L’É­VE­NÉ­MENT / HAP­PE­NING.  Fran­cia, 2021. Un film de Audrey Diwan. 99 minutos

Con­sa­gra­do con el León de Oro en el últi­mo Fes­ti­val de Vene­cia del año pasa­do, el galar­dón de este pene­tran­te dra­ma es bien mere­ci­do tenien­do en cuen­ta la meticu­losi­dad adop­ta­da por la direc­to­ra Audrey Diwan para tras­la­dar a la pan­ta­lla la nove­la homó­ni­ma de Annie Ernaux publi­ca­da en 2000. La par­ti­cu­la­ri­dad del film resi­de en que la his­to­ria rela­ta­da se basa en la expe­rien­cia vivi­da por la auto­ra del libro cuan­do en 1963 a los 23 años era una estu­dian­te uni­ver­si­ta­ria de lite­ra­tu­ra en Angou­lè­me, al sudoes­te de Francia.

Ana­ma­ria Vartolomei

El guión pre­pa­ra­do por la rea­li­za­do­ra con la cola­bo­ra­ción de Mar­cia Romano pre­sen­ta a la joven Anne (Ana­ma­ria Var­to­lo­mei) cuan­do visi­tan­do a su médi­co (Fabri­zio Ron­gio­ne) él le hace saber que está emba­ra­za­da de tres sema­nas; tras que­dar ano­na­da­da por la noti­cia ella le pide al facul­ta­ti­vo que inte­rrum­pa el pro­ce­so de ges­ta­ción, pero reci­be una rotun­da res­pues­ta nega­ti­va en la medi­da que el abor­to cons­ti­tu­ye un seve­ro deli­to pena­do por la ley. Al acu­dir una sema­na des­pués a otra con­sul­ta con un pro­fe­sio­nal dife­ren­te (Fra­nçois Lon­quet) obtie­ne una res­pues­ta simi­lar, aun­que debi­do a su insis­ten­cia lle­ga a pres­cri­bir­le unas dro­gas que no resuel­ven el pro­ble­ma. Sus mejo­res ami­gas y com­pa­ñe­ras de la uni­ver­si­dad (Luà­na Baj­ra­mi y Loui­se Orri-Diqué­ro) al ente­rar­se de lo que le pasa a Anne, tam­po­co desean invo­lu­crar­se en el pro­ble­ma por temor; mien­tras tan­to la laten­te angus­tia inte­rior sufri­da por esta joven sol­te­ra hace que a pesar de ser una bri­llan­te alum­na su desem­pe­ño comien­za a decaer, aspec­to que le hace notar su pro­fe­sor de lite­ra­tu­ra (Pio Mar­mai). A medi­da que las sema­nas van trans­cu­rrien­do ella resuel­ve via­jar a Bor­deaux para soli­ci­tar ayu­da a Max (Julien Fri­son) quien ha sido el hom­bre con quien man­tu­vo la rela­ción casual que pro­du­jo su gra­vi­dez; sin embar­go, él se des­en­tien­de por com­ple­to del pro­ble­ma; a todo ello, Anne disi­mu­la su preo­cu­pa­ción fren­te a su madre (San­dri­ne Bon­nai­re), quien igno­ra lo que le está sucediendo.

Es recién a las 12 sema­nas de ges­ta­ción cuan­do valién­do­se de un dato sumi­nis­tra­do por un com­pa­ñe­ro de la uni­ver­si­dad ella ubi­ca a una mujer de seve­ra auto­ri­dad (Anna Mou­gla­lis) dis­pues­ta a rea­li­zar el clan­des­tino abor­to a cam­bio de una suma de dine­ro, quien ade­más le advier­te que no debe­rá gri­tar ni llo­rar a fin de que nadie se ente­re del pro­ce­di­mien­to. Eso ori­gi­na dos secuen­cias de extre­ma­da cru­de­za en las que el espec­ta­dor se sien­te atra­pa­do y estre­me­ci­do por lo que acon­te­ce con Anne.

Ade­más de la sutil direc­ción de Diwan enca­ran­do este urti­can­te tópi­co, gran par­te de la soli­dez de este enco­mia­ble docu­men­to des­can­sa en la excep­cio­nal inter­pre­ta­ción de Var­to­lo­mei quien se sumer­ge de lleno en la piel de Anne, el alter ego de Ernaux, refle­jan­do la sole­dad de una joven indefensa.

Den­tro de las varias esce­nas des­ta­ca­bles de L’Événement hay una que defi­ne por com­ple­to el rol de la mujer en la Fran­cia de los años 60; así, cuan­do el pro­fe­sor de Anne le pre­gun­ta sobre lo que la esta­ba aque­jan­do, ella res­pon­de que es la enfer­me­dad que con­vier­te al ser feme­nino en ama de casa.

Aun­que en Fran­cia el abor­to que­dó lega­li­za­do en 1975, esta pelí­cu­la es una autén­ti­ca demos­tra­ción acer­ca de la mane­ra en que la mujer, en aque­llos rin­co­nes del mun­do don­de aún sub­sis­te su prohi­bi­ción, que­da rele­ga­da a un total des­me­re­ci­mien­to como si el pro­ce­so de ges­ta­ción fue­se de su exclu­si­va res­pon­sa­bi­li­dad. Jor­ge Gutman

THE WORST PER­SON IN THE WORLD. Norue­ga-Fran­cia-Sue­cia-Dina­mar­ca, 2021. Un film de Joa­chim Trier. 121 minutos.

La incer­ti­dum­bre de una mucha­cha inse­gu­ra sobre lo que quie­re o desea en la vida es el tema abor­da­do por el direc­tor Joa­chim Trier en The Worst Per­son in the World en un guión que le per­te­ne­ce jun­to con Eskil Vogt.

Rena­te Reinsve

En la narra­ción estruc­tu­ra­da en un pró­lo­go, 12 capí­tu­los y un epí­lo­go, a tra­vés de la voz en off se sabe que Julie (Rena­te Reins­ve) vivien­do en Oslo y pró­xi­ma a cele­brar sus 30 años, des­de su eta­pa de estu­dian­te uni­ver­si­ta­ria no tuvo cla­ro cuál era su ver­da­de­ra voca­ción; así, habien­do segui­do sus estu­dios en medi­ci­na, pos­te­rior­men­te cre­yó que la psi­co­lo­gía se ajus­ta­ba más a su per­so­na­li­dad para final­men­te dedi­car­se a la fotografía.

Esa inde­fi­ni­ción per­ma­ne­ce en su vida afec­ti­va. Cuan­do cono­ce a Aksel (Anders Daniel­sen Lie), un autor de his­to­rie­tas grá­fi­cas de 44 años, cree haber encon­tra­do al hom­bre ideal no obs­tan­te la dife­ren­cia de edad; en un prin­ci­pio pare­cie­ra que ella ha logra­do cier­ta esta­bi­li­dad emo­cio­nal pero pron­to la mis­ma se disi­pa dado que Aksel desea­ría tener un hijo en tan­to que Julie se nie­ga a tal idea por con­si­de­rar que no está pre­pa­ra­da para ser madre.

Su natu­ra­le­za incons­tan­te moti­va a que en una fies­ta de bodas a la que se intro­du­ce fur­ti­va­men­te conoz­ca a Eivind (Her­bert Nor­drum), un emplea­do de café, con quien de inme­dia­to se sien­te atraí­da sexual­men­te; aun­que en un prin­ci­pio solo exis­ten cari­cias, abra­zos y besos, el adul­te­rio no tar­da en pro­du­cir­se así como la nece­si­dad de vivir jun­tos; con­se­cuen­te­men­te su sepa­ra­ción de Aksel es inevi­ta­ble. Sin embar­go ella dis­ta de estar satis­fe­cha por su eter­na inse­gu­ri­dad que le impi­de cono­cer hacia dón­de sus sen­ti­mien­tos apuntan.

Sin alcan­zar el nivel de exce­len­cia logra­do en Oslo, August 31st (2011), con esme­ra­da pul­cri­tud en su pues­ta escé­ni­ca, Trier brin­da una bue­na come­dia dra­má­ti­ca cuya úni­ca obje­ción radi­ca en su narra­ción dema­sia­do alar­ga­da. De todos modos el film se valo­ri­za por el buen retra­to efec­tua­do de su pro­ta­go­nis­ta que se mani­fies­ta en la exce­len­te com­po­si­ción que Reins­ve logra de Julie trans­mi­tien­do las con­tra­dic­cio­nes per­ma­nen­tes que de ella emer­gen en su bús­que­da de eman­ci­pa­ción feme­ni­na a pesar de que nadie la retie­ne; su actua­ción fue dis­tin­gui­da en el pasa­do Fes­ti­val de Can­nes obte­nien­do el pre­mio a la mejor actriz, como asi­mis­mo en la mis­ma cate­go­ría ha sido una de las cin­co intér­pre­tes nomi­na­das para optar al Oscar de este año. El elen­co que la secun­da es amplia­men­te satis­fac­to­rio don­de ade­más de Daniel­sen Lie y Nor­drum, en pape­les de apo­yo se des­ta­can Vidar San­dem, Hans Olav Bren­ner, Maria Gra­zia Di Meo y Sil­je Stors­tein. En otros aspec­tos, cabe des­ta­car la foto­gra­fía de Kas­per Tuxen acer­ta­da­men­te cap­tan­do los varia­dos esta­dos aní­mi­cos de Julie. Jor­ge Gutman

PER­DRE MARIO. Cana­dá, 2021. Un film escri­to, diri­gi­do y edi­ta­do por Carl Leblanc.85 minutos

El tema tabú como lo es el sui­ci­dio es abor­da­do por el rea­li­za­dor Carl Leblanc en Per­dre Mario, un docu­men­tal que cons­ti­tu­ye un home­na­je a quien fue­ra Mario, su gran ami­go de lar­ga data.

Una esce­na del documental

El 22 de mayo de 2015 en Dru­mond­vi­lle, pro­vin­cia de Que­bec, Mario de 62 años de edad se qui­tó la vida con un dis­pa­ro de bala en su cabe­za. Ese tris­te acto con­mo­vió a todos aqué­llos que lo han cono­ci­do como es el caso de Leblanc con quien había com­par­ti­do la gran pasión de la lite­ra­tu­ra, ade­más de que Mario había sido su tes­ti­go de bodas y el padrino de su hija. Es así que un año des­pués del sui­ci­dio, su her­mano Daniel le hizo lle­gar al rea­li­za­dor el dia­rio que coti­dia­na­men­te había sido escri­to por Mario ocho meses antes de adop­tar la trá­gi­ca deci­sión y guar­da­do en su compu­tado­ra. Es de allí que sur­ge la géne­sis de este documental.

De ese dia­rio comien­za a aflo­rar una varia­da gama de sen­ti­mien­tos, sur­gien­do las dudas sobre lo que moti­vó su deci­sión. Así entre las varias hipó­te­sis de las cau­sas con­cu­rren­tes se encuen­tran la de sen­tir­se ais­la­do social­men­te a pesar de estar siem­pre bien acom­pa­ña­do, la depre­sión que esta­ba expe­ri­men­tan­do y los efec­tos secun­da­rios de los medi­ca­men­tos ingeridos.

Para con­cre­tar el docu­men­tal, Leblanc ha ofre­ci­do la pala­bra a su gran ami­ga Ali­cia, sus her­ma­nos Daniel y Jean y otros fami­lia­res, como ade­más al leal gru­po de ami­gos con los que solía reu­nir­se fre­cuen­te­men­te alre­de­dor de un lago. Cada uno de los mis­mos, tenien­do en común el dolor y la tris­te­za que los ani­ma, mani­fies­ta dife­ren­tes reac­cio­nes con res­pec­to a la cau­sa del suicidio.

El dia­rio del sui­ci­da cons­ti­tu­ye para Leblanc un docu­men­to fun­da­men­tal para com­pren­der y sumer­gir­se en el alma de un hom­bre que siem­pre se mos­tró jovial y jubi­lo­so, tal como se mani­fies­ta en algu­nas de las foto­gra­fías expues­tas. El docu­men­tal está real­za­do con la inter­ca­la­ción de secuen­cias de ani­ma­ción rea­li­za­das por Fra­nçois Fortin.

Aun­que la lec­tu­ra efec­tua­da por Luce Default de extrac­tos del dia­rio ‑con la voz de Robert Lalon­ge dan­do vida a Mario- pue­de resul­tar un tan­to exhaus­ti­va, Leblanc ha logra­do un sobrio docu­men­tal resal­tan­do de mane­ra hon­da­men­te afec­tuo­sa y elo­cuen­te el ines­ti­ma­ble valor de la amis­tad a tra­vés del impac­to del sui­ci­dio cau­sa­do en sus que­ri­dos amigos.
Jor­ge Gutman

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