Nota: Este film ha sido pro­gra­ma­do por el Toron­to Jewish Film Fes­ti­val (TJFF)

ROSE. Fran­cia, 2021. Un film escri­to y diri­gi­do por Auré­lie Saa­da. 102 minutos

Nun­ca es tar­de para dis­fru­tar de la vida. Ese es el men­sa­je que la novel rea­li­za­do­ra fran­ce­sa Auré­lie Saa­da trans­mi­te en Rose, una mujer judía de edad madu­ra que aca­ba de enviudar.

Fra­nçoi­se Fabian

Rose (Fra­nçoi­se Fabian) de 78 años ha vivi­do cin­co déca­das de feli­ci­dad con­yu­gal con Phi­lip­pe (Ber­nard Murat) y en la pri­me­ra esce­na del film se la con­tem­pla cele­bran­do en París el cum­plea­ños de su espo­so con fami­lia­res y ami­gos en una fies­ta ani­ma­da con bai­les y can­cio­nes. Sin embar­go Pie­rre (Gré­gory Mon­tel), el mayor de sus tres hijos que es médi­co, no par­ti­ci­pa de la ale­gría rei­nan­te al saber median­te una reso­nan­cia mag­né­ti­ca efec­tua­da a su padre que está gra­ve­men­te enfer­mo. Cuan­do al poco tiem­po Phi­lip­pe mue­re, Rose se sien­te des­con­so­la­da, no obs­tan­te reci­bir el con­fort de Pie­rre, su hijo menor Leon (Damien Cha­pe­lle) que vive con ella y de su hija Sarah (Aure Ati­ka), sepa­ra­da de su mari­do con una hija adolescente.

El cli­ma dra­má­ti­co de la pri­me­ra mitad del rela­to cede paso a la come­dia en su segun­da par­te cuan­do Rose deci­de dejar atrás su sole­dad como así tam­bién la acti­tud con­for­mis­ta y depen­dien­te que carac­te­ri­zó su exis­ten­cia; con­se­cuen­te­men­te, imi­tan­do a su ami­ga Mar­ce­li­ne (Miche­lle Moret­ti) de edad simi­lar, tra­ta de libe­rar­se de los pre­jui­cios cul­tu­ra­les de la comu­ni­dad a la que per­te­ne­ce rein­te­grán­do­se a una acti­va vida social don­de no fal­ta­rá la efí­me­ra rela­ción sen­ti­men­tal con el due­ño de un res­tau­ran­te (Pas­cal Elbé). Natu­ral­men­te la nue­va for­ma de enca­rar su vida des­con­cier­ta a sus hijos que tra­tan de pro­te­ger­la; con todo, esta mujer demos­tra­rá de mane­ra posi­ti­va y con máxi­ma vita­li­dad que es due­ña de su des­tino en lo que aún le res­ta vivir.

Fres­cu­ra y sim­pa­tía es lo que irra­dia este film agra­cia­do por el dina­mis­mo imbui­do en la pues­ta escé­ni­ca de Saa­da; a ello cabe agre­gar el acer­ta­do guión de la rea­li­za­do­ra escri­to con Yaël Lang­mann y la irre­pro­cha­ble actua­ción de la vete­ra­na Fabian que des­ti­la viva­ci­dad, opti­mis­mo y un con­ta­gio­so entu­sias­mo en la carac­te­ri­za­ción del rol pro­ta­gó­ni­co. No menos impor­tan­te es la agra­da­bi­lí­si­ma músi­ca de la direc­to­ra que ame­ni­za gran par­te del rela­to. Jor­ge Gutman

PAS D’CHICANE DANS MA CABA­NE!. Cana­dá, 2022. Un film escri­to y diri­gi­do por San­dri­ne Bro­deur-Des­ro­siers. 87 minutos

Des­pués de haber rea­li­za­do varios cor­tos, en su pri­mer lar­go­me­tra­je como rea­li­za­do­ra la actriz San­dri­ne Bro­deur-Des­ro­siers impre­sio­na gra­ta­men­te abor­dan­do la preo­cu­pa­ción de la pre­ado­les­cen­cia fren­te a los con­flic­tos con­yu­ga­les de sus padres. Narra­do como si se tra­ta­ra de un fan­ta­sio­so cuen­to, para su mayor dis­fru­te es impor­tan­te dejar­se lle­var por algu­nas situa­cio­nes inve­ro­sí­mi­les plan­tea­das en Pas d’chicane dans ma caba­ne!.

En nume­ro­sas opor­tu­ni­da­des el cine ha con­si­de­ra­do cómo la des­ave­nen­cia de una pare­ja pue­de influir en la vida de sus hijos y que para evi­tar el daño emo­cio­nal que pue­da cau­sar­les, opta por la sepa­ra­ción. En este caso, la his­to­ria pro­pues­ta plan­tea una situa­ción opuesta.

Char­lot­te St-Martin

El guión de la rea­li­za­do­ra con la cola­bo­ra­ción de la guio­nis­ta Mary­se Laten­dres­se intro­du­ce a Jus­ti­ne (Char­lot­te St-Mar­tin), una niña de 12 años vivien­do en las cer­ca­nías de Mon­treal, quien vien­do a sus padres Mar­tin (Pie­rre-Luc Bri­llant) y Julie (Isa­be­lle Blais) que­re­llar con fre­cuen­cia, desea lograr su sepa­ra­ción. Con increí­ble ino­cen­cia ella se diri­ge a la Cor­te Juve­nil de Que­bec para pre­sen­tar una soli­ci­tud de divor­cio pero la emplea­da (Pie­rret­te Robi­tai­lle) de la recep­ción del Pala­cio de Jus­ti­cia le hace saber que el pro­ce­di­mien­to es com­ple­ta­men­te improcedente.

Sin dejar­se ami­la­nar por su fra­ca­sa­do inten­to, ella jun­to con sus cua­tro ami­gos y com­pa­ñe­ros de cla­se del últi­mo año de edu­ca­ción pri­ma­ria, uti­li­za­rán como excu­sa el espec­tácu­lo esco­lar de fin de cur­so para enjui­ciar a Mar­tin y Julie en una obra tea­tral que tie­ne como esce­na­rio un fal­so tri­bu­nal de justicia.

Den­tro de su sim­pli­ci­dad, la pre­mi­sa ori­gi­nal está muy bien lle­va­da en don­de este gru­po esco­lar que ade­más de Jus­ti­ne inclu­ye al tierno Theo (Liam Pate­nau­de), la tími­da Ernes­ti­ne (Simo­ne Laper­le), Clau­dia (Char­lie For­tier) que es la ínti­ma ami­ga de Jus­ti­ne y el lúci­do Gui­llau­me (Lou­ka Ama­deo Bél­na­ger-Leos) apor­ta remar­ca­ble espon­ta­nei­dad como los pre­ado­les­cen­tes deseo­sos de hacer­se escuchar.

Cier­ta­men­te si uno adop­ta una acti­tud estric­ta­men­te racio­nal no encon­tra­ría sufi­cien­te moti­vo para jus­ti­fi­car la acti­tud de Jus­ti­ne, por cuan­to su madre había sufri­do un abor­to no pro­vo­ca­do dejan­do como secue­la un cier­to males­tar en la rela­ción matri­mo­nial; pero en todo caso esa obje­ción no afec­ta el men­sa­je del film que alien­ta una mejor comu­ni­ca­ción entre padres e hijos, asi­mis­mo, Jus­ti­ne en su pro­ce­so de madu­ra­ción lle­ga­rá a com­pren­der mejor la razón por la que sus pro­ge­ni­to­res pue­dan dispu­tar sin que eso afec­te el víncu­lo que los une.

Con una bue­na pues­ta escé­ni­ca la novel direc­to­ra ha logra­do una come­dia sen­si­ble, emo­ti­va y no exen­ta de humor res­pal­da­da por la con­vin­cen­te pres­ta­ción de sus jóve­nes intér­pre­tes con espe­cial dis­tin­ción de St-Mar­tin en el rol pro­ta­gó­ni­co. En los papa­les de apo­yo igual­men­te se lucen Bri­llant y Blais así como resul­ta efec­ti­va la bre­ve inter­ven­ción de Robi­tai­lle. Jor­ge Gutman

Nota: Este film ha sido pro­gra­ma­do por el Toron­to Jewish Film Fes­ti­val (TJFF) 

FOUR WIN­TERS: A Story of Jewish Par­ti­san Resis­tan­ce and Bra­very. Esta­dos Uni­dos„ 2020. Un film escri­to y diri­gi­do por Julia Mintz. 90 minutos

La his­to­ria de gue­rri­lle­ros judíos duran­te la Segun­da Gue­rra Mun­dial es lo que la direc­to­ra Julia Mintz con­si­de­ra en este vibran­te documental..

Una ima­gen del documental

En la tra­ge­dia del Holo­caus­to pere­cie­ron 6 millo­nes de judíos aun­que alre­de­dor de 25.500 han podi­do esca­par ocul­tán­do­se en las fores­tas de Euro­pa Orien­tal; es así que estos sobre­vi­vien­tes logra­ron armar­se a fin de luchar y con­tra­ata­car al enemi­go nazi.

Tenien­do en con­si­de­ra­ción lo que ante­ce­de, la direc­to­ra ras­treó y logró con­tac­tar a algu­nos de los ex osa­dos com­ba­tien­tes cuyos comen­ta­rios, ade­más de las fotos y archi­vos de fil­mes obte­ni­dos han per­mi­ti­do nutrir a Four Win­ters.

A dife­ren­cia de otros fil­mes del géne­ro, aquí Mintz no for­mu­la pre­gun­tas a los entre­vis­ta­dos sino que per­mi­te que cada uno de ellos se expla­ye y rela­te sus pro­pias expe­rien­cias gue­rri­lle­ras. Entre los mis­mos se encuen­tran Ger­tru­de Boyars­ki (recien­te­men­te falle­ci­da), Michael Stoll, Franck Blach­man, Cha­le­ye Pales­yi, Luba Abra­mo­vitz, Sara Ginai­te, Faye Schul­man e Isa­do­re Farbstein.

Cada uno de ellos rela­ta a tra­vés de fas­ci­nan­tes anéc­do­tas las expe­rien­cias atra­ve­sa­das. Ade­más de las difi­cul­ta­des de vivir en la sel­va, sobre todo duran­te la eta­pa inver­nal, el espec­ta­dor se impo­ne sobre las difi­cul­ta­des expe­ri­men­ta­das fren­te al ham­bre, la fal­ta de medi­ci­na ade­cua­da, el naci­mien­to de un bebé en dra­má­ti­cas cir­cuns­tan­cias y la for­ma de haber supe­ra­do los incon­ve­nien­tes. Así­mis­mo se lle­ga a saber cómo logra­ron armar­se, el modo en que eje­cu­ta­ron sus misio­nes de sabo­ta­je inclu­yen­do la des­truc­ción de tre­nes, puen­tes, esta­cio­nes poli­cia­les, líneas tele­grá­fi­cas y cómo han pro­ce­di­do con el peque­ño gru­po de nazis y pola­cos cola­bo­ra­do­res que fue­ron cap­tu­ra­dos en las embos­ca­das preparadas.

Remar­ca­ble­men­te fil­ma­do y edi­ta­do, el docu­men­tal tie­ne espe­cial sig­ni­fi­ca­ción fren­te al aumen­to del anti­se­mi­tis­mo que se vie­ne regis­tran­do en las últi­mas déca­das y sobre todo tenien­do en cuen­ta que gran par­te de la actual gene­ra­ción de jóve­nes ame­ri­ca­nos igno­ra lo que sig­ni­fi­có Ausch­witz y el Holocausto.

El can­den­te docu­men­tal con­clu­ye con la cita del judío par­ti­sano Sha­lom Yoran: “Nin­gu­na per­so­na debe­ría sucum­bir la bru­ta­li­dad sin ejer­cer resis­ten­cia. Indi­vi­dual­men­te una vida pue­de sal­var­se pero actuan­do con­jun­ta­men­te se pue­de lle­gar a modi­fi­car el cur­so de la his­to­ria”. En los cré­di­tos fina­les se pasa revis­ta a varias fotos de los valien­tes par­ti­sa­nos tenien­do como fon­do musi­cal la her­mo­sa melo­día de Leo­nard Cohen “Dan­ce me to the end of love”. Jor­ge Gutman

A CHIA­RA. Ita­lia-Fran­cia, 2021. Un film escri­to y diri­gi­do por Jonas Car­pig­nano. 121 minutos.

Den­tro de un esti­lo natu­ra­lis­ta y con cier­ta remi­nis­cen­cia del cine neo­rrea­lis­ta ita­liano, el direc­tor Jonas Car­pig­nano com­ple­ta con A Chia­ra la tri­lo­gía cala­bre­sa. Es así que des­pués de haber con­si­de­ra­do en Medi­te­rra­nea (2015), las vici­si­tu­des de refu­gia­dos afri­ca­nos y en A Ciam­bra (2017) la comu­ni­dad gita­na, aquí nue­va­men­te impre­sio­na gra­ta­men­te en un rela­to vin­cu­la­do con la mafia ope­ran­do en el muni­ci­pio de Gioia Tau­ro ubi­ca­do en la región de Calabria.

Swamy Roto­lo

El guión del rea­li­za­dor se cen­tra en Chia­ra Gue­rra­sio (Swamy Roto­lo), una chi­ca de 15 años que es la hija del matri­mo­nio inte­gra­do por su padre Clau­dio (Clau­dio Roto­lo) y su madre Car­me­la (Car­me­la Fumo). La vida de ella trans­cu­rre plá­ci­da­men­te y a mane­ra de pró­lo­go se obser­va la rela­ción man­te­ni­da con su her­ma­na mayor Giu­lia (Gre­cia Roto­lo) y con la peque­ña Gior­gia (Gior­gia Roto­lo). De inme­dia­to, el rela­to se dina­mi­za con la cele­bra­ción de los 18 años de Giu­lia en una fies­ta a la que asis­ten sus fami­lia­res y nume­ro­sos ami­gos; duran­te el trans­cur­so de la mis­ma se pue­de apre­ciar el cáli­do vincu­lo exis­ten­te entre Chia­ra y su padre don­de que­da cla­ro que ella es su hija preferida.

El fac­tor que gene­ra el dra­ma de esta his­to­ria es cuan­do al día siguien­te, Chia­ra obser­va que su padre deja el hogar y minu­tos siguien­tes se pro­du­ce una explo­sión en su coche esta­cio­na­do en la calle. Ese acci­den­te inten­cio­nal moti­va a que ella quie­ra saber dón­de se encuen­tra su padre; a todo ello, al poco tiem­po, a tra­vés de las redes socia­les, la chi­ca se impo­ne que Clau­dio es con­si­de­ra­do un fugi­ti­vo de la jus­ti­cia y que está vin­cu­la­do como nar­co­tra­fi­can­te con los miem­bros de “Ndranghe­ta”, la orga­ni­za­ción cri­mi­nal de Cala­bria. Para Chia­ra, esa reve­la­ción cons­ti­tu­ye un fuer­te impac­to des­es­ta­bi­li­za­dor tenien­do en cuen­ta que la per­so­na que tan­to ido­la­tra es un delincuente.

De allí en más ella desea estar más ente­ra­da sobre las acti­vi­da­des de su padre pero se encuen­tra con un muro de silen­cio en la medi­da que su madre al igual que su her­ma­na Giu­lia tra­tan de ocul­tar­le la ver­dad; es así que por su cuen­ta deci­de tomar car­tas en el asun­to inten­tan­do ubi­car el para­de­ro de Claudio.

Sin entrar en adi­cio­na­les deta­lles, pue­de anti­ci­par­se que la deter­mi­na­ción de Chia­ra de encon­trar a su pro­ge­ni­tor afec­ta­rá su vida fami­liar, reper­cu­ti­rá en su asis­ten­cia esco­lar al fal­tar a algu­nas cla­ses de su cole­gio, como así tam­bién moti­va­rá la inter­ven­ción de una asis­ten­te social tra­tan­do de que ella deje a su fami­lia ofre­cién­do­le un hogar adop­ti­vo más estable.

Car­pig­nano logra un muy con­mo­ve­dor rela­to no exen­to de sus­pen­so retra­tan­do exce­len­te­men­te el pro­ce­so de madu­rez de la ado­les­cen­te a tra­vés de su con­tac­to con el sin­di­ca­to del cri­men orga­ni­za­do. A la soli­dez de un guión muy bien estruc­tu­ra­do se aña­de la inter­ven­ción de acto­res no pro­fe­sio­na­les que inter­pre­tán­do­se a sí mis­mos gene­ran máxi­ma auten­ti­ci­dad al rela­to; en todo caso, la gran reve­la­ción es Swamy Roto­lo quien con su casi per­ma­nen­te pre­sen­cia trans­mi­te una sor­pren­den­te cre­di­bi­li­dad refle­jan­do la varia­da gama emo­cio­nal que atra­vie­sa su Chia­ra. La úni­ca obje­ción del film radi­ca en el ambi­guo des­en­la­ce deci­di­da­men­te fan­ta­sio­so que no con­di­ce con el tra­ta­mien­to rea­lis­ta impe­ran­te a lo lar­go del mis­mo; en todo caso eso no lle­ga a afec­tar su indis­cu­ti­ble nivel de calidad.
Jor­ge Gutman

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CRI­MES OF THE FUTU­RE. Cana­dá-Gre­cia, 2022. Un film escri­to y diri­gi­do por David Cro­nen­berg. 107 minutos

Dada la exce­len­cia de su direc­tor, Cri­mes of the Futu­re es una de las pelí­cu­las que más inte­rés ha des­per­ta­do antes de su estreno comer­cial. Has­ta dón­de las expec­ta­ti­vas están jus­ti­fi­ca­das depen­de del jui­cio que merez­ca a cada espec­ta­dor. Lo que sí se pue­de anti­ci­par es que David Cro­nen­berg ofre­ce un rela­to en el que algu­nas de las inquie­tu­des mani­fes­ta­das en otros tra­ba­jos de su fil­mo­gra­fía vuel­ven a resur­gir aquí.

El guión del rea­li­za­dor ubi­ca la acción en un futu­ro no muy lejano, en algún lugar no espe­ci­fi­ca­do de Gre­cia, a pesar de que la ubi­ca­ción geo­grá­fi­ca dis­ta de tener impor­tan­cia. La pri­me­ra secuen­cia imbui­da de horror lle­va la impron­ta “Cro­nen­berg” y esta­ble­ce el tono de lo que sobre­ven­drá des­pués; allí se obser­va a una madre que vien­do a su hiji­to de 8 años mas­ti­can­do un plás­ti­co del tarro de basu­ras que se halla en el baño, apro­ve­cha para asfi­xiar­lo con una almoha­da cuan­do está dor­mi­do en su lecho.

Léa Sey­doux y Vig­go Mortensen

Inme­dia­ta­men­te des­pués se pre­sen­cia a Saul Ten­ser (Vig­go Mor­ten­sen), quien acos­ta­do en una cama ten­ta­cu­lar es asis­ti­do por su socia y pare­ja Capri­ce (Léa Sey­doux), una anti­gua ciru­ja­na; a tra­vés de un meca­nis­mo de con­trol el cuer­po de Saul es abier­to y des­pués de haber sido sus entra­ñas tatua­das, vuel­ve a cerrar­se don­de él no ha expe­ri­men­ta­do dolor alguno en esa maca­bra ope­ra­ción. De allí en más ese acto es eje­cu­ta­do públi­ca­men­te fren­te a una sor­pren­di­da audien­cia don­de Capri­ce va remo­vien­do los órga­nos tatua­dos de Saul a la vez que su cuer­po es capaz de gene­rar otros nue­vos que serán igual­men­te obje­to de abla­cio­nes y tatuajes.

La fama sus­ci­ta­da por la per­for­man­ce de Saul con­ci­ta la aten­ción de Tim­lin (Kris­ten Ste­wart) una inves­ti­ga­do­ra de la Ofi­ci­na del Regis­tro Nacio­nal de Órga­nos que tra­ba­ja a las órde­nes de Wip­pit (Don McKe­llar) y cuya fun­ción es la de con­si­de­rar la evo­lu­ción huma­na con la muta­ción de cuer­pos y órga­nos nue­vos, asu­mien­do el ries­go de que des­apa­rez­ca la con­fi­gu­ra­ción gené­ti­ca. En este uni­ver­so dis­tó­pi­co la ciru­gía no pro­du­ce dolor y cons­ti­tu­ye el nue­vo sexo que per­mi­te unir a dos per­so­nas que se atraen.

Si bien la fan­ta­sio­sa pre­mi­sa de Cro­nen­berg pue­de fas­ci­nar por su auda­cia, lo cier­to es que muchos de los aspec­tos con­sig­na­dos en el guión ori­gi­nan situa­cio­nes irre­suel­tas y en algu­nos casos no siem­pre fáci­les de com­pren­der. La visión de esta his­to­ria de cien­cia fic­ción per­tur­ba en su mayor par­te en la medi­da que resul­ta incon­for­ta­ble pre­sen­ciar la muti­la­ción del cuer­po humano como si se des­pe­lle­ja­ra a un ani­mal expo­nien­do sus san­grien­tas entra­ñas y vís­ce­ras; eso es lo que pre­ci­sa­men­te se apre­cia en una dra­má­ti­ca esce­na en que el con­mo­vi­do padre del niño ase­si­na­do en la pri­me­ra secuen­cia le pide a Saul que prac­ti­que su autopsia.

No es la pri­me­ra vez que el inte­li­gen­te rea­li­za­dor ofre­ce una obra pro­vo­ca­ti­va como lo fue Crash, que en 1996 Can­nes la dis­tin­guió con el Pre­mio Espe­cial del Jura­do. El tiem­po ha trans­cu­rri­do y hoy día este film está lejos de gene­rar un escán­da­lo; en todo caso lo que no está suje­to a dis­cu­sión es el sóli­do sopor­te que Mor­ten­sen, Sey­doux y Ste­wart brin­dan en sus res­pec­ti­vos roles. Más allá de las obser­va­cio­nes apun­ta­das, no hay duda que una resi­lien­te audien­cia que inclu­ye a los nume­ro­sos incon­di­cio­na­les de Cro­nen­berg sal­drá satis­fe­cha de haber con­tem­pla­do la cine­má­ti­ca pro­po­si­ción de su autor. Jor­ge Gutman