HITCH­COCK. Esta­dos Uni­dos, 2012. Direc­ción: Sacha Ger­va­si. Dis­tri­bu­ción: 20th Cen­tury Fox (2013) 

Alfred Hitch­cock ha sido uno de los más gran­des rea­li­za­do­res del siglo XX y a pesar de haber muer­to hace casi 33 años, sus fil­mes per­du­ran como clá­si­cos de la cine­ma­to­gra­fía uni­ver­sal. Este film que lle­va su nom­bre no es una bio­gra­fía de este gran maes­tro del cine sino la recrea­ción de un capí­tu­lo de su vida que tuvo espe­cial tras­cen­den­cia tan­to a nivel pro­fe­sio­nal como per­so­nal. 

Basa­do en el libro del escri­tor Stephen Ribe­llo Alfred Hitch­cock And The Making of “Psi­cho” la pelí­cu­la es un recuen­to de la para­fer­na­lia vin­cu­la­da con el roda­je de Psi­co­sis, don­de nin­gún espec­ta­dor que lo haya vis­to podrá olvi­dar la esce­na de la ducha, una de las más anto­ló­gi­cas de la his­to­ria del cine.

Des­pués del estreno de su últi­mo film North by North­west (1959), ins­ti­ga­do por algu­nos crí­ti­cos que pen­sa­ron que qui­zá podría haber lle­ga­do el momen­to de reti­rar­se, Hitch­cock (Anthony Hop­kins) se sien­te obse­sio­na­do por fil­mar la nove­la Psy­cho de Robert Bloch, basa­do en un ver­da­de­ro ase­sino de Wis­con­sin que sir­vió de ins­pi­ra­ción para la con­cep­ción del per­so­na­je Nor­man Bates. Sin embar­go, la difi­cul­tad de poner en mar­cha el pro­yec­to se debió al recha­zo de los estu­dios Para­mount Pic­tu­res para finan­ciar­lo. Empe­ci­na­do en fil­mar­lo, Hitch­cock logra supe­rar el obs­tácu­lo obte­nien­do los fon­dos nece­sa­rios a tra­vés de un prés­ta­mo sobre la hipo­te­ca de su casa que tam­bién per­te­ne­ce a su espo­sa Alma Revi­lle (Helen Mirren). 

Anthony Hop­kins ani­man­do a Alfred Hitchcock

Simul­tá­nea­men­te con el pro­ce­so del cas­ting del film pro­ta­go­ni­za­do por Janet Leigh (Scar­let Johans­son) y Anthony Per­kins (James D’Arcy), el comien­zo del roda­je y lo acon­te­ci­do a lo lar­go de su desa­rro­llo, el rela­to cen­tra su aten­ción en Alma. Ella fue la devo­ta cón­yu­ge quien duran­te los 30 años de matri­mo­nio ‑has­ta ese enton­ces- había cons­ti­tui­do la fuer­za mag­né­ti­ca pero ocul­ta que gra­vi­tó posi­ti­va­men­te en la carre­ra del rea­li­za­dor. Ade­más de exce­len­te com­pa­ñe­ra, fue la ínti­ma con­fi­den­te que leía sus guio­nes y suge­ría cam­bios si fue­ran nece­sa­rios, quien par­ti­ci­pó anó­ni­ma­men­te en las tareas de mon­ta­je y estan­do siem­pre aler­ta en todo lo que con­cer­nía a la labor fíl­mi­ca de su mari­do, quien a su vez pres­ta­ba gran aten­ción a sus obser­va­cio­nes. 

En lo que con­cier­ne a un nivel más ínti­mo, el rela­to inser­ta la rela­ción exis­ten­te en la pare­ja des­ta­can­do joco­sa­men­te la obse­sión del direc­tor por las actri­ces rubias que no hace mucha gra­cia a Alma; ella, por su par­te ‑en una situa­ción fic­ti­cia intro­du­ci­da por el guión de John J. McLaugh­lin- comien­za a tra­ba­jar con su ami­go, el escri­tor Whit­field Cook (Danny Hus­ton), man­te­nien­do un flir­teo estric­ta­men­te pla­tó­ni­co que hace celar a su mari­do. Aun­que estas esca­ra­mu­zas con­yu­ga­les podrían dis­traer leve­men­te del obje­ti­vo cen­tral del film lo cier­to es que ponen de relie­ve el apo­yo moral que Alma brin­dó a Alfred y que éste sabía muy bien la impor­tan­cia del valio­so apor­te pro­fe­sio­nal y afec­ti­vo que ella le brin­dó. 

Vol­vien­do al film, en la dra­má­ti­ca esce­na de la ducha don­de Hitch­cock pre­fe­ría pres­cin­dir de cual­quier fon­do musi­cal, es Alma quien lo con­ven­ce de intro­du­cir el tema espe­cial­men­te con­ce­bi­do por el com­po­si­tor Ber­nard Herrmann que en com­bi­na­ción con la ima­gen pro­yec­ta­da logra que el públi­co cobre una real sen­sa­ción de horror. 

Hitch­cock ofre­ce muchos momen­tos de humor. Como buen ejem­plo bas­ta­ría citar la secuen­cia en que tie­ne lugar la pri­me­ra pro­yec­ción públi­ca del film con el direc­tor apos­ta­do en el ves­tí­bu­lo del cine don­de se lo exhi­be; ahí sal­ta con­ten­tí­si­mo como un niño chi­co al oír y ver la reac­ción de la audien­cia fren­te al mie­do y espan­to cau­sa­do cuan­do Nor­man Bates acu­chi­lla sal­va­je­men­te a la infor­tu­na­da visi­tan­te de su hostería.

La nota emo­ti­va del film está tam­bién pre­sen­te cuan­do por pri­me­ra vez en for­ma expre­sa Hitch­cock reco­no­ce públi­ca­men­te la con­tri­bu­ción fun­da­men­tal que tuvo su espo­sa en su vida pro­fe­sio­nal como realizador.

La inter­pre­ta­ción de Hop­kins –exce­len­te­men­te maqui­lla­do para la oca­sión y brin­dan­do un buen pare­ci­do físi­co a la cor­pu­len­ta pre­sen­cia físi­ca del rea­li­za­dor- cap­ta mara­vi­llo­sa­men­te la per­so­na­li­dad del per­so­na­je que ani­ma, en tan­to que Mirren apor­ta cali­dez y afec­to como Alma. Johans­son está acer­ta­da como Janet Leigh en tan­to que D’Arcy apor­ta la per­so­na­li­dad un tan­to ambi­gua de Per­kins que se aso­cia al rol que inter­pre­ta en Psi­co­sis.

Aho­ra los colec­cio­nis­tas y faná­ti­cos de Hitch­cock tie­nen opor­tu­ni­dad de apre­ciar en su hogar el video de esta bue­na pelí­cu­la que vie­ne pre­sen­ta­do en un com­bo con­te­nien­do dos dis­cos en los for­ma­tos DVD y Blu-Ray más una copia digi­tal. 

Ade­más del film en sí mis­mo, lo más impor­tan­te de esta edi­ción radi­ca en los valio­sos suple­men­tos con­te­ni­dos. De gran inte­rés es la pre­sen­ta­ción de una esce­na eli­mi­na­da del film don­de Hitch­cock se refie­re a su madre fren­te a un psi­quia­tra que lo está ana­li­zan­do; otros agre­ga­dos mues­tran el “detrás de la esce­na” acon­te­ci­da duran­te el pro­ce­so de roda­je don­de los intér­pre­tes del film, el rea­li­za­dor y el equi­po téc­ni­co rela­tan cómo se tra­tó de repro­du­cir el espí­ri­tu de lo que real­men­te acon­te­ció cuan­do tuvo lugar el roda­je de Psi­co­sis. Para quien no esté al corrien­te de los secre­tos de un buen maqui­lla­je, ésta es la opor­tu­ni­dad para seguir aten­ta­men­te los deta­lles de uno de los cor­tos (Beco­ming the Mas­ter: From Hop­kins to Hitch­cock) sobre esta ardua y difi­cul­to­sa tarea a fin de lograr que Anthony Hop­kins trans­for­ma­ra su ros­tro para adqui­rir la expre­sión facial del recor­da­do mago del sus­pen­so. Espe­cial­men­te sig­ni­fi­ca­ti­vo es un cor­to (Hitch and Alma) refe­ri­do a la espe­cial y entra­ña­ble rela­ción sen­ti­men­tal del rea­li­za­dor con su espo­sa Alma y de qué modo el víncu­lo con­yu­gal per­mi­tió que exis­tie­ra entre ambos una crea­ti­va cola­bo­ra­ción pro­fe­sio­nal. Muy gra­cio­so resul­ta una esce­na espe­cial­men­te fil­ma­da para esta edi­ción (Hitch­cock Cell Pho­ne PSA) en don­de el mago del sus­pen­so soli­ci­ta a los espec­ta­do­res de la gene­ra­ción actual que duran­te la pre­sen­ta­ción del film se abs­ten­gan de escri­bir tex­tos en sus telé­fo­nos celu­la­res. Final­men­te hay un comen­ta­rio audio con el direc­tor Ger­va­si y el autor Stephen Rebe­llo. 

La ban­da audio es en inglés, espa­ñol y/o fran­cés con sub­tí­tu­los opta­ti­vos en inglés y/o espa­ñol, sal­vo los suple­men­tos que no están sub­ti­tu­la­dos (pre­sen­ta­dos en inglés sola­men­te). Jor­ge Gutman

ARGO. Esta­dos Uni­dos, 2012. Direc­ción: Ben Affleck. Dis­tri­bu­ción: War­ner Bros Home Enter­tain­ment (2013)

A pesar de que aún el film sigue en la car­te­le­ra, ya apa­re­ció el video de Argo, que a esta hora todo el mun­do sabe que hace pocas sema­nas ha obte­ni­do el pre­mio más pres­ti­gio­so de la indus­tria del cine; así, con el Oscar a la mejor pro­duc­ción del año, esta pelí­cu­la ha hecho his­to­ria por­que hace dos meses atrás nadie habría ima­gi­na­do este des­en­la­ce; eso se debió a que su direc­tor Ben Affleck no había sido nomi­na­do en su cate­go­ría y por lo gene­ral el pre­mio al film y al mejor direc­tor siem­pre van de la mano. Pero en todo caso tenien­do en cuen­ta que pre­via­men­te al Oscar ya había reci­bi­do los hono­res de la pren­sa extran­je­ra de Holly­wood (Gol­den Glo­bes), la de las aso­cia­cio­nes de pro­duc­to­res, direc­to­res, acto­res y guio­nis­tas, ade­más de haber reci­bi­do las dis­tin­cio­nes inter­na­cio­na­les de Baf­ta de Gran Bre­ta­ña y César de Fran­cia, Argo era núme­ro fijo para el Oscar y así resul­tó. 

Como es bien sabi­do, la pelí­cu­la se basa en la cri­sis de los rehe­nes ame­ri­ca­nos que se ori­gi­nó con el asal­to arma­do que estu­dian­tes acti­vis­tas efec­tua­ron en la emba­ja­da de Esta­dos Uni­dos en Irán el 4 de noviem­bre de 1979 El film es un muy buen thri­ller polí­ti­co, expre­sa­do con inte­li­gen­cia, suti­le­za y exce­len­te humor, per­mi­tien­do que la genui­na emo­ción del rela­to se tra­duz­ca en dos horas de efi­caz entre­te­ni­mien­to. 

Para quien no lo haya vis­to en sala o desee vol­ver a ver­lo en su hogar, la edi­ción lan­za­da al mer­ca­do la sema­na pasa­da vie­ne en com­bo con dos dis­cos, uno para el for­ma­to Blu-Ray y el otro para el DVD, y con copia digi­tal ultra­vio­le­ta; igual­men­te, está dis­po­ni­ble sepa­ra­da­men­te. 

Ben Affleck, direc­tor y actor pro­ta­gó­ni­co de ARGO

Entre algu­nos de los mate­ria­les adi­cio­na­les que acom­pa­ñan a la pelí­cu­la, en el for­ma­to DVD se inclu­ye un cor­to de 16 minu­tos con decla­ra­cio­nes del agen­te espe­cial de la CIA Tony Mén­dez que fue el autor del audaz plan que per­mi­tió la repa­tria­ción de los 6 emplea­dos de la emba­ja­da de los Esta­dos Uni­dos refu­gia­dos en la resi­den­cia del emba­ja­dor cana­dien­se en Tehe­rán, del pre­si­den­te Jimmy Car­ter y de algu­nos de los pro­ta­go­nis­tas reales que al haber esta­do embar­ca­dos en esta odi­sea narran las dra­má­ti­cas expe­rien­cias que tuvie­ron que afron­tar. En el for­ma­to Blu-ray se agre­gan otros cor­tos intere­san­tes don­de en uno de los mis­mos Affleck expli­ca el modo en que fue recrea­da la cri­sis de los rehe­nes para ofre­cer com­ple­ta auten­ti­ci­dad al rela­to; en otro cor­to el rea­li­za­dor y Mén­dez expo­nen deta­lles sobre cómo se con­ci­bió la fal­sa pelí­cu­la de cien­cia fic­ción; no menos intere­san­te es el exten­so docu­men­to con­te­ni­do con comen­ta­rios adi­cio­na­les de Affleck y del escri­tor Chris Terrio quien obtu­vo el Oscar por el mejor guión adaptado.

La trans­po­si­ción al video es prác­ti­ca­men­te irre­pro­cha­ble con res­pec­to a soni­do e imá­ge­nes y resul­ta cla­ra la repro­duc­ción de diá­lo­gos en las esce­nas caó­ti­cas y/o de con­si­de­ra­ble mul­ti­tud. 

La ban­da audio es en inglés y dobla­da al fran­cés (Blu-Ray) como tam­bién al espa­ñol (DVD); ambos for­ma­tos tie­nen sub­tí­tu­los opcio­na­les en espa­ñol, fran­cés e inglés.  Jor­ge Gutman

ARGO. Esta­dos Uni­dos, 2012. Direc­ción: Ben Affleck. Dis­tri­bu­ción: War­ner Bros (2013) 

A pesar de que aún el film sigue en la car­te­le­ra, ya apa­re­ció el video de Argo, que a esta hora todo el mun­do sabe que el domin­go pasa­do ha obte­ni­do el pre­mio más pres­ti­gio­so de la indus­tria del cine; así, con el Oscar a la mejor pro­duc­ción del año, esta pelí­cu­la ha hecho his­to­ria por­que hace dos meses atrás nadie habría ima­gi­na­do este des­en­la­ce; eso se debió a que su direc­tor Ben Affleck no había sido nomi­na­do en su cate­go­ría y por lo gene­ral el pre­mio al film y al mejor direc­tor siem­pre van de la mano. Pero en todo caso tenien­do en cuen­ta que pre­via­men­te al Oscar ya había reci­bi­do los hono­res de la pren­sa extran­je­ra de Holly­wood (Gol­den Glo­bes), la de las aso­cia­cio­nes de pro­duc­to­res, direc­to­res, acto­res y guio­nis­tas, ade­más de haber reci­bi­do las dis­tin­cio­nes inter­na­cio­na­les de Baf­ta de Gran Bre­ta­ña y César de Fran­cia, Argo era núme­ro fijo para el Oscar y así resultó.

Como es sabi­do, la pelí­cu­la se basa en la cri­sis de los rehe­nes ame­ri­ca­nos que se ori­gi­nó con el asal­to arma­do que estu­dian­tes acti­vis­tas efec­tua­ron en la emba­ja­da de Esta­dos Uni­dos en Irán el 4 de noviem­bre de 1979 El film  es un muy buen thri­ller polí­ti­co, expre­sa­do con inte­li­gen­cia, suti­le­za y exce­len­te humor, per­mi­tien­do que la genui­na emo­ción del rela­to se tra­duz­ca en dos horas de efi­caz entretenimiento.

Para quien no lo haya vis­to en sala o desee vol­ver a ver­lo en su hogar, la edi­ción lan­za­da al mer­ca­do la sema­na pasa­da vie­ne en com­bo con dos dis­cos, uno para el for­ma­to Blu-Ray y el otro para el DVD, y con copia digi­tal ultra­vio­le­ta; igual­men­te, está dis­po­ni­ble separadamente.

Entre algu­nos de los mate­ria­les adi­cio­na­les que acom­pa­ñan a la pelí­cu­la, en el for­ma­to DVD se inclu­ye un cor­to de 16 minu­tos con decla­ra­cio­nes del agen­te espe­cial de la CIA Tony Mén­dez que fue el autor del audaz plan que per­mi­tió la repa­tria­ción de los 6 emplea­dos de la emba­ja­da de los Esta­dos Uni­dos refu­gia­dos en la resi­den­cia del emba­ja­dor cana­dien­se en Tehe­rán, del pre­si­den­te Jimmy Car­ter y de algu­nos de los pro­ta­go­nis­tas reales que al haber esta­do embar­ca­dos en esta odi­sea narran las dra­má­ti­cas expe­rien­cias que tuvie­ron que afron­tar. En el for­ma­to Blu-ray se agre­gan otros cor­tos intere­san­tes don­de en uno de los mis­mos Affleck expli­ca el modo en que fue recrea­da la cri­sis de los rehe­nes para ofre­cer com­ple­ta auten­ti­ci­dad al rela­to; en otro cor­to el rea­li­za­dor y Mén­dez expo­nen deta­lles sobre cómo se con­ci­bió la fal­sa pelí­cu­la de cien­cia fic­ción; no menos intere­san­te es el exten­so docu­men­to con­te­ni­do con comen­ta­rios adi­cio­na­les de Affleck y del escri­tor Chris Terrio quien obtu­vo el Oscar por el mejor guión adaptado.

La trans­po­si­ción al video es prác­ti­ca­men­te irre­pro­cha­ble con res­pec­to a soni­do e imá­ge­nes y resul­ta cla­ra la repro­duc­ción de diá­lo­gos en las esce­nas caó­ti­cas y/o de con­si­de­ra­ble mul­ti­tud. La ban­da audio es en inglés y dobla­da al fran­cés (Blu-Ray) como tam­bién al espa­ñol (DVD); ambos for­ma­tos tie­nen sub­tí­tu­los opcio­na­les en espa­ñol, fran­cés e inglés. Jor­ge Gutman

LES INFI­DE­LES. Fran­cia, 2012. Direc­ción: Emma­nue­lle Ber­cot, Fred Cava­yé, Ale­xan­dre Cour­tès, Michel Haza­na­vi­cius, Eric Lar­ti­gau, Jean Dujar­din y Gilles Lelou­che. Dis­tri­bu­ción: Enter­tain­ment One (2013) 

Michel Haza­na­vi­cius y Jean Dujar­din, gana­do­res del Oscar al mejor direc­tor y actor res­pec­ti­va­men­te por la pelí­cu­la The Artist, cons­ti­tu­yen el fac­tor de atrac­ción para ver este film, pero lo cier­to es que los mis­mos no pue­den res­ca­tar­lo de su medio­cri­dad gene­ral. 

Estruc­tu­ra­do en nue­ve epi­so­dios sin uni­dad algu­na y diri­gi­do por sie­te direc­to­res –inclu­yen­do a Haza­na­vi­cus y Dujar­din- con la par­ti­ci­pa­ción de cin­co guio­nis­tas poco ins­pi­ra­dos (Jean Dujar­din, Stépha­ne Joly, Nico­las Bedos, Phi­lip­pe Caven­ri­viè­re, Gilles Lellou­che), este pre­ten­di­do aná­li­sis de la infi­de­li­dad mas­cu­li­na no es más que un mero pre­tex­to para expo­ner con poca suti­le­za y dudo­so buen gus­to un cua­dro gene­ral de situa­cio­nes carac­te­ri­za­das por su irre­le­van­cia, miso­gi­nia y con­te­ni­do machista.

Gilles Lellou­che y Jean Dujardin

Efec­tuar una narra­ción de cada capí­tu­lo resul­ta inne­ce­sa­rio sal­vo men­cio­nar que todos tie­nen como común deno­mi­na­dor a per­so­na­jes mas­cu­li­nos casa­dos y que can­sa­dos de la vida matri­mo­nial se encuen­tran ávi­dos de sexo extra­con­yu­gal para mati­zar su ruti­na­ria exis­ten­cia; para ello recu­rren a cual­quier pre­tex­to con tal de lograr su obje­ti­vo. Si tuvie­ra que deci­dir­me por algún seg­men­to media­na­men­te risue­ño ele­gi­ría el deno­mi­na­do Los infie­les anó­ni­mosque ilus­tra una reu­nión de hom­bres adúl­te­ros adic­tos al sexo par­ti­ci­pan­do sin mayor entu­sias­mo en una tera­pia de gru­po coor­di­na­da por una sexó­lo­ga que no se deja impo­ner. 

Este pro­yec­to reúne en su elen­co a Dujar­din y Lelou­che quie­nes apa­re­cen en casi todos los epi­so­dios; aun­que se tra­ta de dos bue­nos come­dian­tes del cine fran­cés, en este caso no tie­nen mucho que ofre­cer; algo pare­ci­do ocu­rre con Gui­llau­me Canet y San­dri­ne Kiber­lain, quie­nes aquí se mues­tran en roles muy peque­ños y nada remar­ca­bles; qui­zás una de las actua­cio­nes con apa­ren­te pro­fun­di­dad psi­co­ló­gi­ca sea la de Ale­xan­dra Lamy don­de su per­so­na­je lle­ga a men­cio­nar que la obse­sión de la bur­gue­sía por la fide­li­dad es algo ya pasa­do de moda. ¿Será ése el men­sa­je que el film desea dejar? 

A dife­ren­cia de los fil­mes en sket­ches del cine ita­liano de la déca­da del 70 que se des­ta­ca­ban por su comi­ci­dad, iro­nía y sar­cas­mo, el film que nos ocu­pa care­ce de ese espí­ri­tu y por supues­to es fácil­men­te olvi­da­ble. 

El DVD es pre­sen­ta­do en fran­cés con sub­tí­tu­los opta­ti­vos en inglés y no con­tie­ne mate­rial adi­cio­nal. Jor­ge Gutman

LE PRÉ­NOM. Fran­cia, 2012. Direc­ción: Ale­xan­dre de La Pate­lliè­re y Matthieu Dela­por­te. Dis­tri­bu­ción: Enter­tain­ment One (2013) 

En base a la exi­to­sa obra tea­tral del mis­mo nom­bre de Matthieu Dela­por­te, este film por él rea­li­za­do jun­to a Ale­xan­dre de La Pate­lliè­re tra­ta de lograr la risa de la audien­cia a tra­vés de un hecho ano­dino y pin­to­res­co como lo es la elec­ción del nom­bre de un futu­ro bebé. 

Vin­cent (Patrick Bruel), un exi­to­so hom­bre de nego­cios, es invi­ta­do jun­to con su espo­sa Anna (Judith El Zein) a cenar a la casa de su her­ma­na Eli­za­beth (Valé­rie Ben­gui­gui) y de su cuña­do Pie­rre (Char­les Ber­lling); un ter­cer invi­ta­do es Clau­de (Gui­llau­me de Ton­que­dec), un músi­co ami­go de infan­cia de la fami­lia. El moti­vo de la reu­nión es cele­brar la futu­ra pater­ni­dad de Vin­cent. Lo que pro­me­te ser una ama­ble reu­nión de ami­gos desem­bo­ca en algo muy dife­ren­te cuan­do al pre­gun­tar­le el nom­bre que ten­drá la cria­tu­ra por nacer, Vin­cent res­pon­de que se lla­ma­rá Adolphe y que foné­ti­ca­men­te se pro­nun­cia Adolf. Los anfi­trio­nes, no pue­den disi­mu­lar el espan­to que les pro­du­ce el hecho de que el futu­ro sobrino por­ta­rá el mis­mo nom­bre que Adol­fo Hitler. 

Char­les Ber­ling y Patrick Bruel

El nom­bre en cues­tión gene­ra una dis­cu­sión caó­ti­ca en don­de las emo­cio­nes no pue­den ser con­tro­la­das y los tra­pi­tos sucios comien­zan a sur­gir por arte de magia; gran­des frus­tra­cio­nes, resen­ti­mien­tos no con­fe­sa­dos has­ta ese momen­to y reve­la­cio­nes ines­pe­ra­das con ver­da­des no fáci­les de admi­tir con­vier­ten a los comen­sa­les en pro­ta­go­nis­tas de una gue­rra sin cuar­tel. Si bien la pie­za tea­tral es en esen­cia una hila­ran­te come­dia áci­da, la ver­sión cine­ma­to­grá­fi­ca no alcan­za el mis­mo impac­to por­que su poca ins­pi­ra­da adap­ta­ción la con­vier­te en tea­tro fil­ma­do sin alcan­zar un flui­do rit­mo; con todo su efi­cien­te repar­to y algu­nos bue­nos diá­lo­gos per­mi­ten que el film se apre­cie como un tibio entre­te­ni­mien­to. 

Caren­te de mate­rial adi­cio­nal, el DVD se pre­sen­ta en la ver­sión ori­gi­nal fran­ce­sa o bien dobla­da al inglés. Sub­tí­tu­los opcio­na­les en inglés.  Jor­ge Gutman