THE GOLD RUSH. Esta­dos Uni­dos, 1925. Un film escri­to y diri­gi­do por Char­les Cha­plin. 90 minutos.

Con­me­mo­ran­do el cen­te­na­rio de The Gold Rush que tuvo su estreno en Los Ánge­les el 26 de junio de 1925, se verá este film en selec­tas salas de Cana­dá. Esta excep­cio­nal pelí­cu­la es con­si­de­ra­da por muchos crí­ti­cos espe­cia­li­zaos como la mejor come­dia del cine mudo y una de las más remar­ca­bles del siglo pasa­do del genial direc­tor, guio­nis­ta, edi­tor y actor Char­les Cha­plin (1889 – 1977). Lo real­men­te asom­bro­so e infre­cuen­te es que esta obra maes­tra, des­pués de un siglo de exis­ten­cia sigue man­te­nien­do la reso­nan­cia de antaño.

Char­les Chaplin

Fil­ma­do en Sie­rra Neva­da, Cha­plin ambien­tó el rela­to en Klon­di­que, cer­ca de Alas­ka. Basa­do en hechos reales como lo acon­te­ci­do con la fie­bre del oro que se pro­du­jo hacia fina­les del siglo 19, allí lle­ga el que­ri­ble vaga­bun­do Char­lot, un bus­ca­dor de oro que enfren­ta mise­ria, caren­cia afec­ti­va ade­más de ser con­si­de­ra­do un des­cla­sa­do social. Fren­te a tem­pe­ra­tu­ras incle­men­tes don­de arre­cia una dra­má­ti­ca tor­men­ta de nie­ve, encuen­tra refu­gio en una caba­ña habi­ta­da por Black Lar­son (Tom Murray), un psi­có­pa­ta ase­sino fuga­do; igual­men­te allí se encuen­tra el gigan­te bona­chón Jim McKay (Mack Swain). Tras una pelea en que que­da inu­ti­li­za­do el rifle de Lar­son, los dos hués­pe­des logran quedarse.

Sin entrar a rela­tar lo que pro­si­gue el film se nutre de nota­bles y comi­quí­si­mas esce­nas. Una de ellas se ori­gi­na cuan­do Char­lot muer­to de ham­bre deci­de des­pren­der­se de una de sus botas y des­pués de ser coci­na­da logra satis­fa­cer su ape­ti­to. Otra inol­vi­da­ble esce­na es cuan­do en un salón dan­zan­te él bai­la con un par de pane­ci­llos don­de con su accio­nar aspi­ra a des­ta­car­se fren­te a ter­ce­ros. La his­to­ria no deja de lado el aspec­to sen­ti­men­tal a tra­vés de la bella mujer Geor­gia (Geor­gia Hale), que des­pier­ta atrac­ción en nues­tro entra­ña­ble antihéroe.

Cier­ta­men­te es el remar­ca­ble agu­do humor lo que gra­vi­ta en el rela­to don­de la gran inge­nio­si­dad de Cha­plin ape­la a situa­cio­nes gra­cio­sa­men­te absur­das para ate­nuar las com­pli­ca­das cir­cuns­tan­cias por las que atra­vie­sa su protagonista.

En suma, esta estu­pen­da fábu­la huma­na del inmor­tal artis­ta jus­ti­fi­ca ple­na­men­te vol­ver a visio­nar­la en la gran pan­ta­lla en su ver­sión res­tau­ra­da en 4K. Jor­ge Gutman

HIGHEST 2 LOWEST. Esta­dos Uni­dos, 2025. Un film de Spi­ke Lee. 132 minutos

Los ante­ce­den­tes del vete­rano rea­li­za­dor Spi­ke Lee con­tri­bu­yen a crear expec­ta­ti­vas cada vez que se anun­cia un nue­vo tra­ba­jo suyo. El caso de Highest 2 Lowest no es la excep­ción, en la medi­da que con­cu­rren varios fac­to­res a su favor. Uno de ellos es que por quin­ta vez cola­bo­ra con el direc­tor, el remar­ca­ble actor Den­zel Washing­ton y por lo tan­to no hay duda de la com­pli­ci­dad exis­ten­te entre ambos. Asi­mis­mo el inte­rés des­per­ta­do se debe a que el guión de Alan Fox es una ver­sión moder­na del film High and Low escri­to y diri­gi­do en 1963 por el emble­má­ti­co cineas­ta Aki­ra Kuro­sa­wa quien se basó en la nove­la King’s Ran­som  de Ed McBain.

Den­zel Washington

A medi­da que se van anun­cian­do los cré­di­tos ini­cia­les, la her­mo­sa can­ción “Oh, What a Beau­ti­ful Mor­ning” de la come­dia musi­cal Oklaho­ma acom­pa­ña la belle­za de la ciu­dad de New York enfo­ca­da des­de las altu­ras de un sun­tuo­so edi­fi­cio de Brooklyn. Allí habi­ta en un sun­tuo­so piso una fami­lia afro­ame­ri­ca­na de exce­len­te situa­ción eco­nó­mi­ca inte­gra­da por David King (Washing­ton), su filan­tró­pi­ca espo­sa Pam (Ilfe­nesh Hade­ra) y su hijo ado­les­cen­te Trey (Aubrey Joseph).

David es el fun­da­dor y pro­duc­tor de una impor­tan­te com­pa­ñía dis­co­grá­fi­ca que no atra­vie­sa un buen momen­to; si al prin­ci­pio pen­sa­ba ven­der­la, tal como opi­na su espo­sa, final­men­te deci­de hipo­te­car su resi­den­cia habi­ta­cio­nal a fin de adqui­rir con­trol com­ple­to de la empre­sa. Antes de con­cre­tar su deci­sión reci­be un ines­pe­ra­do lla­ma­do por el cual se impo­ne que su hijo Trey ha sido secues­tra­do al salir de una prác­ti­ca de bás­quet­bol, exi­gien­do para su res­ca­te la suma de 17 millo­nes y medio de dóla­res. Cuan­do la inquie­tud cun­de en los padres, gran­de es la sor­pre­sa al ver a su hijo sano y sal­vo por­que erró­nea­men­te el secues­tra­dor se equi­vo­có rap­tan­do a Kyle (Eli­jah Wright), que es el hijo de Paul Chris­topher (Jef­frey Wright), su cho­fer y gran ami­go. He ahí plan­tea­do el serio dile­ma moral de David acer­ca de si debe acce­der a pagar el res­ca­te aun­que aho­ra ya no se tra­te de su pro­pio vás­ta­go; si al prin­ci­pio, duda en hacer­lo pro­du­cien­do una grie­ta entre él y Paul, final­men­te deci­de des­em­bol­sar la suma exigida.

Al tener que seguir las ins­truc­cio­nes sobre cómo entre­gar el dine­ro que debe ser lan­za­do des­de el tra­yec­to de un tren que se diri­ge a Manhat­tan, a lo lar­go del via­je el rela­to adquie­re un mar­ca­do sus­pen­so con logra­das secuen­cias de acción. El guión inge­nio­sa­men­te intro­du­ce un fes­ti­val musi­cal de la comu­ni­dad por­to­rri­que­ña de New York cele­bran­do su día, como asi­mis­mo se mues­tra a aman­tes depor­tis­tas mani­fes­tan­do “let’s go yankees”.

Sin entrar a men­cio­nar el desa­rro­llo de los acon­te­ci­mien­tos pos­te­rio­res, la últi­ma par­te del rela­to no coin­ci­de con la visión lúgu­bre adop­ta­da por Kuro­sa­wa. Aquí, Lee y Fox optan por un des­en­la­ce más com­pla­cien­te que aun­que de algún modo se apar­ta del foco cen­tral de la his­to­ria no des­me­re­ce los valo­res del film.

En líneas gene­ra­les, la fuer­za de este dra­ma radi­ca en la vibran­te direc­ción de Lee y en su cali­fi­ca­do elen­co; el mis­mo está lide­ra­do por Washing­ton, rati­fi­can­do su nota­ble raíz acto­ral, espe­cial­men­te en las esce­nas man­te­ni­das con Jef­frey Wright quien a su vez brin­da una inta­cha­ble carac­te­ri­za­ción de su per­so­na­je; asi­mis­mo el rape­ro A$AP Rocky (cuyo nom­bre ver­da­de­ro es Rakim Mayers), se luce inter­pre­tan­do a un per­so­na­je cla­ve en la memo­ra­ble con­fron­ta­ción man­te­ni­da con David en las esce­nas cul­mi­nan­tes del rela­to. Final­men­te Highest 2 Lowest se ve enri­que­ci­da por la radian­te foto­gra­fía de Matthew Liba­ti­que y por la atra­pan­te músi­ca pop de Howard Dros­sin. Jor­ge Gutman

À BICY­CLET­TE!. Fran­cia, 2024. Un fim de Mathias Mle­kuz. 90 minutos

La pér­di­da de un ser que­ri­do siem­pre pro­du­ce pena para los fami­lia­res sobre­vi­vien­tes, aun­que el dolor pue­de resul­tar incon­so­la­ble cuan­do quien mue­re es un hijo o hija. Ese tema que ha sido abor­da­do más de una vez por el cine, como es el caso de Nan­ni Moret­ti en el exce­len­te dra­ma La Stan­za del Figlio (2001), aho­ra es tra­ta­do por el direc­tor y actor Mathias Mle­kuz que ha sufri­do la pér­di­da de su pri­mo­gé­ni­to You­ri quien a los 23 años se sui­ci­dó en sep­tiem­bre de 2022..

Mathias Mle­kuz y Phi­lip­pe Rebbot

A tra­vés de un docu­fic­ción, el rea­li­za­dor con­jun­ta­men­te con su devo­to ami­go Phi­lip­pe Rebott han con­ce­bi­do un guión cuyo con­te­ni­do resul­ta impo­si­ble per­ma­ne­cer indi­fe­ren­te en la medi­da que lo expues­to adquie­re máxi­ma autenticidad.

Mathias y Phi­lip­pe tie­nen el pro­pó­si­to de efec­tuar un via­je simi­lar al tra­yec­to que You­ri había efec­tua­do en bici­cle­ta entre 2018 y 2019 des­de La Roche­lle de la Bri­ta­nia de Fran­cia has­ta lle­gar a Estam­bul. Es así que ambos ami­gos uti­li­zan­do sus bici­cle­tas tra­ta­rán de iden­ti­fi­car los luga­res que en el camino visi­tó el mucha­cho valién­do­se de su cua­derno de fotos y de un dia­rio por él escri­to. El pro­pó­si­to es asi­mis­mo poder loca­li­zar a Mar­zi (Mar­zi­yeh Resael), la ena­mo­ra­da de You­ri que resi­de en Tur­quía, a quien él le había deja­do un amo­ro­so men­sa­je final antes de adop­tar su irre­ver­si­ble decisión.

Con­se­cuen­te­men­te el espec­ta­dor asis­te a los momen­tos com­par­ti­dos por nues­tros ciclis­tas mien­tras van peda­lean­do a tra­vés de sus espon­tá­neos diá­lo­gos, con­fi­den­cias y luga­res que van explo­ran­do en la ruta, don­de obvia­men­te abun­dan con­si­de­ra­cio­nes acer­ca de la vida y la muer­te. En esas char­las que­da refle­ja­da la pro­fun­da amis­tad que comen­zó hace más de dos déca­das y en espe­cial el sos­te­ni­do apo­yo moral que Mathias reci­be de Phi­lip­pe para ate­nuar su duelo.

En el lar­go peri­plo, antes de lle­gar a Tur­quía los via­je­ros atra­vie­san varios paí­ses, inclu­yen­do Aus­tria, Ruma­nia y Hun­gría, vivien­do expe­rien­cias diver­sas median­te las per­so­nas con quie­nes entran en con­tac­to. Entre los dife­ren­tes esce­na­rios se encuen­tra la visi­ta a dos escue­las en don­de ambos ofre­cen a los chi­cos pin­to­res­cas esce­nas bufo­nes­cas, tenien­do en cuen­ta que allí había esta­do You­ri ofi­cian­do de paya­so que era su pro­fe­sión habi­tual. Estan­do en Vie­na, los via­je­ros acu­den a una casa tam­bién visi­ta­da por You­ri; allí, su due­ña (Adria­ne Gradz­diel) sólo habla ale­mán y al des­co­no­cer el idio­ma fran­cés ellos deben recu­rrir a una apli­ca­ción del móvil para poder comu­ni­car­se, lo que gene­ra una de las esce­nas más gra­cio­sas del relato.

Aun­que de modo alguno la pelí­cu­la adop­ta un tono lacri­mó­geno sino más bien ale­gre, hay una secuen­cia en la que asis­tien­do a una igle­sia de Buda­pest, Mathias no pue­de evi­tar su llan­to al recor­dar a su vás­ta­go. El momen­to más emo­ti­vo se pro­du­ce cuan­do ya en Estam­bul lle­gan a cono­cer a Mar­zi don­de ella expre­sa el pro­fun­do sen­ti­mien­to de amor que lo unió a Youri.

En su segun­do film como direc­tor Mle­kuz logra una his­to­ria cla­ra, sen­ci­lla y remar­ca­ble­men­te hones­ta en la que a modo de catar­sis, ofre­ce un her­mo­so home­na­je a su hijo, sim­bó­li­ca­men­te pre­sen­te en los luga­res visi­ta­dos. Al pro­pio tiem­po, la pelí­cu­la cons­ti­tu­ye un cáli­do home­na­je a la pro­fun­da amis­tad que une a sus dos protagonistas.

Con gran sen­si­bi­li­dad tan­to Mle­kuz como Reb­bot viven ple­na­men­te sus reales per­so­na­jes trans­mi­tien­do una huma­ni­dad a toda prue­ba; asi­mis­mo, noble­za obli­ga des­ta­car a Lucky, el tierno perri­to fal­de­ro de Mathias que ubi­ca­do en la ces­ta de su bici­cle­ta tam­bién com­par­tió este memo­ra­ble via­je.. Jor­ge Gutman

WEA­PONS. Esta­dos Uni­dos, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Zach Cregger.129 minutos

Con el buen ante­ce­den­te logra­do con Bar­ba­rian (2022) el direc­tor y guio­nis­ta Zach Creg­ger retor­na en un film de psi­co­ló­gi­co terror a tra­vés de una intri­ga que en prin­ci­pio bien desa­rro­lla­da tien­de a des­ca­li­brar­se a mitad de camino.

Julia Gar­ner

Den­tro del terreno de la fan­ta­sía, don­de es nece­sa­rio dejar­se lle­var para seguir con aten­ción al rela­to, Wea­pons trans­cu­rre en una peque­ña ciu­dad de Pen­sil­va­nia. En el comien­zo del rela­to se obser­va a 17 estu­dian­tes de ter­cer gra­do de una escue­la local salien­do en esta­do de tran­ce de sus res­pec­ti­vos hoga­res a las 2.17 de la noche, inter­nán­do­se en la oscu­ri­dad noc­tur­na para des­apa­re­cer sin dejar hue­lla algu­na; la úni­ca excep­ción es Alex (Cary Chris­topher), un niño de 9 años de la mis­ma cla­se que inex­pli­ca­ble­men­te no ha corri­do la mis­ma suer­te de sus com­pa­ñe­ros. Como con­se­cuen­cia de lo ocu­rri­do, la pobla­ción ente­ra se halla suma­men­te inquie­ta car­gan­do la cul­pa a Jus­ti­ne Gandy (Julia Gar­ner), la maes­tra del aula, que injus­ta­men­te se con­vier­te en un chi­vo emi­sa­rio dado que no hay indi­cios de que ella tuvie­se algo que ver en el extra­ño incidente.

La pelí­cu­la está estruc­tu­ra­da en capí­tu­los don­de cada uno de los per­so­na­jes está invo­lu­cra­do en el desa­rro­llo de los acon­te­ci­mien­tos. Así, ade­más de Jus­ti­ne se encuen­tra Archer (Josh Bro­lin), el angus­tia­do padre de uno de los chi­cos, que deci­de ini­ciar la inves­ti­ga­ción por sus pro­pios medios al des­con­fiar de la efi­ca­cia poli­cial. Otro de los per­so­na­jes es el inep­to y con­flic­ti­vo poli­cía Paul (Alden Ehren­reich) que man­tie­ne una rela­ción ínti­ma con Jus­ti­ne, así como se dedi­ca a per­se­guir a James (Aus­tin Abrams), un dro­ga­dic­to que enga­ño­sa­men­te dice poseer infor­ma­ción sobre los des­apa­re­ci­dos. La lis­ta casi es com­ple­ta­da con Mar­cus (Bene­dict Wong), el supe­rior de Jus­ti­ne que la fuer­za a que se ale­je por un tiem­po de la escue­la y que evi­te con­tac­tar a Alex.

Duran­te la pri­me­ra de sus dos horas de metra­je, Creg­ger con­si­gue un buen cli­ma de sus­pen­so crean­do la intri­ga de saber cómo se irán desa­rro­llan­do los acon­te­ci­mien­tos. Sin embar­go lo que pro­si­gue, que natu­ral­men­te no pue­de ser reve­la­do, las pie­zas suel­tas del rom­pe­ca­be­zas pro­pues­to por el direc­tor no ter­mi­nan de enca­jar con­vin­cen­te­men­te. Lo cier­to es que la deve­la­ción del mis­te­rio se pro­du­ce a expen­sas de una repug­nan­te y san­grien­ta vio­len­cia con­du­cen­te a un des­en­la­ce com­ple­ta­men­te insatisfactorio.

Cier­ta­men­te Wea­pons es un film ate­rra­dor e incó­mo­do de pre­sen­ciar en su tra­mo final, aun­que cabe reco­no­cer la sol­ven­cia de la pues­ta escé­ni­ca del cineas­ta crean­do un cli­ma sofo­can­te, capaz de envol­ver al espec­ta­dor en su pri­me­ra par­te. En gene­ral, el elen­co es correc­to, des­ta­can­do la actua­ción de Gar­ner y Bro­lin en la bue­na com­po­si­ción de sus per­so­na­jes, así como es pon­de­ra­ble la par­ti­ci­pa­ción de la vete­ra­na actriz Amy Madi­gan com­po­nien­do un rol estra­té­gi­co que es pre­fe­ri­ble no decir en qué consiste.

Dicho lo que ante­ce­de, las obje­cio­nes men­cio­na­das no ame­dren­ta­rán a los aman­tes del cine de horror para dis­fru­tar del film, sin entrar a elu­cu­brar sobre su cohe­ren­cia. Jor­ge Gutman