Ópe­ra Tango

MARÍA DE BUE­NOS AIRES

Den­tro del ciclo de con­cier­tos de esta tem­po­ra­da el maes­tro Jac­ques Lacom­be, direc­tor musi­cal de Orches­tre Clas­si­que de Mon­tréal (OCM), pre­sen­ta­rá por pri­me­ra vez la ópe­ra tan­go María de Bue­nos Aires del exce­len­te com­po­si­tor argen­tino Astor Piaz­zo­lla.

Con­ju­gan­do la pasión del tan­go con la líri­ca de una ópe­ra esta crea­ción de Piaz­zo­lla con libre­to de Hora­cio Ferrer fue estre­na­da mun­dial­men­te en la capi­tal argen­ti­na en mayo de 1968; des­de enton­ces has­ta la fecha fue repre­sen­ta­da con cla­mo­ro­so éxi­to en los más impor­tan­tes esce­na­rios inter­na­cio­na­les y en esta opor­tu­ni­dad la OCM la ofre­ce­rá en ver­sión con­cier­to.

Jac­ques Lacom­be y la OCM. (Foto: La Sce­na Musicale)

Su argu­men­to se cen­tra en la pri­me­ra par­te en María ejer­cien­do la pros­ti­tu­ción en Bue­nos Aires, en tan­to que en la segun­da mitad la acción se desa­rro­lla des­pués de su muerte.

Para el pre­sen­te con­cier­to, su con­te­ni­do surrea­lis­ta esta­rá repre­sen­ta­do por la des­ta­ca­da mez­zo soprano Julie Nes­ra­llah (María), el remar­ca­ble barí­tono Cla­ren­ce Fra­zer (El Paya­dor) y el actor Víc­tor Andrés Tre­lles Tur­geon (El Duende).

La pasión del tan­go con­ju­ga­do con el liris­mo ope­rís­ti­co inclu­ye ele­men­tos de dan­za con la par­ti­ci­pa­ción del con­jun­to de tan­go de Ale­jan­dro Villa. Asi­mis­mo la OCM con­ta­rá con la par­ti­ci­pa­ción del ban­do­neo­nis­ta Denis Plan­te y el gui­ta­rris­ta Adam Cic­chi­llit­ti.

Este espec­tácu­lo de 110 minu­tos de dura­ción será inter­pre­ta­do en espa­ñol con sub­tí­tu­los en inglés y fran­cés en la Salle Pie­rre Mer­cu­re, el 23 de noviem­bre (19h30).

Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí 

En Nom­bre del Arte

NAPO­LEON: IN THE NAME OF ART

A pocas sema­nas del espe­ra­do estreno Napo­león de Rid­ley Scott, resul­ta más que bien­ve­ni­da la pre­sen­ta­ción de Napo­leon: In the Name of Art, docu­men­tal de Ita­lia rea­li­za­do en 2021 por Gio­van­ni Piscaglia.

Coin­ci­dien­do con el bicen­te­na­rio de la muer­te del céle­bre empe­ra­dor fran­cés Napo­león Bona­par­te, el docu­men­ta­lis­ta valién­do­se del guión de Didi Gnoc­chi y Mat­teo Mone­ta explo­ra la com­ple­ja rela­ción que man­tu­vo esta icó­ni­ca per­so­na­li­dad his­tó­ri­ca con la cul­tu­ra y el arte. El direc­tor resal­ta el len­gua­je que Napo­león empleó para cons­truir una nue­va ico­no­gra­fía impe­rial y un nove­do­so esti­lo arqui­tec­tó­ni­co; es así que en esta recons­truc­ción efec­tua­da el docu­men­tal per­mi­te que la audien­cia refle­xio­ne sobre la vin­cu­la­ción exis­ten­te entre el poder y la ima­gen a tra­vés de la expre­sión artís­ti­ca como asi­mis­mo echar una mira­da a los regí­me­nes del pasa­do siglo y del mun­do actual..

Jeremy Irons

En esen­cia, el film trans­por­ta al espec­ta­dor en un sin­gu­lar via­je des­de la Aca­de­mia de Bre­ra en Milán has­ta el famo­sí­si­mo Lou­vre de París. A tra­vés del mis­mo se tie­ne la opor­tu­ni­dad de salir al encuen­tro con noto­rias per­so­na­li­da­des exper­tas en arte, entre ellas James Brad­bur­ne ‑direc­tor de la pina­co­te­ca de Brera‑, en tan­to que el remar­ca­ble actor bri­tá­ni­co Jeremy Irons par­ti­ci­pa en su con­di­ción de narra­dor. Ade­más de su con­te­ni­do, el docu­men­tal se des­ta­ca por la foto­gra­fía de Mateusz Sto­lec­ki, la músi­ca de Remo Anzo­vino y el mon­ta­je de Valen­ti­na Ghi­lot­ti y Ele­na Luchetti.

Con una dura­ción de 1 hora y 40 minu­tos, la exhi­bi­ción de Napo­león: In the Name of Art ten­drá lugar en selec­tas salas de Cine­plex el 12 de noviem­bre de 2023.

Des­ta­ca­do Espec­tácu­lo Musical

THE PRIN­CE OF EGYPTTHE MUSICAL

Des­de febre­ro has­ta octu­bre de 2020 en el Tea­tro Domi­ni­on de Lon­dres fue repre­sen­ta­do el espec­tácu­lo The Prin­ce of Egypt – The Musi­cal. Habien­do obte­ni­do en su opor­tu­ni­dad un cla­mo­ro­so éxi­to de crí­ti­ca, el show ha sido fil­ma­do y es así que el públi­co cana­dien­se ten­drá opor­tu­ni­dad de juzgarlo.

Luke Brady. (Foto: Matt Crockett)

La pie­za se ins­pi­ra en el Libro del Éxo­do cen­tra­li­zan­do en la rela­ción exis­ten­te entre Moi­ses con el Prín­ci­pe (el enton­ces Faraón) Ram­sés. En todo caso, la músi­ca y letra per­te­ne­cen al vete­rano com­po­si­tor Stephen Sch­wartz (autor asi­mis­mo de Gods­pell, Pip­pin, Wic­ked y Enchan­ted de Dis­ney) con libre­to de Phi­lip Lazeb­nik, se ale­ja en par­te de la his­to­ria ori­gi­nal, lo que no es un obs­tácu­lo para que el espec­tácu­lo ofrez­ca los ingre­dien­tes reque­ri­dos por un buen musical.

Luke Brady, Liam Tam­me y el elen­co. (Foto: Tris­tram Kenton)

La pues­ta escé­ni­ca ha esta­do a car­go de Scott Sch­wartz (el hijo del com­po­si­tor) quien ha reu­ni­do un sóli­do elen­co enca­be­za­do por Luke Brady como el ardien­te Moi­sés y Liam Tam­ne como el muscu­loso prín­ci­pe Ram­sés. En otros roles par­ti­ci­pan Chris­ti­ne Alla­do (Tzip­po­rah), Deb­bie Kurup (Tuya), Joe Dixon (Faraón Seti), Mer­ce­desz Csam­pai (Yoche­ved), Ale­xia Kha­di­me (Miriam) y Adam Pear­ce (Hoteb). El repar­to se com­ple­ta con Tanisha Spring, Gary Wil­mot, Silas Wyatt-Bar­ke, Sim­bi Akan­de, Casey Al-Shaqsy, Danny Bec­ker, Pàje Camp­bell, Adam Fili­pe, Sophia Faroughi, Jack Harri­son-Cooper, Chris­tian Ale­xan­der Knight, Jes­si­ca Lee, Oli­ver Lidert, Jay Marsh, Scot Mau­ri­ce, Carly Miles, Sam Ola­dein­de, Ali­ce Readie, Chris­topher Short, Ricar­do Wal­ker, Niko Wirach­man, Sasha Woodward.

Entre algu­nas de las bellas can­cio­nes se des­ta­can “When you Belie­ve”, “Deli­ver Us”, “Through Heaven’s Eyes”, “Never in a Million Years” y “For the Rest of my Life”

La esce­no­gra­fía es de Kevin Depi­net, la remar­ka­ble coreo­gra­fía es de Sean Chees­man, sien­do el direc­tor musi­cal Dave Rose.

The Prin­ce of Egypt – The Musi­cal es un espec­tácu­lo visual­men­te esplen­do­ro­so y nutri­do de espec­ta­cu­la­res dan­zas, Con una dura­ción de 2 horas y 40 minu­tos, su exhi­bi­ción ten­drá lugar en selec­tas salas de Cine­plex el 12 y el 13 de noviem­bre de 2023.

Intri­gan­te Thri­ller Policial

LOS DELIN­CUEN­TES. Argen­ti­na-Luxem­bur­go-Bra­sil-Chi­le, 2023. Un film escri­to y diri­gi­do por Rodri­go Moreno. 187 minutos

En su quin­to film como exclu­si­vo rea­li­za­dor des­pués de El Cus­to­dio (2006), Un Mun­do Mis­te­rio­so (2011), Reimon (2014), Una Ciu­dad de Pro­vin­cia (2017), Rodri­go Moreno ofre­ce con Los Delin­cuen­tes una his­to­ria difí­cil de cata­lo­gar. En tan­to que en su pri­me­ra par­te se asis­te a un thri­ller poli­cial, en su segun­da mitad el rea­li­za­dor ofre­ce deri­va­cio­nes de la his­to­ria ini­cial con situa­cio­nes entre­ve­ra­das que a la pos­tre adquie­ren pleno sen­ti­do. Éste es el tra­ba­jo más ambi­cio­so y logra­do del rea­li­za­dor quien invir­tió casi cua­tro años en dife­ren­tes eta­pas del roda­je que comen­zó en diciem­bre de 2018 y cul­mi­nó en agos­to de 2022.

Si bien al ini­ciar el film el direc­tor pare­ce haber ins­pi­ra­do en Ape­nas un Delin­cuen­te (1949) de Hugo Fre­go­ne­se, dis­ta de ser una nue­va ver­sión ya que al poco tiem­po se dife­ren­cia de aquél adqui­rien­do su pro­pia fiso­no­mía. Aun­que la estruc­tu­ra del rela­to no es lineal, las idas hacia el pasa­do para retor­nar al pre­sen­te no ofre­cen pro­ble­ma alguno dado que el rea­li­za­dor vita­li­za su narra­ción sin con­fun­dir al espectador.

Daniel Elías

El guión de Moreno pre­sen­ta a Morán (Daniel Elías), un soli­ta­rio buró­cra­ta teso­re­ro de un ban­co que se dis­po­ne a ini­ciar su jor­na­da habi­tual. Can­sa­do de vivir con un magro sala­rio y sin que su exis­ten­cia le ofrez­ca mayo­res satis­fac­cio­nes, resuel­ve cam­biar su des­tino apo­de­rán­do­se de 650.000 dóla­res de la bóve­da del ban­co a la cual él tie­ne acce­so. La mitad de esa suma es el impor­te que le corres­pon­de­ría si tra­ba­ja­se allí has­ta el momen­to de jubi­lar­se. Cuan­do tran­qui­la­men­te sale del ban­co con el dine­ro colo­ca­do en una mochi­la, cita a su cole­ga Román (Este­ban Bigliar­di), con­ven­cién­do­le que tome el mon­to sus­traí­do y que lo man­ten­ga guar­da­do por tres años y medio; ese es el perío­do que supo­ne que esta­rá en la cár­cel por­que pien­sa entre­gar­se a la jus­ti­cia por el deli­to come­ti­do; una vez en liber­tad com­par­ti­rá el botín con Román en par­tes igua­les. Aun­que Román con­si­de­ra des­ca­be­lla­do el plan­teo de Morán, él se ve for­za­do a acep­tar la pro­po­si­ción y man­te­ner en estric­to secre­to el delito.

Cuan­do la ins­ti­tu­ción ban­ca­ria des­cu­bre el robo, el rigu­ro­so geren­te Del Toro (Ger­mán De Sil­va) con­vo­ca a su asis­ten­te Maria­ne­la (Maria­na Chaud) y al res­to del per­so­nal con­si­de­ran­do a cada uno de sus inte­gran­tes como sos­pe­cho­so o cóm­pli­ce del mon­to sus­traí­do. Con todo, el mayor dudo­so es Román pues­to que él había pedi­do licen­cia para ausen­tar­se el día en que Morán sus­tra­jo el dine­ro; más aún, la sos­pe­cha en Román se inten­si­fi­ca por par­te de la inves­ti­ga­do­ra detec­ti­ve (Lau­ra Pare­des) quien ejer­ce en él con­si­de­ra­ble pre­sión; eso ade­más impli­ca los pro­ble­mas que tie­ne en su vida per­so­nal con su pare­ja (Gabrie­la Sai­don) quien igno­ran­do el robo del dine­ro, ter­mi­na aban­do­nan­do el hogar.

Mien­tras tan­to e ilus­tran­do algu­nas carac­te­rís­ti­cas de lo que acon­te­ce en una pri­sión, el pre­si­dia­rio Morán debe acce­der a con­tri­buir con algún dine­ro para reci­bir la “pro­tec­ción” de quien asu­me el rol de líder de los con­vic­tos (Ger­mán De Sil­va). A su vez cuan­do él reci­be la visi­ta de Román quien se sien­te angus­tia­do por la situa­ción que vive en su empleo, Morán lo con­mi­na a que via­je a Alpa Corral, en las sie­rras de Cór­do­ba, para ocul­tar el dine­ro en una lade­ra rocosa.

De allí en más el film cam­bia de giro ori­gi­nan­do la segun­da par­te de la his­to­ria. Al lle­gar a Cór­do­ba, cum­plien­do las órde­nes de Morán, Román ini­cia un víncu­lo sen­ti­men­tal con Nor­ma (Mar­ga­ri­ta Mol­fino) que vive en esa aldea con su her­ma­na Mor­na (Ceci­lia Rai­ne­ro) quien tie­ne como novio a Ramón (Javier Zoro) que es un cineasta.

La liber­tad y tran­qui­li­dad que tra­sun­ta esa región, moti­va a que Román se sien­ta incli­na­do a vivir allí; cla­ro está que él igno­ra has­ta un momen­to dado que Morán tam­bién está ena­mo­ra­do de Nor­ma y que su pro­pó­si­to cuan­do sal­ga de la cár­cel es igual­men­te el de trans­cu­rrir su vida en ese para­je al con­tac­to de la naturaleza..

Pue­de resul­tar un capri­cho del rea­li­za­dor, pero lo cier­to es que él jue­ga con la figu­ra del doble en don­de no sólo se mime­ti­zan los per­so­na­jes del delin­cuen­te con su cóm­pli­ce sino tam­bién uti­li­za sus nom­bres y la de otros per­so­na­jes a modo de ana­gra­ma (Morán vs. Román vs. Ramón, Nor­ma vs. Morna).

Lo que emer­ge de esta his­to­ria deri­va­ti­va aun­que nun­ca dis­per­sa, es el sen­ti­do de liber­tad como ele­men­to esen­cial para que la vida ten­ga sen­ti­do y es así como lo apre­cian sus dos pro­ta­go­nis­tas. Pero tam­bién cabe la pre­gun­ta de has­ta dón­de el dine­ro con­tri­bu­ye o no para lograr la libertad.

La rique­za del film no sólo se halla en su temá­ti­ca sino asi­mis­mo en aspec­tos direc­ta­men­te vin­cu­la­dos. Así en la músi­ca se escu­cha al roc­ke­ro Pap­po (Nor­ber­to Aní­bal Napo­li­tano) can­tan­do de su álbum Pappo’s Blues “Adón­de está la liber­tad”, no menos impor­tan­te es la recor­da­to­ria músi­ca de Piaz­zo­lla evi­den­cia­da en “Hace 20 Años” que se deja oír en las esce­nas que ilus­tran las calles cén­tri­cas de Bue­nos Aires; asi­mis­mo es emo­ti­va la esce­na en que Román, Nor­ma, Mor­na y Ramón bai­lan la cue­ca chi­le­na “Por la Maña­ni­ta” de Vio­le­ta Parra.

A los valo­res de esta remar­ca­ble pelí­cu­la se agre­ga su tono poé­ti­co evi­den­cia­do con la lec­tu­ra del tex­to “La Gran Sali­na” de Ricar­do Zela­ra­yán leí­da a los pre­sos por un fun­cio­na­rio de la pri­sión (Fabián Casas)

En suma, Los Delin­cuen­tes.es un intri­gan­te e inge­nio­so thri­ller poli­cial que rati­fi­ca la crea­ti­vi­dad narra­ti­va de Rodri­go Moreno.  Jor­ge Gutman

El Caso Goldman

LE PRO­CÈS GOLD­MAN / THE GOLD­MAN CASE. Fran­cia, 2023. Un film de Cédric Kahn. 115 minutos.

Ambien­ta­do casi ente­ra­men­te en el seno de una sala de audien­cia judi­cial, este film que ha sido cáli­da­men­te reci­bi­do en la Quin­ce­na de Cineas­tas del Fes­ti­val de Can­nes y ade­más fue ele­gi­do para inau­gu­rar el Fes­ti­val Cine­ma­nia de Mon­treal de este año, es uno de los mejo­res que ha rea­li­za­do Cédric Kahn. Su tema está cen­tra­do en Pie­rre Gold­man, quien alcan­zó con­si­de­ra­ble noto­rie­dad en Fran­cia cuan­do en abril de 1970 fue incul­pa­do por cua­tro agre­sio­nes a mano arma­da, de las cua­les una de las mis­mas estu­vo refe­ri­da a la muer­te de dos far­ma­céu­ti­cas en una far­ma­cia de París que acon­te­ció el 19 de diciem­bre de 1969. Al ser en ese enton­ces enjui­cia­do el jura­do lo sen­ten­ció a pri­sión perpetua.

Mien­tras estu­vo en la cár­cel, escri­bió el libro auo­to­bio­grá­fi­co “Oscu­ras memo­rias de un pola­co judío naci­do en Fran­cia” publi­ca­do en octu­bre de 1975 y que le valió el apo­yo de la éli­te inte­lec­tual de Fran­cia. Abo­gan­do por su ino­cen­cia en los ase­si­na­tos men­cio­na­dos, la sen­ten­cia fue ape­la­da y en con­se­cuen­cia la Cor­te de Ape­la­cio­nes anu­ló el pri­mer jui­cio y trans­fi­rió el caso a la Cor­te Cri­mi­nal de Amiens que ori­gi­nó un nue­vo pro­ce­so judi­cial en abril de 1976.

Ariel Worthal­ter

Median­te el impe­ca­ble guión del rea­li­za­dor escri­to con Natha­lie Her­tz­berg, valién­do­se en par­te de la auto­bio­gra­fía de Gold­man y trans­crip­cio­nes del pro­ce­so, se van cono­cien­do face­tas de este sin­gu­lar per­so­na­je. Tal como se lo apre­cia duran­te el jui­cio, Gold­man (Ariel Worthal­ter) resul­ta una per­so­na deci­di­da­men­te beli­ge­ran­te y poco dis­pues­ta a sopor­tar la para­fer­na­lia judi­cial; cuan­do un juez le pre­gun­ta acer­ca de su vida, aun­que irri­ta­do él opta por con­tar­le su his­to­ria. Así se sabe que nació en Fran­cia (1944) casi hacia el final de la gue­rra, sien­do hijo de padres judíos que emi­gra­ron de Polo­nia duran­te la inva­sión nazi y que actua­ron en el movi­mien­to de resis­ten­cia fren­te al nazis­mo. El mar­ca­do anti­se­mi­tis­mo influ­ye para que Pie­rre se con­vier­ta en un fuer­te mili­tan­te de izquier­da per­si­guien­do nobles idea­les, don­de duran­te su juven­tud pasó gran par­te fue­ra de su país natal; su madre, como deno­da­da mar­xis­ta, lo vin­cu­la con los rebel­des cuba­nos par­ti­ci­pan­do en las gue­rri­llas de ese país y de Vene­zue­la. Cuan­do retor­na a Fran­cia, la nece­si­dad de obte­ner dine­ro lo impul­sa a actuar fue­ra de la ley roban­do armas.

No obs­tan­te el limi­ta­do esce­na­rio en que se desa­rro­lla la acción, el rela­to nun­ca decae en la medi­da que per­ma­nen­te­men­te con­ci­ta la aten­ción duran­te el desa­rro­llo del pro­ce­so. Los tes­ti­mo­nios a favor y en con­tra que se van suce­dien­do con la acti­va par­ti­ci­pa­ción de su abo­ga­do defen­sor Geor­ges Kiej­man (Arthur Hara­ri), el pro­cu­ra­dor fis­cal (Nico­las Bria­nçon), una doc­to­ra (Lae­ti­tia Mas­son), un médi­co (Xavier Aubert), la abo­ga­da gene­ral (Auré­lien Chaus­sa­de) y la pre­sen­cia de su pro­pio padre (Jerzy Rad­zi­wi­lo­wicz), van crean­do un cli­ma de gran inten­si­dad emocional.

La impe­ca­ble rea­li­za­ción de Khan y el sóli­do guión nutri­do de exce­len­tes diá­lo­gos per­mi­te que este film de fic­ción alcan­ce máxi­ma auten­ti­ci­dad como si se estu­vie­ra con­tem­plan­do un ver­da­de­ro docu­men­tal. A todo ello el film se agi­gan­ta gra­cias a la anto­ló­gi­ca inter­pre­ta­ción de Worthal­ter quien se adue­ña por com­ple­to de la com­ple­ja per­so­na­li­dad de Gold­man que en todo momen­to pre­fie­re defen­der­se asi­mis­mo sin que­rer que nadie actúe en su nombre.

El jura­do deter­mi­na la ino­cen­cia de Gold­man en la muer­te de las far­ma­céu­ti­cas pero lo decla­ra cul­pa­ble de los otros deli­tos come­ti­dos. En con­se­cuen­cia es sen­ten­cia­do a 12 años de pri­sión; no obs­tan­te, el 5 de octu­bre de 1976 se le otor­ga la liber­tad des­pués de haber cum­pli­do 6 años de encarcelamiento.

Según se lee en los cré­di­tos fina­les, Gold­man fue ase­si­na­do 3 años des­pués y en su entie­rro en sep­tiem­bre de 1979 asis­tie­ron más de 10 mil per­so­nas, dado que ha sido con­si­de­ra­do un héroe por la izquier­da radi­cal de Francia.

En esen­cia, Khan ha logra­do un mag­ní­fi­co dra­ma judi­cial, en el que que­dan refle­ja­dos algu­nos ras­gos de la socie­dad de esa épo­ca, como es el caso del mar­ca­do racis­mo poli­cial que Gold­man denun­cia duran­te su jui­cio. Jor­ge Gutman