SAN­TOSH. Gran Bre­ta­ña-Fran­cia-Ale­ma­nia-India, 2024. Un film escri­to y diri­gi­do por Sandh­ya Siri. 128 minutos.

Así como no hace mucho se tuvo el pla­cer de apre­ciar la exce­len­te pelí­cu­la india All We Ima­gi­ne as Light de Payal Kapa­dia, es aho­ra doble­men­te gra­to juz­gar San­tosh, otro remar­ca­ble film de India aun­que en su finan­cia­mien­to hayan inter­ve­ni­do igual­men­te tres paí­ses euro­peos, espe­cial­men­te Gran Bre­ta­ña. Des­pués de haber incur­sio­na­do en dos docu­men­ta­les y un cor­to metra­je, la direc­to­ra Sandh­ya Siri ofre­ce en su pri­mer lar­go­me­tra­je un fas­ci­nan­te rela­to poli­cial don­de que­da tras­lu­ci­do el sis­te­ma judi­cial de India basa­do en dis­cu­ti­bles criterios.

Shaha­na Goswami

El sóli­do guión de Siri pre­sen­ta a San­tosh Sai­ni (Shaha­na Gos­wa­mi), una mujer de cla­se media de Mani­pur, ciu­dad ubi­ca­da al nores­te de India, quien des­pués de dos años de feliz matri­mo­nio sin hijos ha enviu­da­do por­que su mari­do Raman que ha sido poli­cía fue ape­drea­do a muer­te mien­tras inten­ta­ba con­tra­rres­tar una revuel­ta que tuvo lugar en un pue­blo de mayo­ría musul­ma­na. Debi­do a ello San­tosh debe dejar el alo­ja­mien­to que fue asig­na­do a su cón­yu­ge por­que per­te­ne­ce al gobierno; sin embar­go para poder man­te­ner­se, median­te una ini­cia­ti­va guber­na­men­tal ella acep­ta la opor­tu­ni­dad que se le ofre­ce para reem­pla­zar­lo en su tra­ba­jo con el mis­mo ingre­so sala­rial y ade­más reci­bir la pen­sión de viu­dez. Es así que la nue­va fun­cio­na­ria poli­cial, con fir­me volun­tad y deter­mi­na­ción vuel­ca sus esfuer­zos para actuar de la mejor mane­ra posi­ble den­tro de un entorno patriar­cal y no exen­to de machismo.

El con­flic­to dra­má­ti­co del rela­to se pre­sen­ta cuan­do un padre infor­ma a la poli­cía la ausen­cia des­de hace dos días de su hija Devi­ka, una joven de 15 años per­te­ne­cien­te a la cas­ta dalit que es la más baja de la esca­la social; si bien la buro­cra­cia poli­cial des­es­ti­ma la denun­cia, el des­cu­bri­mien­to del cuer­po iner­te de la chi­ca que pre­vio a su dece­so había sido vio­la­da, gene­ra una fuer­te reac­ción de pro­tes­ta de la comu­ni­dad dalit. Por ese moti­vo el depar­ta­men­to poli­cial desig­na a Gae­ta Shar­ma (Suni­ta Raj­war), una inte­li­gen­te jefa poli­cial, para que inves­ti­gue el caso, tenien­do a la nue­va reclu­ta como inte­gran­te de su equi­po. Cuan­do San­tosh entra en con­tac­to con la fami­lia de Devi­ka des­cu­bre en su telé­fono móvil que ella había man­te­ni­do un víncu­lo con Saleem (Arbaz Khan), un joven musul­mán que des­apa­re­ció de su hogar. Es así que supo­nien­do que él podría ser el autor del ase­si­na­to, la inves­ti­ga­ción se orien­ta para loca­li­zar­lo y pro­ce­der a su detención.

La cineas­ta va desa­rro­llan­do su his­to­ria con una remar­ca­ble soli­dez a tra­vés de una tra­ma mag­ní­fi­ca­men­te estruc­tu­ra­da en la que sale a relu­cir el omi­no­so pro­ce­di­mien­to poli­cial adop­ta­do para extraer una con­fe­sión de quien pue­de resul­tar sos­pe­cho­so de un cri­men; eso se debe al into­le­ran­te y dis­cri­mi­na­to­rio sen­ti­mien­to isla­mo­fó­bi­co hacia la mino­ría musul­ma­na de India. De simi­lar tras­cen­den­cia es la con­se­cuen­cia del sis­te­ma de mar­gi­na­li­za­ción, exclu­sión y de vio­la­cio­nes de dere­chos huma­nos para quie­nes se hallan en el esla­bón infe­rior del sis­te­ma de cas­tas impe­ran­te en el país.

Ade­más de la pon­de­ra­ble rea­li­za­ción de la novel direc­to­ra se des­ta­ca la mag­ní­fi­ca actua­ción de Gos­wa­mi trans­mi­tien­do el con­flic­to moral que con­lle­va el desem­pe­ño de su tarea cuan­do es obli­ga­da a actuar con­tra­ria­men­te a sus con­vic­cio­nes; asi­mis­mo Raj­war con­ven­ce como la ave­za­da ins­pec­to­ra poli­cial y men­to­ra de San­tosh con quien lle­ga a man­te­ner una flui­da comunicación.

En suma, este logra­do dra­ma social de Siri gene­ra favo­ra­ble expec­ta­ti­va para sus futu­ros pro­yec­tos. Jor­ge Gutman

SNOW WHI­TE. Esta­dos Uni­dos, 2025. Un film de Marc Webb. 109 minutos

En 1937 Walt Dis­ney mara­vi­lló al públi­co con Blan­ca Nie­ves y los 7 Enanos, el pri­mer y sobre­sa­lien­te film de ani­ma­ción basa­do en el cuen­to de hadas de los her­ma­nos Grimm que a la hora actual sigue sien­do un clá­si­co del géne­ro. Eso ha moti­va­do a los estu­dios Dis­ney para efec­tuar una nue­va ver­sión aun­que en esta opor­tu­ni­dad ya no se tra­ta de un film ani­ma­do sino que Snow Whi­te es “live action”.

Rachel Zegler

La guio­nis­ta Erin Cres­si­da Wil­son res­pe­ta la his­to­ria ori­gi­nal aun­que con algu­nos per­so­na­jes cam­bia­dos. El cuen­to está ambien­ta­do en un mági­co rei­no don­de el rey (Had­ley Fra­ser) y la rei­na (Lore­na Andrea) jun­to con su hija Blan­ca Nie­ves (Rachel Zegler) viven en com­ple­ta armo­nía con el pue­blo que los apre­cian. La tra­ge­dia irrum­pe con la muer­te de la rei­na pro­vo­can­do con­go­ja en su mari­do e hija. Al poco tiem­po el sobe­rano con­trae enla­ce con una mis­te­rio­sa bella dama (Gal Gadot); cuan­do se ausen­ta en una misión y lle­ga a des­apa­re­cer, la con­sor­te toma las rien­das del poder y tra­ta des­pó­ti­ca­men­te a su hijas­tra; es así que pron­ta­men­te la rei­na se con­vier­te en una mal­va­da autó­cra­ta y los cam­pe­si­nos del lugar son aho­ra los sol­da­dos des­ti­na­dos a seguir sus órde­nes. Cuan­do la sobe­ra­na des­cu­bre a tra­vés de su mági­co espe­jo que Blan­ca Nie­ves la supera en belle­za, ella orde­na a un subal­terno caza­dor (Ansu Kabia) de lle­var­la al bos­que y matar­la, aun­que final­men­te éste la deja esca­par con vida. En su odi­sea reco­rrien­do la fores­ta encan­ta­da la joven prin­ce­sa lle­ga a vin­cu­lar­se con los 7 enani­tos, que en este caso no son repre­sen­ta­dos por seres ver­da­de­ros sino ani­ma­dos a tra­vés de imá­ge­nes gene­ra­das por orde­na­dor. La deter­mi­na­ción, bon­dad y valen­tía de Blan­ca Nie­ves que con­ta­rá con el apo­yo de los enanos y de Jonathan (Andre Bur­nap), un sim­pá­ti­co pillo que es el inte­rés román­ti­co de la prin­ce­sa, gene­ra­rá la rebe­lión que derro­ta­rá a la des­pia­da­da reina.

Adop­tan­do el tono de come­dia musi­cal, don­de la músi­ca se inter­ca­la en la narra­ción, las clá­si­cas can­cio­nes Heigh-ho y Whistle Whi­le You Work del film de ani­ma­ción vuel­ven a ser ento­na­das jun­to con otras nue­vas agra­da­bles can­cio­nes com­pues­tas por Jeff Morrow, Benj Pasek y Jus­tin Paul.

Con esta adap­ta­ción, el pro­pó­si­to Marc Webb ha sido el de moder­ni­zar su con­te­ni­do a fin de adap­tar­lo a la épo­ca actual refle­jan­do el empo­de­ra­mien­to de la mujer a tra­vés de su pro­ta­go­nis­ta. Diga­mos que ese aspec­to femi­nis­ta está logra­do aun­que la ver­sión actual a pesar de estar correc­ta­men­te diri­gi­da no alcan­za la exce­len­cia del film ani­ma­do. Con todo, el públi­co asis­te a un agra­da­ble entre­te­ni­mien­to, real­za­do por la bue­na carac­te­ri­za­ción que Zegler obtie­ne de su per­so­na­je así como por su afi­na­da cuer­da vocal en las can­cio­nes que inter­pre­ta. En otros aspec­tos, cabe des­ta­car el mag­ní­fi­co des­plie­gue visual así como el impe­ca­ble dise­ño de pro­duc­ción de Kave Quinn.
Jor­ge Gutman

ADO­LES­CEN­CE. Gran Bre­ta­ña, 2025. Una mini­se­rie diri­gi­da por Phi­lip Bara­ti­ni. 4 Horas. Dis­po­ni­ble en Net­flix.

Un impac­tan­te dra­ma humano es lo que se pre­sen­cia en Ado­les­cen­ce, una mini­se­rie de fic­ción inte­gra­da por cua­tro capí­tu­los que ha sido crea­da por Stephen Graham y Jack Tor­ne enfo­can­do las con­se­cuen­cias gene­ra­das por un acto violento.

Owen Cooper

La acción que se desa­rro­lla en el con­da­do inglés de Yorkshi­re, comien­za cuan­do una comi­ti­va poli­cial enca­be­za­da por el detec­ti­ve Luke Bas­com­be (Ash­ley Wal­ters) irrum­pe en el hogar de la fami­lia Wil­son inte­gra­da por Eddie (el coguio­nis­ta Stephen Graham), su mujer Man­da (Chris­ti­ne Tre­mar­co) y sus dos vás­ta­gos, la mayor Lisa (Ame­lie Pea­se) de 18 años y Jamie (Owen Cooper) de 13 años. El moti­vo de esa irrup­ción es dete­ner a Jamie a quien se le acu­sa de haber acu­chi­lla­do la noche ante­rior a Katie, una com­pa­ñe­ra de la escue­la. La fami­lia en pleno que­da con­mo­cio­na­da y ate­rra­da ante la noti­cia en don­de Jamie per­ju­ra su ino­cen­cia. No obs­tan­te su edad en la que evi­den­te­men­te no es aún una per­so­na adul­ta, él es tras­la­da­do por un patru­lle­ro a la comi­sa­ria sién­do­le asig­na­do un abo­ga­do defen­sor. A pesar de que el que­jum­bra­do Jamie nie­ga rotun­da­men­te haber sido el cri­mi­nal, acon­te­ce que hay un video en el que se obser­va cómo ata­có a la víc­ti­ma y por lo tan­to resul­ta el úni­co sos­pe­cho­so de su muerte.

Al día siguien­te, Bas­com­be jun­to con su cole­ga Misha Frank (Faye Mar­say), se enca­mi­nan al cole­gio de Jamie, quie­nes con el per­mi­so pre­vio de la auto­ri­dad esco­lar, tra­tan de inte­rro­gar a algu­nos com­pa­ñe­ros que tuvie­ron mayor con­tac­to con el acu­sa­do a fin de inda­gar acer­ca de la rela­ción man­te­ni­da entre la víc­ti­ma y su ata­can­te. Nada con­clu­yen­te obtie­nen de los inte­rro­ga­dos sal­vo que Adam (Ama­ri Bac­chus), el hijo de Bas­com­be que asis­te al mis­mo cole­gio, le hace saber que Katie, a tra­vés de Ins­ta­gram, le había envia­do a Jamie varios íco­nos para mofar­se de él.

Lo más impor­tan­te del rela­to no resi­de en saber si Jamie es o no cul­pa­ble sino el entorno que lo rodea. A medi­da que la tra­ma se desa­rro­lla varios aspec­tos resul­tan rele­van­tes. Así que­da expues­ta la situa­ción del sis­te­ma impe­ran­te en los esta­ble­ci­mien­tos edu­ca­cio­na­les don­de los alum­nos aún no adul­tos mane­jan los celu­la­res que poseen a su dis­cre­ción cons­ti­tu­yen­do una fuen­te de entre­te­ni­mien­to que adquie­re mayor gra­vi­ta­ción que la for­ma­ción esco­lar reci­bi­da; en tal sen­ti­do los docen­tes pare­cie­ran impo­ten­tes para con­tro­lar a sus estu­dian­tes cuan­do ellos median­te las redes socia­les de sus móvi­les pue­den aco­sar a ter­ce­ros al pun­to de gene­rar una inci­pien­te vio­len­cia. No menos impor­tan­te es la for­ma en que la inda­ga­ción psi­co­ló­gi­ca pue­de resul­tar frus­tran­te; ese hecho se cons­ta­ta cuan­do una psi­có­lo­ga (Erin Doherty) entre­vis­ta a Jamie en el Cen­tro de Entre­na­mien­to median­te una dis­cu­ti­ble apro­xi­ma­ción que le pro­du­ce al menor un arre­ba­ta­do tran­ce emocional.

Pro­ba­ble­men­te lo que en últi­ma ins­tan­cia más gra­vi­ta de esta apa­sio­nan­te his­to­ria es la for­ma en que la fami­lia del incul­pa­do resul­ta afec­ta­da por el infaus­to acon­te­ci­mien­to. Así, pocos meses des­pués y a pocos días de que la cor­te pro­nun­cie el vere­dic­to los Miller sien­ten la mira­da acu­sa­do­ra de los veci­nos al pun­to de con­si­de­rar si es con­ve­nien­te o no mudar­se a otra ciu­dad. Pero sobre todo, la emo­ción lle­ga a su cli­max cuan­do a pesar de haber cria­do y brin­da­do la mejor edu­ca­ción, cari­ño y apo­yo a Jai­me, el angus­tia­do y acon­go­ja­do Eddie pide per­dón a su hijo ausen­te por haber fra­ca­sa­do como padre.

Con cáma­ra en mano Baran­ti­ni fil­ma cada capí­tu­lo con un úni­co plano secuen­cia, lo que impli­ca que al no exis­tir cor­te alguno la fil­ma­ción se pro­du­ce en tiem­po real cap­tan­do los ros­tros de los per­so­na­jes a medi­da que se van des­pla­zan­do de un lugar hacia otro, sin que ese fac­tor ate­núe la flui­dez del rela­to. Lo que resul­ta inquie­tan­te es que esta his­to­ria de fic­ción que adquie­re el viso de un ver­da­de­ro docu­men­tal, es a todas luces rea­lis­ta; es así que a tra­vés del mun­do vir­tual en que viven los ado­les­cen­tes de la actual gene­ra­ción, ellos pue­den resul­tar afec­ta­dos por acon­te­ci­mien­tos simi­la­res a lo que aquí se expone.

Ade­más del valio­so con­te­ni­do con­ce­bi­do por Graham y Thor­ne y de la sóli­da direc­ción de Baran­ti­ni, el film se valo­ri­za con la par­ti­ci­pa­ción de un elen­co excep­cio­nal, don­de cada intér­pre­te se des­per­so­ni­fi­ca para aden­trar­se por com­ple­to en la viven­cia de su per­so­na­je. A títu­lo per­so­nal, lo que más me ha impre­sio­na­do son las actua­cio­nes del joven Cooper quien en un excep­cio­nal tour de for­ce se invo­lu­cra en la psi­co­lo­gía del vul­ne­ra­ble ado­les­cen­te, así como Graham pro­fun­da­men­te con­mue­ve en el epi­so­dio final.

Por sus indis­cu­ti­bles méri­tos, esta cau­ti­van­te mini­se­rie nutri­da de un con­te­ni­do que obli­ga a refle­xio­nar es de impres­cin­di­ble visión. Jor­ge Gutman

.

THE PEN­GUIN LES­SONS. Espa­ña-Gran Bre­ta­ña, 2024. Un film de Peter Cattaneo.110 minutos

Aun­que lo expues­to pare­ce­ría en par­te poco creí­ble, lo cier­to es que el rea­li­za­dor Peter Cat­ta­neo con­si­de­ra en The Pen­guin Les­sons las cir­cuns­tan­cias atra­ve­sa­das por el escri­tor Tom Mit­chell en su visi­ta a Amé­ri­ca Lati­na que se refle­jan en su libro homó­lo­go publi­ca­do en 2015.

Ste­ve Coogan

Valién­do­se de la adap­ta­ción rea­li­za­da por el guio­nis­ta Jeff Pope del libro de Mit­chell, Cat­ta­neo pre­sen­ta al bri­tá­ni­co Tom (Ste­ve Coogan) quien lle­ga a Argen­ti­na en 1976 para desem­pe­ñar­se como pro­fe­sor de inglés en St. Geor­ge Colle­ge, un eli­tis­ta esta­ble­ci­mien­to edu­ca­cio­nal para varo­nes ubi­ca­do en la capi­tal. El momen­to es cru­cial para el país en la medi­da que un gol­pe de esta­do derro­ta al gobierno de Isa­bel Perón, ins­tau­rán­do­se una dic­ta­du­ra mili­tar. Es así que a su arri­bo el direc­tor de la escue­la (Jonathan Pri­ce) le pre­vie­ne de evi­tar comen­ta­rio alguno de carác­ter polí­ti­co con sus alumnos.

En el pri­mer fin de sema­na rea­li­za con un cole­ga de la escue­la (Björn Gus­tafs­son) un via­je al bal­nea­rio uru­gua­yo de Pun­ta del Este y allí en la pla­ya baña­da de petró­leo res­ca­ta con vida a un pin­güino con el pro­pó­si­to de impre­sio­nar a una mujer que sim­pa­ti­za con el ave. De allí en más, el peque­ño pin­güino bau­ti­za­do con el nom­bre de Juan Sal­va­dor logra que Tom aun­que con reluc­tan­cia se haga car­go tem­po­ral­men­te de él, logran­do trans­por­tar­lo encu­bier­ta­men­te en su via­je de retorno a Bue­nos Aires, con el pro­pó­si­to de depo­si­tar­lo pos­te­rior­men­te en el zoo­ló­gi­co local; entre­tan­to lo cui­da y pro­te­ge en el lugar don­de resi­de y ade­más lo lle­va al aula don­de ense­ña logran­do que la pre­sen­cia del ave mejo­re la dis­ci­pli­na del inquie­to alum­na­do juve­nil. Pron­ta­men­te el ani­ma­li­to pasa a ser la ado­ra­ble mas­co­ta del equi­po de rugby esco­lar así como per­mi­te que los estu­dian­tes lo ali­men­ten; asi­mis­mo el ado­ra­ble Juan Sal­va­dor se con­vier­te en el entra­ña­ble ami­go de Tom a la vez que implí­ci­ta­men­te le brin­da cier­tas lec­cio­nes de vida aca­llan­do algu­nos momen­tos no muy gra­tos de su pasado.

Situan­do la acción duran­te la dic­ta­du­ra mili­tar, el film adop­ta un cariz som­brío; así, Tom que man­tie­ne una bue­na rela­ción con la joven Sofía (Alfon­si­na Carroc­cio), quien se ocu­pa de la lim­pie­za del lugar don­de habi­ta, que­da alar­ma­do cuan­do obser­va cómo ella es brus­ca­men­te secues­tra­da en la calle por los mili­ta­res oca­sio­nan­do la angus­tia de su abue­la María (Vivian El Jaber). Ese lamen­ta­ble epi­so­dio moti­va que Tom no pue­da igno­rar­lo, por el cual pos­te­rior­men­te lle­ga a ser bre­ve­men­te dete­ni­do. En los cré­di­tos fina­les se lee que más de 30.000 per­so­nas han sido muer­tas o des­apa­re­ci­das duran­te la trá­gi­ca dictadura.

Si bien la situa­ción polí­ti­ca del país es un aspec­to impor­tan­te de lo que Mit­chell tes­ti­mo­nió, esa sub­tra­ma podría haber­se deja­do por­que se apar­ta del tema cen­tral del film. En todo caso, pro­vis­to de un buen elen­co en el que se des­ta­ca la mesu­ra­da actua­ción pro­ta­gó­ni­ca de Coogan, Catt­ta­neo ofre­ce un rela­to que se ve con agra­do ilus­tran­do cómo la pre­sen­cia del amis­to­so pin­güino pudo modi­fi­car posi­ti­va­men­te la vida de Tom duran­te sus dos años de per­ma­nen­cia en Bue­nos Aires. Jor­ge Gutman