VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRA­DOS. Espa­ña, 2013. Un film escri­to y diri­gi­do por David Trueba

Un inmor­tal escri­tor y un inol­vi­da­ble músi­co se vin­cu­lan mara­vi­llo­sa­men­te en el ori­gi­nal y humano film de David True­ba Vivir es fácil con los ojos cerra­dos.

Para su rea­li­za­ción, True­ba se ins­pi­ró en un noble docen­te madri­le­ño que intro­du­jo un sis­te­ma inusual para que sus cla­ses de inglés no resul­ta­ran monó­to­nas. Juan Carrión, hoy día octo­ge­na­rio, había sido pro­fe­sor de inglés en la Uni­ver­si­dad de Car­ta­ge­na en la déca­da de los 60 y con­ci­bió un méto­do ori­gi­nal a la vez que prag­má­ti­co para que sus alum­nos dis­fru­ta­ran con sus cla­ses; por medio de la audi­ción se valió de la dis­co­gra­fía de los Beatles para que al com­pás de sus mara­vi­llo­sas can­cio­nes y la lec­tu­ra de sus pala­bras los estu­dian­tes pudie­ran apren­der su sig­ni­fi­ca­do de mane­ra ame­na e ins­truc­ti­va. Ade­más, por una afor­tu­na­da cir­cuns­tan­cia logró cono­cer y estar con John Len­non, uno de los inte­gran­tes del céle­bre con­jun­to a quien el cate­drá­ti­co poco menos que idolatraba.

En base a lo dicho True­ba ela­bo­ró un inge­nio­so guión para tras­la­dar a la pan­ta­lla las expe­rien­cias del pro­fe­sor Carrión. Para ello con­tó con un gran actor como lo es Javier Cáma­ra a fin de que el rela­to cobra­se máxi­ma viven­cia y con­vic­ción. La acción se ubi­ca en Espa­ña, en 1966, don­de Cáma­ra ani­ma a Anto­nio, un abne­ga­do docen­te y un apa­sio­na­do faná­ti­co de los Beatles que ense­ña a sus alum­nos la len­gua de Sha­kes­pea­re recu­rrien­do a las can­cio­nes del extra­or­di­na­rio gru­po, uti­li­zan­do entre otras las pala­bras de Help. Satis­fe­cho con el resul­ta­do que obtie­ne, a este buen hom­bre se le pre­sen­ta la opor­tu­ni­dad de poder lle­gar a cono­cer per­so­nal­men­te a John Len­non al saber que en esos momen­tos está fil­man­do en la región de Alme­ría la cin­ta de Richard Les­ter How I Won The War (1967). Sin dudar un ins­tan­te, este buen hom­bre deci­de empren­der un via­je hacia ese des­tino con su des­ven­ci­ja­do coche.

Fran­cesc Colo­mer, Javier Cáma­ra y Nata­lia de Molina

Tra­tan­do de huma­ni­zar el con­te­ni­do de su rela­to, True­ba intro­du­ce en el guión a dos per­so­na­jes intere­san­tes que Anto­nio reco­ge en el camino. Se tra­ta de Belén, (Nata­lia de Moli­na), una chi­ca emba­ra­za­da sin mayor opción futu­ra, y Juan­jo (Fran­cesc Colo­mer), un ado­les­cen­te intro­ver­ti­do que ha hui­do de su casa por­que su padre le obli­ga­ba a cor­tar­se el pelo. Duran­te ese peri­plo se pon­drán en evi­den­cia los mejo­res valo­res de la con­di­ción huma­na como la gene­ro­si­dad y soli­da­ri­dad que se esta­ble­ce entre los via­je­ros. Sin agre­gar más sobre el con­te­ni­do del rela­to, cabe seña­lar que el rea­li­za­dor narra con suti­li­dad una his­to­ria emo­ti­va des­pro­vis­ta de sen­ti­men­ta­lis­mo arti­fi­cial, dota­da de un humor pun­zan­te y don­de ade­más brin­da refe­ren­cias acer­ca del cli­ma polí­ti­co vivi­do duran­te los últi­mos años de la dinas­tía fran­quis­ta; así, se pue­de apre­ciar el auto­ri­ta­ris­mo impe­ran­te, la into­le­ran­cia asu­mi­da por la reli­gión, como tam­bién la pobre­za de un país que en ese enton­ces aún vivía en el sub­de­sa­rro­llo con rela­ción a otros de Europa.

Con­clu­sión: Con una sen­ci­lla y tier­na his­to­ria, un buen guión, una direc­ción flui­da y un efi­cien­te elen­co pres­ti­gia­do por la exce­len­te inter­pre­ta­ción de Cáma­ra, se ha logra­do un bello film que per­du­ra en el recuer­do del espec­ta­dor mucho des­pués de haber­lo vis­to.  Jor­ge Gut­man 

LIFE OF CRI­ME. Esta­dos Uni­dos, 2013. Un film escri­to y diri­gi­do por Daniel Schechter

Un entre­te­ni­do y a veces hila­ran­te thri­ller es lo que se pre­sen­cia en Life of Cri­me que habién­do­se pre­sen­ta­do en la clau­su­ra del TIFF 2013 recién aho­ra tie­ne su estreno comer­cial. Se tra­ta de un film sin gran­des pre­ten­sio­nes don­de ésa es una de las razo­nes de que hacen que el pro­duc­to final satis­fa­ga. Con algu­nos de los recur­sos uti­li­za­dos en cier­tos rela­tos de los her­ma­nos Coen, el direc­tor Daniel Schech­ter como direc­tor y guio­nis­ta brin­da un tono iró­ni­co uti­li­zan­do a los excén­tri­cos per­so­na­jes que habi­tan en la lite­ra­tu­ra de Elmo­re Leo­nard de cuya nove­la The Switch se basa el pre­sen­te film.

Jen­ni­fer Aniston

La acción que se desa­rro­lla en la ciu­dad de Detroit en 1978 intro­du­ce a Louis (Johan Haw­kes) y Ordell (Yasiin Bey) quie­nes han sali­do recien­te­men­te de la pri­sión don­de han con­vi­vi­do jun­tos duran­te cier­to tiem­po. Aho­ra se dis­po­nen nue­va­men­te vol­ver a las corre­rías delic­ti­vas con la com­pli­ci­dad de un neo nazi racis­ta (Mark Boo­ne Junior), urdien­do un plan que pue­de sus­ten­tar­les un gran bene­fi­cio y que apa­ren­te­men­te no pue­de fra­ca­sar. Se tra­ta de secues­trar a Mic­key (Jen­ni­fer Anis­ton), una bella mujer que es espo­sa de Frank Tay­lor (Tim Rob­bins), un millo­na­rio hom­bre de nego­cios don­de gran par­te de su for­tu­na mal habi­da se encuen­tra depo­si­ta­da en una cuen­ta ban­ca­ria fue­ra de los Esta­dos Uni­dos. El plan debe­rá imple­men­tar­se cuan­do Frank se ausen­ta­rá en un via­je de negocios.

Per­pe­tra­do el rap­to, las cosas no mar­chan como debían. Lo que Louis y Ordell igno­ra­ban era que Frank tie­ne una aman­te, Mela­nie (Isla Fisher), y que pien­sa divor­ciar­se de su mujer aun­que ella no lo sepa; de allí que poco le impor­ta lo que a Mic­key le suce­da al negar­se a apor­tar el millón de dóla­res soli­ci­ta­do para su rescate.

Lo que sigue a tra­vés de dife­ren­tes vuel­tas de tuer­ca per­mi­te que el espec­ta­dor per­ma­nez­ca con el ojo aten­to a lo que ven­drá y que cier­ta­men­te no es pre­de­ci­ble has­ta lle­gar a un ines­pe­ra­do des­en­la­ce que se aso­cia muy bien al espí­ri­tu que ani­ma al film. Schech­ter pare­ce haber dis­fru­ta­do con los absur­dos per­so­na­jes y dis­pa­ra­ta­dos diá­lo­gos que pue­blan esta his­to­ria; eso per­mi­te que el thri­ller ini­cial ceda paso a una diver­ti­da come­dia que a pesar de cier­tos des­ni­ve­les cum­ple con su come­ti­do de hacer pasar un rato agra­da­ble. El elen­co se aso­cia muy bien a la his­to­ria rela­ta­da pero si hay un nom­bre a resal­tar es el de Anis­ton quien des­pués de su par­ti­ci­pa­ción en des­afor­tu­na­das come­dias román­ti­cas logra lucir­se a tra­vés de un papel dife­ren­te como la ape­na­da espo­sa que enga­ña­da por su mari­do sabrá como ven­gar­se de él.

Con­clu­sión: Un thri­ller que sin ser per­fec­to es lo sufi­cien­te­men­te diver­ti­do y está muy bien actua­do como para no decep­cio­nar.  Jor­ge Gutman

THE NOVEM­BER MAN. Esta­dos Uni­dos, 2014. Un film de Roger Donaldson

Aque­llos espec­ta­do­res que dis­fru­ta­ron de las aven­tu­ras de James Bond tenien­do a Pier­ce Bros­nan como el agen­te 007 repe­ti­rán simi­lar expe­rien­cia con The Novem­ber Man. Se tra­ta de un rela­to con ade­cua­da dosis de acción que a pesar de la fami­lia­ri­dad de lo expues­to cubre con la dosis míni­ma nece­sa­ria para con­for­mar a un públi­co deseo­so de vol­ver a ver a Bros­nan en un film de espionaje.

Pier­ce Brosnan

En base a la nove­la homó­ni­ma de Bill Gran­ger, el vete­rano actor irlan­dés ani­ma a Peter Deve­reaux, un ex fun­cio­na­rio de la CIA, que des­pués de cin­co años de su reti­ro es con­vo­ca­do por la agen­cia para asis­tir a Nata­lia (Mediha Mus­lio­vic); se tra­ta de una mujer que fue el gran amor de su vida y que aho­ra está embar­ca­da como espía en Rusia para inves­ti­gar las andan­zas de Arkady Fede­rov (Lazar Ris­tovsky), un corrup­to ex gene­ral ruso con aspi­ra­cio­nes pre­si­den­cia­les. Cuan­do Deve­reaux obser­va cómo ella es fria­men­te ase­si­na­da por David Mason (Luke Bra­cey), quien en el pasa­do fue­ra su pro­te­gi­do y hoy es un agen­te letal de la CIA, comien­za la ardua tarea de inves­ti­gar las razo­nes por las que Nata­lia fue eli­mi­na­da. Para ello se diri­ge a Bel­gra­do don­de encuen­tra a Ali­ce Four­nier (Olga Kury­len­ko), una tra­ba­ja­do­ra social que se dedi­ca a aten­der a las víc­ti­mas de tra­fi­can­tes huma­nos que pulu­lan en Euro­pa; pre­ci­sa­men­te ella pue­de con­du­cir­le a loca­li­zar a una joven mujer cuyo tes­ti­mo­nio pue­de hacer peli­grar el obje­ti­vo que per­si­gue Fede­rov debi­do a las atro­ci­da­des que él come­tió en la gue­rra de Chechenia.

La tra­ma es enre­da­da y a medi­da que el rela­to evo­lu­cio­na van sur­gien­do nue­vas com­pli­ca­cio­nes que Deve­reaux debe supe­rar. En todo caso, la his­to­ria demues­tra una vez más la dupli­ci­dad de la actua­ción de la CIA, así como las acti­tu­des amo­ra­les a las que muchas veces deben pres­tar­se quie­nes tra­ba­jan para dicho orga­nis­mo. En un jue­go pare­ci­do al del gato con el ratón, se asis­te a un rela­to don­de no están ausen­tes las cons­pi­ra­cio­nes, leal­ta­des cir­cuns­tan­cia­les, trai­cio­nes a gra­nel y en don­de no exis­te nadie en quien confiar.

Donald­son ofre­ce un film que a pesar de cier­tas incon­sis­ten­cias de nin­gún modo des­en­can­ta. A Bros­nan no le resul­ta difí­cil amol­dar­se al rol que desem­pe­ña y el res­to del elen­co sin lle­gar a resal­tar se desem­pe­ña correc­ta­men­te. En los ren­glo­nes téc­ni­cos, la foto­gra­fía de Romain Lacour­bas cap­ta intere­san­tes luga­res de Ser­bia que, no han sido fre­cuen­ta­dos por el cine en tan­to que la músi­ca de Mar­co Bel­tra­mi resul­ta fun­cio­nal a la his­to­ria narrada.

Con­clu­sión. Un mode­ra­do entre­te­ni­mien­to bien fil­ma­do que sin ser excep­cio­nal lle­ga a con­for­mar. Jor­ge Gutman

THE F WORD. Cana­dá-Irlan­da, 2013. Un film de Michael Dowse

Este film es uno nue­vo que se agre­ga a la lis­ta de his­to­rias román­ti­cas pedes­tre­men­te eje­cu­ta­das y que a pesar de que­rer mos­trar­se rea­lis­ta, todo que­da redu­ci­do a fór­mu­las que se van repi­tien­do sin que exis­ta la chis­pa de ima­gi­na­ción que se dife­ren­cia de tan­tas otras. Nue­va­men­te vie­ne a la men­te la bri­llan­te come­dia When Harry Met Sally , por tra­tar un tema simi­lar: ¿es posi­ble con­ce­bir la amis­tad entre hom­bres y muje­res a pesar de exis­tir una atrac­ción entre ellos?; la dife­ren­cia entre ambas pelí­cu­las radi­ca en que aqué­lla se fun­da­men­ta­ba en situa­cio­nes lógi­ca­men­te cohe­ren­tes mien­tras que The F Word tra­ta de expri­mir la sim­pa­tía de sus intér­pre­tes a tra­vés de un cuen­to de hadas para com­pen­sar una his­to­ria irrea­lis­ta de la mane­ra en que está narrada.

Daniel Rad­clif­fe y Zoe Kazan

Walla­ce (Daniel Rad­clif­fe), un joven de 20 años que vive en Toron­to, lle­va con­si­go varias frus­tra­das expe­rien­cias sen­ti­men­ta­les. Des­pués de una recien­te rup­tu­ra y sin muchas expec­ta­ti­vas de amor en vis­ta encuen­tra en una fies­ta a Chantry (Zoe Kazan) una chi­ca de edad simi­lar con quien pasa un rato agra­da­ble duran­te esa vela­da. Allí lo pri­me­ro que ella le expre­sa es que tie­ne un novio, Ben (Rafe Spall), con quien con­vi­ve y en el momen­to de des­pe­dir­se le da su núme­ro de telé­fono para que Walla­ce la lla­me cuan­do ten­ga ganas de con­ver­sar, siem­pre y cuan­do lo sea den­tro del mar­co de una rela­ción exclu­si­va­men­te amis­to­sa. El mucha­cho a pesar de sen­tir­se atraí­do por ella no aguar­da nada más que lo pac­ta­do. A ese encuen­tro ini­cial se suce­den varios más, inclu­yen­do una visi­ta a la casa de Chantry don­de cono­ce a Ben; allí se pro­du­ce una situa­ción tan dis­pa­ra­ta­da como incon­gruen­te que no es nece­sa­rio reproducir.

El pro­ble­ma del film radi­ca en la des­crip­ción de los per­so­na­jes, sobre todo el de Chantry que de nin­gu­na mane­ra se pue­de com­pren­der qué es lo que la moti­va para que ella gene­re en Walla­ce expec­ta­ti­vas ilu­so­rias, sobre todo cuan­do la rela­ción que man­tie­ne con su novio es ópti­ma y se ve a las cla­ras que ambos se quie­ren. ¿Es que la joven no tie­ne otras ami­gas o ami­gos con quien con­ver­sar sal­vo Walla­ce? ¿Cómo pue­de jus­ti­fi­car­se que las con­ver­sa­cio­nes bana­les que man­tie­nen pue­dan cons­ti­tuir la base de un amor pla­tó­ni­co? Esas pre­gun­tas sin con­tes­tar podrían jus­ti­fi­car­se si aca­so lo que pro­si­gue tuvie­se mayor sus­tan­cia pero lo que aquí se ofre­ce es muy poco para que la pre­ten­di­da come­dia román­ti­ca que per­si­gue el guión de Elan Mas­tai logre la magia bus­ca­da. Demás está decir que su pre­vi­si­ble final feliz ado­le­ce de credibilidad.

Tan­to Rad­clif­fe como Kazan derro­chan sim­pa­tía en sus res­pec­ti­vos roles; sin embar­go no logran la alqui­mia nece­sa­ria que per­mi­ta esta­ble­cer un genuino víncu­lo sen­ti­men­tal entre sus res­pec­ti­vos per­so­na­jes. Ade­más de Spall, en roles secun­da­rios que no incen­ti­van el inte­rés del rela­to, par­ti­ci­pan Adam Dri­ver como el ami­go de Walla­ce y Megan Park como la her­ma­na de Chantry quien está intere­sa­da en Walla­ce aun­que sin ser correspondida.

Con­clu­sión: Una frus­tra­da come­dia román­ti­ca. Jor­ge Gutman