Monthly Archives: October 2013

Per­di­dos En el Espacio

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GRA­VITY. Esta­dos Uni­dos-Gran Bre­ta­ña, 2013. Un film de Alfon­so Cuarón.

Sandra Bullock y George Clooney en GRAVITY

San­dra Bullock y Geor­ge Cloo­ney en GRAVITY

Alfon­so Cua­rón, que alcan­zó noto­rie­dad inter­na­cio­nal con su cuar­to lar­go­me­tra­je Y tu Mamá Tam­bién (2001), ha desa­rro­lla­do una exce­len­te carre­ra a nivel inter­na­cio­nal para cul­mi­nar este año con la mag­ní­fi­ca rea­li­za­ción de Gra­vity. Tenien­do en cuen­ta que uno de los sue­ños infan­ti­les de Cua­rón era lle­gar a ser direc­tor de cine así como astro­nau­ta, pue­de afir­mar­se que al menos como exce­len­te cineas­ta con­si­guió en par­te satis­fa­cer su deseo de explo­ra­dor espa­cial al rea­li­zar uno de los más espec­ta­cu­la­res fil­mes que se haya hecho sobre este géne­ro. Des­de su pri­me­ra has­ta su últi­ma esce­na este dra­ma de sus­pen­so sumer­ge al espec­ta­dor en un cau­ti­van­te via­je rodea­do de mis­te­rios y de gran seducción. 

Muchas veces se ha habla­do cómo la mag­ni­fi­cen­cia del des­plie­gue visual es uti­li­za­da para com­pen­sar el con­te­ni­do no muy sus­tan­cio­so de un film. Deci­di­da­men­te, éste no es el caso; aquí los efec­tos espe­cia­les están al ser­vi­cio de un rela­to refor­zan­do su mag­ne­tis­mo. La pelí­cu­la fil­ma­da en 3D tam­bién sir­ve para demos­trar como en cier­tos casos, tal como en el pre­sen­te, este for­ma­to adquie­re ver­da­de­ra rele­van­cia en la his­to­ria de super­vi­ven­cia que plan­tea su argumento. 

Aun­que en prin­ci­pio, uno aso­cia­ría lo que aquí acon­te­ce con la cien­cia fic­ción, podría tam­bién vin­cu­lar­lo con un acci­den­te espa­cial acon­te­ci­do en la épo­ca actual. La his­to­ria escri­ta por el rea­li­za­dor jun­to con su hijo Jonas se cen­tra en el peri­plo espa­cial del astro­nau­ta Matt Kowalsky (Geor­ge Cloo­ney) acom­pa­ña­do de la inves­ti­ga­do­ra médi­ca Ryan Sto­ne (San­dra Bullock) en su pri­me­ra expe­rien­cia cós­mi­ca, orbi­tan­do alre­de­dor de nues­tro pla­ne­ta a 600 kiló­me­tros de altu­ra. Cuan­do ambos aban­do­nan la nave espa­cial para arre­glar un pro­ble­ma téc­ni­co se pro­du­ce un gra­ve acci­den­te pro­vo­ca­do por la des­truc­ción de un saté­li­te ruso, con la con­se­cuen­cia de que ambos via­je­ros que­dan vara­dos en el espa­cio. Todo ese des­lum­bran­te pero ate­rra­dor vacío sem­bra­do por la incer­ti­dum­bre sobre cómo resol­ver la angus­tian­te situa­ción fren­te a la nave daña­da y al oxí­geno que va sien­do con­su­mi­do sin la posi­bi­li­dad de vol­ver a ser supli­do, gene­ra un abru­ma­dor sus­pen­so que Cua­rón sabe man­te­ner com­bi­nan­do los aspec­tos huma­nos de sus dos per­so­na­jes con el alu­ci­nan­te, rea­lis­ta y dra­má­ti­co esce­na­rio en que se desa­rro­llan los hechos. 

Ade­más de cons­ti­tuir un efi­cien­te rela­to sobre el caso lími­te de ais­la­mien­to y sole­dad físi­ca a que seres huma­nos pue­den que­dar expues­tos, el méri­to del film es que, no obs­tan­te la natu­ra­le­za claus­tro­fó­bi­ca del mis­mo, logra atra­par al públi­co de mane­ra inusual. Si la rea­li­za­ción es un pro­di­gio de ima­gi­na­ción, no menos pue­de seña­lar­se en mate­ria inter­pre­ta­ti­va don­de sus úni­cos dos acto­res den­tro del inte­rior de sus esca­fan­dras van trans­mi­tien­do inten­sa­men­te la sen­sa­ción de sole­dad en que se encuen­tran; tan­to Cloo­ney como Bullock ‑que sobre­lle­va la mayor par­te del rela­to- están impe­ca­bles y logran con­ci­tar per­ma­nen­te­men­te la aten­ción del público. 

Final­men­te, cabe men­cio­nar la exce­len­cia téc­ni­ca de esta pelí­cu­la tan­to en lo que se refie­re a la foto­gra­fía y su ilu­mi­na­ción (Emma­nuel Lubez­ki), así como a la músi­ca (Ste­ven Pri­ce) y los dise­ños de pro­duc­ción (Andy Nicholson). 

Con­clu­sión: Un film de nota­ble cali­dad, ade­más de ser espec­ta­cu­lar y de exce­len­te entre­te­ni­mien­to.  
Jor­ge Gutman

Una Bue­na Revis­ta Musical

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AIN’T MIS­BEHA­VIN´. Autor: Richard Mal­by Jr. y Murray Hor­witz — Direc­ción: Roger Pea­ce – Músi­ca: Tho­mas “Fats” Waller — Adap­ta­ción Musi­cal, Orques­ta­ción y Arre­glos: Luther Hen­der­son — Direc­ción Musi­cal: Chris Barri­lla­ro — Elen­co: Toya Ale­xis, Jonathan Emi­le, Michael Lamont Lytle, Aiza Nti­ba­ri­ku­re, Kim Richard­son — Deco­ra­dos: Jean-Clau­de Oli­vier — Ilu­mi­na­ción: Peter Spi­ke Lyne — Ves­tua­rio: Karen Pear­ce – Dura­ción: 1h45 (con entre­ac­to)- Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 23 de Octu­bre de 2013 en la sala prin­ci­pal del Segal Cen­tre (www.segalcentre.org)

Comen­ta­rio de Jor­ge Gutman

Foto de Andrée Lanthier

Foto de Andrée Lanthier

Des­pués de haber obte­ni­do un con­si­de­ra­ble éxi­to con The Maha­la Jack­son Musi­cal, el direc­tor y autor Richard Mal­by Jr. retor­na con el pre­sen­te espec­tácu­lo musi­cal don­de el públi­co que­da inme­dia­ta­men­te delei­ta­do por la músi­ca de Tho­mas “Fats” Waller quien fue­ra uno de los más impor­tan­tes com­po­si­to­res de jazz afro­ame­ri­ca­nos duran­te las pri­me­ras déca­das del siglo pasado.

Como no se tra­ta de una come­dia sino de una revis­ta musi­cal no hay por lo tan­to una his­to­ria o tra­ma que per­mi­ta la inclu­sión de las dife­ren­tes can­cio­nes: pre­ci­sa­men­te por esa mis­ma razón, resul­ta enco­mia­ble que esta crea­ción con­ce­bi­da por Mal­by Jr. y Murray Hor­witz man­ten­ga cons­tan­te­men­te el inte­rés del públi­co que se sien­te trans­por­ta­do al espí­ri­tu que se vivió hace casi un siglo en Nue­va York. Así, el espec­tácu­lo a tra­vés de prác­ti­ca­men­te esca­sos deco­ra­dos revi­ve los deno­mi­na­dos años locos de la déca­da del 20 que fue el momen­to de apo­geo y esplen­dor del famo­so Cot­ton Club en don­de al com­pás de la músi­ca de jazz y del swing se mani­fes­ta­ba el entu­sias­mo musi­cal del Har­lem de antaño.

Para que Ain’t Mis­beha­vin´ pudie­ra alcan­zar la reso­nan­cia logra­da era nece­sa­rio dis­po­ner de un elen­co de efi­cien­tes can­tan­tes capa­ces de tra­du­cir el sen­ti­mien­to y la emo­ción con­te­ni­da en los 24 núme­ros musi­ca­les de esta revis­ta. Sin exa­ge­ra­ción algu­na, los cin­co artis­tas inte­gra­dos por tres muje­res y dos hom­bres cum­plen de lleno la misión de com­par­tir con el públi­co el fre­ne­sí, entu­sias­mo y encan­to que ema­nan de sus exce­len­tes voces así como demues­tran un nota­ble his­trio­nis­mo en los bai­les y en sus des­pla­za­mien­tos coreo­grá­fi­ca­men­te logra­dos; ade­más cabría agre­gar algu­nos diá­lo­gos muy bre­ves y humo­rís­ti­ca­men­te soca­rro­nes que se des­li­zan. Glo­bal­men­te con­si­de­ra­do resul­ta difí­cil des­ta­car a algu­nos de los can­tan­tes en par­ti­cu­lar por­que cada uno de ellos cum­ple mara­vi­llo­sa­men­te con los núme­ros que se le ha sido asig­na­do; así para citar algu­nos ejem­plos, el públi­co se delei­ta con la com­pli­ci­dad que Michael Lamont Lytle y Kim Richard­son evi­den­cian en Honey­suc­kle Rose; el rape­ro Jonathan Emi­le no tie­ne des­per­di­cio alguno ento­nan­do The Viper’s Drag, no menos impor­tan­te es la fogo­si­dad a la vez que dul­zu­ra ema­na­da de la voz de Toya Ale­xis en Squee­ze me, o bien la sim­pa­tía y viva­ci­dad demos­tra­da por Aiza Nti­ba­ri­ku­re cuan­do can­ta Yacht Club Swing y/o cuan­do toda la com­pa­ñía inter­pre­ta Ain’t Mis­beha­vin´ y el her­mo­so popu­rrí final don­de está pre­sen­te el famo­so tema It’s a Sin to tell a Lie (Es peca­do Men­tir). La peque­ña ban­da orques­tal lide­ra­da por el pia­nis­ta Chris Bari­lla­ro don­de par­ti­ci­pan Par­ker Bert (bate­ría), Mike De Masi (con­tra­ba­jo), James Rho­des ( trom­pe­ta) y Jason Still­man (cla­ri­ne­te) acom­pa­ña con brío y gus­to a los intérpretes.

En resu­men: un buen comien­zo de tem­po­ra­da para el Segal Cen­ter al brin­dar un show cáli­do y ameno que el públi­co sabrá apreciar.