NABUC­CO

En la pri­me­ra trans­mi­sión de 2024 des­de el Met de New York,a los cines cana­dien­ses, Cine­plex Events difun­di­rá la espec­ta­cu­lar ópe­ra Nabuc­co con músi­ca de Gui­sep­pe Ver­di y libre­to de Temis­to­cle Sole­ra. Esta crea­ción líri­ca estruc­tu­ra­da en cua­tro par­tes fue estre­na­da en La Sca­la de Milán en mar­zo de 1842 y des­de esa fecha has­ta el pre­sen­te su éxi­to ha per­du­ra­do aun­que no ha sido repre­sen­ta­da con la mis­ma fre­cuen­cia que La Tra­via­ta o Rigo­let­to, igual­men­te del gran com­po­si­tor italiano.

El elen­co. (Foto Marty Sohl/Met Opera)

La actual pro­duc­ción del direc­tor Eli­jah Moshinsky reúne a un elen­co inte­gra­do por con­sa­gra­dos artis­tas líri­cos.. El renom­bra­do barí­tono Geor­ge Gag­nid­ze debu­ta en el Met enca­be­zan­do el elen­co como Nabuc­co, el rey de Babi­lo­nia que inva­de Jeru­sa­lén y cap­tu­ra a su pue­blo antes de ter­mi­nar enlo­que­ci­do. En otros roles impor­tan­tes inter­vie­nen la dra­má­ti­ca soprano Liudmy­la Monastyrs­ka inter­pre­tan­do nue­va­men­te a Abi­gai­lle, la ven­ga­ti­va hijas­tra de Nabuc­co, el tenor Seok-Jong Baek inter­pre­ta a Ismae­le, el gene­ral hebreo y sobrino del rey de Jeru­sa­lén, la mez­zo soprano Maria Bara­ko­va Bur­ton encar­na el per­so­na­je de Fene­na, la heroi­ca hija de Nabuc­co, en tan­to que el bajo Dmitry Belos­selsky repi­te el rol del pon­tí­fi­ce hebreo Zaccaria.

Geor­ge Gag­nid­ze. (Foto: Marty Sohl/Met Opera)

Como acon­te­ce en varios títu­los del reper­to­rio líri­co de Ver­di, aquí el impo­nen­te Coro del Met a car­go de Donald Palum­bo desem­pe­ña un rol cla­ve. Así, uno de los momen­tos más emo­ti­vos de esta ópe­ra tie­ne lugar en el ter­cer acto don­de se ento­na el Coro de los Escla­vos Judíos (Va Pen­se­ro); en el mis­mo se resal­ta el ideal de inde­pen­den­cia de los habi­tan­tes de Jeru­sa­lén y una ple­ga­ria a Dios para que les trans­mi­ta la for­ta­le­za y espe­ran­za de poder retor­nar a la tie­rra de la que han sido exiliados.

Liudmy­la Monastyrs­ka. (Foto: Marty Sohl/Met Opera)

El maes­tro Danie­le Calle­ga­ri diri­ge la orques­ta del Met.  La esce­no­gra­fía está a car­go de John Napier, el dise­ño del ves­tua­rio es de Andrea­ne Neo­fi­tou en tan­to que Howard Harri­son es el dise­ña­dor de la iluminación.

Esta obra maes­tra de Ver­di será trans­mi­ti­da en direc­to y en alta defi­ni­ción en la ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés el 6 de enero en las salas de Cine­plex. Como enco­re habrá una nue­va difu­sión el 24 y el 26 de febre­ro.

FLO­REN­CIA EN EL AMA­ZO­NAS 

En una nue­va trans­mi­sión des­de el Metro­pol­tan Ope­ra (MET) a los cines del mun­do, se podrá apre­ciar la crea­ción líri­ca Flo­ren­cia en el Ama­zo­nas del com­po­si­tor mexi­cano Daniel Catán. Este acon­te­ci­mien­to adquie­re espe­cial rele­van­cia tenien­do en cuen­ta que es la ter­ce­ra ópe­ra en idio­ma espa­ñol repre­sen­ta­da en el MET y la pri­me­ra pro­ve­nien­te de Amé­ri­ca Latina.

Esta ópe­ra que tuvo su estreno en Hous­ton en 1996 cuen­ta con el libre­to de la escri­to­ra mexi­ca­na Mar­ce­la Fuen­tes-Berain quien ha sido dis­cí­pu­la de Gabriel Gar­cía Már­quez y en con­se­cuen­cia la his­to­ria adquie­re el tono de rea­lis­mo mági­co, aspec­to incon­fun­di­ble del remar­ca­ble autor.

La acción se desa­rro­lla en los albo­res del siglo pasa­do y tie­ne lugar en un buque de vapor don­de los pasa­je­ros que se encuen­tran a bor­do se diri­gen a Manaos para ver la actua­ción de la gran diva Flo­ren­cia Gri­mal­di; ella quien via­ja de mane­ra incóg­ni­ta en la nave, retor­na a su tie­rra natal des­pués de 20 años de ausen­cia para actuar en el audi­to­rio de ópe­ra de esa ciu­dad bra­si­le­ña, como tam­bién para loca­li­zar a un vie­jo aman­te que se ha per­di­do en la jun­gla amazónica.

Ailyn Pérez. (Foto: Ken Howard)

En esta nue­va pro­duc­ción de la renom­bra­da direc­to­ra Mary Zim­mer­man actúa en el rol pro­ta­gó­ni­co la soprano ame­ri­ca­na de ori­gen mexi­cano Ailyn Pérez. En el elen­co igual­men­te par­ti­ci­pan la soprano nica­ra­güen­se Gabrie­lla Reyes en el rol de la perio­dis­ta Rosal­ba dis­pues­ta a efec­tuar una bio­gra­fía de Gri­mal­di, el barí­tono Mat­tia Oli­vie­ri que en su debut para el MET es el narra­dor del rela­to, el barí­tono bajo Greer Grims­ley ani­man­do al capi­tán del bar­co, el tenor Mario Chan­go como Arca­dio, el sobrino del capi­tán, en tan­to que la mez­zo-soprano Nancy Fabio­la Herre­ra y el barí­tono Michael Chiol­di ani­man a Pau­la y Álva­ro, una pare­ja de pasa­je­ros que per­ma­nen­te­men­te discuten.

Una esce­na. (Foto: Ken Howard)

El maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin, direc­tor musi­cal y artís­ti­co del MET, tie­ne a su car­go la direc­ción de la orques­ta. En otros rubros de esta pro­duc­ción, la esce­no­gra­fía es de Ric­car­do Her­nán­dez, el ves­tua­rio es de Ana Kuz­ma­nić, la ilu­mi­na­ción es de T.J. Gerc­kens en tan­to que la coreo­gra­fía per­te­ne­ce a Alex Sánchez.

Flo­ren­cia en el Ama­zo­nas será difun­di­da en vivo y en direc­to el 9 de diciem­bre de 2023 en las salas de Cine­plex y su retrans­mi­sión será efec­tua­da el 3 y 5 de febre­ro de 2024.

DEAD MAN WALKING

Comen­zan­do una nue­va tem­po­ra­da de trans­mi­sión des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra Hou­se (MET) de New York a los cines del mun­do, la pri­me­ra ópe­ra a difun­dir­se es Dead Man Wal­king del remar­ca­ble com­po­si­tor ame­ri­cano Jake Heg­gie. Aun­queu­vo su estreno mun­dial en el Tea­tro de War Memo­rial de la Ópe­ra de San Fran­cis­co en 2000, por pri­me­ra vez es repre­sen­ta­da en el MET.

Una esce­na de la ópe­ra. (Foto: Met)

Esta crea­ción líri­ca está basa­da en un hecho real. La Her­ma­na Helen Pre­jean quien tomó los hábi­tos en la Con­gre­ga­ción de las Her­ma­nas de San José a los 18 años dedi­có gran par­te de su acti­vi­dad reli­gio­sa como con­se­je­ra espi­ri­tual de con­vic­tos aguar­dan­do ser eje­cu­ta­dos; ella rela­tó su expe­rien­cia en el libro Dead Man Wal­king.

De acuer­do a lo que pre­ce­de, el com­po­si­tor se basó en el libro men­cio­na­do en don­de se refle­ja la lucha de esta pre­cla­ra mujer para sal­var el alma del con­de­na­do a muer­te Joseph De Rocher por haber ase­si­na­do a dos adolescentes.

Aun­que este even­to real tuvo lugar en los últi­mos años de la déca­da del 70 e ini­cios del 80, la ópe­ra de Heg­gie es ambien­ta­da en la épo­ca actual, cues­tio­nan­do el valor y la mora­li­dad de la pena capi­tal aún vigen­te en cier­tos esta­dos de la nación ame­ri­ca­na. De todos modos, la esce­no­gra­fía de Jan Vers­wey­veld evo­ca luga­res reales de la vida de Pre­jean, tales como una misión en un muy pobre vecin­da­rio de New Orleans, el lar­go camino a la peni­ten­cia­ría del esta­do de Loui­sia­na y fun­da­men­tal­men­te la pri­sión en sí misma.

El ele­va­do con­te­ni­do dra­má­ti­co del tema está expre­sa­do a tra­vés de la con­mo­ve­do­ra músi­ca de Heg­gie y el bri­llan­te libre­to de Terren­ce McNally en una nue­va pro­duc­ción a car­go del talen­to­so direc­tor escé­ni­co Ivo van Hove.

Joy­ce DiDo­na­to y Ryan McKinny. (Foto: Met)

Esta ópe­ra que tuvo su pri­me­ra repre­sen­ta­ción el 25 de sep­tiem­bre fue obje­to de una exce­len­te recep­ción por par­te de la crí­ti­ca espe­cia­li­za­da. El gran maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin tie­ne a su car­go la direc­ción musi­cal en tan­to que el exce­len­te elen­co está enca­be­za­do por la mez­zo soprano Joy­ce DiDo­na­to encar­nan­do a la Her­ma­na Helen y el bajo barí­tono Ryan McKinny can­tan­do el rol del con­de­na­do De Rocher. En otros roles par­ti­ci­pan la soprano Lato­nia Moo­re como la Her­ma­na Rose y la mez­zo soprano Susan Graham como la madre de De Rocher.

Ade­más de la esce­no­gra­fía Vers­wey­veld es res­pon­sa­ble del dise­ño de ilu­mi­na­ción, el dise­ño de ves­tua­rio es de An D’Huys, el dise­ño de pro­yec­ción es de Chris­topher Ash en tan­to que Tom Gib­bons es el res­pon­sa­ble del dise­ño de sonido.

En Cana­dá, la ópe­ra será trans­mi­ti­da en direc­to y en alta defi­ni­ción en su idio­ma ori­gi­nal inglés con sub­tí­tu­los en el mis­mo idio­ma, en selec­tas salas de Cine­plex  el 21 de octu­bre de 2023 y nue­va­men­te será difun­di­da (enco­re) el 4 y 6 de noviem­bre de 2023.

EUGE­NE ONEGIN 

En la cuar­ta ópe­ra del ciclo de repo­si­cio­nes de verano, Cine­plex exhi­bi­rá Euge­ne One­gin que fue fil­ma­da en vivo y en alta defi­ni­ción en el MET de Nue­va York en Febre­ro de 2007.

Dmtri Hvros­tovsky y Renée Fle­ming. (Foto: Ken Howard — MET)

Esta crea­ción líri­ca de Tchai­kovsky está basa­da en la clá­si­ca nove­la homó­ni­ma de Ale­sandr Push­kin de 1831 en la adap­ta­ción rea­li­za­da en ruso por Kons­tan­tin Shi­lovs­ki y Modest Tchai­kovsky, her­mano del compositor.

Dmi­tri Hvros­tovsky y Renée Fle­ming. (Foto: Ken Howard ‑MET).

La ópe­ra se estre­nó en una fun­ción para el Con­ser­va­to­rio de Mos­cú en Mar­zo de 1879 en el Tea­tro Maly de esta ciu­dad y dos años des­pués, en Enero de 1881 fue can­ta­da en el Tea­tro Bolshoi de la capi­tal rusa. La pri­me­ra repre­sen­ta­ción inter­na­cio­nal tuvo lugar en Diciem­bre de 1888 en Pra­ga con la direc­ción del com­po­si­tor; es en Mar­zo de 1920 que se estre­na en Esta­dos Uni­dos en en el Metro­po­li­tan Ope­ra de Nue­va York.

Renée Fle­ming. (Foto: Ken Howard ‑MET).

El libre­to se adap­ta muy cer­ca­na­men­te a la obra ori­gi­nal cuya his­to­ria poé­ti­ca está refe­ri­da a un aris­to­crá­ti­co héroe que recha­za el amor de una joven, su inci­ta­ción a un due­lo fatal con su mejor ami­go y su retorno años des­pués para recla­mar a la mujer que había recha­za­do cuan­do ya resul­ta muy tar­de para que ella lo acep­ta­ra al haber­se casado.

La direc­ción escé­ni­ca de 2007 estu­vo a car­go de Robert Car­sen con la par­ti­ci­pa­ción en los roles cen­tra­les de la soprano Renée Fle­ming como Tatia­na y del malo­gra­do barí­tono Dmi­tri Hvo­ros­tovsky ani­man­do al per­so­na­je titu­lar. En otros roles actúan la mez­zo soprano Ele­na Zarem­ba (Olga, la her­ma­na de Tatia­na), el tenor Ramón Var­gas (el poe­ta Lens­ki, mejor ami­go de Euge­ne y pro­me­ti­do de Olga) y el bajo Šer­gei Alek­sash­kin (Prín­ci­pe Grem­lin, mari­do de Tatiana).

La direc­ción orques­tal estu­vo a car­go del exce­len­te maes­tro ruso Valery Ger­giev quien como uno de los intér­pre­tes más ave­za­dos del reper­to­rio sin­fó­ni­co y ope­rís­ti­co impreg­nó la par­ti­tu­ra de Tchai­kovsky con pro­fun­da sen­si­bi­li­dad y hon­do liris­mo. 

La ópe­ra con una dura­ción de 2 horas y media ‑inclui­do entre­ac­to- es can­ta­da en el idio­ma ori­gi­nal ruso con sub­tí­tu­los en inglés y será redi­fun­di­da el 16 de Agos­to de 2023. Para cono­cer los cines de Cine­plex que difun­di­rán este even­to pre­sio­ne aquí 

IL BAR­BIE­RE DI SIVIGLIA
 

La ópe­ra El Bar­be­ro de Sevi­lla que fue difun­di­da ori­gi­nal­men­te des­de el Metro­pli­tan Ope­ra de Nue­va York el 22 de noviem­bre de 2014, podrá ser nue­va­me­ne apre­cia­da en la retrans­mi­sión que efec­tua­rá Cineplex..

La ani­ma­da músi­ca de esta far­sa líri­ca per­te­ne­ce a Gioa­chino Ros­si­ni en tan­to que el libre­to en ita­liano es de Cesa­re Ster­bi­ni. Basa­da en la come­dia del mis­mo nom­bre de Pie­rre-Augus­tin Caron de Beau­mar­chais, cons­ti­tu­ye la ópe­ra más popu­lar del cele­bra­do com­po­si­tor cuyo estreno tuvo lugar en el Tea­tro Argen­ti­na de Roma en febre­ro de 1816.

Nadie hubie­ra ima­gi­na­do que des­pués del gran fias­co de su pri­me­ra repre­sen­ta­ción debi­do a un con­jun­to de lamen­ta­bles con­tra­tiem­pos, lle­ga­ría a ser una de las ópe­ras más que­ri­das del públi­co. Fue una de las pri­me­ras de ori­gen ita­liano que se repre­sen­tó en Esta­dos Uni­dos y para muchos crí­ti­cos es una obra maes­tra del géne­ro de la come­dia y sin duda algu­na la gran ópe­ra bufa. A más de dos siglos de su pri­me­ra repre­sen­ta­ción, sigue gozan­do de inmen­sa popu­la­ri­dad debi­do a sus melo­días con­ta­gio­sas, rit­mo vibran­te y por sus situa­cio­nes humo­rís­ti­cas. Su bien cono­ci­da ober­tu­ra se sue­le tocar con gran fre­cuen­cia como pie­za de con­cier­to inde­pen­dien­te ade­más de ser difun­di­da en emi­so­ras espe­cia­li­za­das en músi­ca clásica.

La chis­pean­te tra­ma argu­men­tal se cen­tra en el vie­jo Bar­to­lo que inten­ta des­po­sar a la joven Rosi­na que es su pro­te­gi­da. Sin embar­go tie­ne un serio com­pe­ti­dor en la figu­ra del joven y buen apues­to con­de Alma­vi­va quien está obse­sio­na­do con la bella dama. Con la ayu­da del bar­be­ro Fíga­ro el con­de la invi­ta a huir con él. Por su par­te, Bar­to­lo en un esta­do de gran inquie­tud inten­ta orga­ni­zar su casa­mien­to con Rosi­na lo más rápi­do posi­ble. Natu­ral­men­te, todas las pre­cau­cio­nes adop­ta­das se reve­la­rán inútiles.

Para una ópe­ra de renom­bre como la pre­sen­te, el MET con­vo­có a impor­tan­tes figu­ras de la esce­na líri­ca. En los roles prin­ci­pa­les par­ti­ci­pan el pres­ti­gio­so barí­tono inglés Chris­topher Mal­t­man ani­man­do al inimi­ta­ble y bien conec­ta­do bar­be­ro Fíga­ro, la reco­no­ci­da mez­zo­so­prano ame­ri­ca­na Isa­bel Leo­nard quien can­ta el papel de la atrac­ti­va Rosi­na, el popu­lar tenor ame­ri­cano Law­ren­ce Bronw­lee como el román­ti­co joven Alma­vi­va deter­mi­na­do a con­quis­tar el cora­zón de la mujer que ama, el bajo ita­liano Mau­ri­zio Mura­ro carac­te­ri­za al vie­jo Dr. Bar­to­lo y Pao­lo Pec­chio­li ani­ma al maes­tro de músi­ca de Rosina.

La pro­duc­ción per­te­ne­ce al direc­tor cali­for­niano Bartlett Sher que ya la mon­tó con gran éxi­to en 2006 en tan­to que el maes­tro ita­liano Miche­le Mariot­ti diri­gió la orques­ta del MET

La ópe­ra será nue­va­men­te difun­di­da en su idio­ma ori­gi­nal ita­liano con sub­tí­tu­los en inglés el 9 de agos­to de 2023 en las salas par­ti­ci­pan­tes de Cine­plex