EMILY THE CRI­MI­NAL. Esta­dos Uni­dos, 2022. Un film escri­to y diri­gi­do por John Pat­ton Ford. 96 minutos

Des­pués de su cor­to Patrol de 2010, John Pat­ton Ford rea­li­za su pri­mer lar­go­me­tra­je con Emily The Cri­mi­nal en el que tam­bién es res­pon­sa­ble del guión.

Aubrey Pla­za

La acción trans­cu­rre en Los Ánge­les en don­de se sale al encuen­tro de Emily (Aubrey Pla­za), una joven dibu­jan­te y aspi­ran­te a pin­to­ra que aban­do­nó sus estu­dios uni­ver­si­ta­rios dado que adeu­da 70 mil dóla­res por prés­ta­mos rea­li­za­dos. Enfren­tan­do a un ofi­cial de recur­sos huma­nos, su currí­cu­lum para obte­ner un empleo no lle­ga a satis­fa­cer­le tenien­do ade­más en cuen­ta que es una ex con­vic­ta por haber par­ti­ci­pa­do en un asal­to; en tan­to, ella dis­ta de estar satis­fe­cha como emplea­da de una com­pa­ñía de cate­ring que le ofre­ce una baja remu­ne­ra­ción salarial.

La ruti­na de Emily se ve alte­ra­da cuan­do Javier (Ber­nar­do Badi­llo), un com­pa­ñe­ro de tra­ba­jo, le ofre­ce un dato para tra­ba­jar en una acti­vi­dad que le pro­cu­ra­rá un buen ingre­so. En con­se­cuen­cia, ella con­tac­ta a You­cef (Theo Ros­si), un inmi­gran­te liba­nés quien jun­to con su pri­mo Kha­lil (Jonathan Avig­do­ri) se dedi­can a rea­li­zar acti­vi­da­des ilícitas.

Des­pués de dudar­lo bre­ve­men­te, Emily acep­ta la pro­po­si­ción de You­cef de rea­li­zar una tarea ile­gal por la que obten­drá 200 dóla­res; la mis­ma con­sis­te en uti­li­zar una tar­je­ta de cré­di­to clo­na­da que le es dada con su nom­bre y núme­ro de cuen­ta apro­pia­da a fin de rea­li­zar com­pras de varia­dos pro­duc­tos que serán reven­di­dos por su patrón en el mer­ca­do negro. Como segun­da misión, Emily es asig­na­da en una tarea mucho más ries­go­sa pero que a cam­bio le repor­ta­rá 2000 dólares.

Inten­tan­do aban­do­nar su delic­ti­vo tra­ba­jo, Emily insis­te en encon­trar una ocu­pa­ción hones­ta; es así que su bue­na ami­ga Liz (Megalyn Echi­kun­wo­ke) le con­si­gue una entre­vis­ta en una empre­sa de dise­ño, pero cuan­do la alta eje­cu­ti­va de la fir­ma (Gina Gershon), solo le ofre­ce para comen­zar una pasan­tía sin goce de suel­do, ella rehú­sa ter­mi­nan­te­men­te la ofer­ta. Fren­te a esta nue­va situa­ción Emily retor­na a tra­ba­jar con You­cef quien esta vez la con­si­de­ra su aso­cia­da para seguir rea­li­zan­do acti­vi­da­des fraudulentas.

Pat­ton Ford impri­me a su rela­to un rit­mo flui­do gene­ran­do un sin­gu­lar sus­pen­so de pal­pa­ble ten­sión e impi­dien­do que anti­ci­pa­da­men­te pue­da vis­lum­brar­se lo que habrá de suce­der, sobre todo con su sor­pren­den­te e ima­gi­na­ti­vo des­en­la­ce; eso es debi­do a la cons­truc­ción de su meticu­loso guión nutri­do de per­so­na­jes muy bien delineados.

Un fac­tor impor­tan­te que valo­ri­za a este film es la actua­ción de Pla­za, en la que el rea­li­za­dor encon­tró a su gran musa capaz de resal­tar su his­to­ria. La actriz es sen­ci­lla­men­te estu­pen­da al ofre­cer el empu­je, dina­mis­mo, viva­ci­dad y cora­je que su rol le deman­da. Si bien des­de una ópti­ca moral, la con­duc­ta de Emily cier­ta­men­te es repro­cha­ble, ella logra gene­rar empa­tía como la per­so­na que encuen­tra en el deli­to la úni­ca vía para sal­dar sus deu­das y recu­pe­rar su auto­es­ti­ma per­di­da al haber sido recha­za­da en su per­sis­ten­te bús­que­da de un hono­ra­ble empleo. A su lado, Ros­si man­te­nien­do una inten­sa com­pli­ci­dad con Pla­za trans­mi­te con con­vic­ción al gángs­ter de buen cora­zón que se vin­cu­la sen­ti­men­tal­men­te con Emily.

En resu­men, este atrac­ti­vo thri­ller que con­cen­tra per­ma­nen­te­men­te la aten­ción del públi­co per­mi­te des­co­llar el talen­to del novel direc­tor. Jor­ge Gutman

J’ADORE CE QUE VOUS FAI­TES. Fran­cia, 2022. Un film escri­to y diri­gi­do por Phi­lip­pe Guillard.

Sin otra pre­ten­sión que la de dis­traer sana­men­te, el rea­li­za­dor Phi­lip­pe Gui­llard esbo­za una come­dia de tono cari­ca­tu­res­co que cum­ple en bue­na par­te con su pro­pó­si­to, cen­tran­do su aten­ción en las con­se­cuen­cias que el cul­to a la cele­bri­dad pue­de acarrear.

Artus y Gérard Lanvin

El guión pre­sen­ta al popu­lar come­dian­te Gérard Lan­vin quien inter­pre­tán­do­se a sí mis­mo es en la fic­ción un actor pari­sino que ha sido com­pro­me­ti­do para asu­mir el papel pro­ta­gó­ni­co en una pelí­cu­la holly­woo­den­se de con­te­ni­do his­tó­ri­co que se desa­rro­lla duran­te la Segun­da Gue­rra. Duran­te el via­je que rea­li­za des­de París al sur de Fran­cia que­da mani­fes­ta­da su popu­la­ri­dad cuan­do él es reco­no­ci­do por varios pasa­je­ros quie­nes le piden que les acom­pa­ñe en una selfie.

Al lle­gar a des­tino Lan­vin se ente­ra que el direc­tor ame­ri­cano que debía rea­li­zar el film está enfer­mo y por lo tan­to ha sido sus­ti­tui­do por Bob Mar­tel (Antoi­ne Ber­trand), un cineas­ta de Que­bec. Aquí se asis­te a la pri­me­ra situa­ción pin­to­res­ca cuan­do Gérard debe acep­tar el méto­do par­ti­cu­lar de tra­ba­jo un tan­to excén­tri­co de Mar­tel y ade­más el tono risue­ño se acen­túa cuan­do entran a jugar aspec­tos de len­gua­je del fran­cés de Gérard con el del cineas­ta quebequense.

El pun­to de infle­xión del rela­to se pro­du­ce cuan­do lle­ga­do a la sun­tuo­sa casa que le ha sido faci­li­ta­da duran­te el perío­do de fil­ma­ción, Gérard com­prue­ba la pre­sen­cia de Momo (Artus), encar­ga­do de lim­piar la pis­ci­na del lugar; este tra­ba­ja­dor que­da des­lum­bra­do al des­cu­brir que su mora­dor es nada menos que el céle­bre actor. A par­tir de ese momen­to Momo se con­vier­te en un tor­be­llino arro­lla­dor dis­pues­to a demos­trar a su ído­lo cuán­to ado­ra su carre­ra de actor; sin embar­go tal elo­cuen­te demos­tra­ción moti­va a que Gérald ten­ga que sopor­tar la exce­si­va eufo­ria de su ren­di­do admi­ra­dor tra­tan­do de disi­mu­lar su des­agra­do. La situa­ción alcan­za un pun­to de no retorno cuan­do el faná­ti­co Momo le pide asis­tir al roda­je y obte­ni­do el per­mi­so él acu­de con sus familiares.

Los aspec­tos posi­ti­vos de esta cómi­ca his­to­ria radi­can en la mag­ní­fi­ca inter­re­la­ción exis­ten­te entre Gérard y su fas­ci­na­do ado­ra­dor gra­cias a la bue­na com­po­si­ción de Lan­vin y Artus. El actor que cuen­ta en su haber con más de 70 actua­cio­nes entre tele­vi­sión y cine, aquí se desem­pe­ña muy bien como el divo que no tie­ne otra alter­na­ti­va que tole­rar a su intru­so idó­la­tra; por su par­te Artus, que es un popu­la­rí­si­mo humo­ris­ta de Fran­cia aun­que des­co­no­ci­do en estas lati­tu­des, en su pri­me­ra apa­ri­ción para el cine con sus ges­tos y expre­sio­nes genui­na­men­te natu­ra­les sedu­ce con la sim­pa­tía de su hila­ran­te personaje.

Aun­que esta come­dia no logra la enver­ga­du­ra de otras del géne­ro, como lo han sido L’Emmer­deur (1973) de Edouard Moli­na­ro y Le Dïner des cons (1998) de Fran­cis Veber, J’adore ce que vous fai­tes con­fi­gu­ra un pasa­ble entre­te­ni­mien­to. Si hay algo que obje­tar es que el direc­tor ape­la a un arti­fi­cio­so sen­ti­men­ta­lis­mo del rela­to no exen­to de cli­sés que ate­núan su resul­ta­do; de todos modos, la efi­caz comi­ci­dad de Artus jus­ti­fi­ca su visión. Jor­ge Gutman

ARLET­TE. Cana­dá, 2022. Un film de Mari­loup Wol­fe. 118 minutos

Una satis­fac­to­ria come­dia que adop­ta el tono de sáti­ra polí­ti­ca es lo que brin­da la rea­li­za­do­ra Mari­loup Wol­fe en Arlet­te, su ter­cer lar­go­me­tra­je; en el mis­mo echa un iró­ni­co vis­ta­zo a los entre­te­lo­nes e intere­ses que invo­lu­cran a quie­nes tie­nen a su car­go la tarea de gobierno de un pue­blo. En tal sen­ti­do, la cir­cuns­tan­cia de que la guio­nis­ta Marie Vien había sido jefa de pren­sa de Liza Fru­lla ‑la ex minis­tra de asun­tos cul­tu­ra­les de Que­bec- le ha per­mi­ti­do ins­pi­rar­se en la con­cep­ción del argu­men­to inge­nio­sa­men­te escrito.

Mari­pier Morin y Paul Ahmarani

La acción trans­cu­rre en Que­bec y el mar­co de refe­ren­cia es el pala­cio de la Asam­blea Nacio­nal de Que­bec, emu­lan­do en par­te a la cor­te de Ver­sa­lles de Luis XIV. El pri­mer minis­tro (Gil­bert Sicot­te) con­vo­ca a Arlet­te Saint-Amour (Mari­pier Morin) para ofre­cer­le en su gabi­ne­te el por­ta­fo­lio de cul­tu­ra. A fin de moder­ni­zar su gobierno, el gober­nan­te cree que Arlet­te, cro­nis­ta y direc­to­ra de una impor­tan­te revis­ta de moda que goza de gran popu­la­ri­dad, es la can­di­da­ta ideal para ocu­par ese pues­to. En menos de un minu­to ella acep­ta la ofer­ta y aun­que no tie­ne expe­rien­cia algu­na en el car­go a desem­pe­ñar, está deter­mi­na­da a rea­li­zar un buen apren­di­za­je del mismo.

Al comien­zo de su ges­tión Arlet­te no pue­de elu­dir las crí­ti­cas reci­bi­das como neó­fi­ta en su nue­vo empleo; no obs­tan­te su efi­cien­te desem­pe­ño demos­tra­do en entre­vis­tas perio­dís­ti­cas, apa­ri­cio­nes públi­cas y su par­ti­ci­pa­ción en la Asam­blea Nacio­nal defen­dien­do con pasión el obje­ti­vo de enri­que­cer la cul­tu­ra de Que­bec, con su pre­sen­cia y deli­ca­de­za lle­ga a sedu­cir al públi­co. Sin embar­go, la posi­ti­va ima­gen que brin­da gene­ra la ani­mo­si­dad y des­pre­cio del minis­tro de finan­zas (David La Haye), un pre­sun­tuo­so neo­li­be­ral quien ve a su cole­ga como una adver­sa­ria capaz de hacer­le som­bra en su ges­tión; para ello no duda en recu­rrir a deplo­ra­bles recur­sos a fin de des­pres­ti­giar­la públicamente.

Ilus­tran­do lo que acon­te­ce en la tras­tien­da de la vida polí­ti­ca, la rea­li­za­do­ra adop­ta una visión femi­nis­ta para refle­jar el sexis­mo, la miso­gi­nia y las dife­ren­tes manio­bras que la pro­ta­go­nis­ta debe adop­tar para resal­tar la impor­tan­cia de una cul­tu­ra que lle­gue a todos los estra­tos de la sociedad.

Con una inte­li­gen­te pues­ta escé­ni­ca Wol­fe brin­da una mor­daz fan­ta­sía agra­cia­da por el esme­ra­do guión de Marie Vien quien lo ha sazo­na­do con ocu­rren­tes diá­lo­gos. El muy cali­fi­ca­do elen­co es enca­be­za­do por Mari­pier Morin quien en su segun­da actua­ción ‑des­pués de haber incur­sio­na­do en La chu­te de l’empire amé­ri­cain (2018)- con­fir­ma su talen­to de efi­caz come­dian­te en el rol pro­ta­gó­ni­co. A su lado se des­ta­can Paul Ahma­ra­ni como el agen­te de pren­sa de la novel minis­tra, Benoit Briè­re ani­man­do al jefe del gabi­ne­te, Gil­bert Sicot­te como el pri­mer minis­tro y David La Haye como el ines­cru­pu­lo­so enemi­go de Arlet­te. En roles de menor enver­ga­du­ra par­ti­ci­pan Antoi­ne Ber­trand quien se luce como el líder de la opo­si­ción y la vete­ra­na Miche­li­ne Lan­ctôt como pre­si­den­ta de la Asamblea.

Al mag­ní­fi­co repar­to debe agre­gar­se la exce­len­te con­tri­bu­ción del direc­tor de foto­gra­fía Yves Belan­ger quien visual­men­te des­lum­bra con las imá­ge­nes cap­ta­das que se ase­me­jan a cua­dros pic­tó­ri­cos inclui­dos en la esce­no­gra­fía del rela­to. Asi­mis­mo es fun­cio­nal la agra­da­ble músi­ca de Jean-Phi Gonçal­ves con la ban­da sono­ra de obras de Vival­di y Schu­bert, entre otros compositores.

Una peque­ña obser­va­ción cabe rea­li­zar a la rea­li­za­do­ra al haber inclui­do bre­ve­men­te pero sin nece­si­dad algu­na una esce­na ínti­ma de Arlet­te con la minis­tra de comer­cio de Fran­cia (Lara Fabian) que no tie­ne vin­cu­la­ción con la tra­ma cen­tral del film. En todo caso, se pue­de tran­si­gir con esta ano­ma­lía, al sope­sar los valo­res des­ta­ca­dos de la jugo­sa fábu­la polí­ti­ca de Mari­loup Wol­fe. Jor­ge Gutman

AVEC AMOUR ET ACHAR­NE­MENT. Fran­cia 2021. Un film de Clai­re Denis. 116 minutos

Des­pués de la logra­da cola­bo­ra­ción de la rea­li­za­do­ra Clai­re Denis con la escri­to­ra Chris­ti­ne Argot en Un beau soleil inter­ieur (2017), esa aso­cia­ción se cris­ta­li­za nue­va­men­te en el film Avec Amour et Achar­ne­ment. Basa­do en la nove­la “Un tour­nant de la vie” de Tur­got, Denis y la auto­ra la han adap­ta­do para rela­tar un dra­ma con­yu­gal resal­ta­do por la pre­sen­cia de Juliet­te Bino­che y Vin­cent Lin­don en los roles centrales.

Vin­cent Lin­don y Juliet­te Binoche

Las pri­me­ras esce­nas mues­tran a Sara (Bino­che) y Jean (Lin­don) quie­nes dis­fru­tan­do sus vaca­cio­nes en las plá­ci­das aguas del Medi­te­rrá­neo, sus cuer­pos se fun­den en uno solo, evi­den­cian­do el gran amor que los une duran­te los 9 años de vida con­yu­gal. Al regre­sar a París, don­de ocu­pan un depar­ta­men­to que per­mi­te vis­lum­brar par­te de la bella ciu­dad, las demos­tra­cio­nes de cari­ño y ter­nu­ra entre ambos reafir­ma la feli­ci­dad de esta pare­ja don­de nada hace pre­su­mir que esa dicha pue­da turbarse.

Jean que está des­em­plea­do, ha sido en el pasa­do un juga­dor pro­fe­sio­nal de rugby y ade­más trans­cu­rrió un perío­do en pri­sión aun­que se igno­ra la cau­sa. De un matri­mo­nio ante­rior con una mujer de Mar­ti­ni­que don­de ella allí resi­de, Jean tie­ne a su hijo Mar­cus (Issa Peri­ca) de 15 años que vive con su abue­la pater­na (Bulle Ogier); con una madre ausen­te y un dis­tan­te padre, el mucha­cho regis­tra algu­nos pro­ble­mas en la escue­la a la que asis­te por las bajas cali­fi­ca­cio­nes obte­ni­das. Por su par­te, Sara es la pro­vee­do­ra finan­cie­ra del matri­mo­nio con su empleo de ani­ma­do­ra de un pro­gra­ma en la emi­so­ra Radio Fran­ce Internationale.

El con­flic­to dra­má­ti­co de la idí­li­ca pare­ja se pro­du­ce cuan­do ines­pea­da­me­ne apa­re­ce en la esce­na Fra­nçois (Gré­goi­re Colin), un anti­guo ami­go de Jean, quien lo invi­ta a tra­ba­jar con él en una nue­va com­pa­ñía depor­ti­va dedi­ca­da a reclu­tar jóve­nes talen­tos. Dado que antes de cono­cer a Jean Sara vivió apa­sio­na­da­men­te con Fra­nçois has­ta que se pro­du­jo la rup­tu­ra, su pre­sen­cia la con­vul­sio­na emo­cio­nal­men­te; es así que en el momen­to del reen­cuen­tro el fue­go del pasa­do resur­ge inten­sa­men­te y tras los pri­me­ros coque­teos el adul­te­rio de Sara se tor­na inevitable.

Sien­do ésta la pelí­cu­la más direc­ta de Denis, la temá­ti­ca de un trián­gu­lo amo­ro­so no resul­ta nove­do­sa, pero su impe­ca­ble narra­ción per­mi­te que el espec­ta­dor fácil­men­te se aden­tre en la psi­co­lo­gía de sus per­so­na­jes. Con la dili­gen­te cáma­ra al hom­bre de la talen­to­sa direc­to­ra y la mag­ní­fi­ca foto­gra­fía de Eric Gau­tier a tra­vés de vir­tuo­sos pri­me­ros pla­nos que­da muy bien tes­ti­mo­nia­do el tor­be­llino de los sen­ti­mien­tos que se ani­dan en Sara y Jean. La exce­len­te Bino­che refle­ja los vai­ve­nes emo­cio­na­les de una mujer que aman­do a su mari­do no pue­de resis­tir el deseo irra­cio­nal del sexo que la atra­pa hacia Fra­nçois, auto­des­tru­yén­do­se y a la vez afec­tan­do sen­si­ble­men­te a su cón­yu­ge. No menos impre­sio­nan­te es la carac­te­ri­za­ción de Lin­don como el muy tierno aman­te de su mujer que no pue­de dejar de expre­sar su pena fren­te a la situa­ción plan­tea­da, mani­fes­tán­do­la con arran­ques de furia al com­pro­bar su infidelidad..

La nota­ble cineas­ta no juz­ga a sus per­so­na­jes pre­fi­rien­do que la audien­cia los con­si­de­re por sí mis­ma. De todos modos, eso no impi­de refle­xio­nar sobre lo que acon­te­ce en la vida de una pare­ja muy bien ave­ni­da cuan­do el ins­tin­to sexual coli­sio­na con los valo­res mora­les impe­ran­tes, inca­pa­ci­tan­do la dife­ren­cia­ción entre lo posi­ti­vo y lo negativo.
Jor­ge Gutman