Muy Gra­ti­fi­can­te Entretenimiento

MIS­SION IMPOS­SI­BLE: DEAD REC­KO­NING PART ONE. Esta­dos Uni­dos, 2023. Un film de Chrs­topher McQua­rrie. 163 minutos

Des­pués de 27 años en que Brian de Pal­ma reali­zó Mis­sion Impos­si­ble, aho­ra se cono­ce la pri­me­ra par­te de la sép­ti­ma incur­sión de esta saga diri­gi­da por Chris­topher McQua­rrie e inti­tu­la­da Dead Rec­ko­ning Part One con el retorno del céle­bre agen­te de IMF (Impos­si­ble Mis­sion For­ce) Ethan Hunt (Tom Cruise).

Tom Crui­se

En este rela­to Hunt es enco­men­da­do por el direc­tor de la agen­cia Euge­ne Kit­trid­ge (Henry Czerny) a rea­li­zar una misión que podría cali­fi­car­se de super impo­si­ble. Hay un arma letal deno­mi­na­do The Entity que es un pro­gra­ma de compu­tación dota­do de inte­li­gen­cia arti­fi­cial capaz de infil­trar­se y con­tro­lar cual­quier sis­te­ma elec­tró­ni­co del mun­do pudien­do cau­sar una apo­ca­líp­ti­ca tra­ge­dia. Para ello Hunt debe loca­li­zar una lla­ve divi­di­da en dos par­tes a fin de poder des­ac­ti­var el pro­gra­ma men­cio­na­do. Es así que nue­va­men­te el infa­ti­ga­ble héroe con­ta­rá con el apo­yo de Luther Stic­kell (Ving Rha­mes) y Ben­ji Dunn (Simon Pegg), sus efi­ca­ces y dies­tros exper­tos en infor­má­ti­ca, así como en esta opor­tu­ni­dad ten­drá inter­ven­ción espe­cial Gra­ce (Hay­ley Atwell), una exper­ta car­te­ris­ta. A todo ello, per­si­guien­do el mis­mo pro­pó­si­to está embar­ca­do Gabriel (Esai Mora­les), el villano enemi­go de Hunt quien pare­ce estar reci­bien­do órde­nes de The Entity y que ha con­tra­ta­do a Paris (Pom Kle­men­tieff), una sica­ria ase­si­na. Entre otros roles se encuen­tra Ilsa Faust (Rebec­ca Fer­gu­son), la anti­gua agen­te bri­tá­ni­ca del M16 y la inter­ven­ción de una suges­ti­va tra­fi­can­te de armas (Vanes­sa Kirby).

Como ame­na pelí­cu­la de espio­na­je, la his­to­ria pro­pues­ta en el guión del rea­li­za­dor y Erik Jen­dres­sen cum­ple el obje­ti­vo de crear satis­fac­to­rias intri­gas, ten­sión y sus­pen­so. El film fun­da­men­tal­men­te se des­ta­ca por la pre­sen­cia de Crui­se y las secuen­cias de acción que real­men­te asom­bran. No obs­tan­te la inve­ro­si­mi­li­tud de cier­tas esce­nas lo que se apre­cia a la vis­ta no deja a nadie indi­fe­ren­te. En un reco­rri­do a tra­vés de varias ciu­da­des del pla­ne­ta, cabe men­cio­nar la corri­da per­se­cu­to­ria que tie­ne lugar en el aero­puer­to de Dubái a tra­vés de mag­ní­fi­cos pla­nos secuen­cia; no menos asom­bro­so es ver a Hunt con Gra­ce quie­nes enca­de­na­dos mane­jan a super velo­ci­dad un Fiat 500 eléc­tri­co dan­do brus­cos sal­tos en las estre­chas calles de Roma. Algo inol­vi­da­ble es la secuen­cia en que Hunt con­du­cien­do una moto­ci­cle­ta efec­túa un acro­bá­ti­co sal­to des­de un acan­ti­la­do mon­ta­ño­so ubi­ca­do a 1200 metros de altu­ra y que gra­cias a un para­caí­das des­cien­de en el valle infe­rior sano y sal­vo. No menos impre­sio­nan­tes son las últi­mas esce­nas que trans­cu­rren en la pla­ta­for­ma del tren Orient Express cir­cu­lan­do a máxi­ma velocidad.

Crui­se quien más de una vez ha evi­den­cia­do sen­tir pasión por increí­bles haza­ñas físi­cas rea­li­za­das por los per­so­na­jes que ani­ma y no demos­tran­do agra­do por el uso de imá­ge­nes gene­ra­dos por orde­na­dor, aquí des­plie­ga una increí­ble vita­li­dad con sus sal­tos acro­bá­ti­cos capa­ces de qui­tar el alien­to para quien lo está obser­van­do. Pero ade­más de la actua­ción enco­mia­ble del actor, es irre­pro­cha­ble el elen­co que lo acom­pa­ña des­ta­cán­do­se entre sus inte­gran­tes Atwell, Pegg, Rha­mes y Morales.

A la meri­to­ria direc­ción de McQua­rrie quien está imbui­do de lo que debe ser un gra­ti­fi­can­te y ani­ma­do rela­to de entre­te­ni­mien­to popu­lar se agre­ga el buen tra­ba­jo de edi­ción de Eddie Hamil­ton, la nota­ble foto­gra­fía de Fra­ser Tag­gar y la fun­cio­nal músi­ca de Lor­ne Balfe.

La con­clu­sión de esta pal­pi­tan­te pri­me­ra par­te des­pier­ta con­si­de­ra­ble expec­ta­ti­va para saber cómo con­ti­nua­rá su segun­da mitad cuyo estreno está pro­gra­ma­do para junio de 2024. Jor­ge Gutman

El Ame­na­zan­te Fuego

AFI­RE / LE CIEL ROU­GE. Ale­ma­nia, 2023. Un film escri­to y diri­gi­do por Chris­tian Petzold. 102 minutos

Habien­do obte­ni­do Afi­re el Gran Pre­mio del Jura­do en el fes­ti­val de Ber­lín de este año, el nota­ble rea­li­za­dor ger­mano Chris­tian Petzold se impo­ne nue­va­men­te como uno de los más crea­ti­vos de la cine­ma­to­gra­fía inter­na­cio­nal. Des­pués de haber brin­da­do títu­los de exce­len­cia como lo fue­ron entre otros Bar­ba­ra (2012), Phoe­nix (2014), Transit (2018) y Undi­ne (2020), aquí se apar­ta de su com­pro­mi­so habi­tual con un cine social y/o polí­ti­co para aden­trar­se en una come­dia cos­tum­bris­ta que desem­bo­ca en dra­ma. Lo intere­san­te es que sin haber sido su inten­ción, indi­rec­ta­men­te denun­cia lo que está acon­te­cien­do con el cam­bio cli­má­ti­co que afec­ta mun­dial­men­te pro­vo­can­do incen­dios fores­ta­les y que curio­sa­men­te en estos momen­tos están azo­tan­do a gran par­te del mun­do inclu­yen­do Cana­dá y Esta­dos Unidos.

Tho­mas Schubert

Pero reto­man­do el tema, el guión del cineas­ta comien­za con un via­je en auto­mó­vil pro­ce­den­te de Ber­lín que rea­li­za el escri­tor Leon (Tho­mas Schu­bert) con su ami­go Felix (Langs­ton Uibel) para pasar sus vaca­cio­nes en una casa vera­nie­ga cuya pro­pie­ta­ria es la madre de Felix y que está ubi­ca­da en una zona bos­co­sa pró­xi­ma al Mar Bál­ti­co. Como el vehícu­lo que los con­du­ce se des­com­po­ne a pocos kiló­me­tros del lugar, uti­li­zan­do un ata­jo del camino ellos lle­gan pron­ta­men­te a des­tino; allí reci­ben la sor­pre­sa de que en la casa está alo­ja­da una chi­ca cono­ci­da por la due­ña quien olvi­dó hacér­se­lo saber a Felix; eso moti­va a que los recién lle­ga­dos ten­gan que com­par­tir la úni­ca habi­ta­ción libre.

Para comen­zar es nece­sa­rio resal­tar el con­tras­te de per­so­na­li­dad entre Leon, resis­ten­te a tole­rar la impre­de­ci­ble situa­ción, y Felix tra­tan­do de adap­tar­se a los hechos tal como se pre­sen­tan. Al pro­pio tiem­po que­da cla­ro que este via­je de vaca­cio­nes es tam­bién uno de tra­ba­jo para Leon quien habien­do publi­ca­do su pri­mer libro tra­ta aho­ra de con­cluir su segun­da nove­la; por su par­te Felix está embar­ca­do en com­ple­tar su por­ta­fo­lio de foto­gra­fías a fin de que pue­da ser­vir de buen ante­ce­den­te para su soli­ci­tud en una escue­la de arte.

Al prin­ci­pio la con­vi­ven­cia resul­ta for­za­da para Leon en la medi­da que no pue­de dor­mir tran­qui­la­men­te al oír los gemi­dos de pla­cer resul­tan­tes de la inti­mi­dad que man­tie­ne la joven con su aman­te en la habi­ta­ción con­ti­gua lo que lo obli­ga a per­noc­tar en la pér­go­la que se halla en el exte­rior de la casa. A los dos días se sabrá que la mucha­cha se lla­ma Nad­ja (Pau­la Beer) y que su pare­ja es Devid (Enno Trebs), el sal­va­guar­da de la playa.

En una pri­me­ra reu­nión de almuer­zo de estos cua­tro per­so­na­jes la ten­sión se hace sen­tir debi­do al com­por­ta­mien­to hura­ño de Leon quien se irri­ta oyen­do la narra­ción de un rela­to efec­tua­do por Devid. A todo ello el neu­ró­ti­co escri­tor evi­ta com­par­tir las acti­vi­da­des del gru­po, afe­rrán­do­se a con­cluir el borra­dor de su nove­la. Como esce­na­rio de fon­do se oye pro­pa­lar la voz de la auto­ri­dad ofi­cial anun­cian­do los incen­dios fores­ta­les que se avecinan.

Leon, que secre­ta­men­te se sien­te atraí­do por Nad­ja, le ofre­ce leer el borra­dor de su nove­la ya com­ple­ta­da y es gran­de su des­ilu­sión cuan­do la chi­ca des­aprue­ba su con­te­ni­do, lo que gene­ra un duro enfren­ta­mien­to entre ambos. Para peor, la situa­ción se com­pli­ca cuan­do Hel­mut (Matthias Brandt), el edi­tor de Leon, lle­ga al lugar y afa­ble­men­te le hace saber que él es un buen escri­tor pero que su recien­te tra­ba­jo dis­ta de satis­fa­cer­le, ins­tán­do­le a que renue­ve sus esfuer­zos y ener­gía para sus futu­ros pro­yec­tos de novelista.

Lo que en prin­ci­pio apa­ren­ta­ba ser un rela­to sobre un hom­bre de per­so­na­li­dad anti­so­cial con el gru­po que le rodea, la his­to­ria cobra un tono trá­gi­co cuan­do el cie­lo se enro­je­ce y la ame­na­za de los arra­sa­do­res incen­dios adquie­re cru­da reali­dad. La últi­ma par­te de Afi­re está magis­tral­men­te cons­trui­da brin­dan­do una esce­na alta­men­te con­mo­ve­do­ra que es pre­fe­ri­ble no comen­tar­la para que logre sor­pren­der al espec­ta­dor como lo ha sido para quien efec­túa el pre­sen­te comentario.

Como en toda la fil­mo­gra­fía de Petzhold, su elen­co siem­pre es impe­ca­ble e inte­gra­do en esta opor­tu­ni­dad por per­so­na­jes que aun­que no del todo que­ri­bles logran crear una empa­tía con la audien­cia por la bue­na com­po­si­ción de sus intér­pre­tes. En pri­mer lugar por la impor­tan­cia del rol pro­ta­gó­ni­co se des­ta­ca Schu­bert quien trans­mi­te en Leon la debi­li­dad y vul­ne­ra­bi­li­dad que lo envuel­ve sin tener ple­na con­cien­cia de lo que ocu­rre en su entorno. Igual­men­te adquie­re relie­ve la actua­ción de Beer, ya con­sa­gra­da en Undi­ne al haber logra­do el pre­mio a la mejor actriz en el fes­ti­val de Ber­lín de 2020, quien se luce como la ave­za­da y cul­ta lite­ra­ria capaz de brin­dar­le una bue­na lec­ción a Leon; el res­to del bre­ve repar­to se desem­pe­ña inobjetablemente.

En esen­cia, he aquí otro film cau­ti­van­te de Petzold capaz de seguir sedu­cien­do al ciné­fi­lo selec­ti­vo. Jor­ge Gutman

Un Apa­sio­na­do Alpinista

LA MON­TAG­NE. Fran­cia, 2022. Un film de Tho­mas Sal­va­dor. 115 minutos

Tenien­do como esce­na­rio las mon­ta­ñas de Mont Blanc que se ele­van en Cha­mo­nix al sur­es­te de Fran­cia, este segun­do lar­go­me­tra­je de Tho­mas Sal­va­dor, en don­de tam­bién asu­me el rol cen­tral, es a todas luces desconcertante.

Tho­mas Salvador

No es la pri­me­ra vez que el cine con­si­de­ra el depor­te del alpi­nis­mo pero en este caso lo que deja per­ple­jo es que su per­so­na­je pro­ta­gó­ni­co es com­ple­ta­men­te enig­má­ti­co sin que se pue­da cono­cer cuál es su per­so­na­li­dad. El guión del direc­tor com­par­ti­do con Nai­la Gui­guet pre­sen­ta a Pie­rre (Sal­va­dor), un inge­nie­ro pari­sino que se encuen­tra en Cha­mo­nix para ofre­cer una con­fe­ren­cia sobre un apa­ra­to robó­ti­co idea­do por la com­pa­ñía don­de tra­ba­ja; eso no impi­de a que en cier­tos momen­tos de su char­la diri­ja su mira­da a los Alpes. Des­pués de una elip­sis se ve a Pie­rre, quien habien­do aban­do­na­do su empleo apa­re­ce con los atuen­dos de alpi­nis­ta y pre­pa­ra­do para ini­ciar su excur­sión a las roco­sas mon­ta­ñas don­de al prin­ci­pio es diri­gi­do y trans­por­ta­do por un guía (Syl­vain Frends) para pos­te­rior­men­te pro­se­guir el pere­gri­na­je por su cuenta.

El rela­to alter­na con el encuen­tro que man­tie­ne con Léa (Loui­se Bour­goin), la encar­ga­da de un res­tau­ran­te en la esta­ción de cable carril y poco des­pués en la reu­nión con su madre (Mar­ti­ne Che­va­llier) y sus dos her­ma­nos (Lau­rent Poi­tré­naux, Andra­nic Manet), quie­nes le ins­tan a que regre­se a París, sin que él acep­te dicha proposición.

Con exa­cer­ban­te len­ti­tud, el film pone a prue­ba la pacien­cia del espec­ta­dor duran­te casi dos horas, don­de lo que acon­te­ce prác­ti­ca­men­te se cir­cun­da a los con­ti­nua­dos via­jes de explo­ra­ción que Pie­rre rea­li­za tra­tan­do de des­cu­brir el alma de las mon­ta­ñas. Entre­tan­to un acci­den­te que sufre en el tra­yec­to moti­va a que esté hos­pi­ta­li­za­do bre­ve­men­te y aten­di­do por una ama­ble enfer­me­ra (Cathe­ri­ne Lefroid), pidién­do­le que repo­se antes de dar­le de alta; pero este obs­ti­na­do alpi­nis­ta esca­pa de la clí­ni­ca para seguir sumi­do en su pasión por las montañas.

Lo que comen­zó como un rela­to rea­lis­ta el mis­mo cobra un giro deci­di­da­men­te surrea­lis­ta en don­de al ano­che­cer sumer­gi­do en la mon­ta­ña Pie­rre obser­va mis­te­rio­sos res­plan­do­res que bri­llan en la pro­fun­di­dad de las rocas y a su vez some­te sus manos para tocarlos.

Sin tener refe­ren­cia algu­na sobre su vida ante­rior en París, poco o nada se pue­de extraer de este via­je apa­ren­te­men­te exis­ten­cial que rea­li­za este indi­vi­duo. Hilan­do dema­sia­do fino podría qui­zás infe­rir que de algún modo el rea­li­za­dor deja entre­ver cómo el calen­ta­mien­to cli­má­ti­co pue­de des­pren­der las rocas que con­for­man las montañas.

Con un muy ende­ble guión agra­va­do por el desa­rro­llo moro­so impre­so por Sal­va­dor, esta his­to­ria resul­ta frus­tran­te y final­men­te abu­rri­da. Sin que nada espe­cí­fi­co resal­te la actua­ción correc­ta del elen­co, el méri­to a des­ta­car es la des­lum­bran­te foto­gra­fía de Ale­xis Kavyr­chi­ne cap­tan­do la majes­tuo­si­dad de los Alpes de Fran­cia; aun­que, eso no alcan­za a com­pen­sar las falen­cias de La Mon­tag­ne. Jor­ge Gutman

Fes­ti­val de Cine Fantástico

FAN­TA­SIA

Con­si­de­ra­do como uno de los más gran­des fes­ti­va­les de fil­mes de ese géne­ro en Amé­ri­ca del Nor­te, el Fes­ti­val Inter­na­cio­nal Fan­ta­sía ini­cia­rá su 27ª. edi­ción el 20 de julio pro­lon­gán­do­se has­ta el 9 de agosto.

En su vas­ta pro­gra­ma­ción par­ti­ci­pa­rán 120 lar­go­me­tra­jes y 200 cor­tos inclu­yen­do pri­mi­cias cana­dien­ses e inter­na­cio­na­les pro­ve­nien­tes de 34 paí­ses de los dife­ren­tes con­ti­nen­tes del mundo.

El film inau­gu­ral es el dra­ma psi­co­ló­gi­co Les Cham­bres Rou­ges del direc­tor cana­dien­se Pas­cal Plan­te que será pre­sen­ta­do en carác­ter de pri­mi­cia nor­te­ame­ri­ca­na; en los roles cen­tra­les actúan Juliet­te Gariépy y Lau­rie Babin. La pelí­cu­la de clau­su­ra será We Are Zom­bies del gru­po de cineas­tas de Que­bec Road Kill Supers­tars (RKSS), inter­pre­ta­da por Mega Peta Hill y Ale­xan­dre Nachi; se anti­ci­pa como una come­dia de horror en don­de los huma­nos tie­nen que coha­bi­tar con zom­bis inofensivos.

The Sacri­fi­ce Game

Entre algu­nos de los títu­los que se inclu­yen en la pro­gra­ma­ción se encuen­tran Les Ras­cals del rea­li­za­dor fran­cés Jimmy Lapo­ral-Tré­sor, Mayhem del fran­cés Xavier Gens, Tiger Stri­pes de la cineas­ta de Mala­sia Aman­da Nell Eu que obtu­vo el Gran Pre­mio de la Sema­na de la Crí­ti­ca en el fes­ti­val de Can­nes de este año, Insom­ni­acs After School del direc­tor japo­nés Chihi­ro Ike­da, el film de Esta­dos Uni­dos Apo­ria de Jared Moshe y la come­dia de Irlan­da Apo­caly­pse Clown de Geor­ge Kane. En el pano­ra­ma cana­dien­se se des­ta­can Riche­lieu del rea­li­za­dor de Que­bec Pier Phi­lip­pe Che­vig­ni así como el thri­ller super­na­tu­ral The Sacri­fi­ce Game de la direc­to­ra cana­dien­se Jenn Wex­ler quien en 2018 pre­sen­tó The Ran­ger en este festival.

Una apre­cia­ción del cine de Corea del Sur

En oca­sión de la cele­bra­ción del sexa­gé­si­mo ani­ver­sa­rio de rela­cio­nes entre Cana­dá y Corea del Sur, Fan­ta­sía pre­sen­ta­rá una retros­pec­ti­va de los títu­los más rele­van­tes del país asiá­ti­co así como nue­vos fil­mes de su vital y enri­que­ce­do­ra cine­ma­to­gra­fía. Entre algu­nos títu­los se verá New Nor­mal que es una anto­lo­gía de horror de Jung Bum-shik, The Night Owl de An Tae-jin, Ms Apo­caly­pse de Lim Sun, Phan­tom de Lee Hae-Young y The Round Up: No Way Out de Lee Sang-yong.

Home­na­je

En esta edi­ción Fan­ta­sia home­na­jea­rá al legen­da­rio direc­tor de Cana­dá Larry Kent a quien se le remi­ti­rá el Pre­mio del Pio­ne­ro Cana­dien­se 2023. Al pro­pio tiem­po se ofre­ce­rá en ver­sión res­tau­ra­da su tri­lo­gía The Bit­ter Ash (1963), Sweet Subs­ti­tu­te (1964) y When Tomo­rrow Dies (1965). Asi­mis­mo el fes­ti­val pre­sen­ta­rá una copia de 35 mm. de Yes­te­day (1981) y una pro­yec­ción espe­cial de She Who Must Burn (2015).

Para una infor­ma­ción com­ple­ta de la com­ple­ta pro­gra­ma­ción hora­ria, luga­res de exhi­bi­ción y acti­vi­da­des vin­cu­la­das con el fes­ti­val pre­sio­ne aquí.

Un Gran Musical

OKLAHO­MA

Con­me­mo­ran­do el octo­gé­si­mo ani­ver­sa­rio de su estreno en Broad­way, acae­ci­do el 31 de mar­zo de 1943,se podrá juz­gar Oklaho­ma, el sen­sa­cio­nal musi­cal que en la pro­duc­ción del Royal Natio­nal Thea­ter de Lon­dres fue repre­sen­ta­da en 1998 en el Tea­tro Oli­vier y fil­ma­do en su oportunidad.

Hugh Jack­man. (Foto: Rod­gers y Ham­mers­tein Organization)

Esta glo­rio­sa come­dia musi­cal con­ce­bi­da por el inol­vi­da­ble dúo inte­gra­do por el com­po­si­tor Richard Rod­gers y el libre­tis­ta Oscar Ham­mers­tein II está basa­da en la obra Green Grow the Lilacs escri­ta por Lynn Riggs en 1931. Su tema gira en torno de la joven cam­pe­si­na Lau­rey quien es cor­te­ja­da por dos riva­les can­di­da­tos sien­do uno de ellos el cow­boy Curly McLain y el otro el sinies­tro gran­je­ro Jud Fry.

(Jose­fi­na Gabrie­lle y Hugh Jack­man. (Foto: Rod­gers y Ham­mers­tein Organization)

Sin entrar en deta­lles adi­cio­na­les sobre su his­to­ria, lo cier­to es que la pie­za está nutri­da de más de una dece­na de inol­vi­da­bles can­cio­nes, entre otras The Far­mer and the Cow­man, Peo­ple Will Say We’re in Love, Kan­sas City, la estu­pen­da Oh, What a Beau­ti­ful Mor­nin y el núme­ro cen­tral Oklaho­ma.

Con la pues­ta escé­ni­ca del legen­da­rio direc­tor tea­tral bri­tá­ni­co Tre­vor Nunn, esta pro­duc­ción con­tó con la extra­or­di­na­ria coreo­gra­fía de Susan Stro­man que mara­vi­lló con la enso­ña­do­ra secuen­cia de ballet. A todo ello cabe agre­gar el mag­ní­fi­co elen­co enca­be­za­do por Hugh Jack­man (bien cono­ci­do por su actua­ción en Les Misé­ra­bles y The Grea­test Show­man) y Jose­fi­na Gabrie­lle dan­do vida a Lau­rey; ambos delei­tan con la com­pli­ci­dad que man­tie­nen sus per­so­na­jes y sobre todo cuan­do ento­nan Peo­ple Will Say We’re in Love. En otros roles tie­nen des­ta­ca­da par­ti­ci­pa­ción Mau­reen Lip­man y Shu­ler Hensley.

Para quie­nes cono­cen esta pie­za como para aqué­llos que no han teni­do opor­tu­ni­dad de haber­la vis­to, cons­ti­tui­rá un pla­cer poder apreciarla.

La exhi­bi­ción de Oklaho­ma ten­drá lugar en selec­tas salas de Cine­plex el 16 y 19 de julio de 2023.