La Sema­na de la Crí­ti­ca de 2017

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Char­les Tes­son, direc­tor artís­ti­co de la Sema­na de la Crí­ti­ca dio a cono­cer las pelí­cu­las que inte­gra­rán la quin­cua­gé­si­ma sex­ta edi­ción que se desa­rro­lla­rá entre el 18 y 26 de mayo. Como una de las dos sec­cio­nes para­le­las a las de la Selec­ción Ofi­cial del Fes­ti­val de Can­nes, esta mues­tra tie­ne como prin­ci­pal pro­pó­si­to pre­sen­tar pri­me­ros o segun­dos fil­mes de nue­vos rea­li­za­do­res; así, pres­ti­gio­sos cineas­tas como Denys Arcand, Ber­nar­do Ber­to­luc­ci, Ken Loach, Amos Gitai, Gui­ller­mo del Toro, Ale­jan­dro Gon­zá­lez Iña­rri­tu o Lucía Puen­zo, entre otros, tuvie­ron la opor­tu­ni­dad de expo­ner sus pri­me­ros tra­ba­jos en esta impor­tan­te sección.

SEMAINE DE LA CRITIQUE 2017 (Poster)

El film de aper­tu­ra es Sici­lian Ghost Story de los direc­to­res ita­lia­nos Fabio Gras­sa­do­nia y Anto­nio Piaz­za quie­nes en 2013 obtu­vie­ron el Pri­mer Pre­mio otor­ga­do por la Sema­na de la Crí­ti­ca. Según se anti­ci­pa, el tema de esta pelí­cu­la se vin­cu­la con la bús­que­da que rea­li­za una ado­les­cen­te de su ena­mo­ra­do que ha sido secues­tra­do por la mafia. El film de clau­su­ra es la come­dia Brigsby Bear de Dave McCary inter­pre­ta­da por Kyle Moo­ney que tuvo un reso­nan­te éxi­to en el últi­mo fes­ti­val de Sun­dan­ce; en la mis­ma, el actor ani­ma a un hom­bre que des­de su infan­cia cria­do en un bun­ker sub­te­rrá­neo tra­ta de adap­tar­se a su nue­va liber­tad recrean­do una serie de tele­vi­sión infan­til que lo entre­tu­vo en sus años de soledad.

Brigsby Bear

Brigsby Bear

En fun­cio­nes espe­cia­les se pre­sen­ta­rán dos fil­mes fran­ce­ses. Uno de los mis­mos es Une vie vio­len­te de Thierry de Peret­ti que gira en torno de un hom­bre que retor­na a Cór­ce­ga a pesar de las ame­na­zas de muer­te que pesan sobre él, para asis­tir al entie­rro de su ami­go de infan­cia que fue ase­si­na­do; la otra pelí­cu­la es Petit Pay­san de Hubert Cha­ruel, sobre la lucha empren­di­da por un gran­je­ro para tra­tar de sal­var su infec­ta­do gana­do del matadero.

Entre los sie­te fil­mes com­pe­ti­ti­vos de lar­go­me­tra­je que serán ana­li­za­dos por el jura­do pre­si­di­do por el direc­tor bra­si­le­ño Kle­ber Men­doça Filho figu­ran tres de Amé­ri­ca Lati­na. Uno de ellos es La Fami­lia del debu­tan­te direc­tor vene­zo­lano Gus­ta­vo Ron­dón Cór­do­va; según las notas de pren­sa, el tema de esta pelí­cu­la gira en torno de un padre y un hijo de 12 años, sin mucha oca­sión para ver­se, que viven en un peli­gro­so vecin­da­rio obre­ro de Cara­cas; cuan­do el chi­co jugan­do en la calle es ata­ca­do por un niño, al defen­der­se lo hie­re gra­ve­men­te y por esa razón, pre­sin­tien­do una ven­gan­za, padre e hijo huyen del barrio; ésa será la oca­sión para que ambos se conoz­can mejor.

Los Perros es el otro film selec­cio­na­do de la direc­to­ra chi­le­na Mar­ce­la Zaid quien ya par­ti­ci­pó en Can­nes en 2013 con su pri­mer film El Verano de los Peces Vola­do­res. La his­to­ria gira en torno de una mujer de 42 años per­te­ne­cien­te a la bur­gue­sía chi­le­na que ha sido cóm­pli­ce de la dic­ta­du­ra de Pino­chet; sin el afec­to de su padre y con un mari­do más ocu­pa­do de su tra­ba­jo que de ella, esta mujer se sien­te atraí­da por su pro­fe­sor de equi­ta­ción quien ha sido un ex coro­nel del ejér­ci­to con un pasa­do no muy lim­pio. En las pala­bras de la rea­li­za­do­ra su pelí­cu­la “habla del des­amor, de la sole­dad de una mujer, de la vio­len­cia con­te­ni­da y explí­ci­ta de la socie­dad chi­le­na y de los civi­les que apo­ya­ron y finan­cia­ron el régi­men mili­tar y que se des­en­tien­den de sus res­pon­sa­bi­li­da­des fren­te a los crí­me­nes come­ti­dos en Chi­le”.

El ter­cer títu­lo lati­no­ame­ri­cano es Gabriel e a mon­tanha, segun­do film del direc­tor bra­si­le­ño Felli­pe Gama­rano Bar­bo­sa quien narra la his­to­ria de un joven idea­lis­ta que via­ja a Áfri­ca cre­yen­do que es posi­ble que su com­pro­mi­so y sen­ti­do de la cari­dad pue­dan cam­biar el mundo.

A con­ti­nua­ción se pre­sen­ta la lis­ta com­ple­ta de filmes.

Film de Apertura

- Sici­lian Ghost Story, de Fabio Gras­sa­do­nia & Anto­nio Piaz­za (Ita­lia-Fran­cia)

Pro­yec­cio­nes Espe­cia­les de Largometrjes

- Petit Pay­san, de Hubert Cha­ruel (Fran­cia) * Ópe­ra Prima
- Une vie vio­len­te, de Thierry de Peret­ti (Fran­cia)

Pro­yec­cio­nes Espe­cia­les de Cortometrajes

- After School Kni­fe Fight, de Caro­li­ne Pog­gi & Jonathan Vinel (Fran­cia)
- Coelho Mau (Mau­vais Lapin), de Car­los Con­ceição (Fran­cia)
- Les Îles, de Yann Gon­za­lez (Fran­cia)

Film de Clausura

- Brigsby Bear, de Dave McCary (Esta­dos Uni­dos) * Ópe­ra Prima

Com­pe­ti­ción de Largometrajes

- Ava, de Léa Mysius (Fran­cia) * Ópe­ra Prima
- La fami­lia, de Gus­ta­vo Ron­dón Cór­do­va (Vene­zue­la-Chi­le-Norue­ga) * Ópe­ra Prima
- Gabriel e a mon­tanha, de Felli­pe Gama­rano Bar­bo­sa (Bra­sil-Fran­cia)
- Maka­la, de Emma­nuel Gras (Fran­cia)
- Oh Lucy!, de Atsu­ko Hira­ya­na­gi (Japón-Esta­dos Uni­dos) * Ópe­ra Prima
- Los Perros, de Mar­ce­la Said (Chi­le-Fran­cia)
- Teh­ran Taboo, de Ali Soo­zan­deh (Ale­ma­nia-Aus­tria) * Ópe­ra Prima

Com­pe­ti­ción de Cortometrajes

- Los Des­he­re­da­dos, de Lau­ra Ferrés (Espa­ña)
- Ela — Szki­ce na Pozeg­na­nie, de Oli­ver Adam Kusio (Ale­ma­nia)
- Les enfants par­tent à l’aube, de Manon Coubia (Fran­cia)
- Jodi­lerks Dela Cruz, Emplo­yee of the Month, de Car­lo F. Mana­tad (Fili­pi­nas-Sin­ga­pur)
- Möbius, de Sam Kuhn (Esta­dos Unidos-Canadá)
- Naj­piek­niejs­ze fajer­wer­ki ever (The Best Fire­works Ever), d’A­lek­san­dra Terpinska
(Polo­nia)
- Real Gods Requi­re Blood, de Moin Hus­sain (Gran Bretaña)
- Sel­va, de Sofía Qui­rós Ube­da (Cos­ta Rica-Argentina-Chile)
- Tes­la : lumiè­re mon­dia­le, de Matthew Ran­kin (Cana­dá)
- Le Visa­ge, Sal­va­to­re Lis­ta (Fran­cia)

La Magia del Cine en Tiem­pos de Guerra

THEIR FINEST. Gran Bre­ta­ña, 2016. Un film de Lone Scherfig

Dota­da de nobles sen­ti­mien­tos, esta nos­tál­gi­ca pelí­cu­la de la direc­to­ra dane­sa Lone Scher­fig mues­tra de qué modo el cine pue­de influir para alen­tar el espí­ri­tu humano.

Basa­da en la nove­la Their Finest Hour and a Half (2009) de Lis­sa Evans, la adap­ta­ción rea­li­za­da por Gaby Chiap­pe ubi­ca la acción en Lon­dres duran­te la Segun­da Gue­rra Mun­dial. Allí se sale al encuen­tro de Catrin Cole (Gem­ma Arten­ton), una joven redac­to­ra publi­ci­ta­ria que es con­tra­ta­da por la Divi­sión de Cine­ma­to­gra­fía del Minis­te­rio de Informaciones.

Gemma Arteton

Gem­ma Arteton

En un prin­ci­pio ella no es lo sufi­cien­te­men­te valo­ra­da por sus cole­gas debi­do al nivel de sexis­mo impe­ran­te; su con­di­ción cam­bia radi­cal­men­te cuan­do a reque­ri­mien­to del Minis­tro de Gue­rra (Jeremy Irons) su divi­sión debe embar­car­se en la pro­se­cu­ción de un film patrió­ti­co de pro­pa­gan­da que per­mi­ta ele­var la moral de las tro­pas ingle­sas que se encuen­tran en el cam­po de bata­lla. Esa cir­cuns­tan­cia moti­va a que Catrin, a pesar de los repa­ros de su mari­do (Jack Hus­ton), un artis­ta sin ingre­so fijo que pre­fe­ri­ría que no tra­ba­ja­se, acep­te el desa­fío de pre­pa­rar el guión refe­ri­do al heroi­co res­ca­te de sol­da­dos bri­tá­ni­cos efec­tua­do por dos her­ma­nas melli­zas en la bata­lla de Dun­quer­que. A medi­da que va desa­rro­llan­do su tra­ba­jo incor­po­ran­do una visión feme­ni­na al rela­to demues­tra poseer la sufi­cien­te efi­cien­cia para ganar­se el res­pe­to del equi­po que la rodea, en espe­cial de Tom Buc­kley (Sam Cla­flin), el prin­ci­pal libre­tis­ta con quien ella colabora.

Den­tro del mar­co des­crip­to, Scher­fig ha con­se­gui­do cap­tar ple­na­men­te la esen­cia de la nove­la ori­gi­nal ilus­tran­do con acier­to las carac­te­rís­ti­cas que asu­me el extra­va­gan­te equi­po de fil­ma­ción. Con el pro­pó­si­to de que el film a rodar­se entu­sias­me y emo­cio­ne a los espec­ta­do­res de Esta­dos Uni­dos, per­mi­tien­do que cons­ti­tu­ya un medio para que ese país se invo­lu­cre en la gue­rra como alia­do de Gran Bre­ta­ña, los pro­duc­to­res están for­za­dos a con­tra­tar como uno de los pro­ta­go­nis­tas a Carl Lund­beck (Jake Lacy), un popu­lar pilo­to de la Real Fuer­za Aérea (RAF), quien sin nin­gu­na expe­rien­cia acto­ral ori­gi­na algu­nos de los momen­tos joco­sos de esta historia.

Ade­más de resal­tar la magia del cine en momen­tos difí­ci­les para el pue­blo bri­tá­ni­co, el rela­to des­ta­ca el rol de la mujer que actuan­do con fir­me­za y deter­mi­na­ción cuan­do las cir­cuns­tan­cias lo requie­ren demues­tra con su labor ubi­car­se en el mis­mo nivel de inte­li­gen­cia de su con­tra­par­te mas­cu­li­na. El film cuen­ta con un dis­tin­gui­do repar­to enca­be­za­do por Arter­ton quien aca­rrea muy bien el peso del mis­mo; ade­más de la exce­len­cia de Cla­fin, Lacy, Irons, Helen McCrory, Eddie Mar­san y Richard E. Grant, mere­ce men­ción espe­cial la par­ti­ci­pa­ción de Bill Nighy quien ani­ma a un actor que habien­do teni­do en el pasa­do su momen­to de glo­ria aho­ra no pue­de ocul­tar su frus­tra­ción de que­dar rele­ga­do a roles de menor importancia.

En suma, Their Finest es una come­dia dra­má­ti­ca muy bien cons­trui­da home­na­jean­do al sép­ti­mo arte y que adi­cio­nal­men­te a los valo­res apun­ta­dos se dis­tin­gue por su exce­len­te repro­duc­ción de épo­ca.  Jor­ge Gutman

Una Niña Superdotada

GIF­TED. Esta­dos Uni­dos, 2017. Un film de Mark Webb

Este film se carac­te­ri­za por tra­tar dos pro­ble­mas impor­tan­tes. Uno de los mis­mos con­si­de­ra el tra­ta­mien­to más ade­cua­do a ser apli­ca­do para un niño super­do­ta­do; el otro se refie­re a la lucha judi­cial que se pro­du­ce cuan­do en el seno de una uni­dad fami­liar hay más de una per­so­na que se cree res­pon­sa­ble de cus­to­diar a un menor huér­fano de padres. Ambos temas son tra­ta­dos por el rea­li­za­dor Mark Webb de mane­ra rea­lis­ta dan­do como resul­ta­do un rela­to bien narra­do que reper­cu­te emocionalmente.La his­to­ria que tie­ne lugar en Flo­ri­da pre­sen­ta a Frank Adler (Chris Evans), un hom­bre afa­ble que se ha hecho res­pon­sa­ble de la cus­to­dia de su sobri­na Mary (Mcken­na Gra­ce), una niña de 7 años sin padre cono­ci­do y una madre que se sui­ci­dó cuan­do ella era una infan­te. La chi­ca es super­do­ta­da, sobre todo en el cam­po de las mate­má­ti­cas lo que le oca­sio­na pro­ble­mas de adap­ta­ción social al ingre­sar al pri­mer año de edu­ca­ción esco­lar; su fuer­te per­so­na­li­dad no con­di­ce con la dis­ci­pli­na esta­ble­ci­da en la escue­la sino que ade­más se sien­te dife­ren­te al res­to de sus com­pa­ñe­ros de cla­se al rea­li­zar las tareas con una velo­ci­dad asom­bro­sa que lle­ga a sor­pren­der a su maes­tra (Jenny Sla­te). Eso moti­va a que la direc­to­ra de la escue­la (Eli­za­beth Mar­vel) le ofrez­ca la opor­tu­ni­dad para rea­li­zar sus estu­dios en una escue­la espe­cia­li­za­da en niños pro­di­gios; sin embar­go Frank se nie­ga a esa opción, por­que desea que su sobri­na no sea dife­ren­te al de los otros niños de su edad, sobre todo tenien­do en cuen­ta que su her­ma­na a quien él mucho qui­so tam­bién había sido un genio de las mate­má­ti­cas lo que final­men­te reper­cu­tió en ella nega­ti­va­men­te cuan­do deci­dió suicidarse.

Mckenna Grace y Chris Evans

Mcken­na Gra­ce y Chris Evans

La cir­cuns­tan­cia des­crip­ta con­du­ce a refle­xio­nar sobre la acti­tud de Frank como res­pon­sa­ble de su sobri­na. ¿Es per­ti­nen­te su mane­ra de pen­sar en la medi­da que su deci­sión podría con­du­cir a que Mary se sien­ta frus­tra­da por el abu­rri­mien­to de tener que com­par­tir una edu­ca­ción con chi­cos de capa­ci­dad nor­mal? La situa­ción se com­pli­ca aún más cuan­do al lugar arri­ba ines­pe­ra­da­men­te Evelyn (Lind­say Dun­can), la madre de Frank, recla­man­do la cus­to­dia de su nie­ta por­que entien­de que su hijo es inca­paz de explo­tar todo el poten­cial de la niña para que en el futu­ro pue­da lle­gar a ser una extra­or­di­na­ria cien­tí­fi­ca mate­má­ti­ca. Las dos posi­cio­nes irre­con­ci­lia­bles con­du­cen a que el entre­di­cho sea some­ti­do a la jus­ti­cia don­de el magis­tra­do judi­cial debe deci­dir quién ten­drá a su car­go la cus­to­dia de Mary.

El guión de Tom Flynn logra man­te­ner el ade­cua­do equi­li­brio de no san­ti­fi­car a Frank ni demo­ni­zar a Evelyn; en tal sen­ti­do, la des­crip­ción de los per­so­na­jes y el diá­lo­go uti­li­za­do per­mi­ten que cada una de las par­tes defien­da sus pun­tos de vis­ta cohe­ren­te­men­te de mane­ra que el espec­ta­dor es al igual que el juez el encar­ga­do de con­si­de­rar quién está mejor capa­ci­ta­do para guiar a Mary en el des­en­vol­vi­mien­to de su evo­lu­ción inte­lec­tual y emocional.

En líneas gene­ra­les, el film es lo sufi­cien­te­men­te plau­si­ble para que el públi­co se iden­ti­fi­que con sus per­so­na­jes y si algo habría que repa­rar es que en sus últi­mos tra­mos exis­ten situa­cio­nes que crean lap­sos de cre­di­bi­li­dad que no obs­tan­te no dis­mi­nu­yen la efi­ca­cia del relato.

A nivel de inter­pre­ta­ción, las pres­ta­cio­nes de Evans y Dun­can son inob­je­ta­bles como así tam­bién el de Octa­via Spen­cer como la cari­ño­sa veci­na de Frank que tra­ta de dar­le apo­yo moral en los momen­tos difí­ci­les por los que debe atra­ve­sar. Con todo, quien se lle­va las pal­mas es Mcken­na Gra­ce quien con inusi­ta­da vita­li­dad per­mi­te que su Mary resul­te tan autén­ti­ca­men­te real, sobre todo en la rela­ción con su tío, que uno se olvi­da que alguien la está caracterizando.

En resu­men, Gif­ted pue­de que no se dis­tin­ga por la ori­gi­na­li­dad de su tema pero en cam­bio resul­ta amplia­men­te gra­ti­fi­can­te y eso es lo que real­men­te cuen­ta. Jor­ge Gutman

Tra­ba­jos de Amor Perdidos

LOVE’S LABOU­R’S LOST

La poé­ti­ca his­to­ria de amor Love’s Labou­r’s Lost de Sha­kes­pea­re que en 2015 fue acla­ma­da en el Strat­ford Fes­ti­val, podrá ser apre­cia­da por el públi­co cana­dien­se que no tuvo oca­sión de asis­tir a su repre­sen­ta­ción, a tra­vés de la fil­ma­ción rea­li­za­da por el direc­tor Barry Avrich.

Andrew Robinson, Mike Shara, Sanjay Talwar y Thomas Olajide. (Foto de David Hou)

Andrew Robin­son, Mike Sha­ra, San­jay Tal­war y Tho­mas Ola­ji­de. (Foto de David Hou)

Ésta es una de las pri­me­ras come­dias escri­tas por el inmor­tal autor y se esti­ma que pudo haber sido escri­ta entre 1595 y 1596; la mis­ma es con­si­de­ra­da como una de las más extra­va­gan­tes e inte­lec­tua­les de su autor. Para brin­dar al lec­tor una idea sobre su tra­ma bas­ta­rá anti­ci­par que Fer­nan­do, rey de Nava­rra, jun­to a tres de sus caba­lle­ros (Berow­ne, Lon­ga­vi­lle y Dumai­ne) hacen un pac­to de reti­rar­se del mun­do duran­te un perío­do de tres años para dedi­car­se al estu­dio y alcan­zar la sabi­du­ría. El jura­men­to rea­li­za­do impli­ca tener que lle­var una vida fru­gal y no tener con­tac­to alguno con muje­res. Sin embar­go, este pro­pó­si­to es pues­to a prue­ba cuan­do arri­ba a la cor­te la Prin­ce­sa de Fran­cia acom­pa­ña­da de su séqui­to de bellas damas para nego­ciar la devo­lu­ción de Aqui­ta­nia, aho­ra en poder del rey. Para no rom­per sus votos, el monar­ca deci­de alo­jar a las jóve­nes en un cam­pa­men­to fue­ra de la cor­te pero cuan­do éste y sus caba­lle­ros salen al encuen­tro de ellas para ofre­cer­les la bien­ve­ni­da, de inme­dia­to todos que­dan infa­tua­dos con las damas.

Sara Afful, Ruby Joy y John Kirkpatrick. (Foto de David Hou)

Sara Afful, Ruby Joy y John Kirk­pa­trick. (Foto de David Hou)

En la pro­duc­ción del Strat­ford Fes­ti­val ha sido impor­tan­te la par­ti­ci­pa­ción del direc­tor escé­ni­co John Caird, un talen­to tea­tral que fue galar­do­na­do con los pre­mios Tony de Broad­way y Oli­vier de Lon­dres. Según la opi­nión crí­ti­ca en opor­tu­ni­dad de su estreno le ha insu­fla­do de un rit­mo diná­mi­co y ade­más logró con­vo­car un elen­co de excep­cio­na­les artis­tas. El repar­to inclu­ye, entre otros acto­res, a Ruby Joy (Prin­ce­sa de Fran­cia), San­jay Tal­war (Rey de Nava­rra), Mike Sha­ra (Berow­ne), Andrew Robin­son (Lon­ga­vi­lle), Tho­mas Ola­ji­de (Dumai­ne), Juan Chio­ran (Don Adriano de Arma­do), Gabriel Long (Moth), Tom Roo­ney (Holo­fer­nes), Brian Tree (Natha­niel), John Kirk­pa­trick (Boyet), Sarah Afful (Rosa­li­ne), Josue Labou­ca­ne (Cos­tard) y Brad Rudy (Dull). La esce­no­gra­fía y ves­tua­rio per­te­ne­cen a Patrick Clark y la ilu­mi­na­ción a Michael Wal­ton.

Esta pro­duc­ción será pro­yec­ta­da el 29 de Abril de 2017 en las salas per­te­ne­cien­tes a Cine­plex. Para obte­ner infor­ma­ción acer­ca de las salas par­ti­ci­pan­tes y los hora­rios loca­les de exhi­bi­ción pre­sio­ne aquí 

La Quin­ce­na de los Rea­li­za­do­res de 2017

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Eduar­do Wain­trop, direc­tor artís­ti­co de la Quin­ce­na de los Rea­li­za­do­res, ha dado a cono­cer la pro­gra­ma­ción de los fil­mes que inte­gra­rán la 49° edi­ción de esta mues­tra para­le­la del Fes­ti­val de Can­nes. La selec­ción inclu­ye 19 lar­go­me­tra­jes, 11 cor­to­me­tra­jes, 5 pri­me­ros fil­mes y 7 pelí­cu­las diri­gi­das por mujeres.

La mues­tra se inau­gu­ra el 18 de mayo con Un Beau Soleil Inter­ieur don­de la vete­ra­na rea­li­za­do­ra Clai­re Denis incur­sio­na por pri­me­ra vez en el géne­ro de la come­dia con un repar­to enca­be­za­do por Juliet­te Bino­che, Gérard Depar­dieu y Xavier Beau­vois. La Quin­ce­na se cie­rra el 28 de mayo con la pro­yec­ción de Pat­ti Cake$, pri­mer film del direc­tor Geremy Jas­per quien logró un gran éxi­to en el Fes­ti­val de Sun­dan­ce rela­tan­do las peri­pe­cias de una joven de New Jer­sey cuyo sue­ño es lle­gar a triun­far como rape­ra para evi­tar la mono­to­nía que alber­ga su ver­da­de­ra vida.

Lo pri­me­ro que lla­ma la aten­ción de la selec­ción es la con­cen­tra­ción en pelí­cu­las de con­ta­dos paí­ses tenien­do en cuen­ta la fuer­te pre­sen­cia de Fran­cia con 5 títu­los así como Esta­dos Uni­dos con igual núme­ro de fil­mes e Ita­lia con 3; en con­se­cuen­cia, el cine pro­ce­den­te de otras regio­nes del mun­do esca­sea en la selec­ción de lar­go­me­tra­jes. Tal como acon­te­ció con la selec­ción ofi­cial del Fes­ti­val anun­cia­da días atrás, Amé­ri­ca Lati­na al igual que Espa­ña están ausen­tes con excep­ción de un úni­co film de Colom­bia que ha sido inclui­do; se tra­ta de La Defen­sa del Dra­gón, ópe­ra pri­ma de Nata­lia San­ta cuya tra­ma que trans­cu­rre en Bogo­tá gira en torno a las vidas de un aje­dre­cis­ta, un relo­je­ro que se resis­te a la era digi­tal y un homeó­pa­ta apa­sio­na­do por el póquer.

La Defensa del Dragón

La Defen­sa del Dragón

Den­tro del mar­co de la hete­ro­gé­nea com­po­si­ción de la pro­gra­ma­ción, la mis­ma com­bi­na la pre­sen­cia de direc­to­res cono­ci­dos con la de pelí­cu­las de nue­vos realizadores.

Entre los direc­to­res pres­ti­gio­sos ya esta­ble­ci­dos, ade­más de Clai­re Denis, figu­ran entre otros Phi­li­pe Garrel de quien se cono­ce­rá el dra­ma L’a­mant d’un jour  pro­ta­go­ni­za­do por su hija Esther Garrell y Éric Cara­va­ca don­de se rela­ta la his­to­ria de un padre y su hija de 23 años, que regre­sa un día a su casa des­pués de una rup­tu­ra sen­ti­men­tal para des­cu­brir que la nue­va espo­sa de su pro­ge­ni­tor es una mujer de su mis­ma edad. Otro renom­bra­do rea­li­za­dor es Amos Gitai quien hará cono­cer el docu­men­tal West of the Jor­dan River (Field Diary Revi­si­ted) que ver­sa sobre las rela­cio­nes entre Pales­ti­na e Israel. No menos impor­tan­te es el nom­bre del inte­li­gen­te rea­li­za­dor Bruno Dumont de quien se juz­ga­rá la come­dia musi­cal Jean­net­te, l’en­fan­ce de Jean­ne d’Arc don­de con un elen­co no pro­fe­sio­nal abor­da la infan­cia de la gran heroí­na. Tam­bién muy cono­ci­do es Abel Ferra­ra quien retor­na con el docu­men­tal Ali­ve in Fran­ce don­de con­si­de­ra la gira que rea­li­zá con su gru­po de músi­cos a tra­vés de Fran­cia, así como su trán­si­to por la cine­ma­te­ca de Tou­lou­se. Con­si­de­ra­ble expec­ta­ti­va des­pier­ta Frost del direc­tor lituano Sha­ru­nas Bar­tas que abor­da los recien­tes con­flic­tos que aque­ja­ron a Ucra­nia y tie­ne como pro­ta­go­nis­ta a Vanes­sa Para­dis. Del direc­tor Sean Baker se cono­ce­rá The Flo­ri­da Pro­ject con la actua­ción de Willem Dafoe que cen­tra su aten­ción en un gru­po de chi­cos que des­preo­cu­pa­da­men­te dis­fru­tan del verano mien­tras que sus padres atra­vie­san momen­tos difíciles.

The Florida Project

The Flo­ri­da Project

Entre los direc­to­res que se ubi­can por pri­me­ra vez detrás de la cáma­ra, ade­más de Nata­lia San­ta y Geremy Gas­per ya men­cio­na­dos, se encuen­tra el rea­li­za­dor oriun­do de Zam­bia Rugano Nyo­ni pre­sen­tan­do I Am Not A Witch cuya acción trans­cu­rre en Zam­bia y gira en torno de una niña de 8 años acu­sa­da de bru­je­ría. Cuo­ri Puri es la ópe­ra pri­ma de Rober­to De Pao­lis narran­do una his­to­ria que ver­sa sobre la román­ti­ca rela­ción de una ado­les­cen­te pro­ve­nien­te de una fami­lia reli­gio­sa y un joven con un som­brío pasa­do. Por su par­te Sonia Kron­lund pre­sen­ta­rá Nothing­wood, su pri­mer film docu­men­tal sobre Salim Shaheen quien no obs­tan­te ser el actor, rea­li­za­dor y pro­duc­tor más popu­lar y pro­lí­fi­co de Afga­nis­tán es cier­ta­men­te des­co­no­ci­do en el res­to del mun­do. Todos los direc­to­res que por pri­me­ra vez rea­li­zan un film son ele­gi­bles para optar por el Pre­mio Came­ra d’ Or.

He aquí la lis­ta com­ple­ta de filmes.

Lar­go­me­tra­jes

  • A Ciam­bra (Ita­lia), de Jonas Carpignano
  • Ali­ve In Fran­ce (Esta­dos Uni­dos), de Abel Ferrara
  • Bush­wick (Esta­dos Uni­dos), de Cary Mur­nion and Jonathan Milott
  • Cuo­ri Puri (Ita­lia), de Rober­to De Pao­lis *Ópe­ra Prima
  • The Flo­ri­da Pro­ject (Esta­dos Uni­dos), de Sean Baker
  • Frost (Litua­nia-Fran­cia-Ucra­nia-Polo­nia), de Sha­ru­nas Bartas
  • I Am Not A Witch (Gran Bre­ta­ña, Fran­cia), de Run­gano Nyo­ni *Ópe­ra Prima
  • Jean­net­te, l’en­fan­ce de Jean­ne d’Arc (Fran­cia), de Bruno Dumont
  • L’Amant d’un jour (Fran­cia), de, Phi­lip­pe Garrel
  • L’ Intru­sa ((Ita­lia-Sui­za-Fran­cia), de, Leo­nar­do Di Costanza
  • La Defen­sa del Dra­gón (Colom­bia), de Nata­lia San­ta *Ópe­ra Prima
  • Mar­li­na The Mur­de­rer In Four Acts (Indo­ne­sia), de Sur­ya Mouly
  • Mobi­le Homes (Cana­dá-Fran­cia), de Vla­di­mir de Fontenay
  • Nothing­wood (Fran­cia), de Sonia Kron­lund *Ópe­ra Prima
  • Ôtez-Moi d’un dou­te (Fran­cia), de Cari­ne Tardieu
  • Pat­ti Cake$ (Esta­dos Uni­dos), de Geremy Jas­per *Ópe­ra Prima
  • The Rider (Esta­dos Uni­dos), de Chloé Zhao
  • Un Beau Soleil Inté­rieur (Fran­cia), de Clai­re Denis
  • West Of The Jor­dan River (Field Diary Revi­si­ted) (Israel), de Amos Gitai

Cor­to­me­tra­jes

  • Água Mole, de Lau­ra Gon­cal­ves & Ale­xan­dra Ramires
  • Copa-Loca, de Chris­tos Massalas
  • Crè­me De Menthe, de Phi­lip­pe David Gag­né & Jean-Marc E. Roy
  • Far­pões, Bal­dios, de Mar­ta Mateus
  • La Bou­che, de Cami­lo Restrepo
  • Min Bör­da, de Niki Lin­droth von Bahr
  • Nada, de Gabriel Martins
  • Retour à Genoa City, de Benoit Grimalt
  • Tan­gen­te, de Julie Jou­ve y Rida Belghiat
  • Tijua­na Tales, de Jean-Char­les Hue
  • Trešn­je, de Dubrav­ka Turić