Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

He aquí los 12 títu­los lis­ta­dos alfa­bé­ti­ca­men­te que a mi jui­cio con­si­de­ro como los más tras­cen­den­tes visio­na­dos en el trans­cur­so del año que con­clu­ye. La lis­ta no con­si­de­ra otros fil­mes rele­van­tes que se darán a cono­cer en 2025 y que serán ana­li­za­dos oportunamente.

All We Ima­gi­ne as Light (India-Fran­cia-Paí­ses Bajos-Luxemburgo)

Efec­tuan­do su debut en el lar­go­me­tra­je de fic­ción, Payal Kapa­dia ofre­ce un muy con­vin­cen­te retra­to de tres muje­res indias de dife­ren­tes gene­ra­cio­nes vivien­do en la mul­ti­tu­di­na­ria ciu­dad de Mumbai.

La rea­li­za­do­ra ilus­tra cómo pue­de resul­tar difí­cil para una mujer ser due­ña de su pro­pia vida debi­do a ana­cró­ni­cas tra­di­cio­nes que aun rigen en India. Kapa­dia ideal­men­te ha con­vo­ca­do a Kani Kus­ru­ti, Div­ya Prabha y Hridhu Haroon, tres mag­ní­fi­cas actri­ces quie­nes brin­dan vita­li­dad a esta lúci­da obra feminista.

Ano­ra (Esta­dos Undos)

Habien­do obte­ni­do la Pal­ma de Oro en el Fes­ti­val de Can­nes, Sean Baker con­fir­ma con cre­ces su talen­to de estu­pen­do rea­li­za­dor en esta efi­caz come­dia dramática.

Con una impe­ca­ble pues­ta escé­ni­ca y un guión muy bien escri­to agra­cia­do de per­so­na­jes remar­ca­ble­men­te con­ce­bi­dos, Baker logra una his­to­ria atrac­ti­va rese­ñan­do el mun­do de las tra­ba­ja­do­ras sexua­les para sobre­vi­vir. A su vez el cuen­to de hadas ini­cial está nutri­do de momen­tos diver­ti­dos que per­mi­ten ate­nuar las aris­tas som­brías que la tra­ma va adqui­rien­do a medi­da que el rela­to progresa.

Ber­gers (Cana­dá-Fran­cia)

Des­pués de cua­tro impor­tan­tes lar­go­me­tra­jes, espe­cial­men­te Anti­go­ne que fue dis­tin­gui­do como el mejor film cana­dien­se en el Fes­ti­val de Toron­to de 2019, Sophie Deras­pe con­so­li­da su con­di­ción de remar­ca­ble rea­li­za­do­ra con este film que tam­bién fue pre­mia­do en el TIFF de este año como la mejor pelí­cu­la de Canadá.

Basa­da en el libro auto­bio­grá­fi­co de Math­yas Lefe­bu­re “D’òu viens-tu ber­ger?” de 2006, la logra­da adap­ta­ción cine­ma­to­grá­fi­ca de Deras­pe com­par­ti­da con el autor, adquie­re nota­ble auten­ti­ci­dad rela­tan­do la his­to­ria de un exi­to­so publi­cis­ta de Mon­treal que deja su pues­to para tras­la­dar­se a Pro­ven­za a fin de lograr una mayor satis­fac­ción de su vida como pas­tor de ovejas.

Cerrar los Ojos (Espa­ña-Argen­ti­na)

El céle­bre rea­li­za­dor Víc­tor Eri­ce que ofre­ció títu­los tan valio­sos como El Espí­ri­tu de la Col­me­na (1973), El Sur (1983) y El Sol del Mem­bri­llo (1992), des­pués de 31 años de ausen­cia retor­na con este excep­cio­nal dra­ma melan­có­li­co. Sin duda algu­na el octo­ge­na­rio cineas­ta emer­ge más lúci­do que nun­ca, per­mi­tien­do que el ciné­fi­lo goce con la his­to­ria pro­pues­ta por él con la cola­bo­ra­ción de Michel Gaz­tam­bi­de don­de la memo­ria y el olvi­do adquie­ren tras­cen­den­cia. A la magis­tral pues­ta escé­ni­ca de Eri­ce se aña­de las inme­jo­ra­bles actua­cio­nes de Mano­lo Solo y José Coronado.

La magia del cine, tal como había sido con­ce­bi­da por los her­ma­nos Augus­te y Louis Lumiè­re, ha sido mara­vi­llo­sa­men­te revi­vi­da por Eri­ce en esta extra­or­di­na­ria película.

Daho­mey (Fran­cia-Sene­gal-Benín)

La direc­to­ra fran­co-sene­ga­le­sa Mati Diop enca­ra este enco­mia­ble docu­men­tal que por sus indis­cu­ti­bles méri­tos ha sido dis­tin­gui­do con el Oso de Oro en la últi­ma edi­ción del fes­ti­val de Berlín.

La pelí­cu­la revi­ve el pasa­do colo­nial del rei­na­do de Daho­mey, hoy día la Repú­bli­ca de Benín, a tra­vés de un des­pó­ti­co saqueo ocu­rri­do en 1892 en el que las tro­pas colo­nia­les de Fran­cia se adue­ña­ron de apro­xi­ma­da­men­te 7000 obras de arte.

En poco más de una hora, la docu­men­ta­lis­ta entre­ga un vibran­te docu­men­tal expues­to de mane­ra sen­ci­lla pero amplia­men­te ilus­tra­ti­vo sobre la inter­ac­ción exis­ten­te entre el pre­sen­te y el pasa­do colo­nial a pesar de que en el con­ti­nen­te afri­cano aún per­sis­ten resa­bios del mismo.

Los Colo­nos (Argen­ti­na-Fran­cia-Dina­mar­ca-Gran Bretaña-Suecia-Taiwán)

Des­pués de una expe­rien­cia como guio­nis­ta y edi­tor en cor­to­me­tra­jes Feli­pe Gál­vez debu­ta con el lar­go­me­tra­je ilus­tran­do lúci­da­men­te de mane­ra fic­cio­nal un dra­ma his­tó­ri­co sobre el tra­ta­mien­to reci­bi­do por la pobla­ción autóc­to­na de Chi­le a prin­ci­pios del siglo pasado.

Screenshot

Median­te un rit­mo flui­do el cineas­ta chi­leno sobria­men­te expo­ne las atro­ci­da­des come­ti­das por los colo­nos. El film se valo­ri­za con el apor­te de la foto­gra­fía de Simo­ne D’Arcangelo cap­tan­do el agres­te pai­sa­je en que trans­cu­rre la acción. En esen­cia, la pelí­cu­la denun­cia con­tun­den­te­men­te la acción arra­sa­do­ra y des­truc­ti­va de los pue­blos ori­gi­na­rios que tuvo lugar en la Pata­go­nia, en nom­bre de una tris­te colo­ni­za­ción ten­dien­te a apli­car el racis­mo y el cri­men a fin de lograr una pobla­ción más puri­fi­ca­da. 

Emi­lia Pérez (Fran­cia)

Con­si­de­ra­do como uno de los más sobre­sa­lien­tes cineas­tas a nivel inter­na­cio­nal, Jac­ques Audiard entre­ga esta des­lum­bran­te obra ambien­ta­da en la ciu­dad de Méxi­co que en Can­nes ha sido galar­do­na­da con el Pre­mio del Jurado.

La ruti­na de una pres­ti­gio­sa abo­ga­da pena­lis­ta se ve alte­ra­da cuan­do un peli­gro­so líder de un car­tel de dro­gas requie­re que ella le pres­te un ser­vi­cio muy espe­cial por el que será recom­pen­sa­da con una fabu­lo­sa suma monetaria.

Con una mez­cla de dife­ren­tes géne­ros inclu­yen­do melo­dra­ma, rea­lis­mo social, come­dia musi­cal, sus­pen­so y humor negro, la pelí­cu­la des­pier­ta admi­ra­ción por su ori­gi­na­li­dad, su impe­ca­ble narra­ti­va y la ava­sa­llan­te inter­pre­ta­ción de Zoe Sal­da­na, Kar­la Sofiía Gas­cón y Sele­na Gómez, que com­par­tie­ron el pre­mio a la mejor actua­ción feme­ni­na en Cannes.

Con nota­ble vita­li­dad Audiard ha podi­do cap­tar la esen­cia del dra­ma social que afli­ge a Méxi­co, tan­to en lo que con­cier­ne al femi­ci­dio, como asi­mis­mo a la vio­len­cia des­ple­ga­da por los nar­co­tra­fi­can­tes que en muchos casos cuen­tan con el corrup­to apo­yo político.

Rapi­to / Kid­nap­ped (Ita­lia-Frran­cia-Ale­ma­nia)

Con asom­bro­sa vita­li­dad el emble­má­ti­co rea­li­za­dor ita­liano Mar­co Belloc­chio des­lum­bra con este film cuyo eje cen­tral resi­de en un escan­da­lo­so rapto.

Basa­do en un acon­te­ci­mien­to verí­di­co, el eje dra­má­ti­co de la his­to­ria que trans­cu­rre en Bolo­nia comien­za en 1858 cuan­do ante la deses­pe­ra­ción de sus padres judíos, uno de sus hiji­tos de 6 años es secues­tra­do de su hogar por repre­sen­tan­tes del Papa Pio IX y tras­la­da­do a Roma para vivir en un semi­na­rio, comen­zan­do su pro­ce­so de con­ver­sión a la fe cristiana.

Con gran maes­tría Belloc­chio narra este dra­má­ti­co suce­so don­de que­da implí­ci­ta la mar­ca­da crí­ti­ca al com­por­ta­mien­to de la igle­sia con su abu­so del poder así como denun­cian­do el infa­me anti­se­mi­tis­mo sus­ten­ta­do por algu­nos de sus miem­bros. Este vibran­te dra­ma nutri­do de con­si­de­ra­ble ten­sión atra­pa el inte­rés del espec­ta­dor mer­ced a la nota­ble auten­ti­ci­dad logra­da por el icó­ni­co realizador.

The Teacher’s Loun­ge (Ale­ma­nia)

Una seve­ra crí­ti­ca al sis­te­ma edu­ca­cio­nal impe­ran­te en una escue­la de Ale­ma­nia es lo que ofre­ce el direc­tor Ilker Çatak en este mag­ní­fi­co film. En una satis­fac­to­ria com­bi­na­ción de la acer­ta­da direc­ción y del remar­ca­ble guión escri­to por el rea­li­za­dor y Johan­nes Dunc­ker se apre­cia un impac­tan­te dra­ma mati­za­do de sus­pen­so, don­de una entu­sias­ta e idea­lis­ta docen­te es injus­ta­men­te mar­gi­na­da por sus cole­gas y la direc­ción del cole­gio don­de ejerce.

Çatak acer­ta­da­men­te expo­ne el ámbi­to esco­lar como un micro­cos­mos de lo que acon­te­ce en el medio social don­de los rumo­res y las noti­cias fal­sas pue­den afec­tar la vida de per­so­nas ino­cen­tes que por empe­ñar­se en la bús­que­da de la ver­dad ter­mi­nan des­trui­das. A los méri­tos de la rea­li­za­ción y de la rique­za del guión de este pro­vo­ca­ti­vo film se agre­ga un mag­ní­fi­co elen­co lide­ra­do por Leo­nie Benesch en el que los intér­pre­tes que la secun­dan ofre­cen com­ple­ta auten­ti­ci­dad a los per­so­na­jes que les ha toca­do componer.

The Zone of Inter­est (Esta­dos Uni­dos-Gran Bretaña-Polonia)

En este dra­ma exce­len­te­me­ne rea­li­za­do el cineas­ta Jonathan Gla­zer con­si­de­ra la tri­via­li­dad malig­na a tra­vés de la figu­ra de Rudolf Höss quien ha sido el coman­dan­te del cam­po de con­cen­tra­ción de Ausch­witz. Gla­zer efec­túa un pon­de­ra­ble retra­to de la doble per­so­na­li­dad de un hom­bre que es un exce­len­te padre y espo­so pero que al mis­mo tiem­po mues­tra su fría male­vo­len­cia diri­gien­do el exter­mi­nio humano como si se tra­ta­ra de cual­quier noble tarea.

Lo más tras­ce­den­te de este per­tur­ba­dor film es com­pro­bar cómo la tra­ge­dia del Holo­caus­to no ha eli­mi­na­do el nivel de anti­se­mi­tis­mo vigen­te así como el omi­no­so fas­cis­mo pre­va­le­cien­te en varias regio­nes del mundo

A COM­PLE­TE UNK­NOWN. Esta­dos Uni­dos, 2024. Un film de James Man­gold. 140 minutos

Tras haber abor­da­do exi­to­sa­men­te al can­tan­te de músi­ca country Johnny Cash en Walk the Line.(2005), el rea­li­za­dor James Man­gold aho­ra con­si­de­ra en A Com­pe­te Unk­nown a Bob Dylan. Este emble­má­ti­co artis­ta que fue dis­tin­gui­do en 2016 con el pres­ti­gio­so Pre­mio Nobel de Lite­ra­tu­ra, median­te seis déca­das de pro­di­gio­sa carre­ra cons­ti­tu­ye una refe­ren­cia cul­tu­ral de la músi­ca como letris­ta y com­po­si­tor de canciones.

Timothée Cha­la­met

El film solo abor­da un perío­do muy bre­ve de su vida, por lo que de modo alguno pue­de ser con­si­de­ra­do como una com­ple­ta bio­gra­fía. Basa­do en el libro Dylan Goes Elec­tric del perio­dis­ta Eli­jah Wald, el guión del cineas­ta com­par­ti­do con Jay Cocks pre­sen­ta al joven Dylan (Timothée Cha­la­met) quien en 1961 a los 19 años pro­ce­den­te de Min­ne­so­ta lle­ga a la ciu­dad de Nue­va York, por­tan­do una mochi­la y su inse­pa­ra­ble gui­ta­rra acústica.

Su pri­mer paso es acu­dir al hos­pi­tal a ver a su ido­la­tra­do Woody Guth­rie (Scoot McNairy) quien yace pos­tra­do por estar afec­ta­do de la enfer­me­dad de Hun­ting­ton que le impi­de hablar; no obs­tan­te Dylan le dedi­ca su tema Song for Wood. De inme­dia­to se vin­cu­la con el afa­ma­do músi­co del ban­jo Pete See­ger (Edward Nor­ton), quien le brin­da la opor­tu­ni­dad de actuar con­jun­ta­men­te en el bohe­mio barrio de Green­wich Villa­ge. Mien­tras que len­ta­men­te va hacién­do­se cono­cer enta­bla un víncu­lo román­ti­co con la artis­ta y acti­vis­ta Syl­vie Rus­so (Elle Fan­ning), pos­te­rior­men­te apa­re­ce­rá en su vida Joan Baez (Moni­ca Bar­ba­ro), la remar­ca­ble can­tan­te de la músi­ca folk, quien le invi­ta a com­par­tir su actua­ción en esce­na, inter­pre­tan­do entre otros núme­ros memo­ra­bles Like a Rolling Sto­ne; al igual que See­ger ella con­tri­bu­yó a lan­zar su carrera.

El rela­to ilus­tra la evo­lu­ción de Dylan des­de la músi­ca folk hacia las can­cio­nes de pro­tes­ta, al pro­pio tiem­po que abo­ga por los dere­chos civi­les. El momen­to cul­mi­nan­te de su carre­ra que lo cata­pul­ta mun­dial­men­te a la fama se pro­du­ce en el Fes­ti­val de New­port Folk de 1965 ento­nan­do múl­ti­ples can­cio­nes con su gui­ta­rra eléc­tri­ca; es allí don­de el públi­co asis­ten­te se enfer­vo­ri­za escu­chan­do entre otro temas Girl from the North Country y Blo­wing in the Wind.

El film cons­ti­tu­ye en sí mis­mo un fes­ti­val de can­cio­nes y en tal sen­ti­do no ofre­ce gran ten­sión dra­má­ti­ca; si bien el artis­ta Dylan es indis­cu­ti­ble­men­te cono­ci­do, en cam­bio el hom­bre que hay por detrás es un “com­ple­to des­co­no­ci­do”, alu­dien­do a su títu­lo. Es así que nada se sabe de su vida per­so­nal, cómo ha sido su infan­cia ni cómo sur­gió su amor por la música.

Entre los fac­to­res posi­ti­vos de la pelí­cu­la, el más impor­tan­te es la excep­cio­nal inter­pre­ta­ción de Cha­la­met trans­mi­tien­do cabal­men­te la enig­má­ti­ca y mis­te­rio­sa figu­ra de Dylan, a la vez que es enco­mia­ble su actua­ción como can­tan­te e ins­tru­men­tis­ta de la gui­ta­rra y la armó­ni­ca. A su lado igual­men­te se des­ta­ca Fan­ning quien carac­te­ri­zan­do a Syl­vie, demues­tra la vul­ne­ra­bi­li­dad y peno­so sen­ti­mien­to de aban­dono al com­pren­der que jamás podrá lograr una rela­ción esta­ble con Dylan; igual­men­te es con­vin­cen­te Bar­ba­ro quien con su poten­te voz y caris­má­ti­ca per­so­na­li­dad con­vin­cen­te­men­te reme­mo­ra a la inol­vi­da­ble can­tan­te, com­po­si­to­ra y acti­vis­ta Baez. Asi­mis­mo el film se valo­ri­za por el dise­ño de pro­duc­ción de Fra­nçois Audouy repro­du­cien­do mag­ní­fi­ca­men­te la ambien­ta­ción de la épo­ca en que trans­cu­rre la acción.

En esen­cia, este film con­ven­cio­nal­men­te rea­li­za­do por Man­gold lle­ga­rá a satis­fa­cer a los segui­do­res del céle­bre artis­ta, más no sea por la vibran­te pre­sen­cia de Cha­la­met cap­tan­do su recón­di­ta per­so­na­li­dad. Jor­ge Gutman

LA PLUS PRÉ­CIEU­SE DES MER­CHAN­DI­SES. Fran­cia, 2024. Un film de Michel Haza­na­vi­cius. 81 minutos

A la mane­ra de un cuen­to moral, Michel Haza­na­vi­cius, el osca­ri­za­do direc­tor de L’artist (2011), recu­rre por pri­me­ra vez a la téc­ni­ca de la ani­ma­ción para abor­dar en La Plus Pré­cieu­se des Mer­chan­di­ses un sóli­do dra­ma con el Holo­caus­to como telón de fondo.

Una esce­na del film

La his­to­ria está basa­da en el libro homó­ni­mo del dra­ma­tur­go fran­cés Jean-Clau­de Grum­berg publi­ca­do en 2019 y que ha sido adap­ta­do por el autor con­jun­ta­men­te con Haza­na­vi­cius. Ambien­ta­do en una zona fores­tal de Polo­nia en ple­na tem­po­ra­da inver­nal duran­te la Segun­da Gue­rra el rela­to narra­do en off por la cáli­da voz del malo­gra­do actor Jean-Louis Trin­tig­nant pre­sen­ta a un humil­de matri­mo­nio de leña­do­res (voces de Gré­gory Gade­bois y Domi­ni­que Blanc) que no ha podi­do con­ce­bir un hijo.

Fre­cuen­te­men­te la leña­do­ra se diri­ge a las vías férreas pró­xi­mas del lugar aguar­dan­do que los tre­nes que pasan arro­jen ali­men­tos para saciar el ham­bre; gran­de es su sor­pre­sa cuan­do des­cu­bre que de un ferro­ca­rril en mar­cha a tra­vés de una de sus ven­ta­nas ha sido lan­za­do una bebi­ta. Atri­bu­yen­do ese hecho a un mila­gro­so rega­lo del cie­lo, ella inme­dia­ta­men­te reco­ge a la cria­tu­ra con­si­de­rán­do­la como la más pre­cio­sa de las mer­can­cías que pudie­ra haber reci­bi­do. Sin embar­go, su mari­do hos­co y gru­ñón, sabien­do que la infan­te debió haber sido arro­ja­da por algu­nos de los con­de­na­dos judíos des­ti­na­dos al cam­po de con­cen­tra­ción de Aus­chi­witz, imbui­do del sen­ti­mien­to anti­se­mi­ta de la zona rehú­sa a acep­tar­la temien­do que su pre­sen­cia les pue­da per­ju­di­car; su mujer deci­di­da­men­te se opo­ne y deci­de pro­te­ger­la y cui­dar­la como si se tra­ta­ra de su pro­pia hiji­ta. Al poco tiem­po el leña­dor se con­gra­cia con la sim­pa­tía de la chi­qui­ta pro­te­gién­do­la y brin­dán­do­le jun­to a su espo­sa el amor pater­nal, como asi­mis­mo enfren­tan­do la resis­ten­cia de sus cole­gas y de la policía.

Median­te una elip­sis, el dis­cur­so narra­ti­vo adop­ta un tono som­brío al cen­trar la aten­ción en el padre judío que arro­jó a la cria­tu­ra al atis­bar que de ese modo ella pue­da sal­var su vida por alguien que la res­ca­te, como efec­ti­va­men­te ocurrió.

Con remi­nis­cen­cia bíbli­ca del Anti­guo Tes­ta­men­to refe­ri­do a la sal­va­ción de Moi­sés que había que­da­do aban­do­na­do en las aguas del Nilo, Haza­na­vi­cius logra un con­mo­ve­dor dra­ma de la Shoa dejan­do en su reso­lu­ción un men­sa­je de espe­ran­za. Aun­que lo narra­do no está basa­do en un caso real, obvia­men­te es una remar­ca­ble repre­sen­ta­ción del odio, vio­len­cia y bru­tal ani­qui­la­ción de los judíos duran­te el san­grien­to con­flic­to béli­co euro­peo. Median­te una ani­ma­ción sen­ci­lla de tipo arte­sa­nal y visual­men­te efec­ti­va, sus pujan­tes dibu­jos expre­san cabal­men­te la terri­ble reali­dad his­tó­ri­ca que se des­pren­de de esta sin­gu­lar fábula.

En esen­cia, el direc­tor ofre­ce una peque­ña joya de ani­ma­ción, muy bien eje­cu­ta­da, cuyo men­sa­je huma­ni­ta­rio per­mi­te legí­ti­ma­men­te emo­cio­nar al espec­ta­dor. En los actua­les momen­tos en que el espec­tro del anti­se­mi­tis­mo cobra inusi­ta­da fuer­za; este alec­cio­na­dor y didác­ti­co cuen­to resul­ta más que bien­ve­ni­do para la actual gene­ra­ción. Jor­ge Gutman

BABY­GIRL. Esta­dos Uni­dos, 2024. Un film escri­to y diri­gi­do por Hali­na Reijn. 114 minutos.

En su ter­ce­ra incur­sión detrás de la cáma­ra, la direc­to­ra neer­lan­de­sa Hali­na Reijn abor­da en Baby­gril el deli­ca­do tópi­co de la repre­sión sexual femenina.

La his­to­ria con­ce­bi­da por la cineas­ta pre­sen­ta a Romy (Nico­le Kid­man), una muy com­pe­ten­te eje­cu­ti­va de una empre­sa tec­no­ló­gi­ca neo­yor­ki­na que vive en un sun­tuo­so piso de Manhat­tan, sien­do madre de dos hijas ado­les­cen­tes (Esther McGre­gor y Vaughan Reilly) y casa­da con Jacob (Anto­nio Ban­de­ras), un renom­bra­do direc­tor teatral.

Nico­le Kid­man y Harris Dickinson

Aun­que a pri­me­ra vis­ta todo hace pre­su­mir que el matri­mo­nio man­tie­ne una per­fec­ta armo­nía hay indi­cios que refle­jan la insa­tis­fac­ción sexual de Romy; así en la pri­me­ra esce­na, tras haber man­te­ni­do un víncu­lo ínti­mo con su espo­so, en medio de la noche se reti­ra silen­cio­sa­men­te de la cama diri­gién­do­se a otra habi­ta­ción en don­de se mas­tur­ba vien­do una película.

El núcleo cen­tral de la his­to­ria acae­ce con la lle­ga­da de Samuel (Harris Dic­kin­son) al esta­ble­ci­mien­to don­de tra­ba­ja Romy; él es un joven beca­rio que efec­túa una pasan­tía en la que ella está encar­ga­da de su entre­na­mien­to. Si bien en prin­ci­pio que­da cla­ro el víncu­lo de auto­ri­dad de la jefa con el recién lle­ga­do, al poco tiem­po sur­ge entre ambos un apa­sio­na­do víncu­lo amo­ro­so. Es así que embria­ga­da por la mag­né­ti­ca pre­sen­cia del joven, Romy es fácil­men­te sedu­ci­da por Samuel en tan­to que él muy con­fia­do en sí mis­mo es lo sufi­cien­te­men­te avis­pa­do para ejer­cer sobre ella un domi­nio sexual a la vez que intelectual.

De lo que ante­ce­de, la cineas­ta gene­ra un thri­ller tra­tan­do de demos­trar has­ta qué pun­to las ver­ti­gi­no­sas pasio­nes huma­nas pue­den con­du­cir a acti­tu­des trans­gre­so­ras que gra­vi­tan emo­cio­nal­men­te. Sin embar­go, lo que resul­ta difí­cil de dis­cer­nir es la acti­tud de Romy tal como es aquí des­crip­ta; es así que resul­ta poco com­pren­si­ble que en más de dos déca­das de armo­nio­sa con­vi­ven­cia con­yu­gal ella haya podi­do simu­lar el pla­cer del orgas­mo median­te fal­sos gemi­dos sin que Jacob lo per­ci­bie­ra. Menos aún pue­de expli­car­se que aman­do a su mari­do ella lo enga­ñe y por aña­di­du­ra arries­gue su carre­ra a tra­vés de su víncu­lo ínti­mo con el becario.

Si bien la rea­li­za­ción de Reijn es correc­ta, su con­te­ni­do es cier­ta­men­te dis­cu­ti­ble. Sin juz­gar a sus per­so­na­jes, el rela­to inten­ta refle­jar la eman­ci­pa­ción de la mujer en la épo­ca del #metoo, a tra­vés de su pro­ta­go­nis­ta; pare­ce­ría que el sexo es el ele­men­to vital de la con­di­ción huma­na dejan­do de lado los valo­res de la fami­lia basa­dos en el autén­ti­co amor que une a sus integrantes

Si bien la his­to­ria des­pier­ta en su comien­zo un mode­ra­do sus­pen­so, eso se dilu­ye rápi­da­men­te en la medi­da que la tra­ma no lle­ga a entu­sias­mar. Lo más tras­cen­den­te del film es la exce­len­te inter­pre­ta­ción logra­da por Nico­le Kid­man; en base a lo que el guión le deman­da, ella tra­du­ce fiel­men­te el ava­tar emo­cio­nal que expe­ri­men­ta su daña­do per­so­na­je bus­can­do libe­rar­se de su repre­sión sexual; a su lado gra­ta­men­te impre­sio­na Dic­kin­son como el mani­pu­la­ti­vo pasan­te en tan­to que Ban­de­ras trans­mi­te emo­ción como el enga­ña­do marido.

En resu­mi­da cuen­ta que­da al espec­ta­dor extraer su con­clu­sión des­pués de haber con­tem­pla­do este trans­gre­sor dra­ma eró­ti­co. Jor­ge Gutman

THE FIRE INSI­DE. Esta­dos Uni­dos, 2024. Un film de Rachel Morri­son. 109 minutos

La nota­ble fotó­gra­fa cine­ma­to­grá­fi­ca Rachel Morri­son debu­ta como direc­to­ra en The Fire Insi­de, un com­pe­ten­te film depor­ti­vo basa­do en las vici­si­tu­des atra­ve­sa­das por la famo­sa cam­peo­na de boxeo Cla­res­sa Shields. Lo que en prin­ci­pio podría ase­me­jar­se a otros fil­mes del géne­ro, el loa­ble tra­ba­jo de la rea­li­za­do­ra se dis­tin­gue en gran medi­da par­te por el pre­ci­so guión esbo­za­do por Barry Jen­kins, el lau­rea­do direc­tor de Moon­light (2016).

Ryan Des­tiny y Brian Tyree Henry

La acción comien­za en 2006 en Flint, Michi­gan, don­de habi­ta Cla­res­sa (Jaz­min Head­ley) de 12 años de edad. Tra­tan­do de encon­trar una vía de esca­pe de su empo­bre­ci­da fami­lia y sin­tien­do una deci­di­da pasión por la acti­vi­dad pugi­lis­ta, ella se apro­xi­ma al club de boxeo local pidien­do al entre­na­dor Jason Crutch­field (Brian Tyree Henry) que le per­mi­ta par­ti­ci­par en el depor­te; dado que es con­si­de­ra­da una acti­vi­dad típi­ca­men­te mas­cu­li­na, Jason se resis­te al prin­ci­pio pero al obser­var la peri­cia y habi­li­dad de Cla­res­sa, deci­de tomar­la a su cargo.

El rela­to se tras­la­da a 2011 don­de se apre­cia a la ado­les­cen­te Cla­res­sa (Ryan Des­tiny), con­ver­ti­da en una dies­tra boxea­do­ra pre­pa­ra­da por Jason para com­pe­tir en Lon­dres en los jue­gos olím­pi­cos de 2012. Su bri­llan­te actua­ción es recom­pen­sa­da con la meda­lla de oro, sien­do a los 17 años la pri­me­ra mujer esta­dou­ni­den­se en la his­to­ria del boxeo en obte­ner el anhe­la­do trofeo.

Lo que dife­ren­cia a este rela­to de otros simi­la­res es que al mar­gen de refle­jar este depor­te, con­si­de­ra serios aspec­tos vin­cu­la­dos con la iden­ti­dad gené­ri­ca. Así, sien­do mujer tras su éxi­to en Lon­dres, Cla­res­sa no logra capi­ta­li­zar su éxi­to, dada su con­di­ción feme­ni­na. Eso reper­cu­te en ella en la medi­da que debe sol­ven­tar las nece­si­da­des de su humil­de fami­lia, con una atri­bu­la­da madre (Olu­ni­ke Ade­li­yi) y un padre ausen­te (Adam Clark) que estu­vo en pri­sión. Asi­mis­mo y sin­tién­do­se extra­ña con su núcleo fami­liar, dada la exce­len­te rela­ción man­te­ni­da con Jason, ella se muda a su hogar encon­tran­do en él y su espo­sa la cali­dez y el afec­to de una segun­da fami­lia, sin que ello impli­que dejar de lado a la suya..

Tras ven­cer algu­nos obs­tácu­los, en 2016 Cla­res­sa vuel­ve a ser coro­na­da en las olim­pia­das de Río de Janei­ro, sien­do en con­se­cuen­cia la úni­ca per­so­na boxea­do­ra ame­ri­ca­na ‑indis­tin­ta­men­te del sexo- de haber obte­ni­do la meda­lla de oro en dos com­pe­ten­cias con­se­cu­ti­vas. De allí en más el cie­lo es el lími­te para la sen­sa­cio­nal carre­ra depor­ti­va de esta mujer.

Sin ape­lar a tri­lla­dos cli­sés, la novel rea­li­za­do­ra demues­tra una asom­bro­sa madu­rez con su sóli­da narra­ción resal­tan­do la dis­pa­ri­dad exis­ten­te en la remu­ne­ra­ción infe­rior que reci­be una atle­ta si se la com­pa­ra con la obte­ni­da por depor­tis­tas mas­cu­li­nos; asi­mis­mo que­da refle­ja­da la sutil miso­gi­nia existente.

Ade­más de la remar­ca­ble pues­ta escé­ni­ca de Morri­son y del emo­ti­vo libre­to de Jen­kins, la gra­vi­ta­ción del film resi­de en sus mag­ni­fi­ca­cio­nes actua­cio­nes. En tal sen­ti­do, Des­tiny ofre­ce una exce­len­te com­po­si­ción de la caris­má­ti­ca depor­tis­ta, trans­mi­tien­do inten­sa­men­te la deter­mi­na­ción, resi­lien­cia e inclu­so fie­re­za como boxea­do­ra e igual­men­te como fer­vien­te lucha­do­ra para lograr la igual­dad gené­ri­ca en el depor­te; por su par­te Henry demues­tra su com­pe­ten­cia acto­ral como el sagaz y sen­si­ble entre­na­dor de Claressa.

Los fac­to­res men­cio­na­dos con­tri­bu­yen a que este dra­ma depor­ti­vo de cali­dad supe­rior al pro­me­dio del géne­ro, resul­te alta­men­te ins­pi­ra­dor, per­mi­tien­do que el espec­ta­dor fácil­men­te se iden­ti­fi­que y empa­ti­ce con sus per­so­na­jes pro­ta­gó­ni­cos.  Jor­ge Gutman