El Joro­ba­do Bufón

RIGO­LET­TO

En la últi­ma de las repo­si­cio­nes de ópe­ras del Metro­po­li­tan Ope­ra vol­ve­rá a difun­dir­se Rigo­let­to de Giu­sep­pe Ver­di, en la ver­sión que fue trans­mi­ti­da en direc­to en febre­ro de 2013.

Piotr Bec­za­la. (Foto: Ken Howard)

Para com­po­ner la músi­ca de esta his­to­ria de pasión, enga­ño, amor filial y ven­gan­za, Ver­di con­tó con el libre­to escri­to por Fran­ces­co Maria Pia­ve basa­do en la obra Le roi s’a­mu­se de Vic­tor Hugo. Su pro­ta­go­nis­ta es Rigo­let­to, el bufón joro­ba­do de la cor­te del liber­tino Duque de Man­tua y abne­ga­do padre de Gil­da. Cuan­do el duque man­da secues­trar a su hija y la sedu­ce, el afli­gi­do padre, obse­sio­na­do por una mal­di­ción reci­bi­da, cree que la mis­ma comien­za a tener efec­to; a par­tir de ese momen­to el desa­rro­llo de los acon­te­ci­mien­tos adquie­re un giro dra­má­ti­co has­ta lle­gar a un devas­ta­dor desenlace.

Želj­ko Lučić y Dia­na Dam­rau. (Foto: Ken Howard)

La mara­vi­llo­sa músi­ca del com­po­si­tor ita­liano supo expri­mir con subli­me elo­cuen­cia su con­mo­ve­do­ra tra­ma inte­gra­da por céle­bres arias, a todas luces excep­cio­na­les. Bas­ta­ría tener en cuen­ta que prác­ti­ca­men­te el mun­do ente­ro cono­ce y tara­rea con gran faci­li­dad “La Don­na é mobi­le” can­ta­da por el villano duque mani­fes­tan­do su des­pre­cio por la volu­bi­li­dad feme­ni­na; igual­men­te es remar­ca­ble la sen­si­bi­li­dad del com­po­si­tor en el bello aria “Cor­ti­gia­ni, vil raz­za don­na­ta” don­de el que­ri­do anti­hé­roe de esta his­to­ria da rien­da suel­ta a su rabia has­ta lle­gar a la implo­ra­ción; a todo ello habrá que con­si­de­rar algu­nos mag­ní­fi­cos due­tos de Gil­da y Rigoletto.

En esta pro­duc­ción del Met el direc­tor Michael Mayer, tras­la­dó el desa­rro­llo de la acción a la ciu­dad de Las Vegas en la déca­da del 60, El direc­tor cuen­ta con un enco­mia­ble elen­co enca­be­za­do por el remar­ca­ble barí­tono mon­te­ne­grino Želj­ko Lučić en el rol titu­lar; con su pene­tran­te voz y remar­ca­ble pre­sen­cia escé­ni­ca trans­mi­te el pate­tis­mo del bufón con sus face­tas gro­tes­cas, mons­truo­sas y subli­mes a la vez que la de un hom­bre final­men­te des­ga­rra­do por los capri­chos del des­tino. La soprano ale­ma­na Dia­na Dam­rau ani­ma a Gil­da, quien con su mara­vi­llo­sa voz logra expre­sar las dife­ren­tes emo­cio­nes de la joven ino­cen­te sobre­pro­te­gi­da por su padre. Com­ple­men­tan­do a este dúo de intér­pre­tes de alto nivel se encuen­tra el tenor pola­co Piotr Bec­za­la ani­man­do al ines­cru­pu­lo­so y licen­cio­so Duque de Man­tua; el bajo eslo­va­co Ste­fan Kocán es el omi­no­so ase­sino a suel­do Spa­ra­fu­ci­le, en tan­to que su her­ma­na Mad­da­le­na es inter­pre­ta­da por la mez­zo soprano Oksa­na Vol­ko­va.

El maes­tro ita­liano Miche­le Mariot­ti diri­ge la Orques­ta y Coro del Met. La esce­no­gra­fía es de Chris­ti­ne Jones, el dise­ño de ves­tua­rio es de Susan Hil­ferty, la ilu­mi­na­ción de Kevin Adams y la coreo­gra­fía de Ste­ven Hog­gett.

La ópe­ra can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés será retrans­mi­ti­da el 13 y 16 de agos­to de 2025 en las salas de CINE­PLEX

Tri­bu­la­cio­nes de un Novel Escritor

SHOOK. Cana­dá, 2024. Un film de Amar Wala. 113 minutos

Des­pués de haber tran­si­ta­do en el pre­mia­do docu­men­tal The Secret Trial 5 (2014), efec­tua­do cor­to­me­tra­jes y series para la tele­vi­sión, el direc­tor Amar Wala naci­do en Mum­bay y radi­ca­do en Cana­dá abor­da en Shook su pri­mer lar­go­me­tra­je con resul­ta­dos mixtos.

Saa­mer Usmani

El guión del rea­li­za­dor escri­to con Adnan Khan pre­sen­ta a Ashish (Saa­mer Usma­ni) un joven escri­tor cuya fami­lia es oriun­da de India; recien­te­men­te gra­dua­do de la uni­ver­si­dad en la espe­cia­li­dad de artes crea­ti­vas, al comen­zar el rela­to se lo ve atra­ve­san­do cier­tas difi­cul­ta­des en su inten­to de ven­der su pri­me­ra nove­la Vivien­do con su madre Nisha (Pame­la Sinha) en Scar­bo­rough, un subur­bio de la ciu­dad de Toron­to, Ashish, debe con­fron­tar el divor­cio de sus pro­ge­ni­to­res debi­do a que su padre Vijai (Ber­nard Whi­te) ha sido reite­ra­da­men­te infiel a Nisha; esa situa­ción le reper­cu­te con­si­de­ra­ble­men­te man­te­nién­do­se dis­tan­cia­do de su padre a la vez que se mani­fies­ta poco con­for­ta­ble en la rela­ción con su madre.

El rela­to adop­ta un tono dra­má­ti­co cuan­do Vijai es afec­ta­do por el mal de Par­kin­son. Aun­que habien­do esta­do ale­ja­do de él, Ashish asu­me moral­men­te su con­di­ción de hijo vol­can­do sus esfuer­zos para ayu­dar­lo al con­cu­rrir con él a las citas médi­cas y tra­tan­do de que su padre siga el tra­ta­mien­to indi­ca­do por el facul­ta­ti­vo que lo atien­de. Asi­mis­mo, el joven tra­ta de con­ven­cer a su madre de per­mi­tir­le a Vijai su regre­so al hogar, pero ella de nin­gún modo acep­ta esta pro­pues­ta, dado que no está dis­pues­ta a per­do­nar­lo y sobre todo por­que ya ha ini­cia­do un víncu­lo sen­ti­men­tal con otro hombre.

Fue­ra de su casa, Ashish man­tie­ne una bue­na comu­ni­ca­ción con sus ami­gos en tan­to que su vida pare­cie­ra adqui­rir un nue­vo rum­bo cuan­do en Toron­to cono­ce a la joven Clai­re (Amy Forsyth) quien pro­ve­nien­te de Vic­to­ria hace cier­to tiem­po que vive en esta ciu­dad. Entre ambos sur­ge un víncu­lo román­ti­co, aún cuan­do hay un obs­tácu­lo de por medio, ya que Clai­re tie­ne como pro­pó­si­to via­jar en poco tiem­po más a Mon­treal para estu­diar en la uni­ver­si­dad de Con­cor­dia y allí per­ma­ne­cer, en tan­to que él no desea ale­jar­se del medio en que se desenvuelve.

Aun­que Wala impri­me huma­ni­dad en el rela­to a tra­vés de la nece­si­dad de pre­ser­var los valo­res de la fami­lia, el guión no lle­ga a resul­tar lo sufi­cien­te­men­te cla­ro para que uno se aden­tre en sus per­so­na­jes como debie­ra; asi­mis­mo a ello se agre­ga la intro­duc­ción de algu­nas esce­nas poco con­vin­cen­tes, como por ejem­plo la man­te­ni­da en un res­tau­ran­te entre Ashish y su padre. Con todo, lo más dis­cu­ti­ble es que al final de esta his­to­ria que­da la incóg­ni­ta por saber cuál será el rum­bo que segui­rá nues­tro pro­ta­go­nis­ta como escri­tor, qué es lo que acon­te­ce­rá con su padre enfer­mo y sobre todo la incon­clu­sa cone­xión román­ti­ca man­te­ni­da con Claire.

A su favor la pelí­cu­la se bene­fi­cia por la bue­na pin­tu­ra que ofre­ce de los lugres típi­cos de Scar­bo­rough y de Toron­to, como asi­mis­mo esa visión se vis­lum­bra a tra­vés de los via­jes en metro que Ashish rea­li­za entre estas dos urbes. Igual­men­te resul­ta bene­fi­cio­so que el direc­tor haya elu­di­do con­si­de­rar el tema del racis­mo tenien­do en cuen­ta el ori­gen indio y nom­bre de su pro­ta­go­nis­ta. Otro ele­men­to posi­ti­vo es la actua­ción de su homo­gé­neo elen­co don­de resal­ta la remar­ca­ble carac­te­ri­za­ción que Usma­ni logra de su per­so­na­je expre­san­do sus con­te­ni­das emociones.

En suma, sin alcan­zar el vigor dra­má­ti­co desea­do por las obje­cio­nes men­cio­na­das, el film se deja ver aun­que sin lle­gar a impac­tar. Jor­ge Gutman

Cau­ti­van­te Dra­ma Judicial

JE LE JURE. Fran­cia, 2024. Un film escri­to y y diri­gi­do por Samuel Theis. 110 minutos

El direc­tor Samuel Theis con­si­de­ra en Je le jure, un cau­ti­van­te dra­ma legal. de éti­ca connotación.

Julien Ern­wein

En su comien­zo el rela­to pre­sen­ta a Fabio (Julien Ern­wein), un obre­ro de 40 años de Lorrai­ne que tra­ba­ja en un cen­tro de reci­cla­je. Sin orien­ta­ción fija en su vida, ade­más de encon­trar solaz en el alcohol man­tie­ne una ocul­ta rela­ción sen­ti­men­tal con Marie (Marie Masa­la), vein­te años mayor que él.

Al poco tiem­po la his­to­ria adquie­re un giro dife­ren­te cuan­do Fabio es con­vo­ca­do como miem­bro de un jura­do quien jun­to con otros 8 par­ti­ci­pan­tes debe­rán juz­gar a Jean-Char­les Vadil (Sou­ley­ma­ne Cis­sé) un joven piró­mano acu­sa­do de ase­si­na­to invo­lun­ta­rio acae­ci­do a un bom­be­ro; estan­do en pri­sión ape­la a la jus­ti­cia para reco­brar su liber­tad. A par­tir de allí el espec­ta­dor asis­tie a un deba­te que va gene­rán­do­se entre los inte­gran­tes del jura­do quie­nes des­pués de pre­sen­ciar las suce­si­vas audien­cias del pro­ce­so, se reúnen para deba­tir sobre la infrac­ción del acu­sa­do. Aten­dien­do a la dife­ren­te mane­ra de pen­sar de cada miem­bro del gru­po, las dis­cu­sio­nes gene­ra­das ver­san sobre cómo vin­cu­lar la cul­pa de Jean-Char­les con la deter­mi­na­ción de la pena a reci­bir; eso resul­ta más com­ple­jo, aten­dien­do que el incul­pa­do con­fie­sa el gran pla­cer que le pro­du­ce con­tem­plar el fue­go como resul­ta­do de sus reite­ra­dos incen­dios. ¿Debe por lo tan­to seguir encar­ce­la­do o ser obje­to de un tra­ta­mien­to psicológico?

El rea­li­za­dor pare­cie­ra haber sido Influi­do por el exce­len­te film 12 Angry Men (1957) de Sid­ney Lumet en el que se expo­ne la res­pon­sa­bi­li­dad indi­vi­dual de los miem­bros de un jura­do ame­ri­cano en la épo­ca de McCarthy. Sin haber sido el pro­pó­si­to de gene­rar sus­pen­so, el rela­to de Theis se asien­ta en ilus­trar la com­ple­ji­dad huma­na que se mani­fies­ta median­te las deci­sio­nes no exen­tas de impli­ca­ción moral que deben adop­tar miem­bros del jura­do y sobre todo cuan­do el sis­te­ma judi­cial depen­de de un vere­dic­to que habrá de reper­cu­tir en la vida futu­ra del recluso.

Den­tro del mar­co de un talen­to­so elen­co don­de ade­más de Ern­wein y Masa­la igual­men­te se des­ta­can Mari­na Fois como pre­si­den­ta de la cor­te judi­cial, Loui­se Bour­goin como una inte­gran­te del jura­do, Micha Les­cot, Emma­nuel Salin­ger, Saa­dia Ben­taieb y Sophie Gui­lle­min, esta con­mo­ve­do­ra pelí­cu­la per­mi­te refle­xio­nar sobre la con­fia­bi­li­dad que a veces adquie­re una sen­ten­cia judi­cial. Jor­ge Gutman

Un Incom­pe­ten­te Policía

THE NAKED GUN. Esta­dos Uni­dos, 2025. Un film de Aki­va Schaf­fer. 85 minutos

Esta pelí­cu­la de Aki­va Schaf­fer es una secue­la de la fran­qui­cia exi­to­sa­men­te ori­gi­na­da en 1988 y con­ti­nua­da en 1991 y 1994. Del mis­mo modo que ante­rior­men­te el públi­co dis­fru­tó con el des­pis­ta­do detec­ti­ve Frank Dre­bin en la muy bue­na carac­te­ri­za­ción del per­so­na­je pro­ta­gó­ni­co logra­da por el falle­ci­do actor Les­lie Nee­son, es aho­ra Liam Nee­son quien ani­ma a su hijo Frank Dre­bin Jr.

The Naked Gun comien­za a todo galo­pe don­de el poli­cía Frank Debrin Jr, recien­te­men­te ingre­sa­do al escua­drón poli­cial de Los Ánge­les, logra frus­trar un asal­to a una ins­ti­tu­ción ban­ca­ria, sin repa­rar que alguien roba un dis­po­si­ti­vo que se halla en la caja fuer­te del local. Al poco tiem­po se pro­du­ce el sui­ci­dio de Simon Daven­port quien ha sido el dies­tro pro­gra­ma­dor de una inmen­sa cor­po­ra­ción tec­no­ló­gi­ca mane­ja­da por Richard Cane (Danny Hous­ton); este sinies­tro per­so­na­je es el que aho­ra dis­po­ne del dis­po­si­ti­vo roba­do que median­te el mis­mo tie­ne la inten­ción de eli­mi­nar a gran par­te de la huma­ni­dad para que úni­ca­men­te sobre­vi­van los poderosos.

Liam Nee­son y Pame­la Anderson

Cir­cuns­tan­cial­men­te Frank lle­ga a cono­cer a la nove­lis­ta Beth Daven­port (Pame­la Ander­son), quien le hace saber que su her­mano Simon no se sui­ci­dó sino que ha sido ase­si­na­do. Eso incen­ti­va al poli­cía para que jun­to a su cole­ga Ed Hoc­ken Jr. (Paul Wal­ter Hau­ser) se ocu­pen de inves­ti­gar el caso. Para­le­la­men­te entre Frank. y Beth se gene­ra un víncu­lo román­ti­co que armo­nio­sa­men­te se inter­ca­la en esta historia.

Lo des­crip­to a tra­vés del guión del rea­li­za­dor escri­to con Dan Gre­gor y Doug Mand, es la mera excu­sa para brin­dar una paro­dia pla­ga­da de esce­nas cari­ca­tu­res­cas que pro­vo­can la risa del espec­ta­dor; es así que a tra­vés de sus con­ti­nua­dos gags ver­ba­les como los que se apre­cian visual­men­te per­mi­ten que los dis­pa­ra­ta­dos chis­tes se man­ten­gan casi per­ma­nen­te­men­te, a pesar de algu­nos exce­sos de esca­to­ló­gi­co humor.

Resul­ta pla­cen­te­ro con­tem­plar a Liam Nee­son quien habien­do remar­ca­ble­men­te impre­sio­na­do en Schindler’s List (1993) y pos­te­rior­men­te salien­do airo­so en varios fil­mes de acción, aquí demues­tra su nota­ble ver­sa­ti­li­dad en esta para­dó­ji­ca come­dia; así resul­ta pla­cen­te­ro ver la expre­sión impa­si­ble de su incom­pe­ten­te per­so­na­je quien con gran serie­dad aco­me­te con­ti­nua­das tor­pe­zas. Asi­mis­mo el actor logra una bue­na quí­mi­ca con Pame­la Ander­son en la rela­ción sen­ti­men­tal man­te­ni­da don­de la actriz se desem­pe­ña con­vin­cen­te­men­te, aun­que su per­so­na­je no esté sufi­cien­te­men­te desarrollado.

En con­clu­sión, esta alo­ca­da come­dia no rein­ven­ta el géne­ro pero la ágil direc­ción de Schaf­fer y sobre todo la actua­ción de Nee­son per­mi­ten que el espec­ta­dor no dema­sia­do exi­gen­te se divier­ta con sus hila­ran­tes esce­nas. Jor­ge Gutman

Un Trá­gi­co Drama

LUCIA DI LAM­MER­MOOR 

La ópe­raa Lucia di Lam­mer­moor, que fue­ra trans­mi­ti­da en direc­to des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra a los cines de Cana­dá en mayo de 2022 será difun­di­da nue­va­men­te en pocos días más. Esta ópe­ra es una de las más impor­tan­tes crea­cio­nes líri­cos de Gae­tano Doni­zet­ti cuyo libre­to en ita­liano de Sal­va­to­re Cam­ma­rano está basa­do en la nove­la The Bri­de of Lam­mer­moor de Sir Wal­ter Scott. La ópe­ra fue estre­na­da en el Tea­tro de San Car­los de Nápo­les en sep­tiem­bre de 1835.

Javier Cama­re­na y Nadi­ne Sie­rra (Foto: Marty Sohl)

La his­to­ria que ori­gi­nal­men­te trans­cu­rre en las coli­nas de Lam­me­moor de la Esco­cia del siglo XVI ha sido tras­la­da­da por el direc­tor escé­ni­co Simon Sto­ne a la épo­ca actual. El rela­to se cen­tra en Lucia Ash­ton, una joven men­tal­men­te frá­gil que vive un apa­sio­na­do roman­ce con Edgar­do de Ravens­wood, jurán­do­se amor eterno; sin embar­go la ene­mis­tad entre la fami­lia de Lucia y la de los Ravens­wood moti­va­rá que la joven sea la prin­ci­pal víc­ti­ma de ese fuer­te víncu­lo amo­ro­so. Así su mali­cio­so her­mano Enri­co Ash­ton a tra­vés de fal­sas prue­bas con­ven­ce a Lucia que su ena­mo­ra­do la trai­cio­na y ade­mas la fuer­za a casar­se con Artu­ro Buc­klaw, el hom­bre por él ele­gi­do. Con­ven­ci­da de la des­leal­tad de su aman­te, ella acep­ta a Artu­ro en tan­to que el ino­cen­te Edgar­do, igno­ran­do lo suce­di­do, acu­sa a Lucia de haber fal­ta­do a su pro­me­sa. El cli­max de esta his­to­ria se pro­du­ce en la noche de bodas cuan­do Lucía sal­va­je­men­te acu­chi­lla a su espo­so; ese hecho con­du­ci­rá a su locu­ra desem­bo­can­do en un des­en­la­ce trágico.

Nadi­ne Sie­rra y Arthur Rucinsky ( Foto: Marty Sohol)

En esta ópe­ra Doni­zet­ti logra una exce­len­te cons­truc­ción dra­má­ti­ca que se armo­ni­za per­fec­ta­men­te con la sun­tuo­sa rique­za meló­di­ca. Duran­te déca­das, esta obra se con­si­de­ró como una pie­za de luci­mien­to para sopra­nos de colo­ra­tu­ra y no era muy cono­ci­da en el reper­to­rio ope­rís­ti­co. Por la gran inten­si­dad vocal y tea­tral reque­ri­da para el per­so­na­je prin­ci­pal, ha sido des­pués de la Segun­da Gue­rra Mun­dial, cuan­do un núme­ro de exce­len­tes sopra­nos la hicie­ron tras­cen­der. En tal sen­ti­do cabe men­cio­nar la impre­sio­nan­te actua­ción de María Callas tan­to en La Sca­la (1952) como en Ber­lín (1954 – 55), pos­te­rior­men­te Joan Suther­land en la Royal Ope­ra Hou­se del Covent Gar­den (1959,1960) y ya más recien­te­men­te Nata­lie Des­say en el MET (2007, 2011) y la extra­or­di­na­ria carac­te­ri­za­ción rea­li­za­da por Anna Netreb­ko igual­men­te en el MET (2009).

Nadi­ne Sie­rra (Foto: Marty Sohl)

Para esta pro­duc­ción de Sto­ne es la soprano ame­ri­ca­na Nadi­ne Sie­rra quien inter­pre­ta el rol titu­lar; la artis­ta que ya ha demos­tra­do poseer una remar­ca­ble fuer­za vocal y tea­tral asu­me el desa­fío impues­to por el aria más difi­cul­to­so de esta ópe­ra como lo es “Oh, gius­to cielo!…Il dol­ce suono”  que Lucia can­ta en el ter­cer acto. A su lado actúa el pres­ti­gio­so tenor mexi­cano Javier Cama­re­na en el rol de su aman­te Edgar­do. Igual­men­te par­ti­ci­pan el barí­tono pola­co Artur Rucinsky como Enri­co y el bajo bri­tá­ni­co Matthew Rose can­tan­do el rol del Pas­tor Raimondo.

En roles de apo­yo com­ple­tan el elen­co el tenor Alok Kumar como Nor­manno, la mez­zo soprano Debo­rah Nans­teel como Ali­sa y el tenor Eric Ferring como Arturo.

El maes­tro ita­liano Ric­car­do Friz­za tuvo a su car­go la direc­ción de la orques­ta del MET. La coreo­gra­fía per­te­ne­ce a Sara Erde;  Ali­ce Babid­ge y Blan­ca Añón dise­ña­ron el ves­tua­rio en tan­to que James Farn­com­be dise­ñó la iluminación.

Esta ópe­ra estruc­tu­ra­da en 3 actos es can­ta­da en el idio­ma ori­gi­nal ita­liano con sub­tí­tu­los en inglés y en Cana­dá será nue­va­men­te trans­mi­ti­da en las salas de Cine­plex el 6 y 9 de agos­to de 2025.