DES­DE EL MET

EL Metro­po­li­tan Ope­ra de New York retrans­mi­ti­rá la ópe­ra Cin­de­re­lla del com­po­si­tor Jules Mas­se­net con la pues­ta escé­ni­ca de Lau­rent Pelly, que fue difun­di­da en direc­to en enero de 2022..

El céle­bre cuen­to de Char­les Perrault de 1698 ya había sido trans­por­ta­do a la ópe­ra por Ros­si­ni en 1817; no obs­tan­te, Jules Mas­se­net ha deci­di­do crear su pro­pia ver­sión musi­cal ocho déca­das des­pués basán­do­se en el libre­to fran­cés de Hen­ri Cain. Habien­do teni­do su estreno mun­dial en París en mayo de 1899, don­de obtu­vo una muy bue­na aco­gi­da, pos­te­rior­men­te esta crea­ción líri­ca fue deja­da de lado has­ta que la famo­sa mez­zo soprano Fre­de­ri­ca von Sta­de logró revivirla.

(Foto del MET)

En esta opor­tu­ni­dad es la mez­zo soprano Isa­bel Leo­nard quien asu­me el rol titu­lar en tan­to que. la mez­zo soprano Emily D’An­ge­lo ani­ma al Prín­ci­pe Encan­ta­do; aun­que el hecho resul­te extra­ño, lo cier­to es que este per­so­na­je es un rol tra­ves­ti­do can­ta­do por una “soprano de sen­ti­mien­to” según lo sugie­re el libre­to de Cain. La odio­sa madras­tra de Lucet­te que lle­va el nom­bre de. Mada­me de la Hal­tiè­re es inter­pre­ta­da por la mez­zo soprano Stepha­nie Blythe; la soprano Jes­si­ca Pratt da vida a La Fée, el hada madri­na, en tan­to que Lau­rent Naou­ri can­ta el rol de Pan­dol­fe, el padre de Cinderella.

La sun­tuo­sa esce­no­gra­fía de esta pro­duc­ción per­te­ne­ce a Bar­ba­ra de Lim­burg, el esplen­do­ro­so ves­tua­rio ha sido dise­ña­do por la direc­to­ra Lau­rent Pelly, la ilu­mi­na­ción es de Dua­ne Schu­ler y la coreo­gra­fía de Lau­ra Scoz­zi. El maes­tro Emma­nuel Villau­me diri­ge la orques­ta del MET.

Esta deli­cio­sa ópe­ra es pre­sen­ta­da en inglés con la tra­duc­ción rea­li­za­da por el libre­tis­ta y dra­ma­tur­go Kelley Rour­ke y su redi­fu­sión con sub­tí­tu­los en inglés y en fran­cés será rea­li­za­da el 21 de febre­ro de 2026 en varias salas de Cine­plex. Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre los cines y hora­rios res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí

CLOWN(S).

Como ter­ce­ra pro­duc­ción de la actual tem­po­ra­da la Ópe­ra de Mon­tréal (ODM) pre­sen­ta­rá en pri­mi­cia mun­dial la ópe­ra Clown(s) de la com­po­si­to­ra y libre­tis­ta cana­dien­se Ana Soko­lo­viċ.

(Foto: ODM)

Según las notas de pren­sa, esta ópe­ra refle­ja la gran sen­si­bi­li­dad de la auto­ra a tra­vés de un ima­gi­na­rio uni­ver­so crea­do que cons­ti­tu­ye un tri­bu­to a la expe­rien­cia humana.

ANA SOKO­LO­VIC (Foto: boosey.com)

La ópe­ra está ins­pi­ra­da en algu­nos de los fil­mes de Jac­ques­Ta­ti, Fede­ri­co Felli­ni, Char­les Cha­plin y Bus­ter Kea­ton, median­te una fábu­la que entre­mez­clan­do músi­ca, tea­tro, dan­za, acro­ba­cia y títe­res, ilus­tra en sie­te esce­nas las gran­des eta­pas y emo­cio­nes de la vida. Com­bi­nan­do un inven­ti­vo len­gua­je, evo­ca­ti­va músi­ca y con­tem­po­rá­nea magia, este fres­co barro­co pro­me­te tras­la­dar a la audien­cia al mun­do fan­tás­ti­co del cir­co y de las vol­te­re­tas sal­tim­ban­quis. Es así que esta pro­duc­ción anti­ci­pa un sub­yu­ga­dor espec­tácu­lo nutri­do de gran emoción.

La sinop­sis des­cri­be a un paya­so que abrien­do su vali­ja va libe­ran­do su mun­do inte­rior e ima­gi­na­rio. Así comien­za un via­je a tra­vés de las múl­ti­ples eta­pas de su vida, des­de el naci­mien­to has­ta la edad madu­ra, pasan­do por el des­cu­bri­mien­to, el asom­bro, el amor, la ale­gría, el con­flic­to, la tris­te­za y por últi­mo la serenidad.

En esen­cia, esta ópe­ra cons­ti­tu­ye un home­na­je a los entra­ña­bles paya­sos que con o sin maqui­lla­je cele­bran la gran­de­za de la humanidad.

ALI­NE KUTAN (Foto: armenianweekly.com)

Con la pues­ta escé­ni­ca de Mar­tin Genest y la dra­ma­tur­gia de Dái­ri­ne Ní Mheadh­ra, la ópe­ra escri­ta para cua­tro solis­tas inclu­ye a la soprano Ali­ne Kutan, la mez­zo soprano Mirei­lle Lebel, el tenor Andrew Haji y el barí­tono Bruno Roy.

La orques­ta diri­gi­da por el maes­tro Jiří Rožeň  está inte­gra­da por Stépha­ne Beau­lac (trom­pe­ta), Louis-Phi­lip­pe Mar­so­lais (trom­pa), Chris Lee (tuba), Blair Mac­kay (per­cu­sión), Patri­ce Richer (trom­bón) y Wes­ley Shen (ondes mar­te­not). El coro de la ODM es diri­gi­do por Clau­de Webs­ter.

La esce­no­gra­fía es de Anne-Séguin Poi­rier, en tan­to que Sébas­tien Dion­ne es res­pon­sa­ble del ves­tua­rio y Lau­rent Routhier de la iluminación.

Una visión más com­ple­ta de esta ópe­ra es ofre­ci­da por el siguien­te trai­ler a tra­vés de la expo­si­ción del musi­có­lo­go Pie­rre Vachon, de la com­po­si­to­ra y del direc­tor escénico.

La ópe­ra será repre­sen­ta­da el 31 de enero (19h30), el 3 y 5 de febre­ro (19h30) y el 8 de febre­ro (14h), en la sala del Tea­tro Mai­son­neu­ve de la Pla­ce des Arts

THE AMA­ZING ADVEN­TU­RES OF KAVA­LIER & CLAY

Debi­do al enor­me éxi­to de The Ama­zing Adven­tu­res of Kava­lier & Clay que inau­gu­ró la tem­po­ra­da ofi­cial del Metro­po­li­tan Ope­ra (Met) en Sep­tiem­bre de 2025, esta ópe­ra del remar­ca­ble com­po­si­tor esta­dou­ni­den­se Mason Bates será retrans­mi­ti­da en los cines de Canadá.

Andrzej Filon­czyk y Miles Myk­ka­nen. (Foto: de Evan Zim­mer­man, Met /Opera)

Esta crea­ción líri­ca es una adap­ta­ción de la emo­cio­nan­te nove­la de Michael Cha­bon, gana­dor del Pre­mio Pullitzer de 2000. La his­to­ria está ambien­ta­da poco antes del esta­lli­do de la Segun­da Gue­rra Mun­dial en don­de oe Kava­lier y Sam Clay, dos pri­mos judíos, inven­tan un super­hé­roe anti­fas­cis­ta y lan­zan su pro­pia serie de cómics, con la espe­ran­za de reclu­tar a Esta­dos Uni­dos en la lucha con­tra el nazismo.

Sun-Ly Pier­ce. (Foto: Evan Zim­mer­man, Met /Opera)

Incor­po­ran­do ele­men­tos elec­tró­ni­cos bri­llan­tes y una varie­dad de esti­los musi­ca­les, la ecléc­ti­ca ban­da sono­ra de Mason Bates se mue­ve de mane­ra flui­da entre los tres mun­dos del libre­to de Gene Scheer: la ciu­dad de Pra­ga ocu­pa­da por los nazis, las bulli­cio­sas calles de la neo­yor­ki­na Brooklyn y el rei­no en tec­ni­co­lor de la fan­ta­sía de los cómics.

La ópe­ra cuen­ta con la pues­ta escé­ni­ca del renom­bra­do direc­tor tea­tral Bartlett Sher. El sóli­do repar­to de can­tan­tes está inte­gra­do en los roles cen­tra­les por el barí­tono Andrzej Filon­czyk (Joe Kava­lier) y el tenor Miles Myk­ka­nen (Sam Clay). Ade­más par­ti­ci­pan la soprano Lau­ren Snouf­fer (Sarah Kava­lier, la her­ma­na menor de Joe), la mez­zo soprano Sun-Ly Pier­ce (Rosa Saks, rela­cio­na­da sen­ti­men­tal­men­te con Joe), el barí­tono Edward Nel­son (Tracy Bacon, el ilí­ci­to amor de Sam) y el barí­tono Patrick Car­fiz­zi (Shel­don Ana­pol, el jefe de Sam).

La direc­ción de la orques­ta y el coro del Met está a car­go del exce­len­te maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin.

La ópe­ra será exhi­bi­da en Mon­treal el 24 de Enero y el 14 de Febre­ro en las salas del cir­cui­to Cine­plex en su ver­sión ori­gi­nal ingle­sa con sub­tí­tu­los en francés.

I PURI­TA­NI

En la pri­me­ra trans­mi­sión del nue­vo año del Metro­po­li­tan Ópe­ra (Met) de New York, los aman­tes del arte líri­co ten­drán la opor­tu­ni­dad de juz­gar I Puri­ta­ni, la últi­ma obra de Vin­cen­so Bellini(1801 – 1835) que murió poco des­pués de estre­na­da en París en enero de 1835.

Liset­te Oro­pe­sa y Law­ren­ce Brown­lee (Foto: Ken Howard, MET)

El com­po­si­tor con­tó con el libre­to de Car­lo Pepo­li (1796 – 1881) basa­do en la pie­za Têtes rones et cava­liers, de Jac­ques-Fra­nçois Ance­lot y X. Boni­fa­ce Sain­ti­ne que trans­cu­rre duran­te la gue­rra civil ingle­sa (1642 – 1651) entre los puri­ta­nos par­ti­da­rios del líder del Par­la­men­to Oli­ver Crom­well y los monár­qui­cos que apo­ya­ban al rey Car­los I y pos­te­rior­men­te a Car­los II.

Artur Rucińs­ki y Liset­te Oro­pe­sa (Foto: Ken Howard, MET)

Una melo­día des­lum­bran­te, una colo­ra­tu­ra hechi­zan­te y fue­gos arti­fi­cia­les voca­les de vir­tuo­sis­mo carac­te­ri­zan a esta obra maes­tra. La nue­va e impac­tan­te pro­duc­ción del Met está a car­go de Char­les Edwards, quien debu­ta como direc­tor de esta ins­ti­tu­ción tras haber obte­ni­do nume­ro­sos éxi­tos obte­ni­dos como remar­ca­ble escenógrafo.

Para su repre­sen­ta­ción, el Met ha reu­ni­do un cuar­te­to de estre­llas de talla mun­dial, para los exi­gen­tes pape­les prin­ci­pa­les La soprano Liset­te Oro­pe­sa y el tenor Law­ren­ce Brown­lee inter­pre­tan a Elvi­ra Wal­ton y al Lord Artu­ro Tal­bo, uni­dos por el amor y sepa­ra­dos por las divi­sio­nes polí­ti­cas de la Gue­rra Civil Ingle­sa, el barí­tono Artur Rucińs­ki asu­me el rol de Ric­car­do Forth, pro­me­ti­do con Elvi­ra en con­tra de su volun­tad, y el bajo-barí­tono Chris­tian Van Horn es Gior­gio Wal­ton, el com­pren­si­vo tío de Elvi­ra. El maes­tro Mar­co Armi­lla­to diri­ge la orques­ta del Met.

La ópe­ra can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés será trans­mi­ti­da en direc­to y alta fide­li­dad a los cines de Cana­dá del cir­cui­to Cine­plex el 10 de enero y nue­va­men­te difun­di­da el 28 de febre­ro y el 2 y 4 de mar­zo.

THE MAGIC FLUTE

El Metro­po­li­tan Ope­ra (Met) repon­drá la ópe­ra mozar­tia­na The Magic Flu­te en la pro­duc­ción inau­gu­ral de la serie Live from the Met que fue trans­mi­ti­da en vivo y en alta defi­ni­ción, el 30 de diciem­bre de 2006.

(Foto: MET)

Esta es una ver­sión abre­via­da y dia­lo­ga­da en inglés con­ce­bi­da por Julie Tay­mor, la galar­do­na­da direc­to­ra de tea­tro, ópe­ra y cine. La direc­to­ra man­tie­ne fiel este cuen­to de hadas al tiem­po que reve­la lo que ella deno­mi­na su “cara más oscu­ra”, la que se ocul­ta en la ino­cen­te envol­tu­ra del ingo­ber­na­ble libre­to, pero que se hace evi­den­te en la exqui­si­ta suti­le­za de la músi­ca”. Para desa­rro­llar el colo­ri­do esti­lo visual de su pro­duc­ción, se ins­pi­ró en la ima­gen del calei­dos­co­pio, que con­si­de­ra una for­ma ideal de expre­sar “tan­to el pai­sa­je exte­rior como el inte­rior de La flau­ta mágica”.

La jugue­to­na pro­duc­ción de Tay­mor mag­ni­fi­ca los hilos emo­cio­na­les de la ópe­ra, resal­ta su humor y cap­ta la natu­ra­le­za eté­rea de la músi­ca de Mozart. La mis­ma tie­ne como obje­ti­vo ayu­dar a los estu­dian­tes que se ini­cian en la ópe­ra a apre­ciar el con­tex­to de la polí­ti­ca, la filo­so­fía y el esti­lo musi­cal del siglo XVIII. Al estu­diar los temas de la tra­ma rela­cio­na­dos con la Ilus­tra­ción y el Siglo de la Razón, los alum­nos des­cu­bri­rán algu­nos de los ele­men­tos que hacen de La flau­ta mági­ca no solo un pro­duc­to de su épo­ca, sino tam­bién una obra maes­tra impe­re­ce­de­ra del canon operístico.

En el elen­co par­ti­ci­pan los siguien­tes artis­tas: Ying Huang, Eri­ka Mikló­sa, Jen­ni­fer Ayl­mer, Matthew Polen­za­ni, Greg Fed­derly Monos­ta­tos, Nathan Gunn, David Pit­tsin­ger y René Pape, sien­do el des­apa­re­ci­do maes­tro James Levi­ne el direc­tor de la Orquesta.

The Magic Flu­te será exhi­bi­da en las salas de Cine­plex el 20 de diciem­bre de 2025.

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