Gise­lle

La pro­duc­ción de Gise­lle que el Ballet Bolshoi ofre­cie­ra en Octu­bre de 2015 ha sido fil­ma­da en esa opor­tu­ni­dad; eso per­mi­te que el públi­co aman­te del ballet pue­da pre­sen­ciar­la en la exhi­bi­ción que ten­drá lugar en los cines de dife­ren­tes rin­co­nes del mun­do, inclu­yen­do Cana­dá, en los pró­xi­mos días.

BOLSHOI BALLET. SVETLA­NA ZAKHA­RO­VA y SER­GEI POLU­NIN. (Foto de Ele­na Fetisova)

Esta obra que inte­gra el reper­to­rio de la pres­ti­gio­sa com­pa­ñía es una de las más repre­sen­ta­das y goza de inmen­sa popu­la­ri­dad debi­do a la her­mo­sa músi­ca ori­gi­nal de Adolphe Adam, el intere­san­te libre­to de Théophi­le Gau­tier ‑ins­pi­ra­do en un cuen­to de Hein­rich Hei­ne basa­do en una popu­lar leyen­da ale­ma­na- y por el excep­cio­nal cuer­po de ballet bajo la direc­ción coreo­grá­fi­ca de Yuri Gri­go­ro­vich.

Esta céle­bre crea­ción que tuvo su estreno mun­dial en París, en junio de 1841, cons­ti­tu­ye la quin­tae­sen­cia del ballet clá­si­co román­ti­co. La tra­ma se cen­tra en la humil­de cam­pe­si­na Gise­lle quien absor­bi­da en su amor por el con­de Albrecht, al ente­rar­se que él ha sido pro­me­ti­do a otra mujer, mue­re des­co­ra­zo­na­da en sus bra­zos. Pron­ta­men­te Gise­lle retor­na­rá del más allá adop­tan­do la natu­ra­le­za de un espí­ri­tu ven­ga­ti­vo con­du­cien­do a que la his­to­ria des­em­bo­que en un des­en­la­ce inesperado.

Para todo artis­ta que asu­me el rol pro­ta­gó­ni­co, el mis­mo pre­sen­ta gran­des desa­fíos en la trans­for­ma­ción que deman­da el per­so­na­je en la medi­da que en el pri­mer acto debe bai­lar­lo con viva efer­ves­cen­cia y entu­sias­mo terre­nal, en tan­to que en el segun­do su dan­za se vuel­ve eté­rea e ingrá­vi­da. En tal sen­ti­do, esta dua­li­dad se ve per­fec­ta­men­te refle­ja­da en la per­for­man­ce efec­tua­da por la pres­ti­gio­sa bai­la­ri­na Svetla­na Zakha­ro­va quien ha cum­pli­do amplia­men­te su come­ti­do trans­mi­tien­do la inten­si­dad y com­pro­mi­so emo­cio­nal de Gise­lle. A su lado igual­men­te se dis­tin­guen Ser­gei Polu­nin en el papel del Con­de Albrecht, Eka­te­ri­na Shi­pu­li­na como Myrtha y Denis Savin carac­te­ri­zan­do a Hans. El maes­tro Pavel Kli­ni­chev tuvo a su car­go la direc­ción orques­tal del Ballet Bolshoi.

La trans­mi­sión se efec­tua­rá el 8 de abril de 2018 en selec­cio­na­dos cines de CINE­PLEX. Para infor­ma­ción adi­cio­nal y hora­rios de repre­sen­ta­ción pre­sio­ne aquí.

UN CLÁ­SI­CO CUEN­TO EN TIEM­PO DE GUE­RRA 

EL bien ama­do ballet La Ceni­cien­ta es uno de los más popu­la­res del reper­to­rio de dan­za que basa­do en el clá­si­co cuen­to de Char­les Perrault gene­ral­men­te ha con­ta­do con la core­gra­fía de Marius Peti­pa. El exce­len­te direc­tor y coreó­gra­fo bri­tá­ni­co Matthew Bour­ne ha deci­do refor­mu­lar la his­to­ria ubi­cán­do­la duran­te el Blitz que sacu­dió a Lon­dres en la Segun­da Gue­rra entre 1940 y 1941. Esta Cin­de­re­lla crea­da en 1997 y repues­ta en la capi­tal bri­tá­ni­ca a fines del año pasa­do en el Tea­tro Sad­le­r’s Wells de la capi­tal bri­tá­ni­ca será exhi­bi­da en los cines canadienses.

Andrew Monagham y Ash­ley Shaw. (Foto de Tris­tram Kenton)

En esta refor­mu­la­ción de Bour­ne uti­li­zan­do al con­flic­to mun­dial como un ele­men­to trau­má­ti­co de fon­do, Cin­de­re­lla sigue sien­do aquí la escla­va de su odio­sa madras­tra y de sus her­ma­nas­tras con el agre­ga­do de que aho­ra se agre­gan a la his­to­ria anti­pá­ti­cos her­ma­nas­tros. El prín­ci­pe azul es aquí reem­pla­za­do por Harry, un heri­do y trau­ma­ti­za­do pilo­to de la Real Fuer­za Aérea Bri­tá­ni­ca, don­de cómo es de supo­ner, Cin­de­re­lla y él que­da­rán pren­di­da­men­te ena­mo­ra­dos. El clá­si­co per­so­na­je del hada madri­na es sus­ti­tui­do por la figu­ra del Ángel quien hará que Cin­de­re­lla logre la anhe­la­da feli­ci­dad. En algu­nas de las esce­nas más remar­ca­bles de esta pro­duc­ción se encuen­tra la secuen­cia que tie­ne lugar en el Café de París, un famo­so club noc­turno de Lon­dres que fue bom­bar­dea­do en 1941 y reabier­to en 1948.

Ash­ley Shaw. (Foto de Tris­tram Kenton)

Según los comen­ta­rios uná­ni­me­men­te elo­gio­sos de la pren­sa bri­tá­ni­ca, los per­so­na­jes invo­lu­cra­dos en esta ver­sión están muy bien desa­rro­lla­dos; asi­mis­mo, a tra­vés de los años Bour­ne ha logra­do que su coreo­gra­fía resul­te más ela­bo­ra­da. En el elen­co tie­nen espe­cial luci­mien­to Ash­ley Shaw en el rol titu­lar, Andrew Monaghan como Harry, Miche­la Meaz­za carac­te­ri­zan­do a la sinies­tra madras­tra y Liam Mower como el Ángel.

El espec­tácu­lo se valo­ri­za aún más con la esplen­do­ro­sa esce­no­gra­fía y ves­tua­rio de Lez Brothers­ton, ilu­mi­na­ción de Neil Aus­tin, el dise­ño de soni­do de Paul Groothuis y la mag­ní­fi­ca músi­ca de Ser­gei Pro­ko­fiev.

Cin­de­re­lla será exhi­bi­da en los cines de Cine­plex el 25 de mar­zo de 2018. Para infor­ma­ción sobre las salas de Cana­dá que pre­sen­ta­rán este ballet y los hora­rios res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí 

EL PÁJA­RO DE FUE­GO Y LA CON­SA­GRA­CIÓN DE LA PRIMAVERA

Dos de las más des­ta­ca­das obras del reper­to­rio clá­si­co de ballet serán pre­sen­ta­das por Les Grands Ballets.

Una de las mis­mas es L’ Oiseau de Feu cuya géne­sis se remon­ta a 1910. En ese enton­ces, con la recien­te for­ma­ción del gru­po Les Ballets Rus­ses, el famo­so empre­sa­rio Ser­ge Diaghi­lev qui­so pre­sen­tar algo de dimen­sión espec­ta­cu­lar y dis­tin­ti­va­men­te de natu­ra­le­za rusa. Cuan­do el com­po­si­tor musi­cal que Diaghi­lev tenía in men­te aban­do­na el pro­yec­to, recu­rre enton­ces a un joven de 27 años lla­ma­do Igor Stra­vinsky cuya músi­ca está basa­da en his­to­rias fol­cló­ri­cas rusas. De allí en más, el éxi­to de este ballet que con­mo­cio­nó a París antes de la Pri­me­ra Gue­rra Mun­dial, con­tri­bu­yó al reco­no­ci­mien­to inter­na­cio­nal del gran com­po­si­tor ruso como así tam­bién cimen­tó una gran cola­bo­ra­ción entre Dia­gui­lev y Stra­vinsky para futu­ros ballets como serían Petrush­ka y La Con­sa­gra­ción de la Pri­ma­ve­ra.

Para la actual pre­sen­ta­ción de El Pája­ro de Fue­go es la pres­ti­gio­sa bai­la­ri­na y coreó­gra­fa ame­ri­ca­na Brid­get Brei­ner quien tuvo a su car­go la tarea de plas­mar a tra­vés de la dan­za a ese pája­ro de bri­llo inten­so. A tra­vés de la mis­ma, la coreo­gra­fía ima­gi­na una oda a la espe­ran­za, a la ins­pi­ra­ción y a la fe en un mun­do nuevo.

El otro ballet pro­gra­ma­do es Le Sacre du Prin­temps. Esta obra que fue crea­da para la tem­po­ra­da de 1913 en París para Les Ballets Rus­ses tuvo al genial Vas­lav Nijinsky como coreó­gra­fo ini­cial. En opor­tu­ni­dad de su estreno en París, el carác­ter van­guar­dis­ta de la músi­ca cau­só una mix­ta res­pues­ta por par­te de la crí­ti­ca ade­más de haber sido obje­to de cier­tos dis­tur­bios de la audien­cia en el día de su pri­me­ra repre­sen­ta­ción. Des­pués de una bre­ve gira en Lon­dres, el ballet no se repre­sen­tó has­ta la déca­da del 20 pero esta vez con la coreo­gra­fía de Leó­ni­de Mas­si­ne que a su vez resul­tó el pre­cur­sor de muchas pro­duc­cio­nes inno­va­do­ras diri­gi­das por gran­des maes­tros del ballet per­mi­tien­do de este modo que este ballet logra­rá reper­cu­sión mundial.

La actual ver­sión cuen­ta con la visión del renom­bra­do coreó­gra­fo fran­cés Étien­ne Béchard, quien inte­gró en el pasa­do el pres­ti­gio­so con­jun­to del Béjart Ballet de Lau­san­ne; su his­to­ria gira en torno de una joven, que des­pués de varios ritua­les pri­mi­ti­vos cele­bran­do la lle­ga­da de la pri­ma­ve­ra, es ele­gi­da como víc­ti­ma de sacri­fi­cio bai­lan­do has­ta morir. Gra­cias a su rit­mo úni­co, esta excep­cio­nal crea­ción de incom­pa­ra­ble rique­za telú­ri­ca impul­sa la músi­ca y la dan­za en la moder­ni­dad. Esta obra cons­ti­tu­ye una esplen­do­ro­sa fies­ta de soni­dos y colo­res que delei­ta a los aman­tes del géne­ro, sobre todo si se tra­ta de una com­pa­ñía pres­ti­gio­sa como Les Grands Ballets que la representa.

L’ Orches­tre des Grands Ballets acom­pa­ña­rá las repre­sen­ta­cio­nes de L’Oi­seau de Feu et Le Sacre du prin­temps El espec­tácu­lo ten­drá lugar en el Tea­tro Mai­son­neu­ve, los días 15, 16,  17, 22, 23 y 24 de mar­zo a las 20 horas. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí 

UNA ATRAC­TI­VA PROGRAMACIÓN

En con­fe­ren­cia de pren­sa, se dio a cono­cer la sexa­gé­si­ma segun­da tem­po­ra­da 2018 – 2019 de Les Grands Ballets (LGB). El direc­tor artís­ti­co de la com­pa­ñía Ivan Cava­lla­ri seña­ló que la pro­gra­ma­ción de esta tem­po­ra­da está dedi­ca­da a la mujer aun­que en sus pro­pias pala­bras expre­sa que “tam­bién lo es igual­men­te para todos aqué­llos que se deja­rán emo­cio­nar por la pujan­za, pasión y la gran crea­ti­vi­dad ‑los mari­dos, los aman­tes, los com­pa­ñe­ros y todos quie­nes que amen la vida-”.

El reper­to­rio inclu­ye dos crea­cio­nes ori­gi­na­les. Una de las mis­mas es Lady Chat­ter­le­y’s Lover de la coreó­gra­fa bri­tá­ni­ca Cathy Mars­ton, basa­da en la nove­la de D.H. Law­ren­ce, con la cual se ini­cia­rá la tem­po­ra­da el 4 de octu­bre de este año; este ballet evo­ca la gran pasión de una aris­tó­cra­ta con un guar­da­bos­que per­te­ne­cien­te a la cla­se obre­ra. La otra obra es Fem­mes con­for­ma­da por tres crea­cio­nes coreo­gra­fia­das por Dou­glas Lee, Mar­wik Sch­mitt y Meh­di Walers­ki, pro­gra­ma­da para mayo de 2019, cuyo tema gira en torno de la mujer a tra­vés de una visión multifacética.

Como sue­le ocu­rrir duran­te las tra­di­cio­na­les fies­tas de fin de año, a par­tir del 13 de diciem­bre una vez más esta­rá pre­sen­te el Cas­ca­nue­ces para el delei­te de gran­des y chi­cos, con­tan­do con la mag­ní­fi­ca coreo­gra­fía de Fer­nand Nault y la subli­me músi­ca de Tchai­kovsky. El pri­mer ballet de 2019 con­ta­rá con la visi­ta del Ballet Nacio­nal de Polo­nia entre el 21 y 28 de febre­ro de 2019 para ofre­cer el popu­la­rí­si­mo ballet román­ti­co El Lago de los Cis­nes a tra­vés de la ópti­ca del coreó­gra­fo Krzysz­tof Pas­tor don­de con­ser­van­do la esen­cia del ballet ori­gi­nal, la acción tie­ne aquí como esce­na­rio la Rusia impe­rial; esta ver­sión tuvo su estreno en Var­so­via en 2017.

Un ballet atem­po­ral es Gise­lle que en base a la coreo­gra­fía ori­gi­nal de Jules Perrot y Jean Cora­lli, aquí adap­ta­do por Ivan Cava­lla­ri, será bai­la­do en abril de 2019 y es por pri­me­ra vez en 20 años que LGB lo enca­ra. Con su pode­ro­so tema de un amor inmor­tal que tras­cien­de la locu­ra y la muer­te, este trá­gi­co ballet román­ti­co con­fron­ta lo fan­tás­ti­co con la reali­dad dan­do como resul­ta­do una obra cau­ti­van­te y sobrecogedora.

La tem­po­ra­da se clau­su­ra a fina­les el 1 de junio de 2019 con la Soi­rée des Étoi­les Como su nom­bre lo indi­ca todo hace pre­su­mir indi­ca que el públi­co goza­rá de una vela­da exhi­la­ran­te don­de las gran­des estre­llas de las más impor­tan­tes com­pa­ñías inter­na­cio­na­les de dan­za se aso­cia­rán con LGB y los Peque­ños Can­tan­tes de Mont-Royal para inter­pre­tar can­cio­nes de la extra­or­di­na­ria Céli­ne Dion.

Con excep­ción de un solo espec­tácu­lo, los res­tan­tes serán pre­sen­ta­dos con la músi­ca en direc­to, inter­pre­ta­da por la Orches­tre de Les Grands Ballets diri­gi­da por Dina Gil­bert y Jean-Clau­de Picard.

Cabe agre­gar que duran­te el trans­cur­so de la con­fe­ren­cia de pren­sa, el públi­co asis­ten­te tuvo opor­tu­ni­dad de apre­ciar el remar­ca­ble nivel de la com­pa­ñía a tra­vés de tres núme­ros ofre­ci­dos. Los alum­nos de l’ Ëco­le Supé­rieu­re de Ballet du Qué­bec dan­za­ron el segun­do movi­mien­to de la Sép­ti­ma Sin­fo­nía de Beetho­ven, coreo­gra­fia­do por Bever­ley Atchin­son; cua­tro bai­la­ri­nes des Grands Ballets se lucie­ron con Taren­te­lla coreo­gra­fia­do por Jay­ne Smeul­ders y otros cin­co dan­zan­tes des­lum­bra­ron con el tema Ceci, ce soir..! coreo­gra­fia­do por Jean-Sébas­tien Coutu­re. Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre la nue­va tem­po­ra­da pre­sio­ne aquí 

THE FLA­MES OF PARIS

En una nue­va trans­mi­sión direc­ta des­de el esce­na­rio del Tea­tro Bolshoi de Mos­cú, el céle­bre Ballet Bolshoi pre­sen­ta­rá The Fla­mes of Paris. Este ballet cons­ti­tu­ye uno de los más impor­tan­tes del reper­to­rio de esta com­pa­ñía don­de su elen­co exhi­be una vez más el vir­tuo­sis­mo que lo caracteriza.

El com­po­si­tor Boris Asaf­yev es el autor de la músi­ca que ori­gi­nal­men­te con­tó con la coreo­gra­fía de Vasily Vai­no­nen. La pri­me­ra repre­sen­ta­ción del ballet tuvo lugar en el Tea­tro Kirov de Lenin­gra­do en noviem­bre de 1932 y la segun­da en julio de 1933 en el Tea­tro Bolshoi de Mos­cú; des­de enton­ces logró un con­si­de­ra­ble éxi­to popu­lar has­ta 1960.

Ale­xei Rat­mansky, el emi­nen­te coreó­gra­fo que había ocu­pa­do el car­go de direc­tor artís­ti­co del Bolshoi, en 2008 mon­tó una ver­sión revi­sa­da del ballet, en base a la coreo­gra­fía ori­gi­nal de Vai­no­nen; el espec­tácu­lo fue acla­ma­do en el Covent Gar­den de Lon­dres en oca­sión de la visi­ta efec­tua­da por la com­pa­ñía en 2013.

Plam­ya Parizha, nom­bre ori­gi­nal ruso de este ballet, cons­ta de cua­tro actos sien­do los auto­res del libre­to Nico­lai Vol­kov y Vla­di­mir Dmi­triev. Su his­to­ria trans­cu­rre duran­te la Revo­lu­ción Fran­ce­sa don­de Jean­ne y su her­mano Jérô­me que viven en Mar­se­lla se diri­gen a París para apo­yar el esfuer­zo revo­lu­cio­na­rio que allí está cobran­do fuerza.

Las notas de pren­sa des­ta­can la ener­gía y feroz pasión que trans­mi­te este dra­ma his­tó­ri­co don­de en su desa­rro­llo se encuen­tran algu­nos asom­bro­sos pas de deux que cau­ti­van a los aman­tes del ballet. En el elen­co par­ti­ci­pan los prin­ci­pa­les solis­tas y el cuer­po de ballet de la compañía.

The Fla­mes of Paris, de 2 horas y 15 minu­tos de dura­ción  será difun­di­do en vivo en Cana­dá en las salas de Cine­plex el 4 de mar­zo de 2018. Para infor­ma­ción con­cer­nien­te a los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí