Una Impro­ba­ble Amistad

LA PRI­SON­NIÈ­RE DE BOR­DEAUX. Fran­cia, 2024. Un film de Patri­cia Mazuy. 108 minutos

Las rela­cio­nes huma­nas pue­den resul­tar com­ple­jas tal como se expo­ne en La Pri­son­niè­re de Bor­deaux, un dra­ma de la rea­li­za­do­ra fran­ce­sa Patri­cia Mazuy enfo­can­do la sin­gu­lar amis­tad entre dos muje­res de dife­ren­te ori­gen y cla­se social.

Haf­sia Her­zi e Isa­be­lle Huppert

El guión de la cineas­ta com­par­ti­do con Pie­rre Courre­ge y Fra­nçois Begau­deau ambien­ta la acción en Bor­deaux don­de resi­de Alma (Isa­be­lle Hup­pert), una mujer bur­gue­sa de madu­ra edad cuyo mari­do Chris­topher (Mag­ne-Havard Brek­ke) que es un renom­bra­do neu­ró­lo­go se encuen­tra en la cár­cel cum­plien­do una sen­ten­cia de 6 años por haber con­du­ci­do su coche en esta­do de ebrie­dad con la con­se­cuen­cia de haber para­li­za­do a una mujer y cau­sa­do la muer­te a otra. En su recien­te visi­ta perió­di­ca al cen­tro peni­ten­cia­rio cono­ce a Mina (Haf­sia Her­zi); ella es una mujer inmi­gran­te ára­be de humil­de con­di­ción y madre dos hijos peque­ños cuyo espo­so Nas­ser (Lio­nel Dray) ha sido con­de­na­do como ladrón de joyas y que está luchan­do para que la dejen ver­lo por­que su visi­ta no esta­ba pro­gra­ma­da. La vehe­men­cia de Mina para supe­rar el incon­ve­nien­te impre­sio­na a Alma y es así que soli­da­ri­zán­do­se con ella, dado que habi­ta a cen­te­na­res de kiló­me­tros de la ciu­dad, la invi­ta a per­noc­tar en su sun­tuo­sa man­sión nutri­da de cos­to­sos cuadros.

A todo ello, en su gene­ro­si­dad Alma le ofre­ce que­dar­se con sus hijos en su casa, ade­más de haber­le con­se­gui­do un tra­ba­jo de plan­cha­do­ra en el hos­pi­tal en el que se desem­pe­ñó su mari­do. A pri­me­ra vis­ta esta impro­ba­ble amis­tad sur­gi­da podría expli­car­se tenien­do en cuen­ta que Alma es en el fon­do una per­so­na soli­ta­ria que tie­ne en Mina y sus hijos una agra­da­ble com­pa­ñía, en tan­to que Mina sien­te apre­cio y gra­ti­tud por la acti­tud asu­mi­da por su anfitriona.

Resul­ta intere­san­te obser­var cómo la cone­xión huma­na pro­du­ci­da entre ambas muje­res pare­ce­ría asu­mir un carác­ter más inten­so que el de una pura amis­tad dejan­do la impre­sión de una atrac­ción físi­ca aun­que de nin­gún modo hay algo sen­sual que lo determine.

La situa­ción de Mina adquie­re un giro dra­má­ti­co cuan­do Yaci­ne (William Edi­mo), un delin­cuen­te que estu­vo aso­cia­do con su mari­do le exi­ge que le devuel­va par­te del botín de un robo de joyas efec­tua­do con Nas­ser. Sin entrar en mayo­res deta­lles, no es indis­cre­ción anti­ci­par que el rela­to revis­te el carác­ter de un thri­ller, en el que el sen­ti­mien­to fra­ter­nal de Alma y Mina es pues­to a prueba.

Aun­que den­tro del rela­to pro­pues­to no exis­te inten­ción de pro­fun­di­zar la dife­ren­cia de cla­se y cul­tu­ra entre sus dos pro­ta­go­nis­tas, Mazuy la refle­ja en una esce­na en la que el círcu­lo social de Alma supo­ne que Mina es su emplea­da doméstica.

A tra­vés de la bue­na pues­ta escé­ni­ca de la vete­ra­na cineas­ta, el resul­ta­do es una livia­na melo­dra­má­ti­ca come­dia que con­du­ce a un des­en­la­ce dis­cu­ti­ble. En todo caso la pelí­cu­la con­ci­ta aten­ción en gran medi­da por las muy con­vin­cen­tes actua­cio­nes de Hup­pert y Her­zi; las dos artis­tas con­si­guen trans­mi­tir sus diver­sos sen­ti­mien­tos al sen­tir­se cada una de ellas atra­pa­da por las dife­ren­tes cir­cuns­tan­cias atra­ve­sa­das en sus vidas. Jor­ge Gutman

Pró­xi­mo Con­cier­to de PRO MUSICA

SER­GEY Y LUSI­NE KHACHATRYAN

La orga­ni­za­ción musi­cal Pro Musi­ca ofre­ce­rá un atrac­ti­vo con­cier­to en el que se pre­sen­ta­rán dos her­ma­nos apa­sio­na­dos por la músi­ca como lo son Ser­gey Kha­chatryan y Lusi­ne Kha­chatryan.

Ser­gey y Lusi­ne Kha­chatryan (Foto: brucknerhaus.at)

Los dos músi­cos han empren­di­do una pres­ti­gio­sa carre­ra inter­na­cio­nal en cali­dad de solis­tas, él como vio­li­nis­ta y ella como pia­nis­ta. Pro­duc­to de una fami­lia de músi­cos y ori­gi­na­rios de Ere­van en Arme­nia, sus actua­cio­nes per­mi­ten que los meló­ma­nos pue­dan des­cu­brir la músi­ca ori­gi­na­ria de ese rin­cón del mun­do, espe­cial­men­te en la obra del com­po­si­tor y pia­nis­ta arme­nio Arno Babad­ja­nian. Asi­mis­mo el últi­mo álbum en dúo Nai­ve obtu­vo el pre­mio Echo Kas­sik como mejor regis­tro de con­jun­to mix­to de músi­ca de cáma­ra de los siglos 20 y 21.

Naci­do en 1985, Ser­gey Kha­chatryan obtu­vo el Pri­mer Pre­mio del Con­cur­so Inter­na­cio­nal Jean Sibe­lius rea­li­za­do en Hel­sin­ki en 2000, sien­do así el lau­rea­do más joven de la his­to­ria de dicha com­pe­ten­cia. En 2005 fue dis­tin­gui­do con el Grand Prix del Con­cur­so Rei­na Eli­sa­beth en Bru­se­las. Des­de enton­ces, él vio­li­nis­ta actúa mun­dial­men­te con las más impor­tan­tes orques­tas tales como la Filar­mó­ni­ca de Lon­dres, Con­cert­ge­bouw de Holan­da, Filar­mó­ni­ca de Munich y la Orques­ta de Filadelfia.

Por su par­te Loui­si­ne Kha­chatryan con­si­de­ra­da como una “poe­ta del piano” igual­men­te tuvo la opor­tu­ni­dad de mos­trar su talen­to en los más impor­tan­tes audi­to­rios de Euro­pa, Japón y Esta­dos Uni­dos. Su acti­vi­dad musi­cal ha sido jalo­na­da con nume­ro­sas dis­tin­cio­nes inclu­yen­do el Pre­mio Musi­cal del Fon­do Cul­tu­ra de Baden y el pre­mio espe­cial dis­cer­ni­do por la fun­da­ción ale­ma­na “Deu­ts­che Stif­tung Musikleben”.

El con­cier­to que ambos artis­tas ofre­ce­rán el 18 de mayo de 2025 (15h) en la Sala Pie­rre-Mer­cu­re del Cen­tro Pie­rre-Péla­deau inclu­ye las siguien­tes obras:

-Sona­ta para Vio­lín y Piano N° 1 en Re mayor, op. 12 de Beetho­ven

-Sona­ta para Vio­lín y Piano N° 4 en Re menor, op. 23 de Beetho­ven

-Sona­ta para Vio­lín y Piano en Sol Menor de Debussy

-Sona­ta para Vio­lín y Piano en Si bemol menor de Arno Babad­ja­nian

Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí

Los Clá­si­cos de Can­nes 2025

Cró­ni­ca de José Ridoutt Polar

CON­SA­GRA­DOS FILMES

A menos de una sema­na del Fes­ti­val de Can­nes, la sec­ción para­le­la dedi­ca­da al cine patri­mo­nial nos des­ve­la una selec­ción ecléctica.

Antes de la inau­gu­ra­ción ofi­cial de la 78ª edi­ción del Fes­ti­val de Can­nes, la sec­ción Can­nes Clas­sics dará el pis­to­le­ta­zo de sali­da a las fes­ti­vi­da­des el 13 de mayo por la tar­de. . The Gold Rush de Char­lie Cha­plin, se pro­yec­ta­rá en la sala Debussy antes de su rees­treno en cines con moti­vo de su centenario.

Pero no es el úni­co ani­ver­sa­rio con­me­mo­ra­ti­vo en la Croi­set­te, como mues­tra el pro­gra­ma: el públi­co tam­bién podrá (re)descubrir Amo­res perros de Ale­jan­dro G. Iñá­rri­tú, Mer­lus­se de Mar­cel Pag­nol, Sunshi­ne de Ist­ván Sza­bó y una de las gran­des obras de Miloš For­man, One Flew Over the Cuc­koo’s Nest.

Char­les Cha­plin en THE GOLD RUSH

Res­tau­ra­cio­nes y Home­na­jes 

Como todos los años, Can­nes Clas­sics tam­bién hará hin­ca­pié en la pre­sen­ta­ción (en pre­es­treno o no) de pelí­cu­las del patri­mo­nio en ver­sio­nes res­tau­ra­das. Entre ellas, Des jours et des nuits dans la forêt, del cineas­ta indio Sat­ya­jit Ray, À tou­te épreu­ve, de John Woo, Yi Yi, de Edward Yang, y Barry Lyn­don, de Stan­ley Kubrick, ele­gi­das res­pec­ti­va­men­te para abrir y cerrar la sección.

Tam­bién se home­na­jea­rá a otros cineas­tas, como T’ang Shu-shuen, David Lynch, Car­los Die­gues y Pie­rre-William Glenn, a tra­vés de una serie de docu­men­ta­les. Quen­tin Taran­tino, invi­ta­do de honor de esta edi­ción de Can­nes Clas­sics, ren­di­rá home­na­je al cine de Geor­ge Sher­man con dos de sus wes­terns: The Black Mus­tang y On Coman­che Terri­tory. Por últi­mo, tras haber sido la pri­me­ra mujer en inau­gu­rar el Fes­ti­val de Can­nes en 1987 con Un Hom­me amou­reux, Dia­ne Kurys ren­di­rá home­na­je a la pare­ja for­ma­da por Simo­ne Sig­no­ret e Yves Mon­tand con su últi­ma pelí­cu­la, Moi qui t’aimais.

Invi­ta­dos inesperados

Tra­di­cio­nal­men­te dedi­ca­da a los gran­des clá­si­cos del cine, la sec­ción para­le­la de este año nos sor­pren­de­rá cen­trán­do­se en el tra­ba­jo de dos acto­res. El pro­gra­ma inclu­ye Slau­son Rec, de Leo Lewis O’Neil, sobre la escue­la de tea­tro gra­tui­ta pues­ta en mar­cha por Shia LaBeouf en 2018, y un docu­men­tal de Raphaël Que­nard sobre su via­je a Perú.

La Lis­ta de las Pelí­cu­las Seleccionadas

THE GOLD RUSH
Char­lie Chaplin
1925, 1h28, Esta­dos Unidos

AMO­RES PERROS
Ale­jan­dro G. Iñárritu
2000, 2h34, México

MOI QUI T’AIMAIS
Dia­ne Kury
2025, 1h59, Francia

THE ARCH
T’ang Shushuen
1968, 1h35, Hong Kong

DOG­MA: RESU­RREC­TED – Cele­bra­ción del Vigé­si­mo Quin­to Ani­ver­sa­rio CELEBRATION!
Kevin Smith
1999, 2h10, Esta­dos Unidos

SUNSHI­NE
Ist­ván Szabó
1999, 3h01, Canadá-Alemania-Austria

SLAU­SON REC
Leo Lewis O’Neil
2025, 2h25, Esta­dos Unidos

I LOVE PERU
Raphaël Que­nard and Hugo David
2025, 1h08, Francia

YI YI (YI YI – A ONE ANDTWO)
Edward Yang
2000, 2h53, Japón-Taiwán

HARD BOI­LED
John Woo
1992, 2h08, Hong Kong

MER­LUS­SE
Mar­cel Pagnol
1935, 1h12, Francia

DAVID LYNCH, UNE ÉNIG­ME À HOLLYWOOD
Stépha­ne Ghez
2025, 1h02, Francia

PARA VIGO ME VOY
Lírio Ferrei­ra and Karen Harley
2025, 1h39, Brasil

DIS PAS DE BÊTISES !
Vin­cent Glenn
2025, 1h20, Francia

I HUVU­DET (BO BEING BO WIDERBERG)
Jon Asp and Mat­tias Nohrborg
2025, 1h45, Suecia

MY MOM JAYNE
Maris­ka Hargitay
2025, 1h45, Esta­dos Unidos

RES­TAU­RA­DAS

ARAN­YER DIN RATRI (DAYS AND NIGHTS IN THE FOREST)
Sat­ya­jit Ray
1970, 1h55, India

LA COUR­SE EN TÊTE
Joël Santoni
1974, 1h50, Francia-Bélgica

FLOA­TING CLOUDS
Mikio Naruse
1955, 2h04, Japón

GEHE­NU LAMAI (THE GIRLS)
Sumi­tra Peries
1978, 1h50, Sri Lanka

LA PAGA
Ciro Durán
1962, 1h02, Colombia-Venezuela

MAGI­RA­MA
Abel Gan­ce and Nelly Kaplan
1956, 1h20, Francia

MÁS ALLÁ DEL OLVIDO
Hugo del Carril
1955, 1h34, Argentina

SAÏD EFFEN­DI (SAEED EFFENDI)
Kame­ran Hosni
1955, 1h31, Iraq

STER­NE (STARS)
Kon­rad Wolf
1959, 1h33, Ale­ma­nia del Este-Bulgaria

CHRO­NI­CLE OF THE YEARS OF EMBERS
Moha­med Lakh­dar Hamina
1975, 2h51, Argelia

ONE FLEW OVER THE CUCKOO’S NEST
Miloš Forman
1975, 2h13, Esta­dos Unidos

BARRY LYN­DON
Stan­ley Kubrick
1974, 3h04, Reilno Uni­do-Esta­dos Unidos

RED CAN­YON
Geor­ge Sherman
1949, 1h22, Esta­dos Unidos

COMAN­CHE TERRITORY
Geor­ge Sherman
1950, 1h16, Esta­dos Unidos

Dos Noto­rios Delincuentes

BON­NIE & CLY­DE, THE MUSICAL

Des­pués de su exi­to­so tras­la­do al cine en 1967 la his­to­ria de Bon­nie Par­ker y Cly­de Barrow, las andan­zas de estos dos fugi­ti­vos, ladro­nes y cri­mi­na­les ha sido adap­ta­da en un musi­cal que fue cáli­da­men­te aco­gi­do en opor­tu­ni­dad de su pre­sen­ta­ción en New York, poco más de 13 años atrás, así como en el West End de Lon­dres. Es así que el públi­co cana­dien­se ten­drá la opor­tu­ni­dad de juz­gar esta pie­za en la gra­ba­ción en vivo rea­li­za­da en enero de 2022 en el Tea­tro Royal Drury Lane de la capi­tal inglesa.

Basa­do en la vida de ambos delin­cuen­tes, este musi­cal diri­gi­do por Nick Wins­ton y con un guión de Ivan Men­chell, está ambien­ta­do duran­te la Gran Depre­sión. Bon­nie y Cly­de, dos pue­ble­ri­nos de Texas que lle­gan a cono­cer­se y a ena­mo­rar­se des­de jóve­nes, bus­can dejar de lado sus ruti­na­rias vidas optan­do por la fama y la exci­ta­ción que los con­du­ce a robar ban­cos, aca­rrean­do una exis­ten­cia nutri­da de crí­me­nes. Todo ese tras­fon­do de ries­go, amor y aven­tu­ra de esta pare­ja que logró por lar­go tiem­po elu­dir la cap­tu­ra poli­cial es refle­ja­do en la obra con can­cio­nes com­pues­tas por Frank Wildhorn con letra de Don Black.

Jeremy Jor­dan y Fran­ces May­li McCann (Foto: The Other Richard)

El elen­co está lide­ra­do por Jeremy Jor­dan quien ori­gi­nó el rol de Cly­de en Broad­way en 2011, jun­ta­men­te con Fran­ces May­li McCann quien igual­men­te lo hizo con Bon­nie en el West End. En el repar­to tam­bién par­ti­ci­pan Geor­ge Magui­re, Nata­lie McQueen, Tre­vor Dion Nicho­las, Liam Tan­ne, Casey Al-Shaqsy, Simon Anthony, Gillian Bevan, Eloi­se Davies, Adrian Gro­ve, Deb­bie Kurup, Matthew Mal­thou­se, Jeremy Secomb, Rus­sell Wil­cox y Julie Yammanee

Esta pro­duc­ción será exhi­bi­da en selec­tas salas de Cine­plex el 11, 13 y 14 de mayo de 2025.

Un Emo­ti­vo Peque­ño Secreto

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

OUR LITTLE SECRET: THE 23andMe MUSI­CAL Autor: Noam Tomas­choff. Com­po­si­tor: Ryan Peters. Pro­duc­ción Crea­ti­va: Rus­sell Citron. Direc­ción y Dra­ma­tur­gia: Tra­cey Erin Smith. Direc­ción Musi­cal y Orques­ta­ción: Chris Bari­llard. Esce­no­gra­fía: Bruno-Pie­rre Hou­le. Dise­ño del Ves­tua­rio: Ale­jo Viet­ti. Ilu­mi­na­ción: Stépha­ne Méni­got. Dise­ño del Soni­do: Evan Brown. Asis­ten­cia de Direc­ción: Aby Sanie. Dura­ción: 80 minu­tos, sin entre­ac­to. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 18 de mayo de 2025 en la sala Syl­van Adams del Segal Cen­tre

(Foto: Aman­da Checo)

¿De qué mane­ra se iden­ti­fi­ca una per­so­na con sus padres?, ‘Lo es a tra­vés de los genes? ¿Es por­que ha sido cria­do, edu­ca­do y for­ma­do por ellos? ¿Cuál es la ver­da­de­ra razón para que un hijo se sien­ta liga­do hacia sus pro­ge­ni­to­res? Esas son algu­nas de las pre­gun­tas que plan­tea esta pie­za musi­cal auto­bio­grá­fi­ca del diná­mi­co actor, come­dian­te y autor Noam Tomas­choff en Our Little Secret.

Acom­pa­ña­do por una peque­ña ban­da musi­cal de cua­tro ins­tru­men­tis­tas diri­gi­da por el pia­nis­ta y orques­ta­dor Chris Bari­lla­ro, Tomas­choff se pre­sen­ta en el esce­na­rio comen­zan­do a narrar su vida hacien­do saber quié­nes son sus pro­ge­ni­to­res y alu­dien­do que su madre pre­via­men­te cató­li­ca adop­tó el cre­do judío.

(Foto: Aman­da Checo)

El núcleo cen­tral del rela­to tie­ne lugar al refe­rir que cuan­do su ena­mo­ra­da deci­de efec­tuar un test sobre su DNA, él deci­de hacer lo pro­pio y al ente­rar­se de ello su padre le con­fie­sa un peque­ño secre­to que has­ta enton­ces fue­ra muy bien guar­da­do dicién­do­le que no es su padre bio­ló­gi­co. A tra­vés de que­dar abru­ma­do ante esta reve­la­ción, Noam se pro­po­ne ave­ri­guar quién ha sido el donan­te del esper­ma por el cual fue con­ce­bi­do y tra­tar de ubi­car­lo; así empren­die­do una detec­ti­ves­ca labor lle­ga a saber que se tra­ta de un pilo­to ide avia­ción inglés y que murió en 2020.

A tra­vés de su expo­si­ción, entre­mez­clan­do el rela­to con can­cio­nes a tono com­pues­tas por Ryan Peters con la cola­bo­ra­ción de Rus­sell Citron, Tomas­choff trans­mi­te de mane­ra flui­da y deci­di­da­men­te diná­mi­ca la diver­sa gama de emo­cio­nes que lo han embar­ga­do sobre todo sabien­do que su padre bio­ló­gi­co cedió su esper­ma en nume­ro­sas oca­sio­nes que­dan­do la impre­sión de tener her­ma­nas­tros desconocidos.

Es así que a mane­ra de catar­sis resol­vió vol­car en esta pie­za la his­to­ria de su vida narra­da musi­cal­men­te; cla­ro está que cuan­do sus padres lle­ga­ron a impo­ner­se de su pro­yec­to se sin­tie­ron rea­cios al mis­mo aun­que en últi­ma ins­tan­cia ter­mi­na­ron acep­tan­do la deci­sión de su hijo, sobre todo su padre que lo apo­yó para que esta pie­za se con­cre­te. Como resul­ta­do final que­da expre­sa­do el pro­fun­do amor y lazo indi­so­lu­ble que lo une a sus pro­ge­ni­to­res y en cier­ta for­ma esta pie­za cons­ti­tu­ye un home­na­je que les hace un hijo agradecido.

A tra­vés de poco más de una hora, este musi­cal, que ya ha sido exi­to­sa­men­te aplau­di­do en oca­sión de su estreno en Toron­to en 2023, per­mi­te que la audien­cia de Mon­treal empa­ti­ce ple­na­men­te con su con­te­ni­do; eso es debi­do a la remar­ca­ble habi­li­dad de su narra­dor quien des­ti­la cali­dez, sim­pa­tía, acer­ta­do humor y agra­da­ble voz en las can­cio­nes ento­na­das. Para resal­tar más la emo­ción del públi­co asis­ten­te, en la vela­da de estreno del Segal Cen­tre, estu­vie­ron pre­sen­tes los padres de Noam.

En con­clu­sión, he aquí un ori­gi­nal y emo­ti­vo musi­cal que por su nivel de cali­dad es sin duda algu­na recomendable.