& JULIET

Pre­sen­ta­da por la com­pa­ñía pro­duc­to­ra Even­ko, el públi­co de Mon­treal ten­drá oca­sión de juz­gar la come­dia musi­cal & Juliet. Des­de su crea­ción, en 2019, este show obtu­vo gran popu­la­ri­dad des­pués de haber­se repre­sen­ta­do en Man­ches­ter, el West End de Lon­dres, Broad­way y Toronto.

(Foto: andjuliet.org)

El vibran­te e inno­va­dor musi­cal reima­gi­na el clá­si­co rela­to de la obra de Sha­kes­pea­re, explo­ran­do temas como la liber­tad, el amor y la iden­ti­dad pro­pia en el mar­co de una pers­pec­ti­va moder­na a tra­vés de la músi­ca pop.

& Juliet plan­tea una pre­gun­ta intri­gan­te: ¿Qué pasa­ría si Julie­ta no murie­ra? La his­to­ria basa­da en el libre­to de David West Read se desa­rro­lla mien­tras el dra­ma­tur­go William Sha­kes­pea­re y su espo­sa, Anne Hatha­way, deba­ten el final de Romeo y Julie­ta. Anne desea un final más feliz para Julie­ta, lo que da lugar a una narra­ti­va lle­na de humor, roman­ce y empo­de­ra­mien­to per­so­nal. La mis­ma. inclu­ye una ban­da sono­ra con más de 30 éxi­tos pop del com­po­si­tor Max Mar­tin, con can­cio­nes popu­la­ri­za­das por artis­tas como Brit­ney Spears, Katy Perry y Bon Jovi, inclu­yen­do entre otras Sin­ce U Been Gone, Roar, Baby One More Time, Lar­ger Than Life, That’s The Way It Is y Can’t Stop the Fee­ling!.

& jULIET (Foto: broadwayworld.com)

La crí­ti­ca ha elo­gia­do & Juliet por sus actua­cio­nes enér­gi­cas y su músi­ca pega­di­za. La pro­duc­ción ha sido des­cri­ta como una “fies­ta sin parar” que com­bi­na el humor con un giro femi­nis­ta, ofre­cien­do una ver­sión fres­ca de una his­to­ria muy cono­ci­da. La direc­ción escé­ni­ca de Joel Rosen asi como la remar­ca­ble coreo­gra­fía de Jen­ni­fer Weber se des­ta­can por su crea­ti­vi­dad y vitalidad.

El elen­co está inte­gra­do por Fabio­la Cara­ba­llo Qui­ja­da (Juliet), Paul-Jor­dan Jan­sen (Lan­ce), Crys­tal Kellogg (Anne Hatha­way), CJ Eldred (Sha­kes­pea­re), Nico Ochoa (May), Kathryn Alli­son (Angé­li­que), Joseph Torres (Romeo), Noah Mar­lo­we (Fra­nçois), Jared Ale­xan­der, Dasean Brown, Brid­get­te Carey, Lois Elli­se, Josh Fer­min, Jour­dan Ibe, Arma­ni Pon­der-Keith, Cay­la Pri­mous, Matt Rene Rive­ra, Bex Robin­son, Kay­la Saun­ders, Rob­bie Serrano, Kyra Smith, Alex Tho, Daniel Tracht y Ryan Win­kler. La direc­ción es de Denny Danie­llo.

El espec­tácu­lo de 2 horas y 40 minu­tos será repre­sen­ta­do en inglés en la Salle Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts des­de el 17 has­ta el 22 de mar­zo a las 19h30, en tan­to que el 21 y 22 de mar­zo tam­bién habrá una repre­sen­ta­ción a las 13h00.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí

OTHE­LLO

Nue­va­men­te se podrá juz­gar la míti­ca obra Othe­llo de Sha­kes­pea­re, que ha sido repre­sen­ta­da has­ta el mes de enero pasa­do en el Tea­tro Royal Hay­mar­ket de Lon­dres y fue fil­ma­da en vivo en una de sus repre­sen­ta­cio­nes para su pre­sen­ta­ción en la gran pan­ta­lla de los cines.

Toby Jones, Caitlin Fitz­ge­rald y David Harewood.(Foto: Brinkhoff-Moegenbur)

A más de 4 siglos de su con­cep­ción, la gran popu­la­ri­dad de este dra­ma resi­de en la for­ma en que el genial autor expo­ne algu­nas de las falen­cias más oscu­ras que pue­de evi­den­ciar el géne­ro humano. Habién­do­se repre­sen­ta­do mun­dial­men­te a tra­vés de dife­ren­tes ver­sio­nes, en este caso la pro­duc­ción actual del renom­bra­do direc­tor bri­tá­ni­co Tom Morris expo­ne su visión per­so­nal median­te una nue­va inter­pre­ta­ción de la pie­za explo­ran­do temas de mani­pu­la­ción, celos y toxi­ci­dad mas­cu­li­na así como el lado más per­ni­cio­so del poder, la ira y el deseo.

El elen­co está inte­gra­do por David Hare­wood carac­te­ri­zan­do el rol del elec­tri­zan­te Othe­llo, Caitlin Fitz­ge­rald ani­man­do a su ama­da Des­dé­mo­na, Toby Jones en el papel del mali­cio­so y racis­ta Iago, Vinet­te Robin­son como Emi­lia, la espo­sa de Iago, Tom Byr­ne asu­me el papel de Rodri­go en tan­to que Luke Tread­way per­so­ni­fi­ca a Casio.

Esta pro­duc­ción será exhi­bi­da en Cana­dá en selec­tas salas de Cine­plex el 4 de mar­zo de 2026.

TAN­GO DARK

Los aman­tes del tan­go pron­ta­men­te podrán apre­ciar Tan­go Dark, un espec­tácu­lo de reco­no­ci­mien­to inter­na­cio­nal, del maes­tro argen­tino del tan­go Ger­mán Cor­ne­jo que lle­ga por pri­me­ra vez a Mon­treal, diri­gi­do y coreo­gra­fia­do por Ger­mán Cor­ne­jo, uno de los artis­tas de tan­go más influ­yen­tes de la actualidad.

After Dark. Foto de Danny Kaan

Figu­ra de refe­ren­cia en la esce­na actual del tan­go, Ger­mán Cor­ne­jo es reco­no­ci­do por su capa­ci­dad de fusio­nar las tra­di­cio­nes del tan­go por­te­ño con un len­gua­je coreo­grá­fi­co audaz­men­te moderno. Este nota­ble artis­ta se ha pre­sen­ta­do en los esce­na­rios más pres­ti­gio­sos del mun­do y ha crea­do impor­tan­tes pro­duc­cio­nes des­de Bue­nos Aires has­ta Londres.

Enca­be­zan­do el elen­co, Ger­mán Cor­ne­jo será acom­pa­ña­do por Noe­lia Piz­zo en una inter­pre­ta­ción a la vez expre­si­va y rigu­ro­sa. La bai­la­ri­na argen­ti­na de renom­bre inter­na­cio­nal que des­de 2016 inte­gra la com­pa­ñía de Cor­ne­jo, apor­ta más de 15 años de expe­rien­cia en los esce­na­rios más impor­tan­tes del mundo.

Tan­go Dark ofre­ce una inmer­sión inten­sa y refi­na­da en el uni­ver­so del tan­go, com­bi­nan­do vir­tuo­sis­mo téc­ni­co con vigor emo­cio­nal. Esta pro­duc­ción hip­nó­ti­ca se dis­tin­gue por su pre­ci­sa narra­ti­va coreo­gra­fía y su atmós­fe­ra ínti­ma, lle­va­da a esce­na por un elen­co de nue­ve bai­la­ri­nes inter­na­cio­na­les de pri­mer nivel, una voz icó­ni­ca del tan­go argen­tino y músi­cos excep­cio­na­les reu­ni­dos por Cor­ne­jo.

Equi­li­bran­do ener­gía rít­mi­ca, melan­co­lía y ten­sión dra­má­ti­ca, la músi­ca de Astor Piaz­zo­lla se encuen­tra en el cora­zón de esta pro­duc­ción. Com­po­si­tor visio­na­rio, Piaz­zo­lla trans­for­mó pro­fun­da­men­te el tan­go en las déca­das de 1960 y 1970 al incor­po­rar ele­men­tos del jazz y de la músi­ca con­tem­po­rá­nea, abrien­do el camino a un tan­go moderno, audaz y mar­ca­da­men­te urbano. Su obra —sen­sual y pro­fun­da­men­te expre­si­va— sigue sien­do una fuen­te de ins­pi­ra­ción fun­da­men­tal para los artis­tas de hoy.

En esen­cia la pro­duc­ción Tan­go After Dark, que ha sido acla­ma­da en todo el mun­do, pro­po­ne un via­je inmer­si­vo en la encru­ci­ja­da de la dan­za, la músi­ca y la fuer­za emo­cio­nal más pura del tan­go argen­tino. El espec­tácu­lo será ofre­ci­do los días 5, 6 y 7 de Mar­zo (19h30) en la Salle Lud­ger-Duver­nay, Monu­ment Natio­nal de Montreal.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal con­tac­tar a Fran­ce Gaig­nard france@francegaignard.com / 514 616‑7705.

UN ATRAC­TI­VO PASEO

Cró­ni­ca de José Ridoutt Polar

Cono­ci­da como la Ciu­dad del Peca­do, Las Vegas es uno de los des­ti­nos turís­ti­cos más popu­la­res de Esta­dos Uni­dos: una ciu­dad don­de todo es exce­so, luces, espec­tácu­lo y ener­gía inago­ta­ble. Entre casi­nos icó­ni­cos, atrac­cio­nes impo­si­bles y pla­nes para todos los gus­tos, las opcio­nes para dis­fru­tar esta locu­ra urba­na son prác­ti­ca­men­te infinitas.

(Foto: Sil­via Vale­ra Cárdenas)

En esta ruta por Las Vegas en 3 días, este iti­ne­ra­rio per­mi­te expe­ri­men­tar la ciu­dad en su face­ta más icó­ni­ca y sor­pren­den­te, sin extenuar.

Día 1

Maña­na: París, al esti­lo Las Vegas

Siem­pre se debe empe­zar en el Strip; es icó­ni­co por algo. Un lugar pre­di­lec­to para desa­yu­nar es Mon Ami Gabi, en Paris Las Vegas. Sen­ta­do en la terra­za, con un café en la mano, vien­do cómo el Strip des­pier­ta, nun­ca pasa de moda. La Skinny Crê­pe du Jour cam­bia a dia­rio y es todo menos “del­ga­da”, en el mejor sen­ti­do de la palabra.

Des­pués del desa­yuno, subir al mira­dor de la Torre Eif­fel. Esta répli­ca a media esca­la, cons­trui­da según los pla­nos ori­gi­na­les, ofre­ce vis­tas que brin­dan una pers­pec­ti­va ins­tan­tá­nea de lo sal­va­je que es Las Vegas. Un momen­to per­fec­to para fotos y para admi­rar la ciu­dad des­de las alturas.

Tar­de: Magia del Bellagio

Des­de París, es fácil lle­gar cami­nan­do al Bella­gio, uno de los resorts favo­ri­tos del Strip. Las fuen­tes son un espec­tácu­lo imper­di­ble; para quien nun­ca la ha vis­to habrá de depa­rar­le una autén­ti­ca deli­cia visual.

Den­tro del Bella­gio, es muy reco­men­da­ble visi­tar el Con­ser­va­to­rio y Jar­dín Botá­ni­co. Las expo­si­cio­nes cam­bian según la tem­po­ra­da. Para mejor apre­cia­ción lo más acon­se­ja­ble es ubi­car­se cer­ca del cen­tro y mirar hacia arri­ba: don­de el techo es tan impre­sio­nan­te como las flores.

Si toda­vía que­da ener­gía, tome la pasa­re­la ele­va­da has­ta Cae­sars Pala­ce para pasear por las tien­das Forum y admi­rar la répli­ca de la Fon­ta­na de Trevi.

Noche: Cena, copas y baile

Al caer la noche, se reco­mien­da diri­gir­se a The Cos­mo­po­li­tan, uno de los mejo­res luga­res de Las Vegas para comer, beber y pasear.

Para cenar, Super­fri­co nun­ca falla: el ambien­te es tea­tral, la comi­da diver­ti­da, y la moz­za­re­lla esti­ra­da fren­te a ti es par­te del espectáculo.

Si se bus­ca algo más infor­mal y rápi­do, Secret Piz­za es un clá­si­co: escon­di­da, caó­ti­ca y siem­pre satis­fac­to­ria a medianoche.

(Foto: Sil­via Vale­ra Cárdenas)

Día 2

Maña­na: Cen­tro y la Mafia

Hoy deja­mos el Strip y nos aden­tra­mos en el down­town, la cuna ori­gi­nal de Las Vegas. Comien­zar el día en el Main Street Casino, don­de el casino y el buf­fet se com­bi­nan en un solo lugar. Su buf­fet ofre­ce des­de clá­si­cos esta­dou­ni­den­ses has­ta opcio­nes inter­na­cio­na­les, en un ambien­te rela­ja­do y autén­ti­ca­men­te vega­sen­se. Es la mane­ra per­fec­ta de car­gar ener­gía antes de explo­rar Fre­mont Street y el cen­tro de la ciudad.

Des­de allí, cami­nar has­ta The Mob Museum, uno de los museos favo­ri­tos de Las Vegas. Ubi­ca­do en el his­tó­ri­co edi­fi­cio del anti­guo Pala­cio de Jus­ti­cia, el museo ofre­ce una mira­da fas­ci­nan­te al víncu­lo entre el cri­men orga­ni­za­do y el desa­rro­llo de la ciu­dad, com­bi­nan­do his­to­ria, obje­tos ori­gi­na­les y expo­si­cio­nes inter­ac­ti­vas que hacen que el pasa­do cobre vida.

Tar­de: Arte y neón

La siguien­te para­da es Con­tai­ner Park, un espa­cio al aire libre cons­trui­do con con­te­ne­do­res de car­ga. Pecu­liar, crea­ti­vo y lleno de deta­lles, es un lugar ideal para pasear y dis­fru­tar del ambien­te del downtown.

Des­pués, diri­gir­se al Neon Museum, una visi­ta obli­ga­to­ria para quie­nes quie­ren des­cu­brir la his­to­ria y la esen­cia visual de Las Vegas. Ubi­ca­do al nor­te del Strip, este museo al aire libre res­guar­da una impre­sio­nan­te colec­ción de letre­ros de neón ori­gi­na­les que algu­na vez ilu­mi­na­ron hote­les, casi­nos y nego­cios icó­ni­cos de la ciudad.

Cono­ci­do como Neon Bone­yard, el reco­rri­do per­mi­te cami­nar entre pie­zas autén­ti­cas de la cul­tu­ra pop esta­dou­ni­den­se, don­de cada letre­ro cuen­ta una his­to­ria y refle­ja la evo­lu­ción de la ciu­dad a lo lar­go de las déca­das. Al caer la noche, algu­nos letre­ros vuel­ven a encen­der­se, crean­do una atmós­fe­ra nos­tál­gi­ca y foto­gé­ni­ca que trans­por­ta al visi­tan­te a la épo­ca dora­da de Las Vegas. Más que un museo, es un home­na­je al dise­ño, el espec­tácu­lo y la iden­ti­dad úni­ca de la ciudad.

Noche: Fre­mont Energy

Al ano­che­cer, la calle Fre­mont se trans­for­ma. El espec­tácu­lo de luces LED es sal­va­je, la ener­gía es con­ta­gio­sa y para quien se atre­va, la tiro­le­sa Slotzi­lla ofre­ce una vis­ta pano­rá­mi­ca del caos des­de las alturas.

La cena en Barry’s Down­town Pri­me, den­tro de Cir­ca: el chu­le­tón tomahawk es espec­ta­cu­lar, indul­gen­te y abso­lu­ta­men­te Las Vegas. Para cerrar la noche, tomar una copa en Legacy Club, dis­fru­tan­do de las vis­tas de la ciu­dad, o reser­var en The Laundry Room, un peque­ño bar clan­des­tino don­de el bar­man crea un cóc­tel per­so­na­li­za­do solo para usted. Una for­ma per­fec­ta de ter­mi­nar un día lleno de his­to­ria, arte y neón.

(Foto: Sil­via Vale­ra Cárdenas)

Día 3
Maña­na: Desa­yuno en Denny’s.

Para comen­zar el día con ener­gía, Denny’s en el Strip de Las Vegas es una opción clá­si­ca y cómo­da. Este res­tau­ran­te, cono­ci­do por su ambien­te fami­liar y ser­vi­cio las 24 horas, ofre­ce un menú varia­do que inclu­ye des­de desa­yu­nos abun­dan­tes has­ta clá­si­cos ame­ri­ca­nos como pan­ca­kes, hue­vos, bacon y hamburguesas.

Su ubi­ca­ción en pleno Strip per­mi­te dis­fru­tar del bulli­cio de la ciu­dad mien­tras se sabo­rea un desa­yuno gene­ro­so y recon­for­tan­te, ideal antes de empren­der un día lleno de explo­ra­ción y aven­tu­ras por Las Vegas. Ade­más, su acce­si­bi­li­dad y hora­rio exten­di­do lo con­vier­ten en un pun­to de encuen­tro per­fec­to para via­je­ros que bus­can ini­ciar la jor­na­da con sabor y comodidad.

Tar­de: Ome­ga Mart:

Nos aven­tu­ra­mos en una de las expe­rien­cias más úni­cas e inno­va­do­ras de la ciu­dad: Ome­ga Mart. Ubi­ca­do den­tro del com­ple­jo AREA15, a solo minu­tos del Strip, este espa­cio invi­ta a cam­biar por com­ple­to la pers­pec­ti­va del visitante.

Ome­ga Mart es una expe­rien­cia artís­ti­ca inter­ac­ti­va crea­da por el colec­ti­vo Meow Wolf, don­de el arte, la tec­no­lo­gía y la narra­ti­va se fusio­nan en un reco­rri­do inmer­si­vo. A lo lar­go de la visi­ta, el públi­co se mara­vi­lla con obras de artis­tas loca­les e inter­na­cio­na­les mien­tras se aden­tra en mun­dos surrea­lis­tas lle­nos de sor­pre­sas. Por­ta­les secre­tos, pai­sa­jes ines­pe­ra­dos y una his­to­ria que se des­plie­ga paso a paso con­vier­ten esta visi­ta en un via­je sen­so­rial hacia lo desconocido.

Noche: Cena en Hou­se of Blues y show en el Man­da­lay Bay Theatre

Cerra­mos el día con ener­gía en el Hou­se of Blues, den­tro del icó­ni­co Man­da­lay Bay Resort & Casino. Este espa­cio cele­bra la músi­ca, el arte y la cul­tu­ra del sur de Esta­dos Uni­dos, con con­cier­tos de rock, blues, soul y más. Su res­tau­ran­te ofre­ce pla­tos típi­cos sure­ños, como cos­ti­llas y jam­ba­la­ya, idea­les para dis­fru­tar antes del espectáculo.

Lue­go, nos tras­la­da­mos al Man­da­lay Bay Thea­tre para el espec­ta­cu­lar show Michael Jack­son ONE del Cir­que du Soleil. Este show es un ver­da­de­ro des­fi­le de emo­cio­nes y momen­tos impac­tan­tes: una elec­tri­zan­te fusión de acro­ba­cias, dan­za y efec­tos visua­les que trans­por­ta al públi­co al uni­ver­so musi­cal de Michael Jack­son. Impul­sa­do por sus gran­des éxi­tos, inter­pre­ta­dos como nun­ca antes en un entorno de soni­do envol­ven­te de van­guar­dia, ONE sumer­ge al espec­ta­dor en un mun­do majes­tuo­so, jugue­tón, mági­co y conmovedor.

Des­de el pri­mer ins­tan­te, uno se encuen­tra rodea­do de acro­ba­cias impre­sio­nan­tes, coreo­gra­fías elec­tri­zan­tes y visua­les que com­bi­nan lo ínti­mo con lo épi­co. El mon­ta­je reco­rre los gran­des éxi­tos del Rey del Pop con un dise­ño de soni­do envol­ven­te, voces en vivo e inter­pre­ta­cio­nes de gui­ta­rra, crean­do una expe­rien­cia simi­lar a un con­cier­to que resue­na mucho des­pués de la últi­ma nota.

Lo que real­men­te dis­tin­gue a esta pro­duc­ción es su elen­co de 75 artis­tas, que trans­mi­ten majes­tuo­si­dad, ale­gría y magia a tra­vés de auda­ces haza­ñas aéreas y movi­mien­tos expre­si­vos, hacien­do de cada esce­na un home­na­je visual y emo­cio­nal a la músi­ca de Michael.

Tan­to si uno es faná­ti­co de Michael Jack­son o bien para quie­nes sim­ple­men­te sim­ple­men­te dis­fru­tan de espec­tácu­los inol­vi­da­bles en vivo, Michael Jack­son ONE es una expe­rien­cia imper­di­ble: un home­na­je majes­tuo­so y con­mo­ve­dor al lega­do del Rey del Pop.

Este artícu­lo se pudo rea­li­zar gra­cias al apo­yo de:

Media Pro­fi­le (Alys­sa Wea­ver), Michael Duf­field (Meow­Wolf), Yaneth y Clau­dia (Cir­que du Soleil), The Mob Museum y Neon Museum (Las Vegas)

DOCU­MEN­TAL MUSICAL 

Para quie­nes apre­cian a la famo­sa can­tan­te ame­ri­ca­na Paris Whit­ney Hil­ton, en pocos días más se cono­ce­rá el docu­men­tal Infi­ni­te Icon: A Visual Memoir.

Según se anti­ci­pa, el film de los direc­to­res J.J. Dun­can y, Bru­ce Rober­tson ilus­tra no sola­men­te el gla­mour de los tabloi­des sino asi­mis­mo reve­la la per­so­na­li­dad de una artis­ta que ha sido y sigue sien­do la fuer­za pio­ne­ra en la cul­tu­ra pop.

Paris Hil­ton

Con Infi­ni­te Icon, Paris Hil­ton rein­ven­ta el docu­men­tal musi­cal moderno, fusio­nan­do la inter­pre­ta­ción en con­cier­to con la con­fe­sión per­so­nal en una “memo­ria visual” de alto con­cep­to. En lugar de ofre­cer una retros­pec­ti­va con­ven­cio­nal, la pelí­cu­la de Hil­ton narra su via­je emo­cio­nal pre­vio al lan­za­mien­to de su álbum de estu­dio de 2024, cul­mi­nan­do en un con­cier­to his­tó­ri­co en el Holly­wood Palladium.

La com­bi­na­ción de ten­sión entre bas­ti­do­res, flash­backs que aca­pa­ra­ron titu­la­res y espec­tácu­lo sobre el esce­na­rio sitúa al docu­men­tal como un comen­ta­rio direc­to sobre la fama, la vul­ne­ra­bi­li­dad y la resi­lien­cia. El trái­ler ofi­cial anti­ci­pa un capí­tu­lo cru­do y, por momen­tos, des­ga­rra­dor de la vida de Hil­ton, mar­ca­do por con­fe­sio­nes entre lágri­mas y momen­tos de triun­fo público.

El docu­men­tal será exhi­bi­do en las salas de Cine­plex el 30 de enero de 2026