Dentro del ciclo de conciertos de esta temporada el maestro Jacques Lacombe, director musical de Orchestre Classique de Montréal (OCM), presentará por primera vez la ópera tango María de Buenos Aires del excelente compositor argentino Astor Piazzolla.
Conjugando la pasión del tango con la lírica de una ópera esta creación de Piazzolla con libreto de Horacio Ferrer fue estrenada mundialmente en la capital argentina en mayo de 1968; desde entonces hasta la fecha fue representada con clamoroso éxito en los más importantes escenarios internacionales y en esta oportunidad la OCM la ofrecerá en versión concierto.
Jacques Lacombe y la OCM. (Foto: La Scena Musicale)
Su argumento se centra en la primera parte en María ejerciendo la prostitución en Buenos Aires, en tanto que en la segunda mitad la acción se desarrolla después de su muerte.
Para el presente concierto, su contenido surrealista estará representado por la destacada mezzo soprano Julie Nesrallah (María), el remarcable barítono Clarence Frazer (El Payador) y el actor Víctor Andrés TrellesTurgeon (El Duende).
La pasión del tango conjugado con el lirismo operístico incluye elementos de danza con la participación del conjunto de tango de Alejandro Villa. Asimismo la OCM contará con la participación del bandoneonista Denis Plante y el guitarrista Adam Cicchillitti.
Este espectáculo de 110 minutos de duración será interpretado en español con subtítulos en inglés y francés en la Salle Pierre Mercure, el 23 de noviembre (19h30).
A pocas semanas del esperado estreno Napoleón de Ridley Scott, resulta más que bienvenida la presentación de Napoleon: In the Name of Art, documental de Italia realizado en 2021 por Giovanni Piscaglia.
Coincidiendo con el bicentenario de la muerte del célebre emperador francés Napoleón Bonaparte, el documentalista valiéndose del guión de Didi Gnocchi y Matteo Moneta explora la compleja relación que mantuvo esta icónica personalidad histórica con la cultura y el arte. El director resalta el lenguaje que Napoleón empleó para construir una nueva iconografía imperial y un novedoso estilo arquitectónico; es así que en esta reconstrucción efectuada el documental permite que la audiencia reflexione sobre la vinculación existente entre el poder y la imagen a través de la expresión artística como asimismo echar una mirada a los regímenes del pasado siglo y del mundo actual..
Jeremy Irons
En esencia, el film transporta al espectador en un singular viaje desde la Academia de Brera en Milán hasta el famosísimo Louvre de París. A través del mismo se tiene la oportunidad de salir al encuentro con notorias personalidades expertas en arte, entre ellas James Bradburne ‑director de la pinacoteca de Brera‑, en tanto que el remarcable actor británico Jeremy Irons participa en su condición de narrador. Además de su contenido, el documental se destaca por la fotografía de Mateusz Stolecki, la música de Remo Anzovino y el montaje de Valentina Ghilotti y Elena Luchetti.
Con una duración de 1 hora y 40 minutos, la exhibición de Napoleón: In the Name of Art tendrá lugar en selectas salas de Cineplex el 12 de noviembre de 2023.
Desde febrero hasta octubre de 2020 en el Teatro Dominion de Londres fue representado el espectáculo The Prince of Egypt – The Musical. Habiendo obtenido en su oportunidad un clamoroso éxito de crítica, el show ha sido filmado y es así que el público canadiense tendrá oportunidad de juzgarlo.
Luke Brady. (Foto: Matt Crockett)
La pieza se inspira en el Libro del Éxodo centralizando en la relación existente entre Moises con el Príncipe (el entonces Faraón) Ramsés. En todo caso, la música y letra pertenecen al veterano compositor Stephen Schwartz (autor asimismo de Godspell, Pippin, Wicked y Enchanted de Disney) con libreto de Philip Lazebnik, se aleja en parte de la historia original, lo que no es un obstáculo para que el espectáculo ofrezca los ingredientes requeridos por un buen musical.
Luke Brady, Liam Tamme y el elenco. (Foto: Tristram Kenton)
La puesta escénica ha estado a cargo de Scott Schwartz (el hijo del compositor) quien ha reunido un sólido elenco encabezado por Luke Brady como el ardiente Moisés y Liam Tamne como el musculoso príncipe Ramsés. En otros roles participan Christine Allado (Tzipporah), Debbie Kurup (Tuya), Joe Dixon (Faraón Seti), Mercedesz Csampai (Yocheved), Alexia Khadime (Miriam) y Adam Pearce (Hoteb). El reparto se completa con Tanisha Spring, Gary Wilmot, Silas Wyatt-Barke, Simbi Akande, Casey Al-Shaqsy, Danny Becker, Pàje Campbell, Adam Filipe, Sophia Faroughi, Jack Harrison-Cooper, Christian Alexander Knight, Jessica Lee, Oliver Lidert, Jay Marsh, Scot Maurice, Carly Miles, Sam Oladeinde, Alice Readie, Christopher Short, Ricardo Walker, Niko Wirachman, Sasha Woodward.
Entre algunas de las bellas canciones se destacan “When you Believe”, “Deliver Us”, “Through Heaven’s Eyes”, “Never in a Million Years” y “For the Rest of my Life”
La escenografía es de Kevin Depinet, la remarkable coreografía es de Sean Cheesman, siendo el director musical Dave Rose.
The Prince of Egypt – The Musical es un espectáculo visualmente esplendoroso y nutrido de espectaculares danzas, Con una duración de 2 horas y 40 minutos, su exhibición tendrá lugar en selectas salas deCineplex el 12 y el 13 de noviembre de 2023.
LOSDELINCUENTES. Argentina-Luxemburgo-Brasil-Chile, 2023. Un film escrito y dirigido por Rodrigo Moreno. 187 minutos
En su quinto film como exclusivo realizador después de El Custodio (2006), Un Mundo Misterioso (2011), Reimon (2014), Una Ciudad de Provincia (2017), Rodrigo Moreno ofrece con Los Delincuentes una historia difícil de catalogar. En tanto que en su primera parte se asiste a un thriller policial, en su segunda mitad el realizador ofrece derivaciones de la historia inicial con situaciones entreveradas que a la postre adquieren pleno sentido. Éste es el trabajo más ambicioso y logrado del realizador quien invirtió casi cuatro años en diferentes etapas del rodaje que comenzó en diciembre de 2018 y culminó en agosto de 2022.
Si bien al iniciar el film el director parece haber inspirado en Apenas un Delincuente (1949) de Hugo Fregonese, dista de ser una nueva versión ya que al poco tiempo se diferencia de aquél adquiriendo su propia fisonomía. Aunque la estructura del relato no es lineal, las idas hacia el pasado para retornar al presente no ofrecen problema alguno dado que el realizador vitaliza su narración sin confundir al espectador.
Daniel Elías
El guión de Moreno presenta a Morán (Daniel Elías), un solitario burócrata tesorero de un banco que se dispone a iniciar su jornada habitual. Cansado de vivir con un magro salario y sin que su existencia le ofrezca mayores satisfacciones, resuelve cambiar su destino apoderándose de 650.000 dólares de la bóveda del banco a la cual él tiene acceso. La mitad de esa suma es el importe que le correspondería si trabajase allí hasta el momento de jubilarse. Cuando tranquilamente sale del banco con el dinero colocado en una mochila, cita a su colega Román (Esteban Bigliardi), convenciéndole que tome el monto sustraído y que lo mantenga guardado por tres años y medio; ese es el período que supone que estará en la cárcel porque piensa entregarse a la justicia por el delito cometido; una vez en libertad compartirá el botín con Román en partes iguales. Aunque Román considera descabellado el planteo de Morán, él se ve forzado a aceptar la proposición y mantener en estricto secreto el delito.
Cuando la institución bancaria descubre el robo, el riguroso gerente Del Toro (Germán De Silva) convoca a su asistente Marianela (Mariana Chaud) y al resto del personal considerando a cada uno de sus integrantes como sospechoso o cómplice del monto sustraído. Con todo, el mayor dudoso es Román puesto que él había pedido licencia para ausentarse el día en que Morán sustrajo el dinero; más aún, la sospecha en Román se intensifica por parte de la investigadora detective (Laura Paredes) quien ejerce en él considerable presión; eso además implica los problemas que tiene en su vida personal con su pareja (Gabriela Saidon) quien ignorando el robo del dinero, termina abandonando el hogar.
Mientras tanto e ilustrando algunas características de lo que acontece en una prisión, el presidiario Morán debe acceder a contribuir con algún dinero para recibir la “protección” de quien asume el rol de líder de los convictos (Germán De Silva). A su vez cuando él recibe la visita de Román quien se siente angustiado por la situación que vive en su empleo, Morán lo conmina a que viaje a Alpa Corral, en las sierras de Córdoba, para ocultar el dinero en una ladera rocosa.
De allí en más el film cambia de giro originando la segunda parte de la historia. Al llegar a Córdoba, cumpliendo las órdenes de Morán, Román inicia un vínculo sentimental con Norma (Margarita Molfino) que vive en esa aldea con su hermana Morna (Cecilia Rainero) quien tiene como novio a Ramón (Javier Zoro) que es un cineasta.
La libertad y tranquilidad que trasunta esa región, motiva a que Román se sienta inclinado a vivir allí; claro está que él ignora hasta un momento dado que Morán también está enamorado de Norma y que su propósito cuando salga de la cárcel es igualmente el de transcurrir su vida en ese paraje al contacto de la naturaleza..
Puede resultar un capricho del realizador, pero lo cierto es que él juega con la figura del doble en donde no sólo se mimetizan los personajes del delincuente con su cómplice sino también utiliza sus nombres y la de otros personajes a modo de anagrama (Morán vs. Román vs. Ramón, Norma vs. Morna).
Lo que emerge de esta historia derivativa aunque nunca dispersa, es el sentido de libertad como elemento esencial para que la vida tenga sentido y es así como lo aprecian sus dos protagonistas. Pero también cabe la pregunta de hasta dónde el dinero contribuye o no para lograr la libertad.
La riqueza del film no sólo se halla en su temática sino asimismo en aspectos directamente vinculados. Así en la música se escucha al rockero Pappo (Norberto Aníbal Napolitano) cantando de su álbum Pappo’s Blues “Adónde está la libertad”, no menos importante es la recordatoria música de Piazzolla evidenciada en “Hace 20 Años” que se deja oír en las escenas que ilustran las calles céntricas de Buenos Aires; asimismo es emotiva la escena en que Román, Norma, Morna y Ramón bailan la cueca chilena “Por la Mañanita” de Violeta Parra.
A los valores de esta remarcable película se agrega su tono poético evidenciado con la lectura del texto “La Gran Salina” de Ricardo Zelarayán leída a los presos por un funcionario de la prisión (Fabián Casas)
En suma, Los Delincuentes.es un intrigante e ingenioso thriller policial que ratifica la creatividad narrativa de Rodrigo Moreno. Jorge Gutman
LEPROCÈSGOLDMAN / THEGOLDMANCASE. Francia, 2023. Un film de Cédric Kahn. 115 minutos.
Ambientado casi enteramente en el seno de una sala de audiencia judicial, este film que ha sido cálidamente recibido en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes y además fue elegido para inaugurar el Festival Cinemania de Montreal de este año, es uno de los mejores que ha realizado Cédric Kahn. Su tema está centrado en Pierre Goldman, quien alcanzó considerable notoriedad en Francia cuando en abril de 1970 fue inculpado por cuatro agresiones a mano armada, de las cuales una de las mismas estuvo referida a la muerte de dos farmacéuticas en una farmacia de París que aconteció el 19 de diciembre de 1969. Al ser en ese entonces enjuiciado el jurado lo sentenció a prisión perpetua.
Mientras estuvo en la cárcel, escribió el libro auotobiográfico “Oscuras memorias de un polaco judío nacido en Francia” publicado en octubre de 1975 y que le valió el apoyo de la élite intelectual de Francia. Abogando por su inocencia en los asesinatos mencionados, la sentencia fue apelada y en consecuencia la Corte de Apelaciones anuló el primer juicio y transfirió el caso a la Corte Criminal de Amiens que originó un nuevo proceso judicial en abril de 1976.
Ariel Worthalter
Mediante el impecable guión del realizador escrito con Nathalie Hertzberg, valiéndose en parte de la autobiografía de Goldman y transcripciones del proceso, se van conociendo facetas de este singular personaje. Tal como se lo aprecia durante el juicio, Goldman (Ariel Worthalter) resulta una persona decididamente beligerante y poco dispuesta a soportar la parafernalia judicial; cuando un juez le pregunta acerca de su vida, aunque irritado él opta por contarle su historia. Así se sabe que nació en Francia (1944) casi hacia el final de la guerra, siendo hijo de padres judíos que emigraron de Polonia durante la invasión nazi y que actuaron en el movimiento de resistencia frente al nazismo. El marcado antisemitismo influye para que Pierre se convierta en un fuerte militante de izquierda persiguiendo nobles ideales, donde durante su juventud pasó gran parte fuera de su país natal; su madre, como denodada marxista, lo vincula con los rebeldes cubanos participando en las guerrillas de ese país y de Venezuela. Cuando retorna a Francia, la necesidad de obtener dinero lo impulsa a actuar fuera de la ley robando armas.
No obstante el limitado escenario en que se desarrolla la acción, el relato nunca decae en la medida que permanentemente concita la atención durante el desarrollo del proceso. Los testimonios a favor y en contra que se van sucediendo con la activa participación de su abogado defensor Georges Kiejman (Arthur Harari), el procurador fiscal (Nicolas Briançon), una doctora (Laetitia Masson), un médico (Xavier Aubert), la abogada general (Aurélien Chaussade) y la presencia de su propio padre (Jerzy Radziwilowicz), van creando un clima de gran intensidad emocional.
La impecable realización de Khan y el sólido guión nutrido de excelentes diálogos permite que este film de ficción alcance máxima autenticidad como si se estuviera contemplando un verdadero documental. A todo ello el film se agiganta gracias a la antológica interpretación de Worthalter quien se adueña por completo de la compleja personalidad de Goldman que en todo momento prefiere defenderse asimismo sin querer que nadie actúe en su nombre.
El jurado determina la inocencia de Goldman en la muerte de las farmacéuticas pero lo declara culpable de los otros delitos cometidos. En consecuencia es sentenciado a 12 años de prisión; no obstante, el 5 de octubre de 1976 se le otorga la libertad después de haber cumplido 6 años de encarcelamiento.
Según se lee en los créditos finales, Goldman fue asesinado 3 años después y en su entierro en septiembre de 1979 asistieron más de 10 mil personas, dado que ha sido considerado un héroe por la izquierda radical de Francia.
En esencia, Khan ha logrado un magnífico drama judicial, en el que quedan reflejados algunos rasgos de la sociedad de esa época, como es el caso del marcado racismo policial que Goldman denuncia durante su juicio. Jorge Gutman