LE CHANT DE SAIN­TE CAR­MEN DE LA MAIN – Autor: Michel Trem­blay – Direc­ción, Pala­bras y Libre­to: René Richard Cyr – Músi­ca: Daniel Bélan­ger – Elen­co: Mau­de Gué­rin, Nor­mand D’Amour, Éve­li­ne Géli­nas, Fran­ce Cas­tel, Benoît McGin­nis — Deco­ra­dos y Acce­so­rios: Pie­rre Étien­ne Locas – Ilu­mi­na­ción: Étien­ne Bou­cher — Ves­tua­rio: Méré­dith Caron – Dura­ción : 1h30 (sin entre­ac­to). Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 22 de Junio de 2013 en el Théâ­tre du Nou­veau Mon­de (www.tnm.qc.ca)

Mau­de Gué­rin y Nor­man D’A­mour (Foto de Yves Renaud)

Des­pués de haber pre­sen­cia­do este dra­ma musi­cal basa­do en la obra ori­gi­nal del gran dra­ma­tur­go Michel Trem­blay que­da­rá el mis­te­rio de no poder saber a qué sedebió que en el momen­to de su estreno en 1976 haya sido obje­to de comen­ta­rios crí­ti­cos adver­sos. En todo caso, en esta feliz adap­ta­ción rea­li­za­da, la direc­ción escé­ni­ca de René Richard Cyr fusio­na­da con la músi­ca de Daniel Bélan­ger per­mi­te que el públi­co asis­ta a un espec­tácu­lo de gran enver­ga­du­ra artís­ti­ca debi­do a varios fac­to­res que a con­ti­nua­ción se mencionan.

En pri­mer lugar se encuen­tra el tema pro­fun­da­men­te humano con­ce­bi­do por Trem­blay. Car­men, una can­tan­te de músi­ca country de Que­bec, des­pués de haber per­ma­ne­ci­do 6 meses en Nash­vi­lle retor­na a Mon­treal con el pro­pó­si­to de pre­sen­tar sus nue­vas can­cio­nes en fran­cés; al pro­pio tiem­po es su inten­ción de des­per­tar la con­cien­cia de su públi­co a tra­vés de las can­cio­nes y ele­var la auto­es­ti­ma de los tra­ves­tis, pros­ti­tu­tas y demás mar­gi­na­dos socia­les que con­for­man la fau­na huma­na que pulu­la en la zona roja de la ciu­dad. Sin embar­go, cier­tas per­so­nas de su entorno pre­fie­ren que nada cam­bie y todo siga igual. La defen­sa que Car­men rea­li­za a favor de los exclui­dos habrá de con­du­cir­la a un trá­gi­co callejón.

En base a lo que ante­ce­de, Cyr y Bélan­ger han auna­do sus esfuer­zos para que la músi­ca se ajus­te armo­nio­sa­men­te al desa­rro­llo dra­má­ti­co; en otras pala­bras, los temas musi­ca­les de esta pro­duc­ción cons­ti­tu­yen un medio de hacer pro­gre­sar la acción en lugar de inte­rrum­pir­la como sue­le acon­te­cer con las come­dias musi­ca­les. Cyr ha logra­do una pues­ta escé­ni­ca flui­da y sobria a la vez que des­lum­bran­te, per­mi­tien­do que los acto­res trans­mi­tan en toda su dimen­sión los dife­ren­tes mati­ces reque­ri­dos por sus per­so­na­jes; por su par­te, Bélan­ger ha con­ce­bi­do 13 her­mo­sas can­cio­nes que com­ple­men­tan mara­vi­llo­sa­men­te el libre­to y la letra ela­bo­ra­da por Cyr, logran­do que en todo momen­to tras­cien­da la “san­ti­dad” de Car­men; a todo ello, el estu­pen­do coro de 16 per­so­nas can­tan­do a cape­lla con­tri­bu­ye a pro­fun­di­zar el con­te­ni­do dra­má­ti­co de lo que se está presenciando.

Otro ele­men­to fun­da­men­tal que hace de esta pro­duc­ción un indis­cu­ti­ble éxi­to artís­ti­co es su elen­co; aquí nue­va­men­te habrá que apun­tar los méri­tos del direc­tor al haber­se rodea­do de intér­pre­tes de gran valor. Mau­de Gué­rin es la Car­men idea­da por Trem­blay en la medi­da que esta artis­ta se entre­ga en cuer­po y alma para pro­yec­tar la dimen­sión de un per­so­na­je humano y trá­gi­co que logra ganar­se el cari­ño de los des­ti­tui­dos socia­les; acom­pa­ñan­do a Gué­rin se encuen­tra Nor­man D’Amour, un actor de sóli­dos recur­sos que da vida a Mau­ri­ce, un hom­bre sin escrú­pu­los que es inca­paz de apre­ciar la sen­si­bi­li­dad de su aman­te Car­men; Benoît McGin­nis tam­bién se dis­tin­gue como Tooth Pick, el hom­bre de con­fian­za de Mau­ri­ce que no tole­ra a Car­men; no menos impor­tan­te es la carac­te­ri­za­ción logra­da por Éve­li­ne Geli­nas como la tími­da y vul­ne­ra­ble her­ma­na de Mau­ri­ce y final­men­te Fran­ce Cas­tel des­te­lla en un bre­ve rol ani­man­do a Glo­ria, una ex can­tan­te de caba­ret. Si el jue­go inter­pre­ta­ti­vo es exce­len­te es nece­sa­rio tam­bién resal­tar las mag­ní­fi­cas voces de estos artis­tas ento­nan­do las encan­ta­do­ras can­cio­nes de Bélanger.

En los aspec­tos téc­ni­cos, la sen­ci­lla esce­no­gra­fía en base a sillas de made­ra y esca­le­ras de metal se ajus­ta armo­nio­sa­men­te al con­te­ni­do de la pie­za así como la acer­ta­da ilu­mi­na­ción ambien­ta ade­cua­da­men­te los dife­ren­tes momen­tos dra­má­ti­cos de esta tra­ge­dia griega.

Con­clu­sión: Un espec­tácu­lo deci­di­da­men­te reco­men­da­ble que jerar­qui­za la car­te­le­ra tea­tral de Mon­treal. Jor­ge Gutman