El BUEN PATRON. Espa­ña, 2021. Un film escri­to y diri­gi­do por Fer­nan­do León de Ara­noa. 120 minutos

Con el buen ante­ce­den­te de haber rea­li­za­do algu­nos memo­ra­bles fil­mes como lo han sido entre otros Los Lunes al Sol (2001) y Prin­ce­sas (2005), en El Buen Patrón Fer­nan­do León de Ara­noa retor­na éxi­to­sa­men­te entre­gan­do una des­car­na­da come­dia dra­má­ti­ca. Con­si­de­ran­do un tema de gran enver­ga­du­ra social en la rela­ción que se esta­ble­ce entre un empre­sa­rio y su per­so­nal, el film tras­cien­de por su impe­ca­ble rea­li­za­ción, mag­ní­fi­co guión y por un elen­co enca­be­za­do magis­tral­men­te por Javier Bardem.

Javier Bar­dem

El rela­to que se desa­rro­lla en una ciu­dad de pro­vin­cia comien­za con un pró­lo­go en don­de una pan­di­lla de jóve­nes en horas noc­tur­nas arre­me­te en un ata­que racis­ta con­tra un gru­po de inmi­gran­tes ára­bes en un par­que local; este epi­so­dio reper­cu­ti­rá pos­te­rior­men­te en el desa­rro­llo de la historia.

Des­pués del bre­ve pró­lo­go, se obser­va a Julio Blan­co (Bar­dem), el caris­má­ti­co due­ño de la impor­tan­te empre­sa Bás­cu­las Blan­co espe­cia­li­za­da en la manu­fac­tu­ra en gran esca­la de balan­zas indus­tria­les, diri­gir­se a su per­so­nal; ahí les hace saber en un tono pater­na­lis­ta que su fábri­ca reci­bi­rá en pocos días más la visi­ta de una comi­sión pro­vin­cial cuya eva­lua­ción depen­de­rá para obte­ner el Pre­mio de la Exce­len­cia Empre­sa­rial que ser­vi­rá de impor­tan­te ante­ce­den­te para futu­ras sub­ven­cio­nes del gobierno. Emplean­do un len­gua­je mesu­ra­do Blan­co enfa­ti­za su devo­to empe­ño para que siem­pre exis­ta un víncu­lo de armo­nía con su equi­po de tra­ba­jo a tra­vés del logo de la empre­sa “esfuer­zo-equi­li­brio-fide­li­dad”.

El exce­len­te guión se cen­tra en ocho jor­na­das don­de el empre­sa­rio tra­ta­rá de que todo fun­cio­ne a la per­fec­ción para que no exis­ta deta­lle alguno que pue­da ser obje­ta­do cuan­do los ins­pec­to­res del gobierno visi­ten la com­pa­ñía. Para que eso se logre duran­te esa exten­di­da sema­na Blan­co debe­rá supe­rar varios obstáculos.

Uno de los esco­llos es el des­pia­da­do des­pi­do que ha sufri­do el emplea­do José (Oscar de la Fuen­te), reci­bien­do una míse­ra indem­ni­za­ción y que como padre de dos peque­ños hijos atra­vie­sa una pre­ca­ria situa­ción eco­nó­mi­ca; otro pro­ble­ma es el sus­ci­ta­do por el geren­te de pro­duc­ción Mira­lles (Mano­lo Solo) que es a la vez ami­go de la infan­cia de Blan­co, cuya cri­sis matri­mo­nial hace que su labor que­de resen­ti­da. Asi­mis­mo, no obs­tan­te la ima­gen que brin­da de buen mari­do jun­to a su espo­sa (Sonia Ala­mar­cha), eso no inhi­be a Blan­co de enga­ñar­la con Lilia­na (Almu­de­na Amor), una joven beca­ria de la com­pa­ñía e hija de ami­gos de su fami­lia; para evi­tar cual­quier ges­to que empa­ñe la repu­tación de la empre­sa, se ve for­za­do a ofre­cer­le el car­go de jefa de marketing.

Ara­noa con­si­gue que su rela­to adquie­ra impac­tan­te reso­nan­cia al haber des­crip­to de mane­ra impe­ca­ble la per­so­na­li­dad de este “buen patrón”. Bar­dem, que en cada pelí­cu­la se supera a sí mis­mo, carac­te­ri­za mara­vi­llo­sa­men­te a este ser amo­ral que con su ama­bi­li­dad y buen com­por­ta­mien­to escon­de un cinis­mo a toda prue­ba. Es así que las apa­rien­cias enga­ñan al com­pro­bar la ver­da­de­ra cata­du­ra de un mani­pu­la­dor capaz de enga­tu­sar e inclu­so recu­rrir a manio­bras mafio­sas; de este modo, con su face­ta sobria y afa­ble es capaz de con­quis­tar a quie­nes le rodean inclu­yen­do al espec­ta­dor a sabien­das de que está obser­van­do a un des­pre­cia­ble crápula.

Si bien Bar­dem es el indis­cu­ti­ble alma de esta áci­da his­to­ria, el res­to del cali­fi­ca­do elen­co que le acom­pa­ña no des­me­re­ce en abso­lu­to en don­de por la tras­cen­den­cia de los roles que les han sido asig­na­dos se des­ta­can de la Fuen­te, Solo y Amor.

Sin que la aten­ción decai­ga en momen­to alguno gra­cias al rit­mo flui­do impre­so por Ara­noa y al buen mon­ta­je de Vanes­sa Marim­bert, el rea­li­za­dor ha logra­do un apa­sio­nan­te retra­to de las rela­cio­nes labo­ra­les con una visión crí­ti­ca del mun­do empre­sa­rial en el con­tex­to de la socie­dad contemporánea.

Por sus remar­ca­bles valo­res no resul­ta sor­pren­den­te que este film haya obte­ni­do seis Pre­mios Goya atri­bui­dos a la mejor pelí­cu­la espa­ño­la de 2021, direc­ción, guión ori­gi­nal, inter­pre­ta­ción, mon­ta­je y músi­ca (Zel­tia Mon­tes). Jor­ge Gutman

EN ATTEN­DANT BOJAN­GLES. Fran­cia, 2022. Un film de Régis Roin­sard. 124 minutos

Basa­do en el best seller de Oli­vier Bour­deaut publi­ca­do en 2016, el rea­li­za­dor Régis Roin­sard en un guión coes­cri­to con Romain Com­pingt ha tras­la­da­do a la pan­ta­lla En Atten­dant Bojan­gles.

Es difí­cil defi­nir con pre­ci­sión la natu­ra­le­za de este film que podría estar encua­dra­do como come­dia inge­nua y agri­dul­ce, una fan­ta­sía o posi­ble­men­te como un cuen­to mági­co con visos de Peter Pan. Más allá de su cata­lo­ga­ción, para apre­ciar esta pelí­cu­la es impor­tan­te dejar­se lle­var por su con­te­ni­do en la medi­da que Roin­sard ofre­ce un rela­to bien narra­do y estu­pen­da­men­te interpretado.

Vir­gi­nie Efi­ra y Romain Duris

Comen­zan­do en 1958 con el bello pano­ra­ma de la Cos­ta Azul lo pri­me­ro que se obser­va es el espí­ri­tu diver­ti­do que ani­ma a Geor­ges (Romain Duris) quien mani­fies­ta su con­ta­gia­ble ale­gría de vivir en una fies­ta rodea­do de ami­gos; allí cono­ce a Cami­lle (Vir­gi­nie Efi­ra), una excén­tri­ca joven y de inme­dia­to ambos expe­ri­men­tan el fle­cha­zo de cupi­do; al poco tiem­po se casan y de esa unión nace Gary.

Nue­ve años des­pués vemos a este núcleo fami­liar vivien­do en una lujo­sa man­sión de París en don­de Cami­lle y Geor­ges no dejan de trans­mi­tir su con­si­de­ra­ble vita­li­dad oyen­do músi­ca, bai­lan­do, bebien­do cham­pag­ne e irra­dian­do per­ma­nen­te opti­mis­mo en un com­por­ta­mien­to cua­si infan­til; en tan­to Gary (Solan Macha­do-Gra­ner) con sus 9 años, com­par­te la dicha de sus padres, ampa­ra­do por el gran amor que les pro­di­ga. En ese utó­pi­co mun­do de la pare­ja, Char­les (Gré­gory Gade­bois) es el gran ami­go y mece­nas que le finan­cia su con­for­ta­ble nivel de vida.

La fan­ta­sía adquie­re un tono melo­dra­má­ti­co cuan­do len­ta­men­te Cami­lle es afec­ta­da por un inten­so des­or­den de des­re­gu­la­ción emo­cio­nal por el que su con­duc­ta tran­si­ta entre momen­tos de eufo­ria y otros de mani­fies­ta locu­ra. Esto moti­va a que sea inter­na­da en una clí­ni­ca psi­quiá­tri­ca, en tan­to que Geor­ges rea­li­za lo impo­si­ble para man­te­ner a su fami­lia uni­da; así él comien­za a inven­tar dife­ren­tes his­to­rias que le rela­ta a su ama­da espo­sa con el pro­pó­si­to de hacer­le más lle­va­de­ra su bipolaridad.

Equi­li­bran­do ale­gría y tris­te­za Roin­sard apor­ta un mági­co rela­to que que­da resal­ta­do por la inten­si­dad inves­ti­da por Efi­ra como la alo­ca­da y que­ren­do­na mujer y Duris como el aman­te mari­do dis­pues­to a sacri­fi­car­lo todo por su mujer; ambos acto­res trans­mi­ten mag­ní­fi­ca­men­te la poé­ti­ca fres­cu­ra de la nove­la ori­gi­nal. No menos impor­tan­te es la actua­ción de Macha­do-Gra­ner quien se dis­tin­gue como el peque­ño cha­val que guar­dan­do un inmen­so cari­ño hacia sus padres no pue­de ocul­tar la pena cau­sa­da por la enfer­me­dad de su madre.

Téc­ni­ca­men­te el film es impe­ca­ble tan­to por su esme­ra­da foto­gra­fía, des­lum­bran­te ves­tua­rio y remar­ca­ble dise­ño de pro­duc­ción repro­du­cien­do satis­fac­to­ria­men­te los diver­sos esce­na­rios en que trans­cu­rre la acción.

Sin lle­gar a un nivel excep­cio­nal, el film es lo sufi­cien­te­men­te gra­ti­fi­can­te para mere­cer su visión. Jor­ge Gutman

UNE HIS­TO­IRE À SOI / A STORY OF ONE’S OWN. Fran­cia-Bél­gi­ca, 2021. Un docu­men­tal escri­to y diri­gi­do por Aman­di­ne Gay. 100 minutos.

Tenien­do en con­si­de­ra­ción que la rea­li­za­do­ra afro­fran­ce­sa Aman­di­ne Gay ha sido una per­so­na adop­ta­da, eso la impul­só a abor­dar el tema de la adop­ción. Para ello reca­bó la opi­nión de cin­co adul­tos pro­ve­nien­tes de dife­ren­tes paí­ses que han sido adop­ta­dos duran­te su infan­cia y que aho­ra viven en Fran­cia, con el pro­pó­si­to de que expre­sen lo que pien­san al respecto.

Estas per­so­nas que fluc­túan entre los 25 y 52 años de edad son la sur­co­rea­na Jus­ti­ne, el bra­si­le­ño Mathieu Anne Char­lot­te de Aus­tra­lia, Niyhon­gi­ra de Ruan­da y Cél­ne naci­da en Sri Lan­ka. Ade­más de tener en común el haber sido cria­dos por padres adop­ti­vos, todos desean cono­cer sus orí­ge­nes; con todo, cada uno guar­da una his­to­ria dife­ren­te que reve­la la diver­si­dad de sen­ti­mien­tos que les va envol­vien­do y los obs­tácu­los atra­ve­sa­dos al no poder con­ci­liar aca­ba­da­men­te la iden­ti­dad fran­ce­sa con la del país en que han nacido.

En este tema que va refle­jan­do el impac­to emo­cio­nal y psi­co­ló­gi­co de los entre­vis­ta­dos son dife­ren­tes las razo­nes por las que sus padres bio­ló­gi­cos cedie­ron en adop­ción a sus hijos; así se encuen­tra el estig­ma de una madre sol­te­ra, el deseo de que­rer evi­tar que un vás­ta­go pue­da que­dar libra­do a la pobre­za en el país que ha naci­do, o bien que el geno­ci­dio vivi­do en Ruan­da no lle­gue a malo­grar el des­tino de un hijo.

En base a un mon­ta­je de foto­gra­fías, videos case­ros y comen­ta­rios de los entre­vis­ta­dos que van narran­do sus expe­rien­cias a tra­vés de sus voces, la direc­to­ra ofre­ce un vívi­do docu­men­tal en el que sur­gen opi­nio­nes con­tro­ver­ti­das sobre este tema. Así que­da flo­tan­do la pre­gun­ta si el aco­gi­mien­to de una cria­tu­ra aban­do­na­da a tra­vés de la adop­ción inter­na­cio­nal cons­ti­tu­ye un acto huma­ni­ta­rio o una suer­te de for­za­da deportación.

Jus­ti­ne visi­tan­do Corea del Sur

Entre algu­nos de los casos dig­nos de citar es el de Jus­ti­ne quien no obs­tan­te dis­fru­tar de una fami­lia que la quie­re sien­te que su tez sur­co­rea­na la dis­cri­mi­na; sin embar­go al visi­tar Corea del Sur com­prue­ba que su ros­tro orien­tal es simi­lar a la de la pobla­ción del país aun­que sus raí­ces no se encuen­tren allí.

De inte­rés es la situa­ción de Mathieu quien al visi­tar Bra­sil su fami­lia bio­ló­gi­ca le ofre­ce una cáli­da recep­ción; no obs­tan­te sur­ge la duda si ese cari­ño es real­men­te sin­ce­ro o en cam­bio se debe a la ayu­da finan­cie­ra que les brin­da. Con todo, a la pos­tre expe­ri­men­ta gran satis­fac­ción cuan­do sus padres adop­ti­vos via­jan sin él a Bra­sil al haber sido invi­ta­dos por su her­ma­na bio­ló­gi­ca a visi­tar la fave­la en la que habi­ta; en el gra­to encuen­tro que se pro­du­ce tam­bién acu­den sus tíos y abue­lo para cono­cer­los. A par­tir de ese enton­ces cada vez que Mathieu se comu­ni­ca tele­fó­ni­ca­men­te con sus fami­lia­res de Bra­sil, ellos le pre­gun­tan cómo están sus padres; es así que aho­ra ese joven pue­de afir­mar que la adop­ción ha que­da­do completada.

La rea­li­za­do­ra logra con este sobrio docu­men­tal una bue­na expo­si­ción de estas ínti­mas his­to­rias acer­ca de los aspec­tos polí­ti­cos, eco­nó­mi­cos, cul­tu­ra­les y racia­les que invo­lu­cra la adop­ción inter­na­cio­nal, así como las dil­fi­cul­ta­des que pue­den sur­gir en el pro­ce­so de cons­truc­ción de la den­ti­dad de quie­nes han sido adop­ta­dos. Jor­ge Gutman