Final de Tem­po­rada de la OSM

En el último mes de la 83° tem­po­rada ofi­cial la Orquesta Sin­fó­nica de Mon­treal (OSM) pre­sen­tará 6 selec­tos programas.

El pri­mero de los mis­mos se rea­li­zará el 4 de mayo (10h30, 19h) bajo la direc­ción del maes­tro Miguel Harth-Bedoya y con la par­ti­ci­pa­ción del vir­tuoso vio­li­nista cana­diense Ale­xan­dre Da Costa, con un con­cierto dedi­cado a la música de Amé­rica Latina bajo el rótulo de Viaje Sud­ame­ri­cano.

 Alexandre Da Costa

Ale­xan­dre Da Costa

El pro­grama incluye extrac­tos las Cua­tro Esta­cio­nes Por­te­ñas del céle­bre com­po­si­tor argen­tino Astor Piaz­zo­lla; estas esta­cio­nes son con­si­de­ra­das como una de las crea­cio­nes más impor­tan­tes en la obra de Piaz­zo­lla y aun­que no fue­ron com­pues­tas todas al mismo tiempo, pue­den ser eje­cu­ta­das sepa­ra­da­mente o en forma inte­gral. Igual­mente se podrá apre­ciar la Suite N° 9 de las Bachia­nas Bra­si­lei­ras del gran com­po­si­tor bra­si­leño Hei­tor Villalobos.

De gran inte­rés será oir por vez pri­mera Perú Negro, que es una obra orques­tal com­puesta por el músico peruano Jimmy López quien es con­si­de­rado como uno de los com­po­si­to­res de música clá­sica más impor­tan­tes de su gene­ra­ción. El viaje lati­noa­me­ri­cano se com­pleta con La Noche de los Reyes del com­po­si­tor mexi­cano Sil­ves­tre Revueltas.

El pro­grama del 6 de mayo (14h30), deno­mi­nado Órgano y Espa­cio: Una Mirada Hacia el Cielo es rea­li­zado en cola­bo­ra­ción con la Agen­cia Espa­cial Cana­diense, donde el público ten­drá oca­sión de apre­ciar imá­ge­nes del espa­cio y de la Tie­rra cap­ta­das desde la Esta­ción Espa­cial Inter­na­cio­nal. En el mismo par­ti­ci­pará el astro­nauta de la Agen­cia Espa­cial Cana­diense David Saint-Jaqcues quien se habrá de refe­rir a la inquie­tud del ser humano de poder cono­cer mejor el pla­neta donde habita en rela­ción con el universo.

 David Saint-Jaqcues

David Saint-Jaqcues

En esta oca­sión la orquesta eje­cu­tará el Ter­cer Movi­miento (“Scherzo”) de la Sin­fo­nía N° 9 de Dvořák en la trans­crip­ción rea­li­zada para órgano donde una vez más el público ten­drá opor­tu­ni­dad de apre­ciar a Jean-Willy Kunz, el exce­lente orga­nista en resi­den­cia de la OSM, quien tam­bién inter­pre­tará Mad Rush de Glass en la ver­sión para órgano. El pro­grama igual­mente incluye dos crea­cio­nes mundiales:una de ellas es Har­mo­ni­ces Mundi, para orga­nista excén­trico de R. Campo en base a Los Siete Pla­ne­tas de Kepler, la otra es Highest Light  de Matt­hew Rickets.

Jean-Willy Kunz

Jean-Willy Kunz

El con­cierto con­cluye con el pri­mer movi­miento (Marte, el por­ta­dor de la gue­rra) del poema sin­fó­nico Los Pla­ne­tas de Gus­tav Holst con arre­glo de P. Sykes.

El maes­tro Kent Nagano diri­girá a su orquesta en un pro­grama dedi­cado al emble­má­tico com­po­si­tor, pia­nista y direc­tor musi­cal Leo­nard Berns­tein. Una de las obras será West Side Story, el drama musi­cal que com­puso Berns­tein en 1957 basado en la tra­ge­dia de Romeo y Julieta de Sha­kes­peare; a tra­vés de la misma el público vol­verá a delei­tarse con sus melo­dio­sas arias y dúos, en esta oca­sión eje­cu­ta­dos para voz y piano.

La otra obra del inol­vi­da­ble com­po­si­tor es la ópera A Quiet Place que aborda con sen­si­bi­li­dad la com­ple­ji­dad de los lazos fami­lia­res frente a la muerte de uno de sus seres que­ri­dos; la pri­mera repre­sen­ta­ción de esta ópera, con la pre­sen­cia del autor, tuvo lugar en junio de 1983 por la Hous­ton Grand Opera. En este con­cierto que se rea­li­zará el 17 y 18 de mayo (20h) par­ti­ci­pa­rán la soprano Clau­dia Boyle, el barí­tono Gordon Bint­ner, el barí­tono bajo Chris­top­her Pur­ves, los teno­res Joseph Kai­serRupert Char­les­worth, Daniel Bel­cher y John Tes­sier, las mezzo sopra­nos Annie Rosen y Maija Ski­lle y el bajo Ste­ven Humes. El Coro de la OSM es diri­gido por Andrew Megill

Por pri­mera vez el direc­tor Kent Nagano con la OSM y el Coro de la OSM bajo la direc­ción de Andrew Megill eje­cu­ta­rán un con­cierto en el san­tua­rio de la Con­gre­ga­ción Shaar Has­ho­ma­yim (120 Cȏte St. Antoine, West­mount), el 21 de mayo (19h30) La obra que será inter­pre­tada es el dra­má­tico y glo­rioso ora­to­rio Eli­jah de Men­dels­sohn com­puesto para solis­tas, coro mixto y orquesta en 1845. Esta obra está basada en la vida de Eli­jah (Elías), el pro­feta del Viejo Tes­ta­mento. Par­ti­ci­pan el barí­tono Rus­sell Braun como Elija, el Can­tor Gideon Zelerm­yer (tenor), la mezzo soprano Lau­ren Segal y la soprano Layla Claire.

Dos impor­tan­tes com­po­si­cio­nes serán inter­pre­ta­das por la OSM el 24 de mayo (20h) y 25 de mayo (19h) bajo la direc­ción de Kent Nagano. Una de ellas es el Con­cierto para Piano N° 5 de Beet­ho­ven que es el más difun­dido y que suele cono­cerse con el nom­bre de Empe­ra­dor. Com­puesto entre 1809 y 1811 ha sido su último con­cierto escrito para piano y se des­taca por su majes­tuo­si­dad, gran solem­ni­dad y por un desa­rro­llo magis­tral de su mate­rial temá­tico donde se con­ju­gan armo­nio­sa­mente el piano y la orquesta. Para la eje­cu­ción de esta obra actuará el solista Rafal Ble­chacz, pro­di­gioso músico polaco quien en 2005, a la edad de 20 años, se con­vir­tió en el único pia­nista dis­tin­guido con los cinco pri­me­ros pre­mios del Con­curso Inter­na­cio­nal de Piano Fré­dé­ric Cho­pin de Varsovia.

 Rafal Blechacz

Rafal Ble­chacz

La otra pieza es la Sin­fo­nía N° 15 de Shos­ta­ko­vich com­puesta en 1971 y estre­nada al año siguiente en la Gran Sala de la Uni­ver­si­dad de Moscú. En esta última sin­fo­nía ins­tru­men­tal, el com­po­si­tor apela a una amplia sec­ción de per­cu­sión, inclu­yendo cam­pa­nas tubu­la­res, xiló­fono, vibrá­fono y celesta. Esta com­po­si­ción es con­si­de­rada como una de las más enig­má­ti­cas del com­po­si­tor ruso y para muchos musi­có­lo­gos cons­ti­tuye un ver­da­dero mau­so­leo musical.

La OSM con­cluye la tem­po­rada ofi­cial los días 31 de mayo (20h) y 1 (20h) y 2 de junio (20h) con un pro­grama inte­grado en su pri­mera parte por la her­mosa Sin­fo­nía N°9 (Del Nuevo Mundo) com­puesta por Dvořák en 1893 y que es una de las obras más difun­di­das del reper­to­rio musi­cal así como de las más apre­cia­das por el público melómano.

Cele­brando el 375° aniver­sa­rio de Mon­treal, el con­cierto con­cluye con el estreno mun­dial de la Sin­fo­nía N° 1 “Con­cor­dia” del joven com­po­si­tor cana­diense Samy Mousa y la par­ti­ci­pa­ción de los artis­tas mul­ti­me­dia del estu­dio Moment Fac­tory.

Con excep­ción del con­cierto del 21 de mayo, los res­tan­tes con­cier­tos se efec­túan en la Mai­son Symp­ho­ni­que de Mon­treal. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sione aquí

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La Vida Bohemia

LA BOHĖME

Clau­su­rando la 37° tem­po­rada ofi­cial L’Opéra de Mon­tréal pre­sen­tará La Bohème de Gia­como Puc­cini y libreto en ita­liano de Gui­seppe Gia­cosa y Luigi Illica.

Con­si­de­rada como una de las crea­cio­nes más popu­la­res del reper­to­rio lírico, está ópera tuvo su estreno en el Tea­tro Regio de Turín, el 1 de febrero de 1896 y fue diri­gida por el joven maes­tro Arturo Tos­ca­nini. Su pri­mera repre­sen­ta­ción inter­na­cio­nal tuvo lugar en el Tea­tro Colón de Bue­nos Aires, Argen­tina, el 16 de junio de 1896. De allí en más, fue can­tada en los más impor­tan­tes esce­na­rios del mundo donde fue cele­brada como una de las mejo­res óperas román­ti­cas; es así que en la actua­li­dad ocupa el cuarto lugar entre las más representadas.

ODM. Poster de LA BOHEMEHay varias razo­nes que expli­can la noto­rie­dad y admi­ra­ción de esta ópera. En pri­mer lugar, esta crea­ción al igual que en las otras que le per­te­ne­cen, Puc­cini retrata el alma humana de manera excep­cio­nal. Ins­pi­rado en la novela Scè­nes de la vie de bohême en donde se ilus­tra a jóve­nes bohe­mios viviendo en la pobreza en el barrio latino de París en la década de 1840, el com­po­si­tor captó en toda su dimen­sión la vida bohe­mia de los mis­mos; de este modo, las vici­si­tu­des del joven poeta Rodolfo, su frá­gil vecina Mimí, la del pin­tor Mar­ce­llo y su com­pa­ñera Musetta son trans­mi­ti­das en bellas meló­di­cas arias, como por ejem­plo “Che gélida manina” y “Si, mi chia­mano Mimi”, donde vibran las emo­cio­nes pal­pa­bles que les embarga.

France Bellemare (Foto de la ODM)

France Belle­mare (Foto de la ODM)

Esta ópera ha sido repre­sen­tada por la ODM en 2011 y en esta repo­si­ción el direc­tor escé­nico Alain Gaut­hier, cuyas pues­tas escé­ni­cas se carac­te­ri­zan por su remar­ca­ble crea­ti­vi­dad como lo demos­trará en 2015 con Elek­tra, ha reunido un cali­fi­cado elenco de artis­tas cana­dien­ses. El rol de Mimí será can­tado por la soprano France Belle­mare, quien en junio de 2015 ha sido lau­reada en la Com­pe­ten­cia Musi­cal Inter­na­cio­nal de Mon­treal. El papel de Rodolfo ha sido asig­nado al tenor que­be­quense Luc Robert quien recien­te­mente tuvo opor­tu­ni­dad de debu­tar en el Metro­po­li­tan Opera de Nueva York. Por su parte la soprano Lucia Cesa­roni y el barí­tono Jus­tin Welsh, quie­nes tuvie­ron activa par­ti­ci­pa­ción en el Ate­lier lyri­que de l’Opera de Mon­tréal, can­ta­rán res­pec­ti­va­mente los per­so­na­jes de Musetta y Mar­ce­llo. El reparto se com­pleta con el barí­tono Chris­top­her Dun­ham, el bajo Ale­xan­dre Sil­ves­tre, el tenor Isa­beau Proulx-Lemire, el barí­tono bajo Cler­mont Trem­blay, el bajo Claude Gre­nier y el bajo Alain Duguay.

Luc Robert (Foto de la ODM)

Luc Robert (Foto de la ODM)

La esce­no­gra­fía del espec­táculo per­te­nece a Oli­vier Lan­dre­vi­lle, la ilu­mi­na­ción es de Claude Accolas. El maes­tro James Meena ten­drá a su cargo la direc­ción musi­cal de la Orches­tre Métro­po­li­tain y el Coro de la ODM

La ópera será can­tada en su ver­sión ori­gi­nal ita­liana con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés. Las repre­sen­ta­cio­nes se rea­li­za­rán en la sala Wil­frid Pelle­tier de la Place des Arts los días 20, 23, 25 y 27 de mayo a las 19h30. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sione aquí.

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La Semana de la Crí­tica de 2017

Cró­nica de Jorge Gutman

Char­les Tes­son, direc­tor artís­tico de la Semana de la Crí­tica dio a cono­cer las pelí­cu­las que inte­gra­rán la quin­cua­gé­sima sexta edi­ción que se desa­rro­llará entre el 18 y 26 de mayo. Como una de las dos sec­cio­nes para­le­las a las de la Selec­ción Ofi­cial del Fes­ti­val de Can­nes, esta mues­tra tiene como prin­ci­pal pro­pó­sito pre­sen­tar pri­me­ros o segun­dos fil­mes de nue­vos rea­li­za­do­res; así, pres­ti­gio­sos cineas­tas como Denys Arcand, Ber­nardo Ber­to­lucci, Ken Loach, Amos Gitai, Gui­llermo del Toro, Ale­jan­dro Gon­zá­lez Iña­rritu o Lucía Puenzo, entre otros, tuvie­ron la opor­tu­ni­dad de expo­ner sus pri­me­ros tra­ba­jos en esta impor­tante sección.

SEMAINE DE LA CRITIQUE 2017 (Poster)

El film de aper­tura es Sici­lian Ghost Story de los direc­to­res ita­lia­nos Fabio Gras­sa­do­nia y Anto­nio Piazza quie­nes en 2013 obtu­vie­ron el Pri­mer Pre­mio otor­gado por la Semana de la Crí­tica. Según se anti­cipa, el tema de esta pelí­cula se vin­cula con la bús­queda que rea­liza una ado­les­cente de su enamo­rado que ha sido secues­trado por la mafia. El film de clau­sura es la come­dia Brigsby Bear de Dave McCary inter­pre­tada por Kyle Moo­ney que tuvo un reso­nante éxito en el último fes­ti­val de Sun­dance; en la misma, el actor anima a un hom­bre que desde su infan­cia criado en un bun­ker sub­te­rrá­neo trata de adap­tarse a su nueva liber­tad recreando una serie de tele­vi­sión infan­til que lo entre­tuvo en sus años de soledad.

Brigsby Bear

Brigsby Bear

En fun­cio­nes espe­cia­les se pre­sen­ta­rán dos fil­mes fran­ce­ses. Uno de los mis­mos es Une vie vio­lente de Thie­rry de Peretti que gira en torno de un hom­bre que retorna a Cór­cega a pesar de las ame­na­zas de muerte que pesan sobre él, para asis­tir al entie­rro de su amigo de infan­cia que fue ase­si­nado; la otra pelí­cula es Petit Pay­san de Hubert Cha­ruel, sobre la lucha empren­dida por un gran­jero para tra­tar de sal­var su infec­tado ganado del matadero.

Entre los siete fil­mes com­pe­ti­ti­vos de lar­go­me­traje que serán ana­li­za­dos por el jurado pre­si­dido por el direc­tor bra­si­leño Kle­ber Men­doça Filho figu­ran tres de Amé­rica Latina. Uno de ellos es La Fami­lia del debu­tante direc­tor vene­zo­lano Gus­tavo Ron­dón Cór­dova; según las notas de prensa, el tema de esta pelí­cula gira en torno de un padre y un hijo de 12 años, sin mucha oca­sión para verse, que viven en un peli­groso vecin­da­rio obrero de Cara­cas; cuando el chico jugando en la calle es ata­cado por un niño, al defen­derse lo hiere gra­ve­mente y por esa razón, pre­sin­tiendo una ven­ganza, padre e hijo huyen del barrio; ésa será la oca­sión para que ambos se conoz­can mejor.

Los Perros es el otro film selec­cio­nado de la direc­tora chi­lena Mar­cela Zaid quien ya par­ti­cipó en Can­nes en 2013 con su pri­mer film El Verano de los Peces Vola­do­res. La his­to­ria gira en torno de una mujer de 42 años per­te­ne­ciente a la bur­gue­sía chi­lena que ha sido cóm­plice de la dic­ta­dura de Pino­chet; sin el afecto de su padre y con un marido más ocu­pado de su tra­bajo que de ella, esta mujer se siente atraída por su pro­fe­sor de equi­ta­ción quien ha sido un ex coro­nel del ejér­cito con un pasado no muy lim­pio. En las pala­bras de la rea­li­za­dora su pelí­cula “habla del desamor, de la sole­dad de una mujer, de la vio­len­cia con­te­nida y explí­cita de la socie­dad chi­lena y de los civi­les que apo­ya­ron y finan­cia­ron el régi­men mili­tar y que se desen­tien­den de sus res­pon­sa­bi­li­da­des frente a los crí­me­nes come­ti­dos en Chile”.

El ter­cer título lati­noa­me­ri­cano es Gabriel e a mon­tanha, segundo film del direc­tor bra­si­leño Fellipe Gama­rano Bar­bosa quien narra la his­to­ria de un joven idea­lista que viaja a África cre­yendo que es posi­ble que su com­pro­miso y sen­tido de la cari­dad pue­dan cam­biar el mundo.

A con­ti­nua­ción se pre­senta la lista com­pleta de filmes.

Film de Apertura

- Sici­lian Ghost Story, de Fabio Gras­sa­do­nia & Anto­nio Piazza (Italia-Francia)

Pro­yec­cio­nes Espe­cia­les de Largometrjes

- Petit Pay­san, de Hubert Cha­ruel (Fran­cia) * Ópera Prima
- Une vie vio­lente, de Thie­rry de Peretti (Francia)

Pro­yec­cio­nes Espe­cia­les de Cortometrajes

- After School Knife Fight, de Caro­line Poggi & Jonat­han Vinel (Fran­cia)
- Coelho Mau (Mau­vais Lapin), de Car­los Con­ceição (Fran­cia)
- Les Îles, de Yann Gon­za­lez (Francia)

Film de Clausura

- Brigsby Bear, de Dave McCary (Esta­dos Uni­dos) * Ópera Prima

Com­pe­ti­ción de Largometrajes

- Ava, de Léa Mysius (Fran­cia) * Ópera Prima
- La fami­lia, de Gus­tavo Ron­dón Cór­dova (Venezuela-Chile-Noruega) * Ópera Prima
- Gabriel e a mon­tanha, de Fellipe Gama­rano Bar­bosa (Brasil-Francia)
- Makala, de Emma­nuel Gras (Fran­cia)
- Oh Lucy!, de Atsuko Hira­ya­nagi (Japón-Estados Uni­dos) * Ópera Prima
- Los Perros, de Mar­cela Said (Chile-Francia)
- Teh­ran Taboo, de Ali Soo­zan­deh (Alemania-Austria) * Ópera Prima

Com­pe­ti­ción de Cortometrajes

- Los Des­he­re­da­dos, de Laura Ferrés (España)
- Ela — Szkice na Pozeg­na­nie, de Oli­ver Adam Kusio (Ale­ma­nia)
- Les enfants par­tent à l’aube, de Manon Coubia (Fran­cia)
- Jodi­lerks Dela Cruz, Emplo­yee of the Month, de Carlo F. Mana­tad (Filipinas-Singapur)
- Möbius, de Sam Kuhn (Esta­dos Unidos-Canadá)
- Naj­piek­niejsze fajer­werki ever (The Best Fire­works Ever), d’Aleksandra Ter­pinska
(Polo­nia)
- Real Gods Require Blood, de Moin Hus­sain (Gran Bre­taña)
- Selva, de Sofía Qui­rós Ubeda (Costa Rica-Argentina-Chile)
- Tesla : lumière mon­diale, de Matt­hew Ran­kin (Canadá)
- Le Visage, Sal­va­tore Lista (Francia)

La Magia del Cine en Tiem­pos de Guerra

THEIR FINEST. Gran Bre­taña, 2016. Un film de Lone Scherfig

Dotada de nobles sen­ti­mien­tos, esta nos­tál­gica pelí­cula de la direc­tora danesa Lone Scher­fig mues­tra de qué modo el cine puede influir para alen­tar el espí­ritu humano.

Basada en la novela Their Finest Hour and a Half (2009) de Lissa Evans, la adap­ta­ción rea­li­zada por Gaby Chiappe ubica la acción en Lon­dres durante la Segunda Gue­rra Mun­dial. Allí se sale al encuen­tro de Catrin Cole (Gemma Arten­ton), una joven redac­tora publi­ci­ta­ria que es con­tra­tada por la Divi­sión de Cine­ma­to­gra­fía del Minis­te­rio de Informaciones.

Gemma Arteton

Gemma Arte­ton

En un prin­ci­pio ella no es lo sufi­cien­te­mente valo­rada por sus cole­gas debido al nivel de sexismo impe­rante; su con­di­ción cam­bia radi­cal­mente cuando a reque­ri­miento del Minis­tro de Gue­rra (Jeremy Irons) su divi­sión debe embar­carse en la pro­se­cu­ción de un film patrió­tico de pro­pa­ganda que per­mita ele­var la moral de las tro­pas ingle­sas que se encuen­tran en el campo de bata­lla. Esa cir­cuns­tan­cia motiva a que Catrin, a pesar de los repa­ros de su marido (Jack Hus­ton), un artista sin ingreso fijo que pre­fe­ri­ría que no tra­ba­jase, acepte el desa­fío de pre­pa­rar el guión refe­rido al heroico res­cate de sol­da­dos bri­tá­ni­cos efec­tuado por dos her­ma­nas melli­zas en la bata­lla de Dun­quer­que. A medida que va desa­rro­llando su tra­bajo incor­po­rando una visión feme­nina al relato demues­tra poseer la sufi­ciente efi­cien­cia para ganarse el res­peto del equipo que la rodea, en espe­cial de Tom Buckley (Sam Cla­flin), el prin­ci­pal libre­tista con quien ella colabora.

Den­tro del marco des­cripto, Scher­fig ha con­se­guido cap­tar ple­na­mente la esen­cia de la novela ori­gi­nal ilus­trando con acierto las carac­te­rís­ti­cas que asume el extra­va­gante equipo de fil­ma­ción. Con el pro­pó­sito de que el film a rodarse entu­siasme y emo­cione a los espec­ta­do­res de Esta­dos Uni­dos, per­mi­tiendo que cons­ti­tuya un medio para que ese país se invo­lu­cre en la gue­rra como aliado de Gran Bre­taña, los pro­duc­to­res están for­za­dos a con­tra­tar como uno de los pro­ta­go­nis­tas a Carl Lund­beck (Jake Lacy), un popu­lar piloto de la Real Fuerza Aérea (RAF), quien sin nin­guna expe­rien­cia acto­ral ori­gina algu­nos de los momen­tos joco­sos de esta historia.

Ade­más de resal­tar la magia del cine en momen­tos difí­ci­les para el pue­blo bri­tá­nico, el relato des­taca el rol de la mujer que actuando con fir­meza y deter­mi­na­ción cuando las cir­cuns­tan­cias lo requie­ren demues­tra con su labor ubi­carse en el mismo nivel de inte­li­gen­cia de su con­tra­parte mas­cu­lina. El film cuenta con un dis­tin­guido reparto enca­be­zado por Arter­ton quien aca­rrea muy bien el peso del mismo; ade­más de la exce­len­cia de Cla­fin, Lacy, Irons, Helen McCrory, Eddie Mar­san y Richard E. Grant, merece men­ción espe­cial la par­ti­ci­pa­ción de Bill Nighy quien anima a un actor que habiendo tenido en el pasado su momento de glo­ria ahora no puede ocul­tar su frus­tra­ción de que­dar rele­gado a roles de menor importancia.

En suma, Their Finest es una come­dia dra­má­tica muy bien cons­truida home­na­jeando al sép­timo arte y que adi­cio­nal­mente a los valo­res apun­ta­dos se dis­tin­gue por su exce­lente repro­duc­ción de época.  Jorge Gut­man

Una Niña Superdotada

GIF­TED. Esta­dos Uni­dos, 2017. Un film de Mark Webb

Este film se carac­te­riza por tra­tar dos pro­ble­mas impor­tan­tes. Uno de los mis­mos se vin­cula cone cuál es el mejor tra­ta­miento brin­dado a un niño super­do­tado; el otro se refiere a la lucha judi­cial que se pro­duce cuando en el seno de una uni­dad fami­liar hay más de una per­sona que se cree res­pon­sa­ble de cus­to­diar a un menor huér­fano de padres. Ambos temas son tra­ta­dos por el rea­li­za­dor Mark Webb de manera rea­lista dando como resul­tado un relato bien narrado que reper­cute emocionalmente.La his­to­ria que tiene lugar en Flo­rida pre­senta a Frank Adler (Chris Evans), un hom­bre afa­ble que se ha hecho res­pon­sa­ble de la cus­to­dia de su sobrina Mary (Mckenna Grace), una niña de 7 años sin padre cono­cido y una madre que se sui­cidó cuando ella era una infante. La chica es super­do­tada, sobre todo en el campo de las mate­má­ti­cas lo que le oca­siona pro­ble­mas de adap­ta­ción social al ingre­sar al pri­mer año de edu­ca­ción esco­lar; su fuerte per­so­na­li­dad no con­dice con la dis­ci­plina esta­ble­cida en la escuela sino que ade­más se siente dife­rente al resto de sus com­pa­ñe­ros de clase al rea­li­zar las tareas con una velo­ci­dad asom­brosa que llega a sor­pren­der a su maes­tra (Jenny Slate). Eso motiva a que la direc­tora de la escuela (Eli­za­beth Mar­vel) le ofrezca la opor­tu­ni­dad para rea­li­zar sus estu­dios en una escuela espe­cia­li­zada en niños pro­di­gios; sin embargo Frank se niega a esa opción, por­que desea que su sobrina no sea dife­rente al de los otros niños de su edad, sobre todo teniendo en cuenta que su her­mana a quien él mucho quiso tam­bién había sido un genio de las mate­má­ti­cas lo que final­mente reper­cu­tió en ella nega­ti­va­mente cuando deci­dió suicidarse.

Mckenna Grace y Chris Evans

Mckenna Grace y Chris Evans

La cir­cuns­tan­cia des­cripta con­duce a refle­xio­nar sobre la acti­tud de Frank como res­pon­sa­ble de su sobrina. ¿Es per­ti­nente su manera de pen­sar en la medida que su deci­sión podría con­du­cir a que Mary se sienta frus­trada por el abu­rri­miento de tener que com­par­tir una edu­ca­ción con chi­cos de capa­ci­dad nor­mal? La situa­ción se com­plica aún más cuando al lugar arriba ines­pe­ra­da­mente Evelyn (Lind­say Dun­can), la madre de Frank, recla­mando la cus­to­dia de su nieta por­que entiende que su hijo es inca­paz de explo­tar todo el poten­cial de la niña para que en el futuro pueda lle­gar a ser una extra­or­di­na­ria cien­tí­fica mate­má­tica. Las dos posi­cio­nes irre­con­ci­lia­bles con­du­cen a que el entre­di­cho sea some­tido a la jus­ti­cia donde el magis­trado judi­cial debe deci­dir quién ten­drá a su cargo la cus­to­dia de Mary.

El guión de Tom Flynn logra man­te­ner el ade­cuado equi­li­brio de no san­ti­fi­car a Frank ni demo­ni­zar a Evelyn; en tal sen­tido, la des­crip­ción de los per­so­na­jes y el diá­logo uti­li­zado per­mi­ten que cada una de las par­tes defienda sus pun­tos de vista cohe­ren­te­mente de manera que el espec­ta­dor es al igual que el juez el encar­gado de con­si­de­rar quién está mejor capa­ci­tado para guiar a Mary en el desen­vol­vi­miento de su evo­lu­ción inte­lec­tual y emocional.

En líneas gene­ra­les, el film es lo sufi­cien­te­mente plau­si­ble para que el público se iden­ti­fi­que con sus per­so­na­jes y si algo habría que repa­rar es que en sus últi­mos tra­mos exis­ten situa­cio­nes que crean lap­sos de cre­di­bi­li­dad que no obs­tante no dis­mi­nu­yen la efi­ca­cia del relato.

A nivel de inter­pre­ta­ción, las pres­ta­cio­nes de Evans y Dun­can son inob­je­ta­bles como así tam­bién el de Octa­via Spen­cer como la cari­ñosa vecina de Frank que trata de darle apoyo moral en los momen­tos difí­ci­les por los que debe atra­ve­sar. Con todo, quien se lleva las pal­mas es Mckenna Grace quien con inusi­tada vita­li­dad per­mite que su Mary resulte tan autén­ti­ca­mente real, sobre todo en la rela­ción con su tío, que uno se olvida que alguien la está caracterizando.

En resu­men, Gif­ted puede que no se dis­tinga por la ori­gi­na­li­dad de su tema pero en cam­bio resulta amplia­mente gra­ti­fi­cante y eso es lo que real­mente cuenta. Jorge Gut­man