Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

The Sin­gers (Esta­dos Unidos)

Basa­do en un bre­ve cuen­to escri­to por Ivan Tur­ge­nev en 1850, el docu­men­ta­lis­ta Sam Davis tras­la­da su con­te­ni­do a la épo­ca actual cen­tran­do su aten­ción en el mági­co poder que adquie­re el arte, cual­quie­ra sea su mani­fes­ta­ción, para enal­te­cer el espí­ri­tu humano.

THE SIN­GERS

La acción se desa­rro­lla en el trans­cur­so de una noche en un modes­to bar don­de se encuen­tran cin­co parro­quia­nos con­su­mien­do bebi­da que a tra­vés de sus ros­tros pare­cie­ra que se tra­ta de per­so­nas soli­ta­rias. La ten­sión ambien­tal ini­cial se ate­núa cuan­do ellos deci­den some­ter­se a una espon­tá­nea com­pe­ten­cia con­sis­ten­te en que cada uno can­te una can­ción y pos­te­rior­men­te deter­mi­nar quién es el mejor.

A tra­vés de una ínti­ma y bien expues­ta narra­ti­va, el rela­to ilus­tra cómo a tra­vés del can­to estos impro­vi­sa­dos par­ti­ci­pan­tes trans­mi­ten lo mejor de sí mis­mos per­mi­tien­do que ese con­cur­so musi­cal don­de poco impor­ta quien final­men­te resul­te gana­dor, abra sus cora­zo­nes para unir­se en un espon­tá­neo y humano abrazo.

Con una expe­rien­cia pre­via en cor­to­me­tra­jes y habien­do sido el pro­duc­tor del Oscar de 2019 Period. End of Sen­ten­ce, Davis con­fir­ma su talen­to en la mate­ria con este con­ci­so docu­men­tal don­de es ade­más res­pon­sa­ble de la foto­gra­fía. Asi­mis­mo, resul­ta loa­ble como ha logra­do reu­nir en su elen­co a Michael Young, Chris Smither, Will Harring­ton, Judah Kelly y Matt Cor­co­ran, quie­nes sin expe­rien­cia pre­via, genui­na­men­te trans­mi­ten las viven­cias de sus res­pec­ti­vos per­so­na­jes a tra­vés del len­gua­je musical.

A Friend of Dorothy (Esta­dos Unidos)

Sin gran­di­lo­cuen­cia algu­na pero con enor­me sen­si­bi­li­dad el guio­nis­ta y docu­men­ta­lis­ta Lee Knight ofre­ce un mag­ní­fi­co retra­to de una sin­gu­lar amistad.

A FRIEND OF DOROTHY

Des­pués de la muer­te de la ancia­na viu­da Dorothy (Miriam Mar­goy­les) de muy bue­na situa­ción eco­nó­mi­ca, el eje­cu­tor del tes­ta­men­to (Stephen Fray) lee su con­te­ni­do a las dos per­so­nas pre­sen­tes que son su nie­to Scott (Oscar Lloyd) y JJ (Alis­tair Nwa­chuk­wu), un mucha­cho negro de 17 años.

¿Cuál ha sido la rela­ción entre Dorothy y JJ? Todo comen­zó el día en que el mucha­cho acci­den­tal­men­te dejó caer su pelo­ta de fút­bol en el jar­dín de la lon­ge­va. De allí en más nace un víncu­lo entre ambos don­de la ado­ra­ble vie­je­ci­ta encuen­tra en JJ a un ser capaz de revi­ta­li­zar su vida; esa afi­ni­dad es debi­da a que el mucha­cho afi­cio­na­do a la lec­tu­ra y al tea­tro se sor­pren­de obser­van­do la abun­dan­cia de libros así como las pin­tu­ras que ador­nan el living de la due­ña. En su dia­ria visi­ta el joven ate­núa la sole­dad de su anfi­trio­na y goza con la lec­tu­ra de un libro que ella le hace leer, o asi­mis­mo cuan­do ambos dis­fru­tan bai­lan­do en el salón. Esa preo­cu­pa­ción cons­tan­te de JJ por Dorothy así como el inte­rés de ella en incul­car­le el amor al arte y la cul­tu­ra en gene­ral, moti­van que recí­pro­ca­men­te ambos tie­nen algo que ofrecer.

La acti­tud de JJ con­tras­ta drás­ti­ca­men­te con la de Scott cuya visi­ta espo­rá­di­ca a su abue­la lo hace sola­men­te por cum­plir pero sin demos­trar mayor inte­rés por ella. Es así como Dorothy ha encon­tra­do en el joven un amor sin­ce­ro y hones­to que no lo había logra­do de su pro­pia familia.

Con las nota­bles actua­cio­nes de Mar­goy­les y Nwa­chuk­wu, el rea­li­za­dor ha logra­do un entra­ña­ble cor­to­me­tra­je que en poco más de 20 minu­tos sus­ci­ta legí­ti­ma emoción.

Jane Austen’s Period Dra­ma (Esta­dos Unidos)

La cele­bra­da auto­ra bri­tá­ni­ca Jane Aus­ten publi­có en 1813 la céle­bre nove­la Pri­de and Pre­ju­di­ce que es con­si­de­ra­da como la más famo­sa de sus obras lite­ra­rias. Es así como Julia Aks y Ste­ve Pin­der rin­dien­do tri­bu­to a Aus­ten resol­vie­ron rea­li­zar este cor­to­me­tra­je ambien­ta­do en la mis­ma épo­ca y lugar de la nove­la ori­gi­nal, en el que pre­do­mi­na un roman­ti­cis­mo bien calibrado.

JANE AUSTEN’S PERIOD DRAMA

El rela­to pre­sen­ta a la joven Estro­ge­nia Tal­bot (Julia Aks) que está ena­mo­ra­da del señor Dic­kley (Lachian Ta’iuma); cier­ta­men­te el amor es corres­pon­di­do y es así que des­pués de un lar­go noviaz­go el cor­te­jan­te ha deci­di­do que ha lle­ga­do el momen­to de efec­tuar la peti­ción matri­mo­nial; antes de efec­tuar­lo y pasean­do por la cam­pi­ña ingle­sa, él nota que su ama­da tie­ne su ves­ti­do teñi­do de san­gre que ha emer­gi­do entre sus pier­nas. Pen­san­do que su novia está heri­da, de inme­dia­ta­men­te la tras­la­da a su hogar hacien­do saber que ella requie­re de asis­ten­cia médi­ca. Es allí don­de el padre de Estro­ge­nia (Hugo Arms­trong), sus her­ma­nas Labi­nia (Samantha Smart) y Vagian­na (Nico­le Aly­se Nel­son) así como la emplea­da domés­ti­ca (Marilyn Brett), ocul­tos detrás de la puer­ta oyen cómo la joven expli­ca a su novio que la san­gre pro­vino de su perío­do mens­trual; natu­ral­men­te, esa esce­na es deci­di­da­men­te son­rien­te al mos­trar la igno­ran­cia abso­lu­ta de Dic­kley acer­ca de la mens­trua­ción feme­ni­na. Acla­ra­do el equí­vo­co él le pro­po­ne casa­mien­to que ella acep­ta jubi­lo­sa con la con­sa­bi­da ale­gría de su familia.

En esen­cia, aquí se con­tem­pla una sim­pá­ti­ca come­dia que favo­re­ci­da por la flui­da direc­ción, los jugo­sos diá­lo­gos ema­na­dos del guión y la remar­ca­ble quí­mi­ca esta­ble­ci­da entre Aks y Ta’iuma con­tri­bu­yen a que en esca­sos 13 minu­tos de dura­ción, la audien­cia que­de gra­ta­men­te complacida.

Butcher’s Stain (Israel)

Lo que se apre­cia en este cor­to­me­tra­je no es un docu­men­tal pero que bien podría ser­lo al estar nutri­do de la expe­rien­cia per­so­nal del joven rea­li­za­dor israe­lí Meyer Levinson-Blount.

BUTCHER’S STAIN

Des­pués de haber con­clui­do su pri­mer año de estu­dio de cine en la Uni­ver­si­dad de Tel Aviv, el novel cineas­ta tra­ba­jó en un super­mer­ca­do con pos­te­rio­ri­dad a los inci­den­tes de la fatí­di­ca fecha del 7 de octu­bre que le ha ser­vi­do de ins­pi­ra­ción en la rea­li­za­ción de este cortometraje.

La his­to­ria se cen­tra en Samir (Omar Sameer Maha­mid), un ára­be resi­den­te en Israel que tra­ba­ja como car­ni­ce­ro en un super­mer­ca­do. Sien­do suma­men­te efi­cien­te en su tarea, ines­pe­ra­da­men­te es afron­ta­do por la due­ña quien según infor­ma­ción que ella reci­bió le acu­sa de haber des­ple­ga­do en una sala con­ti­gua del local los posters con las foto­gra­fías de los secues­tra­dos por Hamas. Samir nie­ga fir­me­men­te haber sido el autor de lo que se le acu­sa. A pesar del epi­so­dio que pos­te­rior­men­te tie­ne lugar don­de cla­ra­men­te que­da evi­den­cia­da su ino­cen­cia, que­da des­pe­di­do de su empleo.

Aun­que sin juz­gar lo que Levin­son-Blount ilus­tra en su rela­to, lo acon­te­ci­do con Samir es un refle­jo de lo que acon­te­ce en la socie­dad de su país, don­de la dis­cri­mi­na­ción y racis­mo hacia los ára­bes cons­ti­tu­ye un hecho inne­ga­ble de los efec­tos cola­te­ra­les que con­lle­va la tra­ge­dia gene­ra­da por Hamas.

Con la exce­len­te carac­te­ri­za­ción de Maha­mid cuyo ros­tro cla­ra­men­te evi­den­cia la ten­sión de su per­so­na­je por la injus­ti­cia sufri­da, el cineas­ta ofre­ce un remar­ca­ble cor­to capaz de con­cen­trar la per­ma­nen­te aten­ción de la audien­cia, cuya visión cier­ta­men­te se pres­ta para dis­cu­rrir sobre este urti­can­te tema.

Deux Per­son­nes échan­geant de la Sali­ve (Fran­cia-Esta­dos Unidos)

Escri­to y diri­gi­do por Nata­lie Mus­tea­ta y Ale­xan­dre Singh este cor­to­me­tra­je ambien­ta­do en un mun­do dis­tó­pi­co real­men­te sor­pren­de y para ello es nece­sa­rio que el espec­ta­dor deje de lado cual­quier cri­te­rio lógi­co para poder com­pren­der su mensaje.

DEUX PER­SON­NES ÉCHAN­GEANT DE LA SALIVE

El foco cen­tral de la his­to­ria que en su mayor par­te trans­cu­rre en una gran y lujo­sa tien­da depar­ta­men­tal pre­sen­ta a la joven e inex­per­ta Malai­se (Luà­na Baj­ra­mi) de 24 años de edad en su pri­mer día de tra­ba­jo sien­do super­vi­sa­da por la jefa Pétu­lan­te (Auré­lie Boquien). Su pri­me­ra clien­ta es Angi­ne (Zar Amir) una com­pul­si­va com­pra­do­ra que guar­da una man­cha en su ros­tro, aun­que Pétu­lan­te deci­de que sea ella la encar­ga­da de satis­fa­cer sus pedi­dos. Des­de el prin­ci­pio se obser­va cómo Angi­ne por cada ítem que com­pra reci­be en su ros­tro bofe­ta­das y a esa situa­ción absur­da se agre­gan nume­ro­sas otras ins­tan­cias a tra­vés de la rela­ción que se esta­ble­ce entre estos tres per­so­na­jes, con espe­cial refe­ren­cia al víncu­lo ínti­mo gene­ra­do entre Angi­ne y Malaise.

Sin entrar en deta­lles adi­cio­na­les sobre lo que acon­te­ce en ese espe­cial uni­ver­so para­le­lo, el rela­to enfa­ti­za el hecho de que besar­se es tabú y quie­nes lo trans­gre­den son cas­ti­ga­dos mor­tal­men­te. En esen­cia, Mus­tea­ta y Singh tra­tan de efec­tuar una crí­ti­ca a una socie­dad con­tem­po­rá­nea deci­di­da­men­te indi­vi­dua­lis­ta a tra­vés de un dra­ma don­de que­da expues­ta la frus­tra­ción sexual gene­ran­do la repre­sión del deseo en la medi­da que cual­quier infrac­ción de las nor­mas vigen­tes es vio­len­ta­men­te reprimida.

El film nota­ble­men­te rea­li­za­do e impe­ca­ble­men­te fil­ma­do en blan­co y negro es con­vin­cen­te­men­te inter­pre­ta­do por Baj­ra­mi, Amir y Bou­quien así como la sua­ve voz de Vicky Krieps asu­mien­do el rol de narra­do­ra. Cier­ta­men­te, la inquie­tan­te y con­tro­ver­ti­da temá­ti­ca de este cor­to cede paso a la refle­xión con­si­de­ran­do el esta­do de con­vul­sión y vio­len­cia vigen­tes en varias regio­nes de nues­tro planeta.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

1. All the Empty Rooms (Esta­dos Unidos)

En este dra­má­ti­co docu­men­to, el direc­tor Joshua Sef­tel enfo­ca la labor empren­di­da por el perio­dis­ta Ste­ve Hart­man repor­tan­do las tra­ge­dias esco­la­res acae­ci­das en Esta­dos Unidos.

Según infor­ma el docu­men­tal, Hart­man cubrió por pri­me­ra vez un tiro­teo en una escue­la en 1997. Des­de que comen­zó los tiro­teos en esta­ble­ci­mien­tos edu­ca­cio­na­les la esta­dís­ti­ca regis­tra que de 17 se incre­men­tó a 132 inci­den­tes por año.

Duran­te un perío­do de 7 años el perio­dis­ta acom­pa­ña­do del fotó­gra­fo Lou Boop con­tac­tó a los padres de algu­nas de las víc­ti­mas para soli­ci­tar el per­mi­so de fil­mar y foto­gra­fiar sus habi­ta­cio­nes vacías.

Uno de los casos enfo­ca el ase­si­na­to de Hally Scruggs de 9 años de edad en el tiro­teo de la escue­la Cove­nant en Nash­vi­lle (Ten­nes­see) acae­ci­do el 27 de mar­zo de 2023. Sien­do reci­bi­do por sus padres, Hart­man y Boop acce­den a la habi­ta­ción de la niña don­de se encuen­tra su ropa, fotos, dibu­jos, jugue­tes y otros ense­res que le per­te­ne­cían. Según tes­ti­mo­nio de sus pro­ge­ni­to­res y her­ma­nos, la vida trun­ca­da de Hally impi­dió que en el futu­ro lle­ga­ra a ser una pro­fe­sio­nal de baloncesto.

No menos tris­te es la visi­ta rea­li­za­da al hogar de Glo­ria y Javier Caza­res cuya hiji­ta Jac­kie de 9 años fue mata­da en el tiro­teo acon­te­ci­do en la escue­la ele­men­tal Roob de Uval­de (Texas) el 24 de mayo de 2022. Nue­va­men­te la cáma­ra de Sef­tel regis­tra a Hart­man y Boop visi­tan­do la habi­ta­ción vacía de Jac­kie que según sus padres había demos­tra­do su amor por los ani­ma­les y desea­ba ser veterinaria

La ter­ce­ra visi­ta rea­li­za­da en San­ta Cla­ri­ta (Cali­for­nia) es a la resi­den­cia de Bryan y Cindy Muehl­ber­ger cuya hija Gra­cie de 15 años fue fatal­men­te balea­da en la escue­la secun­da­ria Sau­gus el 14 de noviem­bre de 2019. Con­mue­ve com­pro­bar que en su vacía habi­ta­ción se encuen­tra en un per­che­ro la ropa pre­pa­ra­da que la ado­les­cen­te ves­ti­ría para el bai­le esco­lar que iba a rea­li­zar­se al día siguien­te de su muer­te. Igual­men­te gran emo­ción pro­du­ce el docu­men­to que sus padres encon­tra­ron en una caja guar­da­da de Gra­cie con­te­nien­do notas que ella escri­bió para sí mis­ma con res­pec­to a lo que sería su futuro.

Este ambi­cio­so y pro­fun­do docu­men­tal está dedi­ca­do a la memo­ria de los alum­nos ase­si­na­dos des­de la masa­cre de la escue­la secun­da­ria de Colum­bi­ne (1999).

2. Armed only with a Came­ra. The Life and Death of Brent Renaud (Esta­dos Unidos)

Este film con­si­de­ra al foto­re­por­te­ro esta­dou­ni­den­se Brent Renaud quien en una embos­ca­da efec­tua­da por sol­da­dos rusos en Irpin, cer­ca de Kiev en mar­zo de 2022 fue ase­si­na­do mien­tras esta­ba regis­tran­do la inva­sión de Rusia en Ucra­nia. Su cuer­po fue reti­ra­do con inmen­so dolor por su her­mano menor Craig Renaud. quien com­par­tió con él más de dos déca­das en dicha carrera.

Lo que se des­ta­ca en esta pelí­cu­la de Brent que ha sido diri­gi­da antes de morir jun­ta­men­te con su her­mano son los via­jes rea­li­za­dos a tra­vés del mun­do docu­men­tan­do los con­flic­tos béli­cos, inclu­yen­do, entre otros, lo acon­te­ci­do en Afga­nis­tán (2001), Irak (2005), Hon­du­ras (2015), Soma­lia (2017), en el terre­mo­to de Hai­tí (2019), como asi­mis­mo se regis­tran imá­ge­nes de archi­vo fil­ma­das por él a pocas horas de su muer­te; en esos dra­má­ti­cos even­tos, que­da evi­den­cia­do el pade­ci­mien­to de quie­nes estu­vie­ron invo­lun­ta­ria­men­te invo­lu­cra­dos en esas nefas­tas cir­cuns­tan­cias y en tal sen­ti­do que­da resal­ta­da la devo­ción de Brent vol­ca­da en su tra­ba­jo en en el cual se expe­ri­men­ta com­pa­sión por el sufri­mien­to humano.

Brent Renaud ha sido el pri­mer repor­te­ro esta­dou­ni­den­se muer­to en la gue­rra de Ucra­nia y según se lee en los cré­di­tos fina­les des­de su des­apa­ri­ción más de 100 perio­dis­tas han sido mata­dos cada año. El docu­men­tal ade­más de home­na­jear a Brent y a los muchos perio­dis­tas que ofren­dan su vida en pro­cu­ra de la ver­dad y la paz, per­mi­te que la audien­cia empa­ti­ce con los repor­te­ros de gue­rra que sin duda cons­ti­tu­ye una de las pro­fe­sio­nes más peli­gro­sas del mundo.

3. The Devil is Busy (Esta­dos Unidos)

Un rela­to emo­ti­vo es lo que des­ti­la este docu­men­tal rea­li­za­do por Gae­ta Candbhir y Chris­talyn Ham­pton, a tra­vés de lo que acon­te­ce duran­te una jor­na­da en una clí­ni­ca femi­nis­ta de salud repro­duc­ti­va en Atlan­ta rea­li­za­da en 2024.

Allí se sale al encuen­tro de Tra­cii, una abne­ga­da mujer cris­tia­na que es la direc­to­ra de segu­ri­dad de la clí­ni­ca. Es así que comen­zan­do su labor a las seis de la maña­na se ocu­pa de ins­pec­cio­nar cada una de las habi­ta­cio­nes, salu­dar a los guar­dias de segu­ri­dad y lograr que todo esté debi­da­men­te orde­na­do para cuan­do lle­guen las pacien­tes que pre­via­men­te han soli­ci­ta­do citas.

Que­da cla­ro que las muje­res se encuen­tran en esta­do de gra­vi­dez desean­do abor­tar y tenien­do en con­si­de­ra­ción que en 2022, la Cor­te Supre­ma de Esta­dos Uni­dos eli­mi­nó el dere­cho cons­ti­tu­cio­nal de un abor­to el cual había exis­ti­do duran­te 50 años; esa medi­da moti­va a que las ope­ra­cio­nes rea­li­za­das en la clí­ni­ca se efectlúen bajo un enfo­que de mar­ca­da seguridad.

A tra­vés del rela­to se sale al encuen­tro de emplea­dos de la clí­ni­ca, inclu­yen­do doc­to­res y téc­ni­cos asis­ten­tes, quie­nes son res­pon­sa­bles de que el abor­to sea rea­li­za­do úni­ca­men­te para quie­nes no superen las seis sema­nas de ges­ta­ción. Simul­tá­nea­men­te, se evi­den­cia cómo Tra­cii tra­ba­ja en un medio de extre­ma ten­sión; eso es debi­do a que en el exte­rior de la clí­ni­ca se pro­du­cen mani­fes­ta­cio­nes por par­te de quie­nes se opo­nen al abor­to sien­do ella quien debe pro­te­ger a las muje­res que lle­gan al esta­ble­ci­mien­to como igual­men­te a su personal.

Es evi­den­te que la inten­ción de Gandhir y Ham­pton no es lal de deba­tir sobre el polé­mi­co tema de la can­ce­la­ción del emba­ra­zo; sin embar­go, eso no impi­de que el enfo­que de la narra­ti­va gene­re la empa­tía hacia el dere­cho que asis­te a la mujer para dis­po­ner de su cuerpo.

Que­da como resul­ta­do un sen­si­ble docu­men­tal real­zan­do la huma­ni­dad, com­pa­sión y des­ve­lo de Tra­cii hacia las pacien­tes y el per­so­nal que tie­ne a su cargo.

4. Chil­dren No More: Were And Are Gone (Israel-Esta­dos Uni­dos-Gran Bretaña).

La nota­ble pro­duc­to­ra y direc­to­ra Hila Meda­lia ofre­ce un valien­te docu­men­to tra­tan­do los efec­tos de la incur­sión de Israel en Gaza como con­se­cuen­cia de lo acon­te­ci­do el 7 de octu­bre de 2023 cuan­do Hamas ase­si­nó a más de 1200 israe­líes toman­do 254 rehenes.

La docu­men­ta­lis­ta ilus­tra las pací­fi­cas mar­chas comen­za­das en mar­zo de 2025 por un redu­ci­do gru­po de paci­fis­tas acti­vis­tas israe­líes en las calles de Tel Aviv, por­tan­do foto­gra­fías de niños pales­ti­nos de diver­sa edad muer­tos en Gaza como con­se­cuen­cia de la acción empren­di­da por el ejér­ci­to israelí.

Esa silen­cio­sa pro­tes­ta ori­gi­na la reac­ción vio­len­ta de quie­nes con­si­de­ran que los mani­fes­tan­tes son trai­do­res a la patria, lle­gán­do­los a insul­tar por no con­si­de­rar a los rehe­nes que aún no han sido devueltos.

Cier­ta­men­te, el docu­men­to no dis­cu­te el dere­cho de auto­de­fen­sa de Israel enfren­tan­do a los ase­si­nos de Hamas, sino que pone de mani­fies­to el pro­ce­di­mien­to uti­li­za­do en Gaza al pro­du­cir la muer­te de 18.700 ino­cen­tes niños.

Lo que resul­ta intere­san­te de apre­ciar es que el docu­men­tal ha sido rea­li­za­do por una cineas­ta israe­lí y que sin sen­sa­cio­na­lis­mo alguno expo­ne la reali­dad don­de una impor­tan­te par­te de la pobla­ción de Israel es abier­ta­men­te crí­ti­ca de la polí­ti­ca guber­na­men­tal del país.

Es así que el pro­fun­do con­te­ni­do moral de este docu­men­tal per­mi­te con­cluir que es tan inhu­mano la pér­di­da de los rehe­nes israe­líes como la de los niños de Gaza no exclu­yen­do a las víc­ti­mas del res­to de la pobla­ción civil aje­nas al terro­ris­mo de Hamas.

5. Per­fectly a Stran­ge­ness (Cana­dá)

El títu­lo de este docu­men­tal es evi­den­te­men­te el más apro­pia­do con­si­de­ran­do que su con­te­ni­do es cier­ta­men­te una extra­ñe­za, aun­que su visión apor­ta una pecu­liar expe­rien­cia sensorial.

Rea­li­za­do por la direc­to­ra cana­dien­se Ali­son McAl­pi­ne median­te una ilus­tra­ción en don­de no hay diá­lo­go alguno ni comen­ta­rios en off, la his­to­ria sigue a tres burros cuyos nom­bres son Palo­mo, Ruper­to y Pala­ye quie­nes en la mar­cha que rea­li­zan pres­tan su aten­ción a un obser­va­to­rio astro­nó­mi­co aban­do­na­do en medio de un desierto.

La fil­ma­ción que tuvo lugar en el Obser­va­to­rio La Silla ubi­ca­do en el Desier­to de Ata­ca­ma de Chi­le, per­mi­te que este docu­men­tal con­tem­pla­ti­vo resal­te por sus ele­men­tos téc­ni­cos mer­ced a la majes­tuo­sa foto­gra­fía del pai­sa­je chi­leno cap­ta­da por Nico­las Can­nic­cio­nii como asi­mis­mo, el efec­ti­vo soni­do del medio ambien­te apor­ta­do por Samuel Gagnon-Thibodeaum.

SIRAT. Espa­ña-Fran­cia, 2025. Un film de Oli­ver Laxe. 115 minutos

Des­con­cer­tan­te es lo míni­mo que per­mi­te adje­ti­var el inusi­ta­do dra­ma Sirat del rea­li­za­dor Oli­ver Laxe. Obvia­men­te la expec­ta­ti­va ha sido con­si­de­ra­ble tenien­do en cuen­ta que el film es res­pal­da­do por los her­ma­nos Pedro y Agus­tín Almo­dó­var, fue pre­mia­do con el Pre­mio del Jura­do en el últi­mo fes­ti­val de Can­nes y es uno de los cin­co nomi­na­dos al Oscar en la cate­go­ría de Mejor Pelí­cu­la Internacional.

Aun­que en los cré­di­tos ini­cia­les se lee que “el puen­te Sirat conec­ta el infierno con el pasa­do”, des­de ya se pue­de anti­ci­par que lo que se vis­lum­bra a tra­vés de su desa­rro­llo, indi­ca­ría lo opuesto.

La his­to­ria con­ce­bi­da por el rea­li­za­dor con­jun­ta­men­te con el guio­nis­ta San­tia­go Fillol, comien­za pro­mi­so­ria­men­te. En el desier­to marro­quí han lle­ga­do des­de Espa­ña Luis (Ser­gi López) y su peque­ño hijo Este­ban (Bruno Núñez) don­de en medio de una fies­ta elec­tró­ni­ca bai­la­ble que allí tie­ne lugar el atri­bu­la­do padre tra­ta de loca­li­zar a su hija mayor que des­apa­re­ció tiem­po atrás y que en ese sitio podría encon­trar­se; repar­tien­do volan­tes con su foto, nadie de los que allí se encuen­tran la cono­cen ni saben de ella. Repen­ti­na­men­te irrum­pen sol­da­dos quie­nes decla­ran­do el esta­do de emer­gen­cia sus­pen­den la fies­ta ins­tan­do a los asis­ten­tes a eva­cuar el área.

Dado lo que acon­te­ce Luis y Este­ban ‑acom­pa­ña­dos por su perrita‑, deci­den unir­se a un gru­po inte­gra­do por cin­co per­so­nas mar­gi­na­das que se diri­gen a otra fies­ta simi­lar cer­ca de la fron­te­ra con Mau­ri­ta­nia, don­de posi­ble­men­te la chi­ca podría hallar­se. Es así que padre e hijo jun­to con Josh (Joshua Liam Her­der­son), Steff (Ste­fa­nia Gad­da), Jade (Jade Oukid), Bigui (Richard Bellamy) y Tonin (Tonin Jan­vier), via­jan­do en camión ini­cian un via­je a tra­vés del fogo­so desier­to en don­de enfren­tan nume­ro­sos obstáculos.

Lo que pro­si­gue en esta suer­te de road movie no resul­ta con­ve­nien­te ade­lan­tar sal­vo men­cio­nar que repen­ti­na­men­te el rela­to adquie­re un vuel­co brus­co en don­de el rea­li­za­dor des­va­ne­ce el con­trol de sus­pen­so que al prin­ci­pio había man­te­ni­do, al recu­rrir a un mar­ca­do efec­tis­mo con el pro­pó­si­to de impac­tar. Es así que Laxe mani­pu­la al espec­ta­dor a tra­vés de un cli­ma cruel­men­te vio­len­to dejan­do la intri­ga en saber adon­de apun­ta este rela­to que a la pos­tre inne­ce­sa­ria­men­te adquie­re un tono sádi­co y cruel.

Si bien el guión peca por no con­du­cir a par­te algu­na, entre los aspec­tos favo­ra­bles del film es des­ta­ca­ble la bue­na actua­ción del elen­co don­de resul­ta intere­san­te la inter­ac­ción que se esta­ble­ce entre sus per­so­na­jes y el espí­ri­tu de soli­da­ri­dad y ayu­da esta­ble­ci­do; asi­mis­mo la mag­ní­fi­ca foto­gra­fía de Mau­ro Her­ce cap­ta la inmen­si­dad del desier­to nutri­do de imá­ge­nes de inusi­ta­da belleza.

De lo que ante­ce­de, depen­de­rá de cada espec­ta­dor juz­gar por si mis­mo si son váli­dos los meri­to­rios reco­no­ci­mien­tos atri­bui­dos a Sirat. Jor­ge Gutman

THE LOVE THAT REMAINS. Islan­dia-Dina­mar­ca-Fran­cia-Fin­lan­dia-Sue­cia, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Hly­nur Pál­ma­son. 109 minutos

Des­pués de muy logra­dos fil­mes como A Whi­te Whi­te Day (2019( y God­land (2022), el rea­li­za­dor islan­dés Hly­nur Pál­ma­son retor­na con The Love That Remains con­si­de­ran­do el tema de la diso­lu­ción matrimonial.

Una esce­na del film

Cual­quier rup­tu­ra de la vida con­yu­gal gene­ra efec­tos impor­tan­tes que tras­cien­den la sepa­ra­ción físi­ca y más aún cuan­do hay hijos de por medio. De todos modos y basa­do en su expe­rien­cia per­so­nal, el rea­li­za­dor tra­ta de evi­tar gran­di­lo­cuen­tes efec­tos dra­má­ti­cos al esbo­zar cómo trans­cu­rre la exis­ten­cia de la pare­ja protagónica.

En un pue­blo rural de Islan­dia vive Anna (Saga Garðars­dót­tir) y su sepa­ra­do espo­so Mag­nus (Sve­rrir Gud­na­son) apo­da­do Mag­gi. Ella es una artis­ta visual tra­tan­do de que su tra­ba­jo basa­do en obras con meta­les corroí­dos pue­da tras­cen­der. Por su par­te Mag­gi es un pes­ca­dor que está ausen­te lar­go tiem­po del hogar.

A lo lar­go de un año con sus cua­tro esta­cio­nes el rela­to del direc­tor ilus­tra la vida del que­bra­do matri­mo­nio habi­tan­do en la mis­ma casa jun­to con la hija ado­les­cen­te Ida (Ida Mek­kin Hlyns­dot­tir), los geme­los Por­gils (Por­gils Hlyns­son) y Gri­mur (Gri­mur Hlyns­son) ade­más de un que­ri­ble perro ovejero.

En una narra­ción estruc­tu­ra­da en viñe­tas, en una de las mis­mas se obser­va a Mag­nus desean­do reanu­dar el víncu­lo con su mujer, aun­que ella se opo­ne a ello, sin que se sepa cuál ha sido el moti­vo que ha cau­sa­do la rup­tu­ra mari­tal, lo que no impi­de que haya cier­tos momen­tos de inti­mi­dad sexual. Asi­mis­mo el rela­to exhi­be la frus­tra­ción de Anna al no obte­ner res­pues­ta favo­ra­ble de un gale­ris­ta sue­co (Anders Moss­ling) para la exhi­bi­ción de sus lien­zos. A ello se aña­de esce­nas de los niños jugan­do en el exte­rior de la casa, los ani­ma­les que mero­dean la gran­ja fami­liar don­de Mag­gi inten­ta atra­par a un gallo moles­to, como tam­bién los paseos de la fami­lia en el bos­que cer­cano a fin de reco­ger sus frutos.

En este ínti­mo retra­to de una fami­lia que a pesar de su divi­sión tal como lo enun­cia su títu­lo (El amor que per­ma­ne­ce) daría la impre­sión que hay un lazo que los une, el cineas­ta con­si­gue com­bi­nar momen­tos serios con situa­cio­nes risue­ñas que per­mi­ten crear empa­tía con sus per­so­na­jes, espe­cial­men­te con sus dos pro­ta­go­nis­tas. Gud­na­son es suma­men­te expre­si­vo ani­man­do al hom­bre vul­ne­ra­ble y en cier­ta for­ma inma­du­ro que evi­den­cia la tris­te­za de su sepa­ra­ción y sin saber qué es lo que el futu­ro habrá de depa­rar­le; por su par­te Garðars­dót­tir exce­len­te­men­te trans­mi­te a la mujer segu­ra de sí mis­ma que ade­más del amor hacia sus hijos, en el fon­do no omi­te su afec­ción hacia Mag­gi a pesar de la separación.

El úni­co bemol del film es la intro­duc­ción de recu­rren­tes ele­men­tos fan­tás­ti­cos que tra­tan­do de crear un cli­ma de rea­lis­mo mági­co dis­traen del foco cen­tral. En todo caso, eso no alcan­za a empa­ñar el con­te­ni­do glo­bal de esta come­dia dra­má­ti­ca real­za­da por la estu­pen­da foto­gra­fía del rea­li­za­dor cap­tan­do la mag­ni­fi­cen­cia del pano­ra­ma islan­dés con sus gla­cia­res y mon­ta­ñas.  Jor­ge Gutman

MY FATHER’S SHA­DOW. Gran Bre­ta­ña-Nige­ria, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Aki­no­la Davies. 94 minutos

No es fre­cuen­te pre­sen­ciar fil­mes pro­ve­nien­tes de Nige­ria, por lo tan­to resul­ta más que bien­ve­ni­do esta dra­má­ti­ca pelí­cu­la del novel rea­li­za­dor Aki­no­la Davies que ha sido cáli­da­men­te reci­bi­do en oca­sión de su estreno mun­dial en Can­nes y pos­te­rior­men­te en el fes­ti­val de Toron­to. Median­te un rela­to semi bio­grá­fi­co el direc­tor ajus­ta­da­men­te entre­mez­cla el aspec­to polí­ti­co con su pro­pia vivencia.

Sope Diri­su, Chi­bui­ke Mar­ve­llous Egbo y God­win Egbo

La logra­da escri­tu­ra del guión del rea­li­za­dor com­par­ti­do con su her­mano Wale Davis ubi­ca la acción en 1993, duran­te una sola jor­na­da que acon­te­ce en la vís­pe­ra de la pri­me­ra elec­ción demo­crá­ti­ca de Nige­ria don­de el pue­blo des­pués de varios años de dic­ta­du­ra mili­tar y de incon­tro­la­ble vio­len­cia aguar­da espe­ran­za­do el triun­fo del can­di­da­to pre­si­den­cial MKO Abio­la. En ese mar­co ambien­tal Fola­rin (Sope Diri­su) des­pués de cier­to tiem­po de haber esta­do ale­ja­do de su fami­lia regre­sa a la remo­ta aldea don­de viven sus hijos Remi (Chi­bui­ke Mar­ve­llous Egbo) de 11años y Akin (God­win Egbo) tres años menor. Tras dis­cul­par­se ante ellos por su lar­ga ausen­cia Fola­rin deci­de lle­var a los niños a la ciu­dad de Lagos que ellos des­co­no­cen, en tan­to que la madre se encuen­tra tra­ba­jan­do fue­ra del hogar.

Des­pués de una acci­den­ta­da tra­ve­sía en auto­bús, al lle­gar a des­tino el padre los lle­va al lugar don­de tra­ba­ja para tra­tar de reco­brar de su super­vi­sor seis meses de sala­rio impa­go. En otros aspec­tos, duran­te ese lar­go día tran­si­tan­do por la ciu­dad, los chi­cos lle­gan a cono­cer a los ami­gos de su pro­ge­ni­tor; pos­te­rior­men­te se diri­gen a una pla­ya, a ello le sigue un paseo en un par­que de diver­sio­nes, para con­ti­nuar en luga­res de bue­na comi­da y una visi­ta a un bar don­de Fola­rin reme­mo­ra haber cono­ci­do a la mujer que lle­ga­ría ser su esposa.

El direc­tor efec­túa una impe­ca­ble narra­ción al enfo­car cómo los niños van des­cu­brien­do un mun­do total­men­te des­co­no­ci­do al pro­pio tiem­po que va emer­gien­do un sóli­do lazo con el padre que has­ta enton­ces había per­ma­ne­ci­do ausen­te de sus vidas. La ama­ble atmós­fe­ra crea­da a tra­vés del pla­cer com­par­ti­do entre el pro­ge­ni­tor y sus hijos se ve per­tur­ba­da cuan­do la pobla­ción dis­pues­ta a fes­te­jar el resul­ta­do de las elec­cio­nes ve ese sue­ño trun­co dado que el dic­ta­dor mili­tar Ibrahim Baban­gi­da anu­la el sufra­gio rea­li­za­do; la gran des­ilu­sión de los habi­tan­tes gene­ra la erup­ción de vio­len­tos dis­tur­bios y en con­se­cuen­cia Fola­rin no pue­de deter­mi­nar cómo podrá retor­nar sus hijos a la aldea y reen­con­trar a su madre.

Que­da como resul­ta­do una con­mo­ve­do­ra ópe­ra pri­ma de apre­cia­ble com­po­si­ción visual en la que Aki­no­la Davies refle­ja el sen­ti­mien­to pater­nal de un hom­bre que ale­ja­do del hogar por razo­nes de tra­ba­jo, a la pos­tre con­si­gue gran­jear­se el cari­ño de sus hijos, dejan­do la impre­sión de que rea­li­za­rá todo lo que esté a su alcan­ce para que ellos pue­dan acce­der a un futu­ro más pro­mi­so­rio. A la inme­jo­ra­ble y con­te­ni­da actua­ción de Diri­su se une la auten­ti­ci­dad brin­da­da por los dos chi­cos, que son igual­men­te her­ma­nos en la vida real. Jor­ge Gutman