LES LIAI­SONS DAN­GE­REU­SES – Autor: Chris­topher Ham­pton — Direc­ción: Ser­ge Denon­co­urt – Elen­co: Julie Le Bre­ton, Éric Bru­neau, Maga­lie Lépi­ne-Blon­deau, Annick Ber­ge­ron, Kim Depa­tis, Jean-Moï­se Mar­tin, Kashia Mali­nows­ka, Lénie Scof­fié, Phi­lip­pe Thi­bault-Denis — Deco­ra­dos: Gui­llau­me Lord — Ves­tua­rio: Fra­nçois Bar­beau – Ilu­mi­na­ción: Étien­ne Bou­cher – Músi­ca: Nico­las Bas­que. Dura­ción: 2h20 (con entre­ac­to de 20 minu­tos). Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 17 de mayo de 2014 en el Théâ­tre Ducep­pe (www.duceppe.com)

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Les Liai­sons Dan­ge­reu­ses es una pie­za de tea­tro deci­di­da­men­te fres­ca y agra­da­ble de con­tem­plar a pesar de su con­te­ni­do amo­ral. La mis­ma tie­ne su ori­gen en la nove­la epis­to­lar de Cho­der­los de Laclos publi­ca­da hacia fina­les del siglo 18 en don­de que­dan expues­tas las andan­zas de un per­ver­so dúo de la noble­za fran­ce­sa de ese enton­ces. Si bien fue tras­la­da­da al cine por Roger Vadim en 1959 y en un tele­film fran­cés de 1980, la popu­la­ri­dad de la nove­la cobra un deci­si­vo vue­lo cuan­do Chris­topher Ham­pton en 1985 resuel­ve adap­tar­la dán­do­le un bri­llo inigua­la­do al pun­to tal que hoy día se le atri­bu­ye la auto­ria de la mis­ma. Cabe seña­lar que el direc­tor Stephen Frears logró un gran film que per­mi­tió el excep­cio­nal luci­mien­to de Glenn Clo­se, John Malko­vich y Miche­lle Pfeif­fer, como así tam­bién hubo otras ver­sio­nes y adap­ta­cio­nes teatrales.

Maga­lie Lépi­ne-Blon­deau y Eric Bru­neau ( Foto: Fra­nçois Brunelle)

¿A qué se debe la popu­la­ri­dad de esta obra? Sin duda a la auda­cia que Ham­pton impri­me a la nove­la a tra­vés de dife­ren­tes situa­cio­nes escé­ni­cas don­de a tra­vés de diá­lo­gos mor­da­ces que­dan expues­tos los ingre­dien­tes libi­di­no­sos de dos seres que uti­li­zan el sexo como un cruel meca­nis­mo de ven­gan­za. En la ver­sión que ofre­ce la com­pa­ñía del Tea­tro Ducep­pe el direc­tor Ser­ge Denon­co­urt en lugar de ubi­car la acción en la Fran­cia de fina­les del siglo XVIII pre­fi­rió hacer­lo en el París de 1947; en todo caso, ese aspec­to de nin­gún modo vul­ne­ra el espí­ri­tu esen­cial de su con­te­ni­do, dado que la pie­za ilus­tra algu­nas aris­tas oscu­ras de la con­di­ción huma­na que resul­tan atemporales.

En una bre­ve sinop­sis, la obra gira en torno a la intri­ga for­ja­da por la mar­que­sa de Mer­teuil quien resuel­ve ven­gar­se de su ex aman­te al saber que habrá de des­po­sar a Céci­le Volan­ges, una joven ino­cen­te recién sali­da del con­ven­to: al sen­tir­se des­pe­cha­da, ella le pro­pon­drá al liber­tino viz­con­de de Val­mont –quien tiem­po atrás fue otro de sus aman­tes- para que seduz­ca a Céci­le des­po­ján­do­la de su vir­gi­ni­dad antes de su enla­ce. Sin embar­go, Val­mont tie­ne otros pla­nes como el de con­quis­tar a la pre­si­den­ta de Tour­vel, una mujer casa­da de inta­cha­ble moral, sin sos­pe­char que en el plan dia­bó­li­co con­ce­bi­do come­te­ría el gran error de lle­gar a enamorarse.

Como una mor­daz sáti­ra don­de el jue­go fal­so del amor se entre­mez­cla con la mani­pu­la­ción, el deseo, la trai­ción y el pode­ro­so imán de la sexua­li­dad, esta pie­za ‑no exen­ta de un áci­do humor- está muy lejos de ase­me­jar­se a las obras de vode­vil del tea­tro fran­cés; por el con­tra­rio, den­tro un tono de apa­ren­te come­dia demues­tra has­ta qué pun­to la mani­pu­la­ción y un cruel maquia­ve­lis­mo son capa­ces de infli­gir serios daños a ter­ce­ros. Com­ple­ta­men­te com­pe­ne­tra­do con la pie­za, Denon­co­urt ha logra­do una sóli­da pues­ta escé­ni­ca con­tan­do a su favor con un elen­co don­de espe­cial­men­te el repar­to feme­nino sobre­sa­le con las mag­ní­fi­cas inter­pre­ta­cio­nes brin­da­das por Julie Le Bre­ton como la corrom­pi­da mar­que­sa, Maga­lie Lépi­ne-Blon­deau ani­man­do a la pre­si­den­ta de Tour­vel, Kim Depa­tis como la ino­cen­te Céci­le, así como Annick Ber­ge­ron y Lénie Scof­fié carac­te­ri­zan­do con com­ple­ta con­vic­ción a dos damas de la alta socie­dad; por su par­te, en el rol prin­ci­pal mas­cu­lino Éric Bru­neau brin­da una correc­ta aun­que indis­tin­gui­ble carac­te­ri­za­ción del ines­cru­pu­lo­so Valmont.

Hay dos ele­men­tos que refuer­zan con­si­de­ra­ble­men­te el valor de esta pro­duc­ción. En pri­mer lugar, la mag­ní­fi­ca ambien­ta­ción obte­ni­da a tra­vés de los deco­ra­dos de Gui­llau­me Lord, sin duda de excep­cio­nal rique­za como pocas veces se ha podi­do con­tem­plar en el tea­tro de Mon­treal; ade­más, el esce­na­rio gira­to­rio per­mi­te lograr una gran flui­dez en las nume­ro­sas esce­nas que se van suce­dien­do a la vez que faci­li­ta el des­pla­za­mien­to de los acto­res. Igual­men­te mere­ce des­ta­car­se la labor de Fra­nçois Bar­beau quien como res­pon­sa­ble del ves­tua­rio repro­du­jo la ele­gan­te indu­men­ta­rio que pre­va­le­ció no hace mucho tiem­po atrás y que real­men­te resul­ta año­ra­ble si se la com­pa­ra con la ves­ti­men­ta de la épo­ca actual.

Con­clu­sión: Denon­co­urt ofre­ce una muy bue­na ver­sión de este clá­si­co de la lite­ra­tu­ra fran­ce­sa que con­si­gue sacu­dir al espec­ta­dor con­tem­plan­do las maqui­na­cio­nes per­ver­sas y dia­bó­li­ca­men­te repul­si­vas de sus dos per­so­na­jes centrales.