Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

ALI­CE AND THE WORLD WE LIVE IN.  Tex­to: Ale­xan­dra Haber. Dra­ma­tur­gia: Miche­li­ne Che­vrier. Direc­ción: Eda Hol­mes. Elen­co: Jane Whee­ler y Daniel Bro­chu. Esce­no­gra­fía y Ves­tua­rio: Amy Keith. Ilu­mi­na­ción: Julie Bas­se. Músi­ca: Anna Atkin­son y Ale­xan­der MacS­ween. Dura­ción: 1 hora y 20 minu­tos sin entre­ac­to. Repre­sen­ta­cio­nes: has­ta el 3 de Noviem­bre de 2019 en el Cen­taur Theatre

Comen­zan­do una nue­va tem­po­ra­da la com­pa­ñía del Cen­taur Thea­tre pre­sen­ta en pri­mi­cia mun­dial esta intere­san­te obra de la escri­to­ra Ale­xan­dra Haber con la dra­ma­tur­gia de Miche­li­ne Che­vrier. don­de se abor­da el dolor, la pará­li­sis emo­cio­nal y la for­ta­le­za huma­na para supe­rar difí­ci­les situa­cio­nes a la que una per­so­na está expues­ta fren­te a los ava­ta­res del destino.

Jane Whee­ler y Daniel Bro­chu. (Foto: Andrée Lanthier)

El rela­to gira en torno de Ali­cia, una mujer que se encuen­tra en la lade­ra de una mon­ta­ña quien ade­más de pade­cer de acro­fo­bia se encuen­tra afec­ta­da por un gra­ve suce­so que la aba­te; sin­tién­do­se entu­me­ci­da es inca­paz de mar­char hacia ade­lan­te o retro­ce­der. Pron­ta­men­te se sabe que su mari­do Ever aca­ba de morir como víc­ti­ma de un ata­que terro­ris­ta y en con­se­cuen­cia des­tro­zan­do las ilu­sio­nes que ambos tenían de rea­li­zar un via­je a Ita­lia para cele­brar un nue­vo ani­ver­sa­rio matri­mo­nial. De allí en más Haber ape­la a un recur­so pare­ci­do al que Lewis Carroll empleó para Ali­cia en el País de las Mara­vi­llas; así como su heroí­na cae en una madri­gue­ra entran­do en un mun­do de fan­tás­ti­cos absur­dos, en este caso esta Ali­cia se intro­du­ce en un uni­ver­so para­le­lo vivien­do la ilu­so­ria reali­dad en la que Ever ha sobrevivido.

El ima­gi­na­rio ren­cuen­tro per­mi­te que Ali­cia dé rien­da suel­ta a su memo­ria pasan­do revis­ta al modo en que ambos se cono­cie­ron, las vici­si­tu­des atra­ve­sa­das en la rela­ción con­yu­gal y sobre todo los comen­ta­rios que Ever efec­túa hacién­do­le ver que la memo­ria lejos de ser está­ti­ca se carac­te­ri­za fun­da­men­tal­men­te por su flui­dez. En últi­ma ins­tan­cia el pro­pó­si­to de la pie­za es expo­ner el mie­do ate­rra­dor que inmo­vi­li­za a Ali­cia fren­te a la des­gra­cia sufri­da don­de su mun­do adquie­re una dimen­sión dife­ren­te; con todo, la auto­ra insi­núa que la resi­lien­cia de Ali­cia podrá con­du­cir­la a dar el vital paso hacia ade­lan­te por­que a pesar de su due­lo la vida con­ti­núa su curso.

Haber ha sabi­do equi­li­brar su ale­gó­ri­co dra­ma con momen­tos de espon­tá­neo humor que Eda Hol­mes supo cap­tar con su pre­ci­sa direc­ción escé­ni­ca. Para ello, la direc­to­ra se valió de la irre­pro­cha­ble actua­ción logra­da por sus dos úni­cos intér­pre­tes. Jane Whee­ler se mime­ti­za mag­ní­fi­ca­men­te en su Ali­cia trans­mi­tien­do con inten­si­dad el trau­ma y sen­ti­mien­to que la ago­bia tra­tan­do de emer­ger de su iner­cia para­li­zan­te y ven­cer su acro­fo­bia; por su par­te Daniel Bro­chu con­vin­cen­te­men­te carac­te­ri­za al inter­lo­cu­tor fan­tas­mal quien con su sim­pa­tía, tole­ran­cia y apo­yo con­tra­rres­ta el nivel de sufri­mien­to y frus­tra­ción de quien fue­ra su ama­da mujer.

El sobrio deco­ra­do expre­sio­nis­ta de Amy Keith enfo­can­do la gigan­tes­ca mon­ta­ña que gra­vi­ta fuer­te­men­te en Ali­cia con su temor a las altu­ras, así como el acer­ta­do dise­ño de ilu­mi­na­ción de Julie Bas­se crean­do la atmós­fe­ra apro­pia­da para refle­jar las varia­das emo­cio­nes vivi­das por su pro­ta­go­nis­ta con­tri­bu­yen a real­zar los valo­res de esta pieza.

Para con­cluir esta nota, el títu­lo de la obra al alu­dir al mun­do en que vivi­mos per­mi­te refle­xio­nar acer­ca de los fre­cuen­tes actos de vio­len­cia de la épo­ca actual gene­ran­do trau­mas difí­ci­les de supe­rar como los vivi­dos por Alicia.