­las sin impor­tar de dón­de se obtie­ne el dine­ro, gus­to­so acep­ta­ría la ofer­ta de Net­flix, siem­pre y cuan­do le per­mi­tie­ra la fle­xi­bi­li­dad de hacer lo que quie­re y la mane­ra de efectuarlo.

Final­men­te, refe­ri­do a futu­ros pro­yec­tos, Lly­nas aún no pue­de des­vin­cu­lar­se de su últi­mo tra­ba­jo; en todo caso en esta visi­ta rea­li­za­da a Mon­treal y pasean­do por un par­que le sur­gió la idea de que sería intere­san­te regre­sar a esta ciu­dad para cen­trar su aten­ción en las hojas de los árbo­les que al comien­zo del oto­ño van cam­bian­do de color antes de comen­zar a caer.

BALLOON. Ale­ma­nia, 2019. Un film de Michael Bully Herbig

Basa­do en un acon­te­ci­mien­to real, el direc­tor ale­mán Michael Bully Her­big ofre­ce en Balloon un sóli­do thri­ller enfo­can­do la espec­ta­cu­lar eva­sión empren­di­da por dos fami­lias que vivían bajo el sis­te­ma comu­nis­ta en la Repú­bli­ca Demo­crá­ti­ca Ale­ma­na. Para ubi­car al espec­ta­dor sobre lo que verá, los cré­di­tos ini­cia­les del film seña­lan que entre 1976 y 1988 apro­xi­ma­da­men­te 38.000 per­so­nas de Ale­ma­nia Orien­tal tra­ta­ron de cru­zar el muro de Ber­lín en el que 462 hom­bres, muje­res y niños per­die­ron su vida en el intento.

La acción trans­cu­rre en el verano de 1979 en la ciu­dad de Pob­neck, ubi­ca­da en la región de Turin­gia. Es allí don­de resi­de la fami­lia Strelzyk con­for­ma­da por Peter (Frie­drich Müc­ke), su espo­sa Doris (Karo­li­ne Schuch) y sus dos hijos. Tan­to Peter como su espo­sa se sien­ten opri­mi­dos por el régi­men implan­ta­do por sus gober­nan­tes quie­nes a su vez se encuen­tran indi­rec­ta­men­te con­tro­la­dos por la Unión Sovié­ti­ca; en con­se­cuen­cia el pro­pó­si­to del matri­mo­nio es huir de Ale­ma­nia Orien­tal. Tenien­do en cuen­ta que Peter es elec­tri­cis­ta y ‑según se apre­cia- tam­bién reúne cono­ci­mien­tos de tec­no­lo­gía aero­náu­ti­ca, él arma un glo­bo de aire calien­te que ser­vi­rá como el medio de trans­por­te hacia el lado opues­to de la Cor­ti­na de Hierro.

David Cross

Lamen­ta­ble­men­te, tras haber fra­ca­sa­do una pri­me­ra vez en el inten­to, tra­tan de repe­tir esa expe­rien­cia con la espe­ran­za de lograr el obje­ti­vo desea­do; para ello y con­tan­do con la coope­ra­ción de sus ami­gos Gün­ter (David Kross) y Petra Wetzel (Ali­cia von Ritt­berg), quie­nes com­par­ten sus mis­mas ideas e igual­men­te son padres de dos hijos, se dedi­can a cons­truir arte­sa­nal­men­te otro glo­bo aten­dien­do a los míni­mos deta­lles a fin de que pue­da alber­gar a las dos fami­lias y alcan­zar la ansia­da libertad.

El guión del rea­li­za­dor escri­to con Kit Hop­kins y Thi­lo Rös­chei­sen des­cri­be minu­cio­sa­men­te la impla­ca­ble cace­ría rea­li­za­da por .Sei­del (Tho­mas Kretsch­mann), un impla­ca­ble ofi­cial de la Sta­si ‑la pode­ro­sa poli­cía de segu­ri­dad del esta­do- quien a tra­vés de cier­tos ras­tros deja­dos por los Strelzyk en la malo­gra­da ten­ta­ti­va tra­ta­rá de iden­ti­fi­car­los; en la medi­da que el cer­co se estre­cha cada vez más sobre ambas fami­lias, sus inte­gran­tes son cons­cien­tes que deben apre­su­rar la par­ti­da lo antes posi­ble por­que si lle­gan a ser des­cu­bier­tos los padres serán encar­ce­la­dos en tan­to que los hijos serán des­ti­na­dos a orfanatos.

Si bien este tema ya fue tra­ta­do en el film Night Cros­sing rea­li­za­do por Del­bert Mann en 1982, el tra­ta­mien­to otor­ga­do por Her­big per­mi­te que su tra­ma resul­te igual­men­te fas­ci­nan­te. A tra­vés de una efi­cien­te narra­ción, el rea­li­za­dor crea un cli­ma de sus­pen­so que se va acre­cen­tan­do a medi­da que el rela­to avan­za. Así como en el film La Vida de los otros (2006) el direc­tor Flo­rian Henc­kel von Don­ners­marck refle­jó acer­ta­da­men­te la for­ma en que la Sta­si se dedi­ca a vigi­lar y con­tro­lar la vida de los demás, esta mis­ma atmós­fe­ra de alie­na­ción y mie­do envuel­ve a los veci­nos del lugar don­de por temor al cas­ti­go al ser inte­rro­ga­dos cada uno de ellos se con­vier­te en poten­cial infor­man­te del repu­dia­ble organismo.

La dra­ma­ti­za­ción de la defec­ción de estas dos fami­lias efec­tua­da el 16 de sep­tiem­bre de 1976 es logra­da a tra­vés de una apa­sio­nan­te intri­ga gene­ra­da por los dife­ren­tes incon­ve­nien­tes que a tra­vés del rela­to se van suce­dien­do y que deben sor­tear a fin de evi­tar su cap­tu­ra para final­men­te ate­rri­zar en Bavie­ra, en el extre­mo este de Ale­ma­nia Occidental.

La con­jun­ción de un exce­len­te direc­tor, un remar­ca­ble guión y la irre­pro­cha­ble inter­pre­ta­ción de su elen­co, da como resul­ta­do una apa­sio­nan­te aven­tu­ra his­tó­ri­ca mag­ní­fi­ca­men­te recons­trui­da que delei­ta­rá al públi­co ávi­do de bue­nos fil­mes de sus­pen­so. Jor­ge Gutman

ASTRO­NAUT. Cana­dá, 2019. Un film escri­to y diri­gi­do por She­lagh McLeod.

Richard Drey­fuss retor­na al cine en un rela­to muy humano con­ce­bi­do por la rea­li­za­do­ra She­lagh McLeod. En Astro­naut el vete­rano actor carac­te­ri­za a Angus, un inge­nie­ro civil jubi­la­do de 75 años de edad quien habien­do enviu­da­do recien­te­men­te vive con su hija Molly (Kris­ta Brid­ges), su yerno Jim (Lyriq Bent) y su vivaz nie­to Bar­ney (Richie Law­ren­ce). Des­de siem­pre ha sen­ti­do una gran pasión por la astro­no­mía y esa incli­na­ción la com­par­te aho­ra con Bar­ney con quien guar­da una espe­cial afi­ni­dad; así le hace saber que su máxi­ma aspi­ra­ción es algún día poder rea­li­zar un via­je espa­cial. Al pro­pio tiem­po, debi­do a su decli­nan­te esta­do de salud, acep­ta con reluc­tan­cia la suge­ren­cia de su hija y yerno de tras­la­dar­se a una resi­den­cia de ancia­nos don­de pue­da ser mejor atendido.

Richard Drey­fuss

La his­to­ria adquie­re un matiz espe­cial cuan­do Angus se ente­ra por la tele­vi­sión que Mar­cus (Colm Feo­re), un poten­ta­do millo­na­rio, a tra­vés de una lote­ría brin­da la posi­bi­li­dad de ofre­cer un asien­to en el vue­lo espa­cial que rea­li­za­rá en bre­ve. Aun­que Angus no reúne las con­di­cio­nes reque­ri­das de no supe­rar la edad de los 65 años y encon­trar­se en buen esta­do de salud, esti­mu­la­do por su nie­to resuel­ve par­ti­ci­par lle­nan­do los datos en línea en don­de alte­ra su ver­da­de­ra edad y ocul­ta el pro­ble­ma car­día­co que lo aque­ja. Si bien no resul­ta difí­cil aven­tu­rar quién será el gana­dor de la lote­ría, el guión ofre­ce unos giros impre­vi­si­bles que des­pier­tan la curio­si­dad por saber si final­men­te Angus logra­rá o no con­cre­tar su anhe­la­do viaje.

A tra­vés de una his­to­ria sen­ci­lla pero efec­ti­va por estar muy bien narra­da, McLeod evi­den­cia su afec­to hacia la gen­te de la ter­ce­ra edad des­ta­can­do cómo el pro­ta­go­nis­ta de esta his­to­ria no es dema­sia­do vie­jo al demos­trar que su sapien­cia tec­no­ló­gi­ca de inge­nie­ría y saga­ci­dad men­tal serán de vital tras­cen­den­cia para evi­tar un trá­gi­co acci­den­te. Al pro­pio tiem­po la rea­li­za­do­ra resal­ta la impor­tan­cia de los valo­res de la fami­lia, a tra­vés del pro­fun­do amor y pena que Angus sien­te por su mujer des­apa­re­ci­da como igual­men­te en el tierno víncu­lo que man­tie­ne con Bar­ney. En cuan­to a su elen­co, se dis­tin­gue la nota­ble com­po­si­ción que Drey­fuss efec­túa de su per­so­na­je como así tam­bién la par­ti­ci­pa­ción natu­ral y genui­na de Law­ren­ce. Jor­ge Gutman