LA DAN­ZA DE LA REALI­DAD. Chi­le, Fran­cia, 2013. Un film escri­to y diri­gi­do por Ale­jan­dro Jodorowsky 

Des­pués 23 años de ausen­cia y del malo­gra­do pro­yec­to de Dune (ver edi­ción del 11 de abril) que había sido el sue­ño de su vida, se pro­du­ce el retorno del octo­ge­na­rio rea­li­za­dor Ale­jan­dro Jodo­rowsky con un film per­so­nal, par­cial­men­te auto­bio­grá­fi­co, en don­de que­da rese­ña­da su infan­cia y la rela­ción con­flic­ti­va man­te­ni­da con su fami­lia, espe­cial­men­te con su padre. 

Como lo ha hecho en sus tra­ba­jos pre­ce­den­tes (El Topo, La Mon­ta­ña Sagra­da), aquí nue­va­men­te se vuel­ve a cons­ta­tar la natu­ra­le­za psi­co­dé­li­ca y surrea­lis­ta de su esti­lo, aun­que en la pre­sen­te oca­sión adquie­re un carác­ter más ínti­mo; en efec­to, el cineas­ta inten­ta des­nu­dar­se emo­cio­nal­men­te para mos­trar al espec­ta­dor algu­nas de las inquie­tu­des que han carac­te­ri­za­do duran­te su exis­ten­cia, a tra­vés de un len­gua­je narra­ti­vo don­de lo fan­tás­ti­co se fun­de con la realidad.

Jere­mías Hers­ko­vits, Pame­la Flo­res y Boris Jodorowsky

Con remi­nis­cen­cia de algu­nos de los fil­mes de Fede­ri­co Felli­ni (espe­cial­men­te Amar­cord) don­de los recuer­dos de la infan­cia que­dan trans­fi­gu­ra­dos por la memo­ria, Jodo­rowsky efec­túa un via­je ima­gi­na­rio hacia el pasa­do ubi­can­do la acción del rela­to en su ciu­dad natal de Toco­pi­lla, en el nor­te de Chi­le. Allí, en la déca­da del 30, el sen­si­ble pre­ado­les­cen­te Ale­jan­dro (Jere­mías Hers­ko­vits), hijo de una fami­lia judía, con­vi­ve con Jai­me (Boris Jodo­rowsky), su rigu­ro­so y auto­ri­ta­rio padre muy devo­to de Sta­lin, y su madre Sara (Pame­la Flo­res) quien dia­lo­ga can­tan­do con una chi­rrian­te voz de soprano, posi­ble­men­te por­que siem­pre soñó con lle­gar a ser una gran diva sin haber­lo logra­do. Entre el afec­to de Sara y la pre­sión de su pro­vo­ca­ti­vo pro­ge­ni­tor que mide la mas­cu­li­ni­dad del mucha­cho por el nivel de dolor que pue­de tole­rar, el rela­to ade­más de refle­jar los pro­ble­mas psi­co­ló­gi­cos de Ale­jan­dro, tam­bién se entre­mez­cla con recuer­dos de la vida polí­ti­ca chi­le­na y en espe­cial del anti­se­mi­tis­mo que tuvo que tole­rar de sus com­pa­ñe­ros de escue­la a tra­vés de chis­tes des­agra­da­bles y bur­lo­nes. Pero lo esen­cial de este con­fe­sio­na­rio es el inten­to del rea­li­za­dor de rein­ven­tar a su fami­lia y de recom­po­ner el víncu­lo con su padre, que en últi­ma ins­tan­cia sig­ni­fi­ca­rá recon­ci­liar­se con su infancia. 

Alu­dien­do al títu­lo de esta ambi­va­len­te auto­bio­gra­fía, Jodo­rowsky quie­re expre­sar que la reali­dad –tal como se per­ci­be- nun­ca pue­de ser obje­ti­va sino que es el resul­ta­do de la dan­za pro­vo­ca­da por nues­tra imaginación. 

Con­clu­sión: Aun­que la expo­si­ción de este dra­ma fami­liar se extien­de un poco más de lo nece­sa­rio, hay algu­nos ele­men­tos que com­pen­san el incon­ve­nien­te: así, la atmós­fe­ra de rea­lis­mo mági­co y el háli­to poé­ti­co que Jodo­rowsky impreg­na a la his­to­ria a tra­vés de sor­pren­den­tes imá­ge­nes, la con­si­de­ra­ción de algu­nos temas de inte­rés vin­cu­la­dos con la reli­gión, el mis­ti­cis­mo y la filo­so­fía, aña­di­do a una bue­na inter­pre­ta­ción de con­jun­to, con­tri­bu­yen a que el abu­rri­mien­to nun­ca inva­da al espec­ta­dor dis­pues­to a sumer­gir­se en el mun­do ima­gi­na­rio del vete­rano cineas­ta.  Jor­ge Gutman