TOGETHER. Australia-Estados Unidos, 2025. Un film escrito y dirigido por Michael Shanks. 100 minutos
Tras haber realizado un par de cortos, un video y participado en series televisivas, Michael Shanks debuta en el largometraje incursionando en el género de horror; en tal sentido trata de emular al remarcable realizador David Cronenberg aunque sin llegar a su nivel de excelencia.
Alison Brie y Dave Franco
La película es protagonizada por Dave Franco y Alison Brie, quienes como matrimonio en la vida real transmiten aquí una lograda química actoral. En la historia imaginada por Shanks, Tim (Franco) y Millie (Brie) han convivido como pareja durante 10 años; a instancias de ella que ha sido contratada como maestra de escuela en una zona campestre, han decidido dejar la ciudad, donde él como músico de una banda de rock aspira tener éxito. En la despedida que sus amigos ofrecen a la pareja, se nota que hay algo extraño en la relación que los une cuando Millie delante de todos le propone a Tim casamiento y él hesita ante tal propuesta. Hay otros indicios en donde parecería que la pasión de antaño ha disminuido, pese a que ambos declaran seguir amándose.
Una vez ya instalados en la nueva casa, al caminar por una zona boscosa, ambos terminan atrapados en una grieta subterránea; en donde Tim estando sediento de sed bebe agua de una fuente cercana. Después de pernoctar, al día siguiente un raro fenómeno se produce cuando al despertar las pantorrillas de ambos se encuentran pegadas y hacen un esfuerzo para su despegue. A partir de allí al retornar a la vivienda Tim comienza a adoptar una rara actitud como si una fuerza extraña pareciera controlar su cuerpo y en completa dependencia de los movimientos que realiza su mujer.
De allí en más el film adquiera un clima de angustiante horror que sería inapropiado revelar su contenido. El guión del realizador no puede evitar el recurrir a algunas situaciones carentes de lógica como asimismo secuencias supernaturales a fin de crear el necesario terror capaz de sacudir a la audiencia; en tal sentido, hay un subyacente humor que halla su máxima expresión en una memorable escena sexual.
Con un desenlace un tanto discutible, este absurdo drama psicológico explorando la complejidad emocional que emerge en la codependencia de la unión romántica resulta viable no obstante las incongruencias mencionadas. A la correcta puesta escénica de Shanks y sus impactantes efectos visuales, se agrega la lúcida actuación de su reducido elenco. Además de la breve participación de Damon Herriman como un colega de Millie quien se interesa por sus problemas personales, lo más trascendente es la composición que Franco y Brie logran de sus personajes. .La actriz da con el tono preciso exponiendo la ambivalencia sentimental de Millie como la mujer responsable que por una parte comienza a perder interés en su pareja pero asimismo no puede dejar de quererlo; por su parte Franco transmite con lucidez al inmaduro y vulnerable individuo que es consciente de su exitosa amante pero que poco puede hacer por remediarlo.
En conclusión: Together satisfará a los amantes del género quienes poco les importará si lo que contemplan resulta un tanto descabellado o escasamente verosímil. Jorge Gutman
Después de haber sido transmitido en directo desde el Metropolitan Opera (Met) a los cines canadienses, los amantes de la ópera tendrán una nueva oportunidad de juzgar Roméo et Juliette del compositor francés Charles Gounod y libreto de Jules Barbier y Michel Carré.
(Foto: Marty Sohl/Met)
Basado en la tragedia homónima de William Shakespeare, donde dos jóvenes amantes son mortalmente condenados debido a los enfrentamientos de familias rivales, esta ópera fue representada por primera vez en el Théâtre-Lyrique Impérial du Châtelet de París, en abril de 1867. Su éxito resultó inmediato y en ese mismo año logró atraer a la audiencia de los principales auditorios de Europa.
Nadine Sierra y Bejamin Bernheim. (Foto: Marty Sohl/Met)
Esta producción del Met cuya puesta en escena pertenece al prestigioso director Bartlett Sher corresponde a la de La Scala de Milán que previamente se presentó por primera vez en el Festival de Salzburgo en 2008 y fue representada en el Met en 2017; en esta versión su acción transcurre en la ciudad de Verona del siglo XVIII.
Como un buen ejemplo del clásico romanticismo francés, Gounod centraliza su atención en sus dos protagonistas creando cuatro grandes duetos, donde entre los mismos se destacan uno que es cantado en la escena del balcón y el otro que tiene lugar en el encuentro final en la escena de la tumba. Además de los duetos, la ópera cuenta con magníficas arias como es el caso de “Je veux vivre”.
Encabezando el calificado elenco se encuentran la gran soprano estadounidense Nadine Sierra y el gran tenor francés Benjamin Bernheim. Según las opiniones vertidas por los críticos neoyorkinos en oportunidad de su primera representación del 7 de marzo último, ambos cantantes suscitaron admiración asumiendo por completo las identidades de Julieta y Romeo, transmitiendo intensamente el drama de los desafortunados enamorados.
El elenco que acompaña a Sierra y Bernheim está integrado por el barítono Will Liverman (Mercutio, el amigo de Romeo), el tenor Frederick Ballentine (Tybalt, el primo de Julieta), el barítono bajo Alfred Walker (Laurent, el fraile confidente de Romeo), el barítono bajo Nathan Berg (Capuleto, jefe de familia y padre de Julieta), el barítono Richard Bernstein (el Conde de Verona) la mezzo soprano Eve Gigliotti (Gertrude, la nodriza de Juliette) y la mezzo soprano Samantha Hankey (el paje de Romeo). La orquesta del Met es dirigida por su director musical Yannick Nézet-Séguin.
La escenografía fue diseñada por Michael Yeargan, el vestuario por Catherine Zuber y la iluminación por Jennifer Tipton.
La ópera será retransmitida a los cines canadienses pertenecientes a Cineplex, el 30 de julio y el 2 de agosto de 2025
TO A LANDUNKNOWN. Gran Bretaña-Grecia-Dinamarca-Países Bajos-Alemania-Qatar-Territorios Palestinos. Un film de Mahdi Fleifel 105 minutos
El realizador Mahdi Fleifel nacido en Dubai y residente de Dinamarca que creció en un campo del Líbano, se ha inspirado para considerar uno de los graves problemas que afectan a la humanidad. Es así que en To a Land Unknown centra su atención en la odisea de los refugiados buscando un lugar en el mundo donde poder sobrevivir.
Aram Sabbah y Mahmood Bakri
Basado en un guión compartido con Fyzal Boulifa y Jason McColgan, el realizador introduce a Chatila (Mahmood Bakri) y Reda (Aram Sabbah), dos primos palestinos que han llegado a Atenas indocumentados procedentes del Líbano. Viviendo en barrios marginales de la ciudad, tratan de emigrar para poder llegar a Alemania y allí instalar una cafetería; sin embargo, la tarea a emprender no es nada fácil en la medida que para obtener falsos pasaportes dependen del traficante Marwan (Monzer Reyahnah) que obviamente les exige dinero, además del monto necesario para poder viajar al país germano. A fin de reunir el financiamiento necesario recurren a ciertas raterías como cuando en la escena inicial se los ve arrebatando una cartera a una mujer para finalmente comprobar que sólo había 5 euros.
La situación personal entre los primos es bien diferente. Chatila tiene a su mujer Nabila (Chasem Lena) y un hijito de dos años que se hallan en un campo de refugiados del Líbano, con quien se comunica por teléfono y aguardando que los pueda traer a Alemania con el dinero de su trabajo; muy diferente es la situación de Reda que no tiene familia propia y trata de regenerarse de su adicción a las drogas apoyado por Chatila, aunque le resulta difícil lograrlo; siendo ése el único punto conflictivo que existe entre ambos primos, el fuerte lazo que los une impide que la amistad resulte afectada. El problema se agudiza cuando Reda despilfarra parte del dinero reunido en la adquisición de heroína que la consume en compañía de Abu Love (Moualaz Alshaltouh), otro pertinaz adicto; para recuperar parte de esa suma Reda no tiene reparos en prostituirse.
El relato adquiere un distintivo matiz cuando ambos salen al encuentro de Malik (Mohammad Asurafa), un adolescente de 13 años, oriundo de Gaza y sin padres quien trata de viajar a Italia donde reside su tía (Manal Awad). Es así que Chatila en su intento de ayudar al muchacho urde un plan en el que participará Tatiana (Angeliki Papoulia), una afable mujer griega que Chatila llegó a conocer, para que ella se haga pasar por la madre de Malik a fin de que él pueda efectuar el viaje.
Sin entrar a detallar la prosecución de esta historia basta anticipar que va adquiriendo el tono de un intenso thriller a medida que los dos primos para conseguir el dinero necesario, recurren a una amoral estrategia a expensas de terceros.
Imbuido de un contenido humanista con una remarcable dirección de Fleifel y un elenco de primer nivel encabezado por las excelentes actuaciones de Bakri y Sabbah, el film llega legítimamente a emocionar, evitando sentimentalismo alguno. Este drama permite testimoniar cómo la pobreza, la desigualdad social y las implacables guerras desatadas en varias regiones del mundo,obligan a inocentes personas a desplazare en calidad de refugiados; al no tener nada que perder, están dispuestos a arriesgarlo todo, como en el caso de los dos protagonistas de este sombrío relato que dejando un sabor amargo se asimila a un auténtico documental. Jorge Gutman
APOCALIPSISENLOSTRÓPICOS. Brasil, 2025. Un documental de Petra Costa. 110 minutos Disponible en Netflix
Después de haber ofrecido el excelente documental Al Filo de la Democracia (2019) centrado en el juicio político que destituyó a Dilma Rouseff y encarceló a Lula Da Silva, la directora Petra Costa ofrece en Apocalipsis en los Trópicos otro impactante documento mostrando el accionar de los sectores más radicales de la iglesia evangélica de Brasil.
Una escena del documental
Después de señalar el gran crecimiento registrado en los últimos 40 años de quienes profesan dicho credo, el documental muestra en qué forma ha influido la actuación del millonario pastor evangelista Silas Malafaia, líder del ministerio pentecostal Victoria en Cristo vinculado a la Asamblea de Dios. Habiendo heredado la ideología de Billy Graham, que a través de la televisión ha sido el importante precursor de este credo religioso, puede considerarse a Malafaia como su fiel discípulo. Mediante su carismática personalidad flagelando al marxismo y al comunismo ha logrado captar la atención de los sectores más desfavorecidos de la población. De allí en más este religioso de la extrema derecha, ha obrado poderosamente para promover la carrera política de su amigo Jair Bolsonaro quien logró catapultarlo como presidente de la nación en 2019.
Entre otros aspectos, la película destaca cómo a través de las plegarias y oraciones podrá el credo sobrellevar los efectos de la pandemia pese a que la acción rezagada del gobierno contribuyó a registrar el elevado número de 700.000 víctimas, lo que en tal aspecto ha sido el segundo país más alto del mundo; a eso se agrega la aparición del presidente en varios actos religiosos. Con todo, el acto más contundente de la infiltración religiosa en la política se manifiesta cuando nuevamente Malafaia ejerce su influencia para conseguir que el Senado aprobase en diciembre de 2021 la incorporación del pastor presbiteriano André Mendonça como miembro de la Corte Suprema.
El film se beneficia de las entrevistas que la directora tuvo la oportunidad de realizar a Malafaia como así también de importante material de archivo. Es así como puede verse cómo el triunfo ajustado de Lula Da Silva en la segunda vuelta de las elecciones de 2022 como representante de la izquierda motivó que Bolsonaro y su consejero hayan recurrido a la difusión de noticias falsas con el propósito de manipular la opinión pública al señalar que los cómputos han sido desvirtuados y desconociendo de ese modo la derrota; eso se agravó cuando el 8 de enero de 2023, una semana después de que Lula Da Silva fuese presidente se produjeron severos disturbios en edificios gubernamentales por parte de manifestantes de la extrema derecha.
Mediante la ágil narración de Costa el documental concentra la atención del espectador demostrando cómo la fe religiosa que teóricamente es de naturaleza espiritual se entromete en la ideología política, alegando que “Brasil es del señor Jesús”, lo que pone en jaque al sistema democrático del país.
En los créditos finales se lee que en 2022 el 70% de los evangelistas votaron por Bolsonaro, más que cualquier otro grupo demográfico. En junio de 2023. la Corte Electoral de Brasil declaró a Bolsonaro inelegible hasta 2030, por abuso de poder político e información falsa sobre las votaciones. Asimismo, en noviembre de 2024 la policía federal concluyó que Jair Bolsonaro dirigió una organización criminal que quiso darle un golpe de estado a Lula Da Silva. Jorge Gutman
En un relato en el que predominan varios géneros muy bien cohesionados, el director italiano Gabriele Mainetti ofrece una de las mejores películas del festival.
La trama comienza en una zona rural de China durante el período en que el país adoptó la política de que un matrimonio no podía tener más que un solo hijo. En ese contexto un padre enseña a sus dos hijitas Yun, la mayor y Mei, la menor, el arte del kung-fu para que en el futuro puedan defenderse en la vida; cuando inesperadamente irrumpe la policía Mei es ocultada de inmediato por su progenitor para demostrar que Yun es su única hija.
De inmediato la acción se traslada unos quince años después en donde en el multiétnico sector de Roma llega la adulta Mei (Yaxi Liu) quien no habiendo tenido noticias de Yun desde que se trasladó a Italia, su propósito es el de reencontrarla. Para ello se dirige al restaurante de Alfredo (Luca Zingaretti) con quien ella había mantenido relaciones; al no ubicarlo se encuentra con su hijo Marcello (Enrico Borello) para que le haga conocer su paradero, aunque él también ignora dónde está su padre como tampoco lo sabe su madre Lorella (Sabrina Ferilli), así como Annibale (Marco Giallini), el maleante amigo del desaparecido Alfredo.
De allí en más y a pesar de que Mei desconoce por completo la lengua de Dante, mediante remarcables escenas de lucha, de manera drásticamente desafiante se las verá enfrentando a un tal Wang (Chunyu Shanshan), que es un explotador de inmigrantes y prostitutas, como así también a quienes se le van interponiendo en el camino. Cuando Mei descubre lo que aconteció con Yun, su sed de venganza es imparable.
Si bien las secuencias de artes marciales que están brillantemente coreografiadas ocupan considerable parte del metraje, las mismas están bien intercaladas en el marco de una tierna historia romántica que involucra a Mei y Marcello.
La excelencia del film se manifiesta en varios aspectos. En primer lugar, es admirable el desempeño de Liu tanto como actriz transmitiendo el profundo sentimiento de hermandad que la anima, como así también por su magnífico dominio de las artes marciales. Asimismo, el guión del realizador escrito con Stefano Bises y Davide Serino acertadamente refleja las dos culturas prevalecientes en el barrio chino de la ciudad eterna que están muy bien captadas por la fotografía de Paolo Carnera.
Con la dinámica dirección de Mainetti, este melodrama familiar nutrido de espectaculares luchas logra que la audiencia asista a un entretenimiento de notable calidad.
Maya donne moi un titre (Francia)
Aquí bien puede aplicarse el refrán de Baltazar Gracián de que “lo bueno si breve, dos veces bueno”. Abordando el género de la animación, en tan solo 62 minutos el veterano realizador Michel Gondry ofrece un cálido y emotivo relato que apela a los sentimientos de la gente adulta como asimismo al de los pequeños espectadores.
Con innegable idoneidad y apelando a una admirable imaginación Gondry vuelca su amor hacia su hijita Maya de 4 años mediante una original fantasía. En esta historia de ficción la niña y su papá no habitan geográficamente en el mismo lugar; en consecuencia a fin de mantener el lazo paternal, le sugiere a Maya que le dé un título para concebir una original historia animada en donde ella será su protagonista.
Es así que mediante cada dibujo animado que el padre elabora empleando papeles recortados y tijera en mano se asiste a varias historias narradas en off por Pierre Niney. El terremoto de Maya en París, la sirena Maya y el tesoro, Maya y los gatos, Maya y los pájaros, Maya policía, Maya y los animales mágicos, son algunos de los cuentos que tanto la niña como la audiencia disfrutan plenamente. A través de los mismos Maya entra en contacto con diversos animalitos como en el caso de unas traviesas ardillas posesionándose de hamacas, peces que hablan, un trío de felinos delincuentes además de entrar en contacto con gigantescos robots.
Mediante una animación artesanal sin apelar a sofisticadas técnicas, Gondry acierta con este encantador relato donde además de la verdadera hija del realizador en papeles secundarios asoman Miriam Matejovsky, la madre de Maya, como asimismo Steven y Anita Matejovsky, sus abuelos maternos.
En síntesis, este tierno, poético y candoroso film de animación imbuido de buen humor, es sin duda el más personal de Gondry ofreciendo un tributo a su adorada Maya.
Cielo (Bolivia-Gran Bretaña)
Aunque se trate de una coproducción, Cielo del realizador español Alberto Sciamma es auténticamente boliviana. Habiendo compenetrado de la cultura prevaleciente en dicho país sudamericano, el esmerado guión del cineasta adopta un clima de auténtica fantasía en donde es necesariamente dejarse llevar por la narrativa impresa por el cineasta a fin de apreciar el sentimiento que anima al relato.
La historia se centra en Santa (Fernanda Gutiérrez Aranda). una niña de 8 años que viviendo en una aldea del desolado altiplano de Bolivia después de haberse tragado un pescado y matado a su malvado padre, celebra esa victoria con su madre a quien inmediatamente mata, poniendo su cuerpo en un barril con salta e iniciando un surrealista viaje; el mismo tiene por objeto revivir a su progenitora que a través de las estrellas del cielo ambas serán conducidas al paraíso permitiendo así que su madre abandone su vida de pobreza. En ese viaje saldrá al encuentro de un cura, un grupo de mujeres indígenas luchadoras lideradas por La Reina (Mariela Salaverry) y muy en especial con un abatido policía (Fernando Arze Echalar), que ve en la niña una suerte de alma gemela.
Si bien en palabras lo descripto pueda resultar extraño, lo cierto es que la trayectoria de dicho periplo impreso de simbolismos e imbuidos de ciertos aspectos teológicos concentran la atención del espectador siempre alerta en lo que sobrevendrá.
La riqueza del film descansa en varios aspectos. Visualmente, es esplendorosa la fotografía de Alex Metcalfe permitiendo que con sus majestuosas imágenes de inusitada belleza, la audiencia se involucre en lo que está presenciando mediante una singular experiencia sensorial. El otro sustancial valor de esta historia radica en la actuación de Gutiérrez Aranda; esta pequeña y extraordinaria actriz consigue transmitir el impacto emocional de una niña tratando de sobrevivir en un ambiente hostil y creyendo que en ese imaginativo paraíso celestial encontrará el lugar más adecuado para ella y su querida madre.
En suma, con la perceptiva dirección de Sciamma en una historia decididamente personal, un irreprochable elenco encabezado por la inigualable Fernanda y un calificado equipo técnico se asiste a una sensible y poética fábula, cuya favorable impresión persiste mucho después de concluida su visión.
Old Guys in Bed (Estados Unidos)
La errónea percepción de que en el crepúsculo de la vida desaparece el amor y la sexualidad, queda desmentida en la realidad tal como lo considera en esta comedia sentimental el multifacético y veterano actor Jean-Pierre Bergeron quien a los 73 años de edad por primera vez se ubica detrás de la cámara en calidad de director.
Basada en su experiencia personal, el guión del novel cineasta enfoca a Paul (Duff MacDonald), un sexagenario historiador de cine gay que para mitigar su soledad intenta conectarse con alguna persona de su misma orientación sexual a fin de estar acompañado y asimismo poder disfrutar del placer dispensado por el sexo. Para lograr su propósito, al no ser ducho de cómo trabar conocimiento en línea, logra el apoyo de su joven sobrina Caitlin (Joan Hart) para asesorarlo.
Consecuentemente consigue conectarse con Bill (Paul James Saunders), un inmigrante húngaro de 70 años con quien después de varios contactos en línea un romance comienza a florecer y en donde el encuentro físico plenamente lo confirma. Sin embargo surgirán inesperados obstáculos para que la esperanza y dicha de Paul se obstaculice.
Confrontando la dura experiencia del rechazo, Bergeron destila en su relato un sabor agridulce a través de un relato sobriamente realizado. Aventurándose en un terreno poco frecuentado por el cine como el de la atracción ejercida en gente de edad madura, se asiste a un tierno relato reflejando que en cualquier etapa de nuestra existencia, la conexión humana de amar y ser amado es un elemento esencial para apreciarr la vida con optimismo.