A REAL PAIN. Esta­dos Uni­dos-Polo­nia, 2023. Un film escri­to y diri­gi­do por Jes­se Eisen­berg. 90 minutos

Sin ama­ne­ra­mien­to alguno y con gran sen­ci­llez Jes­se Eisen­berg abor­da una huma­na his­to­ria en la que coha­bi­tan dos temas simul­tá­nea­men­te. Su guión, ade­más de ofre­cer un buen estu­dio carac­te­ro­ló­gi­co de dos empa­ren­ta­dos fami­lia­res, ofre­ce al pro­pio tiem­po una visión moder­na de un país que ha sido devas­ta­do por la gue­rra y en don­de aflo­ran los recuer­dos som­bríos del Holocausto.

Jes­se Eisen­berg y Kie­ran Culkin

David (Eisen­berg), que resi­de en New York con su mujer e hiji­ta, se reúne con Ben­ji (Kie­ran Cul­kin), son dos pri­mos judíos de la mis­ma edad que han esta­do dis­tan­cia­dos y que en su infan­cia vivie­ron como si fue­ran her­ma­nos. La razón del reen­cuen­tro se debe al recien­te falle­ci­mien­to de la abue­la, que había sido una de las que han sobre­vi­vi­do al exter­mi­nio nazi y pos­te­rior­men­te emi­gró a Esta­dos Uni­dos. Es así que ambos han deci­di­do par­ti­ci­par en un tour refe­ri­do al Holo­caus­to que se rea­li­za en Polo­nia, la tie­rra natal de la abuela.

Al lle­gar a Var­so­via, ambos son reci­bi­dos por el afa­ble guía James (Will Shar­pe) y pron­ta­men­te se reúnen con los otros cua­tro inte­gran­tes del gru­po que inclu­yen a Elo­ge (Kurt Egyia­wan) pro­ce­den­te de Ruan­da, la divor­cia­da Mar­cia (Jen­ni­fer Grey) y un matri­mo­nio de media­na edad (Liza Sadovy y Daniel Ores­kes). En una reu­nión rea­li­za­da antes de comen­zar el tour, a pedi­do del guía cada visi­tan­te mani­fies­ta las razo­nes que les moti­va­ron a par­ti­ci­par del mis­mo y es así que Elo­ge ‑que ha esca­pa­do del geno­ci­dio de Ruan­da y pos­te­rior­men­te con­ver­ti­do al judaís­mo- expre­sa que deseó invo­lu­crar­se in situ sobre la tra­ge­dia judía.

Ade­más de la visi­ta a Var­so­via efec­tuan­do una para­da fren­te el monu­men­to a los insur­gen­tes del gue­to de Var­so­via, los turis­tas tam­bién visi­tan un cemen­te­rio judío don­de colo­can una pie­dra en las tum­bas, siguien­do la tra­di­ción judía que sim­bó­li­ca­men­te impli­ca man­te­ner el alma de los falle­ci­dos. El via­je con­ti­núa a la ciu­dad de Lublin para pro­se­guir al cam­po de con­cen­tra­ción en Maj­da­nek; si bien ese sitio gene­ra hon­do sen­ti­mien­to de tris­te­za, Eisen­berg pre­sen­ta esa esce­na sobria­men­te. Una vez fina­li­za­do el tour, David y Ben­ji, pasan­do revis­ta a la his­to­ria fami­liar, se diri­gen a la casa don­de habi­ta­ba la abue­la antes de emi­grar de Polonia.

Lo que más des­ti­la del rela­to es el con­tras­te entre los dos pri­mos. Mien­tras David res­pon­de a una per­so­na­li­dad tran­qui­la y más bien pasi­va, Ben­ji es más extra­ver­ti­do y no exen­to de cier­ta agre­si­vi­dad que en varias oca­sio­nes demues­tra su vehe­men­cia y un com­por­ta­mien­to no muy apro­pia­do en torno del gru­po; eso es debi­do a la par­ti­cu­lar for­ma de exte­rio­ri­zar su emo­ción fren­te a los que lo rodean. Aun­que en cier­tas oca­sio­nes Ben­ji sue­le dis­mi­nuir a David quien fren­te a ello no pue­de disi­mu­lar su exas­pe­ra­ción, en todo caso los con­flic­tos emer­gen­tes entre ambos pron­ta­men­te se dilu­yen en la medi­da que pre­do­mi­na el hon­do sen­ti­mien­to fra­ter­nal que los une.

Entre los valo­res del film cabe men­cio­nar su impe­ca­ble elen­co; en el mis­mo deci­di­da­men­te se des­ta­ca la exce­len­te actua­ción de Cul­kin quien se sumer­ge por com­ple­to en la psi­co­lo­gía de Ben­ji, un indi­vi­duo que a veces excén­tri­co y de con­duc­ta errá­ti­ca como resul­ta­do de cier­tos trau­mas del pasa­do, no disi­mu­la su sen­si­bi­li­dad y ter­nu­ra hacia su primo.

Con su segun­do tra­ba­jo como rea­li­za­dor, Eisen­berg demues­tra una nota­ble madu­rez logran­do una emo­ti­va his­to­ria que sin caer en un arti­fi­cial sen­ti­men­ta­lis­mo pue­de dis­fru­tar­se a pleno. Ade­más de una muy bue­na foto­gra­fía de Polo­nia logra­da por Michal Dymek, el film se valo­ri­za por su músi­ca de fon­do con temas de Cho­pin que se aso­cian muy bien al tono melan­có­li­co que des­ti­la su visión. Jor­ge Gutman

BER­GERS. Cana­dá-Fran­cia, 2024. Un film de Sophie Deras­pe. 113 minutos

Des­pués de 4 impor­tan­tes lar­go­me­tra­jes, espe­cial­men­te Anti­go­ne que fue dis­tin­gui­do como el mejor film cana­dien­se en el Fes­ti­val de Toron­to de 2019, Sophie Deras­pe rati­fi­ca su con­di­ción de remar­ca­ble rea­li­za­do­ra con Ber­gers que nue­va­men­te fue pre­mia­do en el TIFF de este año como la mejor pelí­cu­la de Cana­dá. Basa­do en el libro auto­bio­grá­fi­co de Math­yas Lefe­bu­re “D’òu viens-tu ber­ger?” de 2006, la logra­da adap­ta­ción cine­ma­to­grá­fi­ca de Deras­pe com­par­ti­da con el autor, adquie­re nota­ble autenticidad.

Félix-Antoi­ne Duval

En la fic­ción, la his­to­ria pre­sen­ta a Math­yas (Félix-Antoi­ne Duval), un joven de Mon­treal que se desem­pe­ña con éxi­to como publi­cis­ta y con aspi­ra­cio­nes de escri­tor, apa­ren­te­men­te lo tie­ne todo a su favor aun­que eso no lo hace feliz en la medi­da que sien­te que hay algo dife­ren­te que pue­da brin­dar­le mayor satis­fac­ción en su vida. Es así que deci­de dejar su pues­to para tras­la­dar­se a Pro­ven­za, aguar­dan­do lle­gar a ser un buen pas­tor de ove­jas. Arri­ba­do a Fran­cia, gra­cias a los bue­nos ofi­cios de Éli­se (Solè­ne Rigot), la fun­cio­na­ria de inmi­gra­ción, obtie­ne su visa de resi­den­te, a pesar de que los trá­mi­tes per­ti­nen­tes debe­ría haber­los rea­li­za­do en Canadá.

Des­pués de haber­se vin­cu­la­do con algu­nos tra­ba­ja­do­res del ofi­cio, él es con­cha­ba­do por Gérard (Bruno Raf­fae­lli), un gran­je­ro local, don­de comien­za a apren­der lo que impli­ca ser un dies­tro pas­tor, una tarea cier­ta­men­te dura y ago­ta­do­ra; al no ser bien tra­ta­do por su colé­ri­co emplea­dor aban­do­na su empleo para lograr otro con Céci­le (Gui­lai­ne Lon­dez), la afa­ble due­ña de un con­si­de­ra­ble con­tin­gen­te de gana­do. En su dia­ria tarea, Math­yas tra­ba­ja jun­to a Éli­se quien ha deja­do su ofi­cio para unir­se a él no solo en el aspec­to labo­ral sino asi­mis­mo románticamente.

Una de las esce­nas más tras­cen­den­tes que remar­ca­ble­men­te ofre­ce el rela­to de Deras­pe, se pro­du­ce con la tras­hu­man­cia, con­sis­ten­te en el tras­la­do de los reba­ños del gana­do des­de el valle hacia las altas mon­ta­ñas de los Alpes de Fran­cia con los obs­tácu­los que Math­yas y Éli­se deben enfren­tar. En todo caso, el amor a la natu­ra­le­za como así mis­mo el que los une sen­ti­men­tal­men­te serán sufi­cien­tes para supe­rar los escollos.

La pues­ta escé­ni­ca de la rea­li­za­do­ra des­cri­be mag­ní­fi­ca­men­te lo que impli­ca la vida pas­to­ral a tra­vés de las cir­cuns­tan­cias difí­ci­les que pre­sen­ta esta acti­vi­dad que a veces está nutri­da de invo­lun­ta­ria vio­len­cia, como acon­te­ce cuan­do se debe fae­nar a un ani­mal mal heri­do; a ello el rela­to no deja de sos­la­yar las impli­can­cias socio eco­nó­mi­cas que deri­van del pas­to­reo y que cier­ta­men­te son des­co­no­ci­das por quie­nes son neó­fi­tos en la materia.

A nivel de actua­ción, Dor­val trans­mi­te con­vin­cen­te­men­te las vici­si­tu­des de su per­so­na­je median­te la des­tre­za que va adqui­rien­do de su pro­fe­sión, logran­do obte­ner el res­pe­to de sus cole­gas. Asi­mis­mo Rigot ple­na­men­te satis­fa­ce como la joven que pre­fie­re una exis­ten­cia más tran­qui­la y salu­da­ble, lejos del bulli­cio de la ciu­dad, a la vez que dis­fru­tan­do del amor de Mathyas.

En suma, el ciné­fi­lo es gra­ti­fi­ca­do con este esme­ra­do rela­to de Deras­pe, agra­cia­do con la mag­ní­fi­ca foto­gra­fía de Vin­cent Gon­ne­vi­lle cap­tan­do la belle­za de los para­jes natu­ra­les de la “pas­to­ral” región de la Pro­ven­za. Jor­ge Gutman

NIKI. Fran­cia, 2024. Un film de Céli­ne Salle­te. 98 minutos

La vida de Niki de Saint Pha­lle (1930 – 2002) es con­si­de­ra­da por la actriz Céli­ne Salle­te en su pri­me­ra incur­sión detrás de la cámara.

Sin ser un estric­to rela­to bio­grá­fi­co el guión escri­to por Salle­te y Samuel Doux abar­ca los aspec­tos más rele­van­tes de su exis­ten­cia cen­trán­do­se en sus logros artís­ti­cos de pin­to­ra y escul­to­ra y en su trau­ma mental.

Naci­da en Fran­cia pero vivien­do sus pri­me­ros años en Esta­dos Uni­dos, con­trae enla­ce con el escri­tor ame­ri­cano Harry Matthews (John Robin­son). El macar­tis­mo es una de las razo­nes que moti­va­ron al matri­mo­nio a radi­car­se en París en los pri­me­ros años de la déca­da del 50.

Char­lot­te Le Bon

En la pri­me­ra esce­na se con­tem­pla a Niki (Char­lot­te Le Bon), quien como mode­lis­ta para una revis­ta de modas, está posan­do para una foto adop­tan­do el aire de una bella prin­ce­sa. De inme­dia­to, ella se apre­su­ra para lle­gar al hogar y aten­der a su peque­ña hijita.

De allí en más se obser­va el com­por­ta­mien­to excén­tri­co de Niki y el comien­zo de su des­es­ta­bi­li­za­ción men­tal, pro­duc­to del abu­so sexual de su padre cuan­do tenía 11 años. Cuan­do Harry des­cu­bre que ella ocul­ta cuchi­llos e ins­tru­men­tos pun­zan­tes deba­jo del col­chón de la cama lle­ga el momen­to en que es inter­na­da en una clí­ni­ca de Niza don­de se la some­te a un tra­ta­mien­to tera­péu­ti­co de elec­troshocks. Duran­te su hos­pi­ta­li­za­ción, el sufri­mien­to pade­ci­do la indu­ce a comen­zar su afi­ción a la pin­tu­ra; en bre­ve tiem­po eso le per­mi­te con­ver­tir­se en una renom­bra­da artis­ta en el mar­co de un mun­do deci­di­da­men­te patriar­cal. Des­pués de la sepa­ra­ción de su mari­do que lle­va a su hija a vivir a Esta­dos Uni­dos, Niki cono­ce al van­guar­dis­ta escul­tor Jean Tin­guely (Damien Bon­nard) que será su segun­do espo­so y duran­te ese perío­do Niki demues­tra su apti­tud por la escul­tu­ra sien­do su tra­ba­jo más impo­nen­te y renom­bra­do el Tarot Gar­den, un increí­ble par­que artís­ti­co digno de admiración.

En los cré­di­tos fina­les se infor­ma que ella es con­si­de­ra­da una de las más gran­des artis­tas de su épo­ca, ade­más de haber diri­gi­do dos pelí­cu­las y escri­to tres auto­bio­gra­fías. Des­de una ópti­ca cine­ma­to­grá­fi­ca, lo más impor­tan­te es la des­lum­bran­te carac­te­ri­za­ción que Char­lot­te Le Bon logra de la pro­ble­má­ti­ca pro­ta­go­nis­ta, tan­to en su crea­ción artís­ti­ca como en las dra­má­ti­cas esce­nas de los momen­tos más som­bríos y tor­tuo­sos de su vida; Con todo, la mar­ca­da irre­gu­la­ri­dad cro­no­ló­gi­ca con abrup­tos sal­tos tem­po­ra­les que Salle­te emplea en su rela­to, gene­ra una narra­ti­va con­fu­sa que pro­du­ce frus­tra­ción; a ello se agre­ga una direc­ción dema­sia­do cha­ta que moti­va a que su ópe­ra pri­ma dis­te de resul­tar memo­ra­ble. Jor­ge Gutman

BIRD. Gran Bre­ta­ña, Un film escri­to y diri­gi­do por Andrea Arnold. 119 minutos

La ver­sá­til direc­to­ra bri­tá­ni­ca Andrea Arnold des­pués de su logra­do tra­ba­jo en Ame­ri­can Honey (2016) retor­na con Bird, abor­dan­do la his­to­ria de una chi­ca en los umbra­les de la ado­les­cen­cia pro­ve­nien­te de una fami­lia fracturada.

Nyki­ya Adams

La acción trans­cu­rre en Gra­ve­send, un barrio de Kent ubi­ca­do al sudes­te de Lon­dres, don­de Bai­ley (Nyki­ya Adams), una chi­ca de 12 años, habi­ta con su padre Bug (Barry Koeghan) y su her­ma­nas­tro Hun­ter (Jason Edward Buda).

El medio en el que Bai­ley se des­en­vuel­ve dis­ta de ser esti­mu­lan­te. Su padre si bien la quie­re, no sabe cómo edu­car­la; él es un hom­bre inma­du­ro com­ple­ta­men­te tatua­do con ani­ma­les y con una men­ta­li­dad seme­jan­te a la de un ado­les­cen­te, no tie­ne empleo fijo y pró­xi­mo a casar­se con su recien­te novia Kay­leigh (Fran­kie Box).

Bai­ley com­par­te su tiem­po con Hun­ter y sus dos peque­ñas her­ma­nas­tras que viven con su madre Pey­ton (Jas­mi­ne Job­son) quien está uni­da a un abu­si­vo y vio­len­to hom­bre (James Nel­son-Joy­ce). Asi­mis­mo, ella encuen­tra cier­to solaz obser­van­do en la cama de su habi­ta­ción los videos fil­ma­dos con su celu­lar pobla­dos de imá­ge­nes pri­mor­dial­men­te de pája­ros, caba­llos y de gen­te que sale a su encuentro.

El mun­do de des­es­pe­ran­za y frus­tra­ción pare­ce ate­nuar­se cuan­do en una carre­te­ra cono­ce a Bird (Franz Rogows­ki), un extra­ño y mis­te­rio­so indi­vi­duo ves­ti­do con fal­das, con quien enta­bla un víncu­lo espe­cial. Que­da la duda de saber si este per­so­na­je es real o bien for­ma par­te de la ima­gi­na­ción de Bai­ley para salir de su encie­rro mental.

No es la pri­me­ra vez que Arnold con­si­de­ra a ado­les­cen­tes pro­duc­to de fami­lias dis­fun­cio­na­les y en esta opor­tu­ni­dad vuel­ve a rea­li­zar­lo con suti­le­za valién­do­se de legí­ti­mos recur­sos y evi­tan­do caer en un for­za­do sen­ti­men­ta­lis­mo. Si bien el pro­pó­si­to de otor­gar­le a su rela­to un sen­ti­do poé­ti­co entre­mez­clan­do la reali­dad con algu­nas esce­nas de fan­ta­sía no está del todo logra­do, eso no menos­ca­ba la cali­dad del film.

Lo más rele­van­te de Bird  resi­de en su cali­fi­ca­do elen­co. Adams es todo un hallaz­go en su exce­len­te debut pro­fe­sio­nal; ella trans­mi­te aca­ba­da­men­te la vul­ne­ra­bi­li­dad que expe­ri­men­ta su per­so­na­je en su pro­ce­so de cre­ci­mien­to hacia una eta­pa más avan­za­da de su vida,reflejando su pri­me­ra mens­trua­ción y su cri­sis de iden­ti­dad gené­ri­ca. Simi­la­res elo­gios mere­ce la huma­ni­dad des­ple­ga­da por Koeghan como asi­mis­mo la con­vin­cen­te actua­ción de Rogows­ki como el real o ima­gi­na­rio excén­tri­co per­so­na­je imi­tan­do a un pájaro.

En esen­cia, Arnold logra un cru­do dra­ma rea­lis­ta que ade­más de su com­pe­ten­te nivel acto­ral se valo­ri­za por la apre­cia­ble foto­gra­fía de Rob­bie Rya cap­tan­do el pano­ra­ma de Kent. Jor­ge Gutman