Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

A jui­cio de quien escri­be estas líneas, he aquí la lis­ta de los mejo­res 12 fil­mes juz­ga­dos duran­te el año que con­clu­ye lis­ta­dos alfabéticamente.

Cover Up (Esta­dos Unidos)

En este absor­ben­te y valio­so docu­men­tal, Lau­ra Poi­tras y Mark Obenhaus ofre­cen un exhaus­ti­vo retra­to de Sey­mour Hersh, el icó­ni­co perio­dis­ta de inves­ti­ga­ción y escri­tor ame­ri­cano quien con sus. fir­mes valo­res mora­les denun­ció la inapro­pia­da con­duc­ta polí­ti­ca de Esta­dos Uni­dos duran­te las últi­mas seis décadas.

Father Mother Sis­ter Brother (Esta­dos Unidos-Irlanda-Francia)

A tra­vés de tres epi­so­dios per­fec­ta­men­te cohe­sio­na­dos, el cineas­ta Jim Jar­mush con gran sen­si­bi­li­dad des­cri­be la mane­ra en que la inter­re­la­ción entre padres e hijos pue­de ori­gi­nar acti­tu­des dife­ren­tes tra­tan­do de dilu­ci­dar el mis­te­rio sobre lo que los une o los separa.

Fran­kens­tein (Esta­dos Unidos)

En su mejor tra­ba­jo has­ta la fecha el nota­ble rea­li­za­dor mexi­cano Gui­ller­mo del Toro abor­da admi­ra­ble­men­te la céle­bre nove­la de Mary She­lley. A tra­vés de su visión per­so­nal el cineas­ta logra una des­lum­bran­te tra­ge­dia góti­ca que per­mi­te refle­xio­nar lo que impli­ca el sen­ti­mien­to humano en el tumul­tuo­so con­tex­to actual don­de la vio­len­cia impe­ran­te en nume­ro­sas regio­nes del mun­do se ase­me­ja a la ejer­ci­da por el abe­rran­te Frankenstein.

Ham­net (Gran Bre­ta­ña)

La talen­to­sa direc­to­ra Chloe Zhao ilus­tra la tra­ge­dia expe­ri­men­ta­da por William Sha­kes­pea­re y su cón­yu­ge Agnes por la muer­te de su hijo Ham­net de 11 años; eso ins­pi­ra al inmor­tal autor a vol­car su pasión de escri­tor que con­du­ci­rá a la crea­ción de su magis­tral pie­za Ham­let. Con una impe­ca­ble pues­ta escé­ni­ca la rea­li­za­do­ra infun­de remar­ca­ble inten­si­dad a este sobre­sa­lien­te film vis­ce­ral que pro­fun­da­men­te cau­ti­va al espectador.

It Was Just An Acci­dent  (Irán-Fran­cia-Luxem­bur­go)

El exce­len­te direc­tor ira­ní Jafar Panahi con su habi­tual maes­tría mane­ja una his­to­ria de ven­gan­za don­de un hom­bre ira­ní que ha sido tor­tu­ra­do por haber sido dete­ni­do por crí­ti­cas rea­li­za­das al gobierno auto­crá­ti­co de Irán, cree des­cu­brir quien fue su vic­ti­ma­rio; a tra­vés de su rela­to, Panahi plan­tea el con­flic­to moral pro­du­ci­do cuan­do la ven­gan­za es rea­li­za­da por cuen­ta pro­pia. A todas luces, he aquí un film excepcional.

L’His­to­ire de Sou­ley­ma­ne (Fran­cia)

La dura expe­rien­cia atra­ve­sa­da por refu­gia­dos afri­ca­nos que lle­gan a Euro­pa en pro­cu­ra de un por­ve­nir más aus­pi­cio­so es lo que se vis­lum­bra en este vital dra­ma del rea­li­za­dor Boris Loj­ki­ne Con gran sobrie­dad el rea­li­za­dor expo­ne cómo en cier­tas cir­cuns­tan­cias la vul­ne­ra­bi­li­dad de refu­gia­dos indo­cu­men­ta­dos pue­den ser explo­ta­dos median­te las falen­cias de sis­te­mas de migra­ción caren­tes de huma­na consideración..

Marty Supre­me (Esta­dos Unidos)

El rea­li­za­dor Josh Saf­die ofre­ce un estu­pen­do dra­ma depor­ti­vo en el mar­co de un rela­to fic­cio­nal en el que el actor Timothee Cha­la­met fas­ci­na con la magis­tral com­po­si­ción que efec­túa de un cam­peón mun­dial de tenis de mesa. Median­te el ambi­cio­so rela­to se obser­va cómo el pro­ta­go­nis­ta de esta his­to­ria no duda en recu­rrir a cual­quier medio posi­ble con tal de lograr el anhe­la­do sue­ño americano..

No Other Choi­ce.  (Corea del Sur).

Una lúgu­bre come­dia anti­ca­pi­ta­lis­ta muy bien narra­da es lo que con­si­de­ra el direc­tor sur­co­reano Park Chan-wook enfo­can­do a un hom­bre de fami­lia de edad media que des­pe­di­do de su empleo des­pués de varios años de tra­ba­jo, no duda en adop­tar drás­ti­cas medi­das cuan­do pos­tu­la a un car­go simi­lar en otra compañía

Nou­ve­lle Vague (Fran­cia)

Richard Lin­kla­ter rati­fi­ca su gran ver­sa­ti­li­dad como rea­li­za­dor recrean­do el roda­je de A bout de souf­flé, la indis­cu­ti­ble obra maes­tra del legen­da­rio cineas­ta Jean Luc Godard rea­li­za­da en 1960. Demos­tran­do al igual que Godard su amor por el cine, Lin­kla­ter efec­túa un mere­ci­do tri­bu­to a los pio­ne­ros de la Nue­va Ola que revo­lu­cio­na­ron al cine francés.

O Agen­te­Se­cre­to. (Bra­sil-Fran­cia-Ale­ma­nia-Pai­ses Bajos)

En el mar­co de un rela­to ambien­ta­do en Bra­sil duran­te la déca­da del 70, con con­si­de­ra­ble mesu­ra el talen­to­so cineas­ta bra­si­le­ño Kle­ber Men­do­nça Filho retra­ta una épo­ca teñi­da de ten­sión polí­ti­ca y explo­si­va vio­len­cia en don­de la eufo­ria del fes­ti­vo car­na­val tien­de a ocul­tar el tras­fon­do social del auto­ri­ta­rio y repre­si­vo régi­men mili­tar impe­ran­te. En esen­cia se visio­na un exce­len­te film que armo­nio­sa­men­te com­bi­na dra­ma, acción, mis­te­rio y espionaje.

One Battle After Another (Esta­dos Unidos)

Un efer­ves­cen­te dra­ma polí­ti­co que se desa­rro­lla en Esta­dos Uni­dos duran­te una épo­ca inde­fi­ni­da es lo que brin­da el des­ta­ca­do cineas­ta ame­ri­cano Paul Tho­mas Ander­son quien con una enco­mia­ble pues­ta escé­ni­ca ilus­tra la acción empren­di­da por un gru­po de gue­rri­lle­ros revo­lu­cio­na­rios luchan­do con­tra la extre­ma dere­cha esta­dou­ni­den­se. El vibran­te y diná­mi­co rela­to adquie­re amplia reso­nan­cia al con­si­de­rar varios tópi­cos que afec­tan a la socie­dad ame­ri­ca­na de la era actual.

Sen­ti­men­tal Value (Norue­ga-Fran­cia-Dina­mar­ca-Ale­ma­nia)

Una obra maes­tra de excep­cio­nal rique­za es la ofre­ci­da por el gran direc­tor norue­go Joa­chim Trier expo­nien­do a un cineas­ta de edad madu­ra que como fra­ca­sa­do padre tra­ta de conec­tar­se con sus adul­tas hijas a tra­vés de la fil­ma­ción de un docu­men­tal que per­mi­ta cica­tri­zar los resen­ti­mien­tos exis­ten­tes. En este dra­ma fami­liar el ciné­fi­lo tes­ti­mo­nia el arte del cine en su máxi­ma expresión..

MARTY SUPRE­ME. Esta­dos Uni­dos, 2025. Un film de Josh Saf­die. 149 minutos

Un dra­ma depor­ti­vo a la vez que un estu­dio carac­te­ro­ló­gi­co del cam­peón mun­dial de ping-pong de mesa Marty Ries­man (1930 – 2012).es lo que enfo­ca el rea­li­za­dor Josh Saf­die en Marty Supre­me.

El guión de Saf­die com­par­ti­do con Ronald Brons­tein ha sido ins­pi­ra­do en la per­so­na­li­dad de Reis­man y aun­que lo que se rela­ta es fic­cio­nal, pue­de que­dar cier­ta duda si real­men­te ha sido tal como aquí es retratado.

Timothee Cha­la­met

El rela­to está ambien­ta­do en 1952 en el Lower East End de Manhat­tan don­de habi­ta Marty Mau­ser (Timothee Cha­la­met), un joven de 23 años pro­ve­nien­te de una fami­lia judía de cla­se tra­ba­ja­do­ra que está emplea­do como ven­de­dor en la zapa­te­ría de su tío (Larry Ratso Slo­man) aun­que su ver­da­de­ra pasión es el tenis de mesa . Al pro­pio tiem­po sexual­men­te está vin­cu­la­do con Rachel (Odde­sa A’zion), una chi­ca que de él ha que­da­do emba­ra­za­da no obs­tan­te estar casa­da con un hom­bre tos­co y poco agra­da­ble (Emory Cohen) .

Tenien­do en miras que en Lon­dres habrá de dispu­tar­se una com­pe­ten­cia del depor­te que ama, Marty no tie­ne repa­ro alguno en sus­traer de la caja fuer­te del nego­cio una suma de dine­ro para efec­tuar el via­je y lograr con­ven­cer a los orga­ni­za­do­res del con­cur­so de dejar­lo par­ti­ci­par en la con­tien­da. No obs­tan­te su habi­li­dad de buen juga­dor se las tie­ne que ver con el joven sor­do Koto Endo (Koto Kawa­gu­chi), que resul­ta ganador.

Duran­te su estan­cia en la capi­tal ingle­sa lle­ga a con­tac­tar en el hotel que resi­de a Kay Sto­ne (Gwy­neth Pal­trow), una actriz de cine de la déca­da del 30 veni­da a menos, a quien logra sedu­cir y a tra­vés de ella cono­ce a su millo­na­rio espo­so Mil­ton Rock­well (Kevin O’Leary) pro­pie­ta­rio de una empre­sa de bolí­gra­fos, a quien tra­ta de per­sua­dir para que actúe como patro­ci­na­dor del pró­xi­mo cam­peo­na­to mun­dial de tenis de mesa a rea­li­zar­se en Japón.

A su regre­so a New York Marty está lejos de con­si­de­rar­se un mar­gi­na­do per­de­dor y es así que no dán­do­se por ven­ci­do no tie­ne repa­ros en acu­dir a dife­ren­tes arti­ma­ñas inclu­yen­do robos, enga­ños y esta­fas a ter­ce­ros, con tal de dis­po­ner del dine­ro para sufra­gar los gas­tos de via­je y esta­día en el país orien­tal. En tal sen­ti­do, con­ta­rá con el apo­yo de varios com­pin­ches que inclu­yen a Waly (Tyler Okon­ma), su gran ami­go taxis­ta; con todo, lo más impor­tan­te es la pre­sen­cia de Rachel quien a pesar de su avan­za­da gra­vi­dez lle­ga a arries­gar su pro­pia vida cuan­do en uno de sus embau­ques Marty se enfren­ta con el mafio­so Ezra (el direc­tor Abel Ferra­ra), due­ño de un perro a su car­go. A la pos­tre lle­ga­rá el momen­to en que el depor­tis­ta con­si­gue su obje­ti­vo de com­pe­tir en Tokio tenien­do nue­va­men­te como con­trin­can­te a Endo, el ido­la­tra­do héroe de Japón.

Diri­gien­do esta vez sin la com­pa­ñía de su her­mano Benny, Josh Saf­die ha logra­do un remar­ca­ble film que mer­ced a su flui­dez cap­ta la aten­ción de la audien­cia duran­te sus dos horas y media de visión. La enco­mia­ble pues­ta escé­ni­ca del rea­li­za­dor per­mi­te que las esce­nas depor­ti­vas adquie­ran un genuino sus­pen­so mer­ced a la velo­ci­dad en que Marty y Endo mane­jan sus raque­tas para lan­zar las pelo­tas hacia el ban­do con­tra­rio. A su vez el gran méri­to de Saf­die es el de haber reu­ni­do un sober­bio elen­co don­de se des­ta­can A’zion, Pal­trow y O’Leary. Con todo, el alma del film resi­de en la magis­tral com­po­si­ción que efec­túa Cha­la­met de su per­so­na­je; con total con­vic­ción él se des­pren­de de su con­di­ción de actor para aden­trar­se por com­ple­to en la psi­co­lo­gía de un ser arro­gan­te, nar­ci­sis­ta, far­san­te, que uti­li­zan­do su labia como metra­lle­ta sabe cómo mani­pu­lar a sus inter­lo­cu­to­res en el momen­to apro­pia­do a fin de obte­ner lo que desea.

La remar­ca­ble foto­gra­fía de Darius Khond­ji, el logra­do dise­ño de pro­duc­ción de Jack Fisk repro­du­cien­do el perío­do en que trans­cu­rre la acción y la selec­ta músi­ca de Daniel Lopa­tin son ele­men­tos que real­zan los valo­res del film.

Tras su visión, cabe la refle­xión sobre el alto pre­cio dis­pues­to a incu­rrir por quie­nes aspi­ran alcan­zar el lla­ma­do “sue­ño ame­ri­cano”, como es el caso del pro­ta­go­nis­ta de esta nota­ble pelí­cu­la. Jor­ge Gutman

DES PRE­UVES D’AMOUR / LOVE LET­TERS. Fran­cia, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Ali­ce Douard. 97 minutos

Basa­do en su cor­to L’Attent (2022), la escri­to­ra y direc­to­ra Ali­ce Douard lo expan­de en su segun­do lar­go­me­tra­je de fic­ción Des pre­uves d’amour, abor­dan­do el tema de la homoparentalidad.

Elia Rumpf

La acción que trans­cu­rre en Fran­cia en 2014, a poco tiem­po de haber­se lega­li­za­do el matri­mo­nio entre dos per­so­nas de igual orien­ta­ción sexual, aun­que en dicha épo­ca esa moda­li­dad no se encuen­tra aún lo sufi­cien­te­men­te arrai­ga­da. En ese con­tex­to el rela­to de la rea­li­za­do­ra, pre­sen­ta a Nadia (Monia Cho­kri) y Céli­ne (Elia Rumpf), dos muje­res de apro­xi­ma­da­men­te 30 años que vivien­do en pare­ja les une un entra­ña­ble amor. Para coro­nar esa unión ambas han deci­di­do ser madres y es así que Nadia se encuen­tra emba­ra­za­da median­te la dona­ción de un esperma.

No obs­tan­te la ale­gría que embar­ga a ambas duran­te la dul­ce espe­ra, hay un obs­tácu­lo que Céli­ne debe supe­rar. Para actuar como madre aso­cia­da de la cria­tu­ra ges­ta­da por su espo­sa, ella tie­ne que ges­tio­nar su adop­ción y para ello una abo­ga­da (Jean­ne Henry) le indi­ca los pro­ce­di­mien­tos que debe­rá seguir; el trá­mi­te per­ti­nen­te con­sis­te en la pre­sen­ta­ción de fotos que demues­tren el víncu­lo que la une a Nadia así como la pre­sen­ta­ción de una quin­ce­na de tes­ti­mo­nios escri­tos en los que cons­te que ella desea ser madre del bebé pró­xi­mo a nacer.

Gran par­te del rela­to está cen­tra­do en los esfuer­zos de Céli­ne por reu­nir esas car­tas en la que una de las mis­mas es la que ella soli­ci­ta a su madre Mar­gue­ri­te (Noé­mie Lvovsky) que es una cele­bra­da pia­nis­ta y a quien no le pro­du­ce mayor entu­sias­mo la posi­bi­li­dad de ser abuela.

Toda la tra­mi­ta­ción rea­li­za­da por Céli­ne y la frus­tra­ción de haber sido una hija que no reci­bió todo el afec­to que ella mere­cía al haber esta­do su madre ausen­te la mayor par­te del tiem­po, crea sen­ti­mien­tos encon­tra­dos sobre cuál será su ver­da­de­ro rol en su pró­xi­ma mater­ni­dad. ¿Podrá expe­ri­men­tar los mis­mos sen­ti­mien­tos que alber­ga Nadia por por­tar el bebé? ¿Lle­ga­rá a ser para la cria­tu­ra una mejor madre que su pro­pia progenitora?

Douard impri­me una com­ple­ta auten­ti­ci­dad a esta pelí­cu­la en la medi­da que se nutre en par­te de su pro­pia expe­rien­cia vivi­da como madre de su hiji­ta que no ges­tó en su vien­tre; es así que acer­ta­da­men­te refle­ja la varie­dad de inquie­tu­des que alber­ga Céci­le como así mis­mo los sen­ti­mien­tos que ani­man a Nadia ya en la eta­pa final de emba­ra­zo don­de lo que más desea es for­jar una indes­truc­ti­ble unión familiar.

Ade­más del guión impe­ca­ble­men­te escri­to y nutri­do de apre­cia­bles diá­lo­gos don­de no fal­tan ins­tan­cias de buen humor, la cineas­ta refuer­za su con­te­ni­do con la remar­ca­ble inter­pre­ta­ción de Rumpf y Cho­kri quie­nes elo­cuen­te­men­te trans­mi­ten la viven­cia emo­cio­nal de sus personajes.

En esen­cia, Douard obtie­ne una remar­ca­ble come­dia dra­má­ti­ca nutri­da de ter­nu­ra al expo­ner cómo el valio­so sen­ti­mien­to de amor de una pare­ja les­bia­na no difie­re del de una hete­ro­se­xual, al igual que tam­bién per­mi­te refle­xio­nar sobre lo que impli­ca la res­pon­sa­bi­li­dad maternal.

Como nota final cabe men­cio­nar que a par­tir de 2021 en Fran­cia la ley ha evo­lu­cio­na­do y es así que en un matri­mo­nio de igual sexo un bebé pue­de tener dos mamás sin nece­si­dad de recu­rrir al lamen­ta­ble trá­mi­te de la adop­ción. Jor­ge Gutman

FATHER MOTHER SIS­TER BROTHER. Esta­dos Uni­dos-Irlan­da-Fran­cia, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Jim Jar­mush. 110 minutos

El des­ta­ca­do cineas­ta Jim Jar­mush aña­de otro exce­len­te tra­ba­jo a su elo­gia­ble fil­mo­gra­fía con, Father Mother Sis­ter Brother que meri­to­ria­men­te ha obte­ni­do el Leon de Oro en el Fes­ti­val de Vene­cia de este año. Ésta es una entra­ña­ble pelí­cu­la mag­ní­fi­ca­men­te rea­li­za­da cuya visión pro­por­cio­na enor­me placer.

Des­pués de Pater­son (2016), su ante­rior opus en el que remar­ca­ble­men­te rese­ña la vida ordi­na­ria de un con­duc­tor de auto­bús de mane­ra mini­ma­lis­ta, aquí nue­va­men­te Jar­mush ape­la a dicho recur­so para brin­dar un docu­men­to acer­ca de la rela­ción fami­liar entre padres e hijos, expues­ta en 3 capí­tu­los que aun­que dife­ren­tes están per­fec­ta­men­te cohesionados.

Vicky Krieps, Cate Blan­chett y Char­lot­te Rampling

Ape­lan­do a su inge­nio­so guión el rea­li­za­dor intro­du­ce en el pri­mer epi­so­dio (Padre), a Jeff (Adam Dri­ver) que con­du­cien­do su Ran­ge Rower acom­pa­ña­do por su her­ma­na Emily (Mayim Bia­lik) se diri­gen a la casa de su padre (Tom Waits) viu­do ubi­ca­da en algún lugar no espe­ci­fi­ca­do de New England en Esta­dos Uni­dos. La rela­ción entre los her­ma­nos es cor­dial­men­te fría sin que haya exis­ti­do gran con­tac­to entre ambos como tam­po­co con su pro­ge­ni­tor que apa­ren­te­men­te requie­re de cier­ta ayu­da finan­cie­ra. Al lle­gar a des­tino encuen­tran a su padre un tan­to des­ven­ci­ja­do y con la casa bas­tan­te des­or­de­na­da, en tan­to que Jeff le entre­ga comes­ti­bles así como una suma de dine­ro. La reu­nión trans­cu­rre impa­si­ble­men­te en la medi­da que no hay mucho de qué hablar y es así que ese encuen­tro nutri­do de incon­for­ta­bles silen­cios resul­te de cor­ta dura­ción. La ins­pi­ra­ción de Jar­mush ofre­ce una ines­pe­ra­da sor­pre­sa en la con­clu­sión de este seg­men­to que no con­vie­ne revelar.

La siguien­te viñe­ta (Madre) trans­cu­rre en un subur­bio resi­den­cial de Dublin, don­de Timothea (Cate Blan­chett), cuyo coche se le des­com­po­ne a mitad de camino, y su her­ma­na Lilith (Vicky Krieps), con­du­ci­da por su ami­ga Jea­net­te (Sarah Gree­ne) que simu­la ser chó­fer de taxi, lle­gan a la casa de su madre (Char­lot­te Ram­pling) en su ritual visi­ta anual. La pro­ge­ni­to­ra que es una impor­tan­te nove­lis­ta y abur­gue­sa­da mujer las reci­be afa­ble­men­te en su sun­tuo­sa casa para la hora del té en torno de una mesa impe­ca­ble­men­te pre­pa­ra­da con finos cubier­tos y pla­tos de por­ce­la­na, sur­ti­da de masi­tas y sánd­wi­ches. Aquí se asis­te a otro encuen­tro en don­de no hay mucho para comen­tar sal­vo con­ver­sa­cio­nes bana­les con cier­tos momen­tos de pau­sa en que la ima­gen reem­pla­za a la ausen­te palabra..

En el capí­tu­lo final (Her­ma­na Her­mano) se sale al encuen­tro de Billy (Luka Sab­bat) y Skye (Ind­ya Moo­re), dos her­ma­nos melli­zos que han naci­do y vivi­do jun­tos en París y que se reúnen des­pués de que un acci­den­te aéreo cobró la vida de sus padres. Ambos man­tie­nen un estre­cho víncu­lo fra­ter­nal y des­pués de que Billy se ha ocu­pa­do de des­ocu­par el depar­ta­men­to pari­sino de sus padres, ambos efec­túan una visi­ta a sus vacías depen­den­cias. Esa esce­na en don­de silen­cio­sa­men­te Billy y Skye van des­cu­brien­do aspec­tos des­co­no­ci­dos de sus pro­ge­ni­to­res cobra un genuino impac­to en el áni­mo del espectador.

En esta come­dia dra­má­ti­ca coral no exis­ten pro­ta­go­nis­mos y es por ello que en su irre­pro­cha­ble elen­co resul­ta­ría injus­to des­ta­car una actua­ción en detri­men­to de otras. Sus­ten­ta­do por sus intér­pre­tes de alto nivel, lo cier­to es que todos ellos expre­san estu­pen­da­men­te las emo­cio­nes repri­mi­das de sus res­pec­ti­vos personajes.

A tra­vés de estas tres his­to­rias el cineas­ta mag­ní­fi­ca­men­te des­cri­be la mane­ra en que la inter­re­la­ción entre padres e hijos pue­de ori­gi­nar acti­tu­des dife­ren­tes tra­tan­do de figu­rar el mis­te­rio sobre lo que los une o los sepa­ra, pero sin ir en des­me­dro del lazo fami­liar. En últi­ma ins­tan­cia, aun­que nada extra­or­di­na­ria­men­te acon­te­ce, la maes­tría de Jar­mush per­mi­te que el film adquie­ra reso­nan­cia al estar imbui­do de una espe­cial sen­si­bi­li­dad capaz de emo­cio­nar legí­ti­ma­men­te al espec­ta­dor. Jor­ge Gutman

NO OTHER CHOI­CE. Corea del Sur, 2025. Un film de Park Chan-wook. 139 minutos

Des­pués de su últi­mo logro artís­ti­co con Deci­sion to Lea­ve (2022) que le mere­ció en Can­nes el pre­mio al mejor direc­tor, Park Chan-wook retor­na con No Other Choi­ce, una negrí­si­ma come­dia anti­ca­pi­ta­lis­ta inca­paz de dejar indi­fe­ren­te a quien la vea.

Su tema ya ha sido tra­ta­do en 2005 por Cos­ta-Gavras en Le Coupe­ret, quien a su vez se basó en la satí­ri­ca nove­la de Donald Westla­ke de 1997. Aun­que el con­te­ni­do no difie­re Park Chan-wook impri­me su dis­tin­ti­vo esti­lo, dife­ren­te al del rea­li­za­dor griego.

Lee Byung-hun

La his­to­ria comien­za apa­ci­ble­men­te don­de la músi­ca de fon­do del Con­cier­to para Piano N° 23 de Mozart se aso­cia a la feli­ci­dad rei­nan­te de Man-su (Lee Byung-hun), acom­pa­ña­do de su espo­sa Miri (Son Yej-in), de su hijo mayor Si-one (Kim Woo Seung) y la menor Ri-one (Choi So Yul); reu­ni­dos jun­to con sus dos ami­ga­bles perros labra­dor en el jar­dín de su gran case­rón, sin embar­go, esa visión idí­li­ca no será duradera.

El con­flic­to dra­má­ti­co del rela­to acon­te­ce cuan­do la com­pa­ñía pape­le­ra en la que se desem­pe­ña Man-su ocu­pan­do un pues­to geren­cial anun­cia su inten­ción de des­pe­dir a gran par­te del per­so­nal, en el que él está inclui­do. Esto es debi­do a los efec­tos de la glo­ba­li­za­ción eco­nó­mi­ca que obli­ga a que la orga­ni­za­ción pue­da dis­mi­nuir sus cos­tos y sea más com­pe­ti­ti­va en el mer­ca­do. Con todo, para alguien como Man-su de media­na edad que tra­ba­jó duran­te lar­go tiem­po en la empre­sa no le resul­ta fácil con­se­guir otro empleo. Es así que con el paso del tiem­po y siguien­do des­em­plea­do, los aho­rros van dis­mi­nu­yen­do, se sus­pen­den las cla­ses de dan­za y tenis de la pare­ja y otras acti­vi­da­des que per­mi­tían un nivel de vida con­for­ta­ble; a todo ello, Miri que ha con­se­gui­do un tra­ba­jo de higie­nis­ta den­tal con un suel­do que no alcan­za a cubrir las nece­si­da­des finan­cie­ras del hogar, le hace ver que será nece­sa­rio ven­der la man­sión en que habi­tan al no poder afron­tar las deu­das hipotecarias.

No obs­tan­te el lúgu­bre pano­ra­ma que Man-su enfren­ta él no se da por ven­ci­do y la luz pare­ce aso­mar­le cuan­do se pre­sen­ta como can­di­da­to a un pues­to ofre­ci­do en una empre­sa simi­lar a la que fue des­pe­di­do; cla­ro está que para dicho car­go hay otros pos­tu­lan­tes que guar­dan un per­fil pare­ci­do al suyo. En con­se­cuen­cia, este hom­bre, sin otra opción en vis­ta, deci­de recu­rrir a una solu­ción drás­ti­ca que con­sis­te en tener que eli­mi­nar físi­ca­men­te a sus competidores.

Mez­clan­do la sáti­ra con un mar­ca­do sus­pen­so, el rea­li­za­dor sur­co­reano ofre­ce una lúci­da visión de los pro­ble­mas de des­em­pleo de la socie­dad con­tem­po­rá­nea, a tra­vés de una his­to­ria deci­di­da­men­te amo­ral; la úni­ca for­ma de ate­nuar su con­te­ni­do repul­si­vo es no con­si­de­rar­lo como un rela­to com­ple­ta­men­te rea­lis­ta sino más bien como una fábu­la feroz don­de es posi­ble com­pa­rar a su dia­bó­li­co anti­hé­roe con las insen­si­bles cor­po­ra­cio­nes que no dudan en apli­car medi­das dra­co­nia­nas para lograr sus obje­ti­vos. De este modo, la mora­le­ja de esta fan­ta­sía es la del “sál­ve­se quien pue­da” en la medi­da que el fin jus­ti­fi­ca los medios.

El film deja una agria sen­sa­ción en don­de poco vale la vida huma­na, la leal­tad a una empre­sa ni la capa­ci­dad desem­pe­ña­da por el tra­ba­ja­dor; éste que­da redu­ci­do a la con­di­ción de obje­to o mero ins­tru­men­to que pue­de ser dese­cha­do en el momen­to que sea nece­sa­rio a fin de que el mode­lo eco­nó­mi­co pue­da seguir funcionando.

Con una direc­ción bien eje­cu­ta­da y un homo­gé­neo elen­co en el que tras­cien­de la mag­ní­fi­ca actua­ción de Lee Byung-hun, No Other Choi­ce ade­más de ser una pelí­cu­la de nota­ble cali­dad revis­te espe­cial inte­rés al ana­li­zar uno de los pro­ble­mas más com­ple­jos que enfren­ta el mun­do actual en la medi­da que la inte­li­gen­cia arti­fi­cial va absor­bien­do una bue­na frac­ción del mer­ca­do labo­ral. Jor­ge Gutman