LES OLYM­PIA­DES / PARIS 13th DIS­TRICT. Fran­cia, 2021. Un film de Jac­ques Audiard. 106 minutos

Jac­ques Audiard, el rea­li­za­dor de memo­ra­bles tra­ba­jos tales como De bat­tre mon cœur s’est arrê­té (2006), Un prophè­te (2009) y Dhee­pan (2015) don­de obtu­vo la Pal­ma de Oro en Can­nes, pre­sen­ta en su últi­mo film una his­to­ria que trans­cu­rre en el Dis­tri­to 13 de la ciu­dad luz.

En ese sec­tor ubi­ca­do en el sudes­te de París que se carac­te­ri­za por sus altas torres resi­den­cia­les y pobla­do por un amplio con­glo­me­ra­do social se encuen­tran los cua­tro per­so­na­jes de la tra­ma con­ce­bi­da por el rea­li­za­dor con Céli­ne Sciam­ma y Léa Mysius estan­do basa­da en his­to­rias crea­das por el pres­ti­gio­so dibu­jan­te ame­ri­cano Adrian Tomine.

Lucie Zhang, Noé­mie Mer­lant y Maki­ta Zamba

Lucie Zhang inter­pre­ta a Emi­lie una joven de ances­tros tai­wa­ne­ses que tra­ba­ja en un call cen­tre del dis­tri­to y habi­ta en un depar­ta­men­to per­te­ne­cien­te a su ancia­na abue­la que se encuen­tra en una resi­den­cia de ancia­nos. Al haber colo­ca­do un avi­so para alqui­lar una de las pie­zas de su vivien­da se pre­sen­ta Cami­lle (Maki­ta Sam­ba), un atrac­ti­vo pro­fe­sor de ense­ñan­za media que de inme­dia­to se con­vier­te en su aman­te; sin embar­go esa rela­ción ini­cial lle­ga fina­men­te a que Cami­lle se fas­ti­die por­que ella sin­tién­do­se apa­sio­na­da sexual­men­te por él lo con­si­de­ra como si fue­se su pare­ja mien­tras que este loca­ta­rio no per­si­gue el mis­mo pro­pó­si­to por­que por su esti­lo de vida don­jua­nes­co no quie­re estar some­ti­do a nin­gún com­pro­mi­so sentimental.

A todo ello, Nora (Noé­mie Mer­lant), una mujer de 32 años quien pro­ce­den­te de Bor­deaux lle­ga a Paris para estu­diar abo­ga­cía en la Sor­bo­ne; por su natu­ra­le­za soli­ta­ria y retraí­da no man­tie­ne con­tac­to con sus com­pa­ñe­ros de cur­so que son más jóve­nes que ella. En tan­to Cami­lle se ha toma­do un año libre de sus tareas docen­tes para ayu­dar a un ami­go en una agen­cia inmo­bi­lia­ria en don­de Nora con­si­gue un empleo; en un san­tia­mén ambos se conec­tan sexual­men­te; pero para ella más impor­tan­te aún es el víncu­lo vir­tual man­te­ni­do con Amber Sweet (Jehnny Beth), una mujer que a tra­vés de la red se desem­pe­ña como ope­ra­do­ra sexual.

Median­te los encuen­tros y des­en­cuen­tros sen­ti­men­ta­les que se esta­ble­cen entre los per­so­na­jes des­crip­tos, lo que fun­da­men­tal­men­te tras­cien­de es la impor­tan­cia del víncu­lo sexual antes del sen­ti­mien­to afec­ti­vo; en otras pala­bras, lo pri­me­ro es copu­lar y ya se verá lo que sobre­vie­ne des­pués. Es así que pare­cie­ra que en esta era digi­tal el sexo es la vía en la que dos per­so­nas se comu­ni­can antes de entrar a cono­cer­se y en con­se­cuen­cia no exis­te impe­di­men­to alguno para ejer­cer­lo con extra­ños sin que exis­ta impac­to emo­cio­nal alguno.

Con una sóli­da des­crip­ción de estos per­so­na­jes trein­ta­ñe­ros en la era de Tin­der trans­mi­tien­do sus pro­ble­mas amo­ro­sos y exis­ten­cia­les, Audiard ha logra­do una muy bue­na carac­te­ri­za­ción de su efi­cien­te elen­co con espe­cial luci­mien­to de Zhang y de Mer­lant. La bue­na narra­ción del rea­li­za­dor per­mi­te que este dra­ma sexual logre atraer la aten­ción del espec­ta­dor como asi­mis­mo per­mi­ta refle­xio­nar sobre el sig­ni­fi­ca­do del amor y de qué modo se refle­ja la inti­mi­dad en el mun­do de la actual gene­ra­ción. A ello se com­ple­men­ta la vibran­te foto­gra­fía en blan­co y negro de Paul Guilhau­me per­mi­tien­do que el dis­tri­to de las Olim­pía­das adquie­ra un carác­ter más rea­lis­ta, dejan­do de lado la pos­tal turís­ti­ca de la bella capi­tal de Fran­cia. Jor­ge Gutman

HOT DOCS

El pres­ti­gio­so Fes­ti­val de Docu­men­ta­les Inter­na­cio­na­les de Cana­dá (Hot Docs) ha anun­cia­do en con­fe­ren­cia de pren­sa los títu­los que habrá de pre­sen­tar en la 29ª edi­ción que comien­za el 28 de abril y se pro­lon­ga­rá has­ta el 8 de mayo. Esta impor­tan­te mues­tra pre­sen­ta­rá 226 fil­mes pro­ve­nien­tes de 63 paí­ses dis­tri­bui­dos en 15 pro­gra­mas con 63 títu­los que serán exhi­bi­dos en carác­ter de pri­mi­cia mundial.

Por pri­me­ra vez en los últi­mos dos años, las pelí­cu­las serán ofre­ci­das en sala como así tam­bién en línea a tra­vés del país en el sitio hotdocs.ca.

INTO THE WEEDS

Con el estreno mun­dial de Into the Weeds diri­gi­do por la direc­to­ra cana­dien­se Jen­ni­fer Baich­wal que­da­rá inau­gu­ra­do Hot Docs. La pelí­cu­la rela­ta la pode­ro­sa his­to­ría de David y Goliath a tra­vés de un ex jar­di­ne­ro enfren­tan­do a una cor­po­ra­ción agro­quí­mi­ca inter­na­cio­nal des­pués de haber sido diag­nos­ti­ca­do con un cán­cer terminal.

Sin ser exhaus­ti­vo a con­ti­nua­cón se da a cono­cer algu­nos de los títu­los que temá­ti­ca­men­te y por la jerar­quía de sus rea­li­za­do­ras sus­ci­tan con­si­de­ra­ble expec­tia­ti­va. Ron Howard pre­sen­ta We Feed Peo­ple, una cró­ni­ca del chef José Andrés quien a tra­vés de su orga­ni­za­ción sin fines de lucro World Cen­tral Kit­chen tie­ne como pro­pó­si­to com­ba­tir el ham­bre sir­vien­do más de 60 millo­nes de comi­das a quie­nes se encuen­tran afec­ta­dos vivien­do en zonas de desas­tre. The Smell of Money de Shawn Ban­non, ana­li­za el caso de Elsie Herring quien con la coope­ra­ción de la comu­ni­dad de North Caro­li­na lucha con­tra la más gran­de cor­po­ra­ción por­ci­na del mun­do a fin de lograr aire fres­co, agua lim­pia y una vida sin el excre­men­to de los ani­ma­les para fer­ti­li­zar la tie­rra. En Angels of Sin­jar, la docu­men­ta­lis­ta Han­na Polak con­si­de­ra la situa­ción de Hani­fa, una de las inte­gran­tes de Yezi­di, una mino­ría étni­ca y reli­gio­sa del nor­te de Iraq. Des­pués de haber sobre­vi­vi­do un ata­que de ISIS, ella tran­si­ta en una de las zonas más peli­gro­sas del pla­ne­ta a fin de ubi­car a sus escla­vi­za­das her­ma­nas y retor­nar­las al hogar.

A SYMPHONY FOR A COM­MON MAN

En A Symphony for a Com­mon Man de José Jof­fily, el diplo­má­ti­co bra­si­le­ño José Bus­ta­ni quien fue el jefe de la Orga­ni­za­ción para la Prohi­bi­ción de Armas Quí­mi­cas se con­vir­tió en un obs­tácu­lo en la cam­pa­ña béli­ca segui­da por Esta­dos Uni­dos con Irak. Des­pe­di­do del car­go, aho­ra pasa revis­ta a los esca­lo­frian­tes acon­te­ci­mien­tos que mar­ca­ron un momen­to deci­si­vo en la estruc­tu­ra glo­bal de poder.

En The Talen­ted Mr. Rosen­berg, el rea­li­za­dor Barry Avrich efec­túa una cau­ti­van­te inves­ti­ga­ción sobre la men­te, moti­vo y tác­ti­cas emplea­das por Albert Rosen­berg — apo­da­do el Esta­fa­dor de York­vi­lle-, para embau­car a gen­te ino­cen­te que en él con­fia­ba. Deli­ka­do del direc­tor Karl Mala­ku­nas expo­ne a un gru­po de defen­so­res de la tie­rra con­fron­ta­dos con crí­me­nes, trai­cio­nes y corrup­ción polí­ti­ca de Fili­pi­nas en la medi­da que como lucha­do­res del medio ambien­te tra­tan de pre­ser­var la idí­li­ca isla Palawan.

Uno de los pro­gra­mas de este año está dedi­ca­do a Chi­le en el que se refle­ja el posi­ti­vo impac­to del país a tra­vés de sus vibran­tes docu­men­ta­les; en tal carác­ter uno de los fil­mes que se verá es Pri­me­ra en don­de el vete­rano docu­men­ta­lis­ta Vee Bra­vo narra los acon­te­ci­mien­tos atra­ve­sa­dos en Chi­le des­de octu­bre de 2019 y a lo lar­go de un año cuan­do se pro­du­jo un levan­ta­mien­to social de 10 millo­nes de chi­le­nos que salie­ron a las calles exi­gien­do una nue­va cons­ti­tu­ción. Ese movi­mien­to con­du­jo a un ple­bis­ci­to don­de el 80 por cien­to de la ciu­da­da­nía se pro­nun­ció para que se imple­men­ten las medi­das nece­sa­rias para la con­cep­ción de una nue­va cons­ti­tu­ción. Otro film chi­leno que gene­ra expec­ta­ti­vas es Desert Spa­ce de Yer­ko Raflic; en el mis­mo el rea­li­za­dor ubi­ca su cáma­ra en la ciu­dad de Copia­pó ubi­ca­da en el míti­co Desier­to de Ata­ca­ma pre­sen­tan­do a Leo­nel Codo­ceo, un soli­ta­rio guar­dia de segu­ri­dad que tra­ba­ja para una com­pa­ñía mine­ra local. Como muchos de los habi­tan­tes de esta región, Leo­nel tie­ne una espe­cial cone­xión con el cos­mos y la inmen­si­dad de estre­llas ilu­mi­nan­do el cie­lo noc­turno; ade­más es fir­me cre­yen­te de la exis­ten­cia de seres extra­te­rres­tres, razón por la cual dedi­ca par­te de su tiem­po para encon­trar evi­den­cias que prue­ben su presunción.

ON SUS­PI­CION ZOKUNENTU

En On Sus­pi­cion Zoku­nen­tu, el direc­tor Daniel Díaz explo­ra el valio­so tra­ba­jo de su tío Ber­nar­do Oyar­zún, famo­so artis­ta mapu­che, a tra­vés de los pre­jui­cios que debió tole­rar basa­do en su iden­ti­dad autóc­to­na; el docu­men­tal ana­li­za el estig­ma que expe­ri­men­tó Oyar­zún y su lucha con­tra el racis­mo embe­bi­do en la socie­dad chilena.

En Exiles los nove­les docu­men­ta­lis­tas Ben Klein y Vio­let Colom­bus se valen de la valio­sa con­tri­bu­ción de la cineas­ta chi­na-ame­ri­ca­na Chris­ti­ne Choy quien des­pués de la masa­cre de Tia­nan­men comen­zó un pro­yec­to docu­men­tal sobre la pro­tes­ta de líde­res estu­dian­ti­les chi­nos que fue­ron for­za­dos a huir a Esta­dos Uni­dos; el film refle­ja la ver­da­de­ra natu­ra­le­za del des­pla­za­mien­to. Cody Sheehy abor­da en Make Peo­ple Bet­ter el caso del bio­fí­si­co chino Dr. He Jian­kui que des­apa­re­ció des­pués de haber desa­rro­lla­do en 2018 los pri­me­ros bebés dise­ña­dos emplean­do una tec­no­lo­gía del DNA; el hecho con­mo­cio­nó al mun­do y a la ente­ra comu­ni­dad cien­tí­fi­ca sien­do con­si­de­ra­do Jian­kui como un cien­tí­fi­co loco; con todo una inves­ti­ga­ción mues­tra que él pudo no haber sido el úni­co en sus inten­tos de crear un “mejor” ser humano.

THE AME­RI­CAN DREAM AND OTHER FAIRY TALES

El docu­men­tal The Ame­ri­can Dream and Other Fairy Tales de Abi­gail E. Dis­ney ‑sobri­na nie­ta del genial Walt Dis­ney- ilus­tra cómo Dis­ney­lan­dia, cono­ci­do en su momen­to como el lugar más feliz del mun­do, se ha con­ver­ti­do hoy día con sus tra­ba­ja­do­res per­ci­bien­do redu­ci­dos sala­rios, en el emble­ma de una Amé­ri­ca sumi­da en una pro­fun­da cri­sis de des­igual­dad. A tra­vés de la his­to­ria de su fami­lia, Abi­gail explo­ra los moti­vos de que el sue­ño ame­ri­cano solo resul­tó para los ricos pero no para la gen­te pobre naci­da con menos opor­tu­ni­da­des. Jor­ge Gutman

MOTHE­RING SUN­DAY. Gran Bre­ta­ña, 2021. Un film de Eva Hus­son. 110 minutos

Des­pués de su tras­pié en Les filles du soleil (2018), la rea­li­za­do­ra Eva Hus­son retor­na con mejor suer­te en Mothe­ring Sun­day, un film de épo­ca basa­do en la nove­la de Graham Swift de 2016 y adap­ta­da por la guio­nis­ta Ali­ce Birch.

Josh O’Con­nor y Odes­sa Young

La acción al prin­ci­pio se desa­rro­lla en Ingla­te­rra en el últi­mo domin­go de mar­zo de 1924 don­de la pobla­ción anglo­sa­jo­na cele­bra el Día de la Madre. En ese con­tex­to Jane Fair­child (Odes­sa Young), una joven que cria­da en un orfa­na­to, tra­ba­ja como emplea­da domés­ti­ca en el hogar de God­frey (Collin Firth) y Cla­rrie Niven (Oli­via Col­man) y se apres­ta a man­te­ner un encuen­tro final con Paul She­ringham (Josh O’Con­nor), su aman­te des­de hace 7 años; él, cuyos padres (Craig Cros­bie y Emily Woof) per­te­ne­cen a la alta bur­gue­sía, va a con­traer enla­ce con Emma Hob­days (Emma D’ Arcy), una joven de su mis­ma cla­se social. Apro­ve­chan­do que es su día de asue­to, Jane se reúne en la casa de Paul tenien­do en cuen­ta que sus padres están ausen­tes; allí, ambos por últi­ma vez se invo­lu­cra­rán en un tórri­do víncu­lo sexual. El final de esa rela­ción cons­ti­tu­ye para Jane una expe­rien­cia vital que habrá de influir en el rum­bo que ella adop­ta­rá en el futuro.

En tan­to que el rela­to se des­en­vuel­ve en tres perío­dos dis­tin­tos, se verá cómo algu­nas déca­das des­pués Jane ten­drá otro víncu­lo sen­ti­men­tal a tra­vés de un bre­ve casa­mien­to con un filó­so­fo de nom­bre Donald (Sope Diri­su), en tan­to que pro­fe­sio­nal­men­te se con­vier­te en una exce­len­te escri­to­ra. A tra­vés de un pró­lo­go y epí­lo­go es la ancia­na Jane (Glen­da Jack­son) quien pasa revis­ta a su vida, con espe­cial refe­ren­cia a lo acon­te­ci­do en ese inol­vi­da­ble domin­go pri­ma­ve­ral de 1924.

En una pro­duc­ción de muy buen nivel valo­ri­za­da en gran medi­da por la bue­na foto­gra­fía de Jamie Ram­say, este melo­dra­ma román­ti­co satis­fa­rá a quie­nes son adep­tos al géne­ro. Ade­más de la veta sen­ti­men­tal el film deja trans­cen­der, ‑como ya se ha vis­to en múl­ti­ples oca­sio­nes- las típi­cas dife­ren­cias de cla­ses entre los de “arri­ba y los que se encuen­tran “aba­jo” de la esca­la social. Asi­mis­mo, la pelí­cu­la refle­ja muy bien el sen­ti­mien­to de dolor de muchos hoga­res que vie­ron per­der a padres, her­ma­nos e hijos duran­te la Pri­me­ra Gue­rra, aun­que haya trans­cu­rri­do varios años des­pués de la mis­ma; eso está muy bien expues­to en el caso del soli­ta­rio matri­mo­nio Niven cuyos dos hijos murie­ron en el con­flic­to béli­co como asi­mis­mo con la fami­lia She­ningham don­de Paul ha sido el úni­co hijo varón sobreviviente.

Si bien la narra­ti­va de Hus­son no adquie­re toda la flui­dez debi­da, ade­más de exten­der­se más de lo nece­sa­rio, los valo­res de pro­duc­ción y su cali­fi­ca­do elen­co ate­núan estas obje­cio­nes. Tan­to Young como O’Con­nor brin­dan soli­das actua­cio­nes ade­más de exis­tir bue­na quí­mi­ca entre ambos. Aun­que en bre­ves pape­les Firth y Col­man, trans­mi­ten la enor­me pena de haber vis­to su fami­lia des­mo­ro­na­da, aun­que tra­ten de disi­mu­lar­lo. Por últi­mo, aun­que en un bre­ví­si­mo cameo la vete­ra­na y que­ri­da Glen­da Jack­son como de cos­tum­bre ilu­mi­na la pan­ta­lla con su expre­si­va e inva­lo­ra­ble pre­sen­cia. Jor­ge Gutman