DOLOR Y GLO­RIA. Video dis­tri­bui­do por Sony Pic­tu­res Home Entertainment

Aun­que ya nos hemos refe­ri­do entu­sias­ta­men­te a este exce­len­te film espa­ñol de Pedro Almo­dó­var, la apa­ri­ción recien­te del video median­te los for­ma­tos DVD, Blu-ray y en Digi­tal moti­va a vol­ver sobre el mismo.

Para quie­nes no hayan vis­to el film en sala o bien para quie­nes ya lo han dis­fru­ta­do, ésta es la oca­sión de apre­ciar­lo nue­va­men­te en la medi­da que siem­pre exis­ten deta­lles a des­cu­brir en este exce­len­te dra­ma sobre Sal­va­dor Mallo, un rea­li­za­dor de media­na edad que atra­vie­sa una de las eta­pas más difí­ci­les en su carre­ra así como en su vida per­so­nal. Como es bien sabi­do, el film logró para Anto­nio Ban­de­ras el pre­mio al mejor actor en la mues­tra com­pe­ti­ti­va de Can­nes del año pasa­do y ade­más es uno de los can­di­da­tos nomi­na­dos por la Aca­de­mia de Holly­wood en la mis­ma cate­go­ría, como tam­bién es uno de los cin­co títu­los selec­cio­na­dos como mejor film internacional.

La pelí­cu­la es pre­sen­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal espa­ño­la; tam­bién se pue­de ver­la de mane­ra des­crip­ti­va en inglés, o bien dobla­da al fran­cés; Opcio­nal­men­te es posi­ble apre­ciar­la con sub­tí­tu­los en inglés o francés.

Ade­más del efec­ti­vo tras­la­do al video, éste se valo­ri­za por sus dos agre­ga­dos. El pri­me­ro de los mis­mos de 32 minu­tos de dura­ción inclu­ye un colo­quio en el que el crí­ti­co de cine y mode­ra­dor de even­tos Scott Mantz efec­túa una con­ver­sa­ción colo­quial (Q/A) con Almo­dó­var, Ban­de­ras, el com­po­si­tor Alber­to Igle­sias y el pro­duc­tor Agus­tín Almo­dó­var, her­mano del rea­li­za­dor, abor­dan­do el pro­ce­so crea­ti­vo y la géne­sis del film. Para el cineas­ta uno de las esce­nas tras­cen­den­tes es cuan­do la ancia­na madre de Sal­va­dor le mani­fies­ta antes de morir que él no había sido el hijo que aguar­da­ba que fue­se. Por su par­te Ban­de­ras expre­sa que el ata­que car­día­co sufri­do tres años atrás cons­ti­tu­yó una sig­ni­fi­ca­ti­va expe­rien­cia para sumer­gir­se ple­na­men­te en el esta­do aní­mi­co que atra­vie­sa su per­so­na­je. El con­sa­gra­do músi­co Igle­sias expli­ca de qué mane­ra su par­ti­tu­ra tra­tó de ajus­tar­se a cada una de las eta­pas de la vida del pro­ta­go­nis­ta. Cuan­do el mode­ra­dor le pre­gun­ta a Agus­tín Almo­dó­var cuál fue el mayor desa­fío que tuvo que enfren­tar en este pro­yec­to, él le res­pon­de que ha sido la tarea de cas­ting, espe­cial­men­te en lo que con­cier­ne a los 3 acto­res mas­cu­li­nos ‑Ban­de­ras, Asier Etxean­dia y Leo­nar­do Sba­ra­glia- a fin de que exis­tie­ra una mis­ma sintonía..

El otro agre­ga­do inti­tu­la­do “Pedro Almo­dó­var en sus pro­pias pala­bras” de 25 minu­tos de dura­ción per­mi­te que el cineas­ta se refie­ra a sus pri­me­ros años de rea­li­za­dor cuan­do en los ini­cios de la déca­da del 80 vivien­do en Madrid se sumer­ge en el mun­do de “la movi­da”; eso cons­ti­tu­yó un modo de vida lúdi­co de libe­rad abso­lu­ta que se mani­fes­ta­ba, entre otros medios, en la dis­co­te­ca que fue la gran “uni­ver­si­dad” para la juven­tud madri­le­ña de dicho perío­do; ese movi­mien­to se trans­mi­te en su pri­me­ra pelí­cu­la Pepi, Luci, Bom y otras chi­cas del mon­tón.

Entre otros aspec­tos se refie­re al poder que tie­ne un direc­tor y guio­nis­ta, quien como él ha sido capaz de impo­ner su pun­to de vis­ta, sobre todo en lo que con­cier­ne a orien­ta­ción sexual y vera­ci­dad cine­ma­to­grá­fi­ca. Uno de sus comen­ta­rios va des­ti­na­do a Ban­de­ras que cola­bo­ró con él en 9 pelí­cu­las y que repre­sen­ta al pro­to­ti­po mas­cu­lino de inten­sa pasión, intui­ción extra­or­di­na­ria y que ade­más tie­ne a su favor una gran foto­ge­nia. Con elo­gia­bles pala­bras se refie­re tam­bién a Pené­lo­pe Cruz con quien le agra­da tra­ba­jar en la medi­da de que todo lo que ella inter­pre­ta trans­mi­te cre­di­bi­li­dad como por ejem­plo lo demos­tró con solo ocho minu­tos de actua­ción en Car­ne Tré­mu­la, e igual­men­te en Todo sobre mi Madre. 

Almo­dó­var tam­bién se refie­re a La Man­cha, la región patriar­cal don­de nació y en el que vivió siem­pre rodea­do de muje­res; es en esa comu­ni­dad en la que admi­ró la for­ta­le­za feme­ni­na evi­den­cian­do una gran capa­ci­dad de supe­rar los pro­ble­mas; es por eso que los per­so­na­jes feme­ni­nos adquie­ren pri­mor­dial impor­tan­cia en la mayor par­te de su filmografía.

El cor­to con­clu­ye men­cio­nan­do a su últi­mo film don­de ins­pi­ra­do en la reali­dad el pro­ta­go­nis­ta era él pero tenía que saber cómo dis­tan­ciar­se de sí mis­mo en su guión a fin de lograr la mayor obje­ti­vi­dad posi­ble; de todo ello obtu­vo un resul­ta­do bal­sá­mi­co al pro­pio tiem­po que tera­péu­ti­co sin­tién­do­se muy bien al final del roda­je. Jor­ge Gutman

DESIER­TO. Méxi­co-Fran­cia, 2015. Un film de Jonas Cua­rón. Dis­tri­bu­ción: Metro­po­le Films (2017)

Pre­sen­ta­do por pri­me­ra vez en el TIFF de 2015, este film de Jonas Cua­rón fue estre­na­do en Esta­dos Uni­dos el año pasa­do pero nun­ca vio la luz en Cana­dá; afor­tu­na­da­men­te, aho­ra pue­de ser juz­ga­do en la pan­ta­lla chi­ca a tra­vés del video recien­te­men­te edi­ta­do por Métro­po­le Films.

Gael Gar­cía Bernal

En su segun­do film como direc­tor y coguio­nis­ta Jonás Cua­rón ofre­ce un poten­te thri­ller que adquie­re carac­te­rís­ti­cas de wes­tern. El pun­to de par­ti­da de Desier­to (Méxi­co) es el de varios mexi­ca­nos que inten­tan atra­ve­sar la fron­te­ra para lle­gar ile­gal­men­te a los Esta­dos Uni­dos. Si bien ese tema ya ha sido tra­ta­do por el cine con cier­ta fre­cuen­cia, aquí la his­to­ria adquie­re mati­ces dife­ren­tes. Moi­sés (Gael Gar­cía Ber­nal) es uno de los que par­ti­ci­pan en esta arries­ga­da aven­tu­ra actuan­do como líder pro­tec­tor del gru­po. Al cru­zar la fron­te­ra y lle­gar a un vas­to desier­to de Texas, sus inte­gran­tes deben cui­dar de no expo­ner­se a los fun­cio­na­rios ame­ri­ca­nos bajo ries­go de ser dete­ni­dos e inme­dia­ta­men­te repa­tria­dos. El con­flic­to del dra­ma se pre­sen­ta cuan­do Sam (Jef­frey Dean Mor­gan), un indi­vi­duo ame­ri­cano men­tal­men­te des­equi­li­bra­do, via­jan­do en su coche con la com­pa­ñía de su leal perro ase­sino, encuen­tra un raro pla­cer matan­do a toda per­so­na extra­ña de quien sos­pe­cha como indo­cu­men­ta­da; para ello se vale del fusil que por­ta con­si­go y de la ayu­da brin­da­da por el ani­mal para detec­tar y ata­car a las víc­ti­mas. Len­ta­men­te y den­tro de un cli­ma de máxi­ma ten­sión, Sam va logran­do su obje­ti­vo eli­mi­nan­do pro­gre­si­va­men­te a casi todos los inte­gran­tes del con­tin­gen­te has­ta que se pro­du­ce el momen­to del deci­si­vo enfren­ta­mien­to de Moi­sés con el criminal.

Con los dos per­so­na­jes cen­tra­les muy bien carac­te­ri­za­dos, Cua­rón some­te al espec­ta­dor a un per­tur­ba­dor via­je emo­cio­nal don­de el gru­po humano de refe­ren­cia se sien­te atra­pa­do en una inmen­sa región desér­ti­ca afron­tan­do el odio incu­ba­do por un des­pia­da­do y sal­va­je ase­sino racis­ta para quien la vida de una per­so­na care­ce de valor alguno. La foto­gra­fía de Damián Gar­cía adquie­re rele­van­cia cap­tan­do la sole­dad del pano­ra­ma en que trans­cu­rre la acción.

A pesar de haber sido roda­do en 2015, el tema del film cobra can­den­te actua­li­dad con la polí­ti­ca inmi­gra­to­ria sus­ten­ta­da por la actual admi­nis­tra­ción ame­ri­ca­na con rela­ción a Méxi­co. Jor­ge Gutman

PINOC­CHIO. Esta­dos Uni­dos, 1940. Pro­duc­ción: Walt Dis­ney. Super­vi­sión de Hamil­ton Lus­ke y Ben Shar­ps­teen. Dis­tri­bu­ción: Walt Dis­ney (2017).

Los estu­dios Dis­ney han lan­za­do al mer­ca­do un com­bo inte­gra­do por los for­ma­tos Blu-Ray, DVD e inclu­yen­do por pri­me­ra vez la ver­sión digi­tal en alta defi­ni­ción del exce­len­te film de ani­ma­ción Pinoc­chio (“Pino­cho” en español).

Aun­que el ade­lan­to tec­no­ló­gi­co y la inven­ti­va vol­ca­da hoy día en los fil­mes ani­ma­dos haya hecho que este géne­ro adquie­ra la mis­ma impor­tan­cia que cual­quier otro con per­so­na­jes en vivo, es impor­tan­te des­ta­car que Walt Dis­ney fue uno de los gran­des pio­ne­ros de ese cam­po. Así, Blan­ca Nie­ves rea­li­za­do en 1937 que fue su pri­mer film ani­ma­do de lar­go­me­tra­je, logró un des­co­mu­nal éxi­to de crí­ti­ca y públi­co con­vir­tién­do­lo en el padre de la ani­ma­ción a la vez que cimen­tó su fama inter­na­cio­nal­men­te. Tres años des­pués pro­du­jo la segun­da mara­vi­lla que fue Pinoc­chio y que para muchos his­to­ria­do­res es uno de los más gran­des fil­mes ani­ma­dos has­ta la fecha. Razón no les fal­ta, por­que con­tem­plan­do una vez más esta joya, a los 77 años de su estreno (7 de febre­ro de 1940), con­ser­va intac­to sus valo­res ori­gi­na­les; sin duda es una obra maes­tra del géne­ro que des­cue­lla en sus dife­ren­tes ren­glo­nes técnicos.

La pelí­cu­la basa­da en el clá­si­co libro Las Aven­tu­ras de Pino­cho de Car­lo Collo­di gira en torno de Gepet­to, un anciano car­pin­te­ro que fabri­ca una mario­ne­ta de made­ra a la que le da el nom­bre de Pino­cho. La apa­ri­ción del Hada Azul moti­va a que el muñe­qui­to cobre vida aun­que con­ser­van­do su cuer­po de made­ra; con todo, ella le hace saber que si con sus accio­nes demues­tra ser valien­te y desin­te­re­sa­do podrá trans­for­mar­lo en un chi­co ver­da­de­ro. A par­tir de allí Pino­cho se embar­ca en una serie de aven­tu­ras que ponen a prue­ba su cora­je, leal­tad y hones­ti­dad, ele­men­tos esen­cia­les que tra­sun­tan­do su natu­ra­le­za deci­di­da­men­te huma­na le per­mi­ti­rán cum­plir exi­to­sa­men­te el come­ti­do de su hada madri­na para lle­gar a ser un niño de car­ne y hueso.

Su con­te­ni­do con­vier­te al film en un bello cuen­to moral; ade­más de refle­jar la visión ino­cen­te del muñe­qui­to enfren­ta­do al mun­do exte­rior tam­bién deno­ta la res­pon­sa­bi­li­dad de su padre en alec­cio­nar­lo, al pro­pio tiem­po que resal­ta el valor de la amis­tad a tra­vés del sim­pa­ti­quí­si­mo per­so­na­je de Pepe Gri­llo que actuan­do como leal ami­go y la voz de su con­cien­cia logra res­ca­tar­lo de las situa­cio­nes peli­gro­sas que atraviesa.

Com­ple­men­tan­do los valo­res de esta fábu­la se encuen­tran cin­co bellas can­cio­nes que se aco­plan fun­cio­nal­men­te al rela­to, don­de entre las mis­mas se encuen­tra la memo­ra­ble When you wish upon a star que el Ame­ri­can Film Ins­ti­tu­te la ubi­ca en el sép­ti­mo lugar de las 100 can­cio­nes más gran­des de la his­to­ria del cine.

La ban­da sono­ra del for­ma­to Blu-ray así como del DVD es en inglés, fran­cés y espa­ñol y los sub­tí­tu­los opta­ti­vos inclu­yen los mis­mos tres idio­mas. Jor­ge Gutman